装饰艺术教案
装饰艺术教案
装饰艺术教案教案标题：探索装饰艺术的美丽世界教学目标：1. 了解装饰艺术的定义、历史和发展。
2. 掌握装饰艺术的基本要素和设计原则。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
4. 通过实践活动，培养学生的合作精神和解决问题的能力。
教学内容：1. 装饰艺术的定义和历史概述。
2. 装饰艺术的基本要素：线条、形状、颜色、纹理、空间等。
3. 装饰艺术的设计原则：对比、重复、平衡、节奏、比例等。
4. 装饰艺术在不同文化中的应用和表现形式。
5. 创作装饰艺术作品的基本技巧和方法。
教学过程：引入活动：1. 引导学生回顾他们对装饰艺术的了解，并引发学生对该主题的兴趣。
2. 展示一些装饰艺术作品的图片或实物，让学生观察并描述他们的感受和想法。
知识讲解：1. 介绍装饰艺术的定义和历史背景，引导学生了解其在不同文化中的发展和应用。
2. 解释装饰艺术的基本要素和设计原则，并通过实例进行说明和讨论。
实践活动：1. 分组让学生选择一个装饰艺术主题，如花卉、动物、几何形状等。
2. 学生根据选择的主题，运用线条、形状、颜色等基本要素进行创作。
3. 引导学生运用设计原则，如对比、重复、平衡等，使作品更加有吸引力和协调性。
4. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
拓展活动：1. 邀请一位装饰艺术家或专业人士来学校进行讲座或工作坊，让学生有机会与专业人士交流和学习。
2. 组织学生参观当地的装饰艺术展览或博物馆，让学生亲身体验和感受不同风格的装饰艺术作品。
评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和创作表现。
2. 学生的作品展示和互评。
教学资源：1. 装饰艺术作品的图片或实物。
2. 装饰艺术相关的书籍、视频或网站资源。
3. 装饰艺术创作所需的绘画、雕塑等材料。
教学反思：1. 教学过程中，要注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励他们表达自己的想法和感受。
2. 需要根据不同年级和学生的实际情况，适当调整教学内容和活动形式，确保教学效果的最大化。
(完整版)装饰艺术教案
教案首页一、教学目的：通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法,注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求:教学方法：讲授法、实训法、辅导法教学要求:1。
通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2。
通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。
3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美.4.了解装饰艺术品的创作方法,熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容：理论讲授：第一部分：装饰艺术概述第二部分:装饰艺术的起源与发展第三部分:装饰艺术的形式法则第四部分：装饰艺术的视觉语言第五部分：装饰艺术的题材与构图第六部分：装饰艺术的表现实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 :要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。
理论知识采用课堂讲解(多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行;作业练习首先根据学生差别进行个别辅导,其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法.教学重点和难点：教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。
教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述第一节装饰艺术定义装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。
也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。
装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。
从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面.总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。
《装饰艺术设计》教案
精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
豆子装饰画教案
豆子装饰画教案教案标题：豆子装饰画教案教学目标：1. 让学生了解豆子装饰画的制作过程和技巧。
2. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
3. 提高学生的手工操作技能和耐心。
教学准备：1. 豆子（各种颜色和大小的豆子）。
2. 画纸。
3. 胶水。
4. 铅笔和橡皮擦。
5. 彩色铅笔或绘画工具（可选）。
6. 教学投影仪或白板。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些豆子装饰画的图片，并引发学生对豆子装饰画的兴趣和好奇。
2. 提问学生是否有制作过类似的装饰画，以及他们对这种艺术形式的了解。
讲解制作过程：1. 向学生介绍豆子装饰画的制作过程。
可使用教学投影仪或白板展示步骤，并详细说明每个步骤的要点。
a. 在画纸上使用铅笔勾勒出想要绘制的形状或图案。
b. 使用胶水将豆子粘贴在勾勒出的形状或图案上。
c. 等待胶水干燥后，可以选择使用彩色铅笔或绘画工具进行润色和修饰。
实践操作：1. 将学生分成小组，每个小组分配一份画纸和一些豆子。
2. 让学生根据自己的想法和创意，在画纸上勾勒出形状或图案，并使用胶水将豆子粘贴在上面。
3. 鼓励学生在豆子装饰画上进行创作，可以尝试不同的颜色和形状的豆子，创造出丰富多样的效果。
4. 指导学生在完成豆子装饰画后，使用彩色铅笔或绘画工具进行润色和修饰。
展示和评价：1. 让每个小组展示他们的豆子装饰画，并邀请其他学生进行欣赏和评价。
2. 鼓励学生互相交流和分享他们的创作过程和经验。
3. 教师对学生的创作进行评价，给予肯定和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在家中继续制作豆子装饰画，并带到学校展示和分享。
2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，让他们进一步了解不同艺术形式和创作技巧。
评估方式：1. 观察学生在实践操作中的参与程度和创造力表现。
2. 评价学生的豆子装饰画作品，包括形状、颜色搭配和创意程度。
教学反思：1. 教师可以记录学生在制作豆子装饰画过程中的困惑和问题，以便在下次教学中进行更好的指导。
《装饰艺术》教案
《装饰艺术》教案一、教学目标1.知识目标：掌握装饰艺术的基本概念和发展历程，了解各种装饰风格的特点和表现形式。
2.能力目标：培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和评价不同风格的装饰艺术作品。
3.情感目标：培养学生对装饰艺术的热爱和兴趣，激发其对美的追求和表现欲望。
二、教学重点1.装饰艺术的定义及特点。
2.各种装饰风格的介绍和比较。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义。
三、教学难点1.不同装饰风格的对比和评价。
2.装饰艺术如何与现代生活结合。
