中国传统吉祥纹样探寻
了解中国古代纹饰的意义
了解中国古代纹饰的意义【正文】中国古代纹饰以其丰富多样的形式和独特的寓意，成为了中华文化的重要组成部分。
这些古老的纹样不仅仅是装饰，更蕴含着深刻的哲学思想和人们对生活的独特理解。
通过了解中国古代纹饰的意义，我们可以更好地感受和理解中国的文化传统。
一、龙纹：权威与吉祥的象征在中国古代，龙被视为神兽，代表着权威、尊贵和吉祥。
龙纹饰常常被用于宫殿、庙宇和皇家礼仪中，象征着皇权的神圣和国家的繁荣。
龙纹还经常出现在龙袍、屏风和器物上，用于装点室内环境，让人们感受到龙的神秘力量和吉祥之意。
二、凤纹：美丽与灵气的象征凤是中国古代传说中的神鸟，被赋予了美丽、灵气和祥瑞的意义。
凤纹常常被用于女性服饰、婚庆用品和宫殿装饰中，是吉祥和美好的象征。
古代人们相信，佩戴凤纹饰品可以带来好运和幸福，同时也展示了女性的高贵和美丽。
三、莲花纹：纯洁与境界的象征莲花在中国文化中被视为圣洁、纯净和超脱尘世的象征。
莲花纹常常被用于建筑、家具、织物和陶瓷等物品上，表示对纯洁品质和高尚境界的追求。
莲花纹饰不仅展示了中国人民对美好生活的向往，也寄托了对人类精神境界的追求。
四、云纹：祥瑞与变化的象征云在中国传统文化中，被赋予了祥瑞、变化和无限可能的寓意。
云纹常常被运用在家居装饰、书画和建筑物上，寓意着好运和美好的未来。
云纹的线条流畅，变化多端，给人一种艺术美感和神秘感，同时也展现了中国人善于思考和追求变化的智慧。
五、兽面纹：守护与祈福的象征兽面纹是中国古代纹饰中常见的一种，它描绘了动物的面孔，常常被用于建筑的梁头、木雕和铜器上。
兽面纹不仅具有装饰作用，还寓意着守护和祈福。
人们相信，兽面纹可以驱邪辟邪，保护人们的安全和幸福。
在古代的屋檐上，常常可以看到这种神兽的形象，给人一种庇佑和守护的感觉。
通过了解中国古代纹饰的意义，我们可以更好地理解中国文化的深厚底蕴与独特魅力。
这些古老的纹样不仅仅是装饰花纹，更融入了中国人民的智慧和思考。
它们寓意着权威、吉祥、美丽、灵气、纯洁、境界、祥瑞、变化、守护和祈福等丰富的文化内涵。
中国传统纹样之——吉祥纹样人物纹样器物纹样篇
中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”）。
佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。
柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。
和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。
（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。
现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠” （又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。
4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同。
喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
中国古代寓意吉祥纹样
中国古代寓意吉祥纹样中国古代寓意吉祥纹样（一）1、E端传说中的一种神异之兽，日行一万八千里，懂得四方之话，知道远方之事。
形如狻猊，有角，印章“E1端”钮，以角的不同，分单E2端，双E3端与斜E4端三种。
2、卐纹古代的一种符咒、护符或宗教标志。
通常被认为是太阳或火的象征。
在古代印度、波斯、希腊等国家中都有出现。
婆罗门教、佛教、耆那教等均使用。
卐字在梵文中称为Srivatsa（室利靺蹉）意为“吉祥之所集”。
佛教认为它是释迎牟尼胸部所现的“瑞相”，用作“万德”吉祥的标志，唐武则天大周长寿二年，制定卐字读为“万”。
在佛经中，卐字亦写作卍字以作标志。
慧琳《一切经音义》（卷二十一）等认为应以卍为准。
“卍”纹其实早在我国新石器时代马家窑文化马H型的彩陶上，就作为装饰纹样，画法多样。
作为一种祥瑞标记。
在历代工艺装饰上多所应用，并组成各种图案。
3、囍字读作双喜，有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同。
喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
用文字组成的图案俗称“字花”。
4、“射眼”龙纹是太平天国时特有的一种龙纹。
金田起义前，洪秀全借上帝及耶稣之口，把龙比阼“魔鬼”、“妖怪”、“东海老蛇”。
继后将自己穿的龙袍，把龙的一眼“射闭”，名谓“射眼”。
即在画龙时，将龙的一只眼圈放大，眼珠缩小，另一眼比例正常，两道眉用不同颜色。
宣布规定，凡是射了眼的龙纹，是“宝贝金龙”。
癸丑三年（一八五三）后，取消射眼规定。
《天父下凡诏》称：“今后天国天朝所刻之龙尽是宝贝金龙，不用射眼也。
”南京“太平天国纪念馆”尚有一件绣有“射眼”盘龙纹的太平军将领马褂。
上绣有射眼盘龙纹：一眼睁着，一眼闭着。
5、艾虎用艾做成的虎。
旧风俗端午节佩戴艾虎，认为可以辟邪除秽。
《山堂肆考·宫集》卷十一：“端午以艾为虎形，或剪彩为虎，粘艾叶以戴之。
”陈文靘《岁时广记》卷二十一：“王沂公端五帖子云：'钗头艾虎辟群邪，晓驾祥云七宝车’。
中国传统吉祥纹饰大全
中国传统吉祥纹饰大全中国传统吉祥纹饰大全纹饰是指雕刻在家具上的花纹图案。
主要题材可分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
作为中国传统文化的重要组成部分，纹饰一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
今天941红木网小编就给大家讲解几种常见纹饰的寓意。
博古纹博古纹是汉族传统装饰纹样的一种，寓意典雅、高洁。
博古纹饰由宋《宣和博古图》一书而名，因全书收录宋微宗宣和内府所藏商至唐代铜器，集宋代所藏青铜器之大成而名博古。
博古纹中的器具表现了几千年的文化历史，是中华文明的具体呈现，仔细分辨能看出其中器具的年代和出处。
弦纹弦纹是古代汉族陶器及青铜器装饰纹样之一。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
弦纹是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条，出现于新石器时代，普遍流行于商周。
回形纹回形纹，即“回”字形的纹饰，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
清代家具的四脚常用回形纹作装饰，也有用连续回纹作边缘装饰的，称“回回锦”。
饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。
万字纹万字纹即“卍”字形纹饰，是中国古代传统纹样之一，为古代一种符咒，护符或宗教标志。
“卍”常被认为是太阳或火的象征，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是释迦牟尼胸前所现的瑞相。
唐代武则天长寿二年采用为汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
吉祥寓意 服饰纹样
吉祥寓意服饰纹样
吉祥寓意是中国传统文化中的重要元素，常常体现在服饰纹样中。
下面是一些常见的吉祥寓意服饰纹样：
1. 龙凤呈祥：龙和凤是中国传统文化中的神兽，代表着权力和
福祉。
龙凤呈祥的纹样常用于婚庆服饰中，寓意新婚夫妻能够幸福美满。
2. 福字纹：福字是中国传统文化中的重要象征，代表着幸福、
福气、福运。
福字纹常常出现在春节期间的服饰上，寓意新年能够带来好运和福气。
3. 花鸟纹：花鸟纹是中国传统文化中的常见主题，代表着自然
和谐。
花鸟纹常用于女性服饰中，寓意女性柔美、文雅、温婉。