四、教学内容1.装饰艺术的概念及特点装饰艺术是指人们为了追求美的目的而运用各种材料和技术对空间和物体进行装饰的艺术形式。
其特点是注重美观、富有创意和个性化。
2.各种装饰风格的介绍和比较（1）古典主义风格：以古希腊和罗马艺术为基础，注重对称、比例和秩序。
（2）巴洛克风格：追求奢华和浮华的装饰艺术风格，注重情感和动感。
（3）新艺术运动：强调艺术与生活的融合，追求简洁、自然和现代化的装饰风格。
（4）现代主义：强调功能性和简约性，尊重材料和结构的本质。
（5）后现代主义：抛弃传统规则，追求多样性和混合性的装饰风格。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义装饰艺术在当代社会中有着重要的应用和意义，不仅可以反映当代人们的审美趣味和生活情感，还可以提升空间的品质和氛围，改善人们的生活品质和工作效率。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解装饰艺术的相关知识和概念，引导学生了解和理解装饰艺术的重要性和意义。
2.示范法：通过展示不同风格的装饰作品，让学生欣赏和感受不同风格的魅力和魅力。
3.讨论法：组织学生对不同风格的装饰作品进行讨论和评价，培养其独立思考和判断能力。
六、教学过程1.导入：通过展示不同风格的装饰艺术作品，引导学生热爱和欣赏装饰艺术。
2.讲解：讲解装饰艺术的概念、特点和发展历程，介绍不同装饰风格的特点和表现形式。
3.案例分析：通过分析具体案例，引导学生深入理解不同风格装饰作品的创意和价值。
美术课教案中国传统门的装饰
美术优质课教案——中国传统门的装饰一、教学目标：1. 让学生了解中国传统门的装饰特点及其文化内涵。
2. 培养学生对中国传统门装饰艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学内容：1. 中国传统门的装饰类型及特点2. 中国传统门装饰的艺术价值3. 中国传统门的装饰工艺4. 创作属于自己的门装饰作品三、教学重点与难点：重点：中国传统门的装饰特点及其文化内涵。
难点：如何创作出具有中国传统门装饰风格的作品。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解中国传统门的装饰特点、艺术价值和工艺。
2. 示范法：展示优秀的中国传统门装饰作品，进行分析讲解。
3. 实践法：让学生动手创作属于自己的门装饰作品。
五、教学准备：1. 教师准备：相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
六、教学过程：1. 导入：通过展示中国传统门的图片，引导学生关注门的装饰特点。
2. 新课导入：讲解中国传统门的装饰类型及其特点。
3. 案例分析：展示优秀的中国传统门装饰作品，进行分析讲解。
4. 创作实践：让学生动手创作属于自己的门装饰作品。
5. 总结与评价：对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容。
七、作业布置：1. 完成自己的门装饰作品。
2. 搜集更多关于中国传统门装饰的资料，进行了解。
八、课后反思：1. 学生对课堂内容的掌握程度。
2. 学生在创作实践中的表现。
3. 教学方法的有效性及改进方向。
九、课程延伸：1. 组织学生参观传统门装饰艺术展览。
2. 开展中国传统门装饰艺术比赛。
3. 邀请传统门装饰艺术家进行讲座。
十、教学评价：1. 学生作品的创意和技巧。
2. 学生对课堂内容的掌握程度。
3. 学生对中国传统门装饰艺术的热爱程度。
六、教学步骤：1. 展示中国传统门的图片，引导学生关注门的装饰特点。
2. 讲解中国传统门的装饰类型及其特点，如浮雕、木雕、彩绘等。
3. 分析中国传统门装饰的艺术价值，如象征意义、文化内涵等。
大班艺术装饰画《美丽竹片》教案
大班艺术装饰画《美丽竹片》教案1. 教案背景艺术教育在幼儿园中扮演着重要的角色，可以培养幼儿的创造力、审美能力和实践能力。
大班幼儿正处于艺术教育的关键时期，通过开展艺术装饰画教学，可以激发幼儿的想象力和创造力，培养他们对美的感知和表达能力。
本教案以制作竹片装饰画为例，旨在通过手工制作的方式将竹片画与幼儿的生活相结合，引导幼儿观察、思考和表达，激发幼儿对大自然美的热爱，培养幼儿的审美情趣和艺术创造力。
2. 教学目标•培养幼儿观察、思考和表达的能力；•提高幼儿对大自然美的感知能力；•培养幼儿的审美情趣和艺术创造力；•掌握竹片制作装饰画的基本技巧。
3. 教学准备•竹片、幼儿画板、彩色绘图纸、剪刀、胶水、彩色水笔等。
4. 教学过程第一步：导入（5分钟）•引导幼儿观察教室中的植物和树木，并引发他们对竹子的认识和兴趣；•讨论竹子的特点和用途，激发幼儿对竹子的好奇心和创造力。
第二步：示范制作（15分钟）•展示一幅竹子装饰画给幼儿观察，并简要介绍制作步骤；•示范如何将竹片粘贴在画板上，并通过剪裁和拼贴的方式制作出竹子的形状。
第三步：实践操作（30分钟）•将竹片、画板、彩色绘图纸等制作材料分发给幼儿；•引导幼儿根据示范，制作自己的竹子装饰画；•教师在制作过程中给予幼儿适度的指导和帮助。
第四步：展示和分享（15分钟）•让每位幼儿向全班展示自己的作品，并分享制作过程中的想法和感受；•教师引导幼儿互相欣赏、赞美和交流。
第五步：总结（10分钟）•回顾本节课所学的内容和制作过程；•引导幼儿思考和讨论，回答以下问题：–制作竹子装饰画有哪些步骤？–制作过程中遇到了什么困难？如何解决？–制作完成后的作品有什么特点和亮点？5. 教学扩展•邀请一位竹子制作工艺师或相关专业人士到班级进行讲解和示范，进一步拓展幼儿对竹子的认知；•带领幼儿走进大自然，观察、感受和绘制其他植物或树木的装饰画。
6. 教学评估•教师观察幼儿在制作过程中的专注程度和动手能力；•教师评价幼儿在分享环节中对自己作品的描述和表达能力。
《人物装饰画》教案
最新精品《人物装饰画》教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握人物装饰画的基本概念和特点。
2. 培养学生对人物装饰画的兴趣和创作能力。
3. 引导学生通过观察、分析和实践，探索人物装饰画的创作方法。
二、教学内容：1. 人物装饰画的基本概念和特点。
2. 人物装饰画的创作方法。
3. 人物装饰画的实践操作。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：人物装饰画的基本概念、创作方法和实践操作。
2. 教学难点：人物装饰画的创作方法和实践操作。
四、教学准备：1. 教师准备：人物装饰画的相关资料和示例。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师展示人物装饰画的相关资料和示例，引导学生关注人物装饰画的特点和魅力。
2. 讲解：教师讲解人物装饰画的基本概念和创作方法，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
3. 实践：学生根据教师的讲解，进行人物装饰画的创作实践。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
六、教学评价：1. 学生创作能力的提升：通过观察学生在课堂上的创作过程和作品完成度，评价学生在人物装饰画方面的创作能力。
2. 学生对人物装饰画的理解：通过课堂提问和学生作品分析，了解学生对人物装饰画的基本概念和创作方法的理解程度。
3. 学生参与度和合作精神：观察学生在课堂上的参与程度，以及在小组讨论和合作创作中的表现，评价学生的合作精神和团队协作能力。
七、教学拓展：1. 人物装饰画的历史与发展：介绍人物装饰画在不同文化背景和历史时期的发展变化，扩大学生的艺术视野。
2. 与其他艺术形式的结合：探讨人物装饰画与其他艺术形式（如雕塑、舞蹈等）的结合，激发学生的创新思维。
3. 课外实践：鼓励学生在课外进行人物装饰画的创作实践，如参与社区艺术活动、举办个人画展等，提升学生的实践能力和艺术修养。
八、教学反思：在每节课后，教师应进行教学反思，分析教学过程中的优点和不足，如学生参与度、教学内容的难易程度、教学方法的有效性等，以便在今后的教学中进行调整和改进。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容：
理论讲授：
第一部分：装饰艺术概述
第二部分：装饰艺术的起源与发展
第三部分：装饰艺术的形式法则
第四部分：装饰艺术的视觉语言
第五部分：装饰艺术的题材与构图
二、青铜器的装饰艺术 权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有 烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活 泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。
4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节 装饰艺术的特征
一、形式美特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容 美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日 本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印 象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
七、地域性、民族性特征 不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有 别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地
域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。
第二部分：装饰艺术的起源与发展
第一节 中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术 彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言 描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善 于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
第六部分：装饰艺术的表现
实践环节： 根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创 作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 ： 要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到 什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术 的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行； 作业练习首先根据学生差别进行个 别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰 对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。 由于装饰涉及人们日常生活中的各个 领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特 点的限制。
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间” ，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美 为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是 形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意 象化特征。
第二节 装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。 居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的 审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。
娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
广义的装饰应适合一切艺术门类， 狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。 装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义 上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美 需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序 化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装 饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特 点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场” 。
工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决 定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富 性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、 探索性。
三、 适应性特征
1、环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型 作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体 的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
教学重点和难点：
教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。 教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述
第一节 装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观2、装饰 品（指的增加美观而没有使用价值的物品）。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思， 既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
五、平面化特征 平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造 型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象 进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时， 不是照像似的再现生活， 而是按照一定的格律将事物艺忙化， 带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体 现出很强均程式化倾向。
教案首页
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用 功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：
教学方法：讲授法、实训法、辅导法
教学要求：
1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。