4. 孔雀纹：孔雀是中国传统文化中的祥瑞之鸟，代表着吉祥、
美好和光彩夺目。
孔雀纹常用于婚庆服饰中，寓意新婚夫妻能够拥有美好的生活。
5. 鱼纹：鱼在中国传统文化中代表着富贵和多余，因此鱼纹常
用于寓意财富和好运的服饰上。
以上是一些常见的吉祥寓意服饰纹样，它们既具有装饰作用，又能够传达吉祥的寓意。
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中国传统纹样及图片
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
中华传统十大吉祥图案
中华传统十大吉祥图案，你知道几个？一、图案：狮子滚绣球解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工、提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。
古代视绣球为吉祥喜庆之品。
据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。
「狮子滚绣球」图案，来源于此。
舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。
由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。
二、图案：象驮宝瓶解题：太平，谓时世安宁和平。
《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。
」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。
」又指连年丰收。
《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。
」象，哺乳动物。
体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。
门齿发达。
象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。
象也喻好景象。
宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。
「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。
」形容河清海晏、民康物阜。
三、图案：三只羊解题：羊、古同祥字，寓吉祥。
三羊喻「三阳」。
三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。
开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。
开泰即启开的意思，预示要交好运。
「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。
四、图案：爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。
「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。
这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。
在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。
过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。
五、图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。
或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。
寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。
图文：中国传统吉祥图案大全寓意解读（下）
图文：中国传统吉祥图案大全寓意解读（下）古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。
中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。
这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。
我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。
先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。
中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。
这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。
利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。
用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。
例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。
笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。
多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。
吉祥文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。
常用的吉祥文字有“福”“禄”“寿”“喜”四个字。
中国传统吉祥图案代表（100条）寓意：1. 佛：佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。
常取材于大肚弥勒佛造型，是解脱烦恼的化身——开口便笑，笑可笑之人，大肚能容，容难容之事。
2. 龙：祥瑞的化身，与凤一起寓意成双成对或龙凤呈祥。
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中国传统吉祥纹样探寻
发表时间：2016-08-22T11:42:03.843Z 来源：《文化研究》2015年12月作者：陈雯
[导读] 素有衣冠大国之称的中国，服饰历史可回溯至原始时期。
云南师范大学艺术学院云南昆明 650500
摘要：作为东方文化的集大成者，中国传统文化具有几千年的历史，传统吉祥纹样是其中浓墨重彩的一部分，是服饰文化中不可或缺的元素。
素有衣冠大国之称的中国，服饰历史可回溯至原始时期，传统吉祥纹样作为传统服饰艺术上的精华所在，有着独特的装饰特色和民族语言，散发着传统文化的精神内涵。
关键词：传统；纹样；服饰
中国传统吉祥纹样是指从原始社会时期开始起源的从劳动过程中与各种劳动工具的接触及对自然形象的观察慢慢创造的固定纹样一直发展到封建时代末期所有的出现过的有着一定吉祥象征意义的纹样。
中国传统吉祥纹样简单可分为四大类。
几何纹样是中国历史上出现时间最早也是应用范围较广的一种纹样，它的历史可以追溯到原始社会。
这类纹样种类较多，包括连珠纹、回纹、云纹、旋涡纹等等。
几何图案最长用于器皿，如原始社会早期的陶器青铜器等。
等到秦汉之后几何纹样已经十分繁复形式结构也更为复杂，并开始作为辅助纹样出现在服装袖口领口等。
动物纹样出现的历史也相对较早，新石器时代的陶器上就已经开始出现大量的动物图案，如鱼纹、鹿纹等，还包括神话中的祥瑞动物纹样，如龙凤纹、饕餮纹、麒麟纹等。
这些精致繁复的动物纹样被先人们巧妙的组成了各种类型的图案。
有一些纹样随着时间的推移一直在发生着变化如龙纹。
动物纹样也是最长出现在古代服装上的纹样，尤其是宫廷里，如冕服及各朝代的官服补子。
到现代，传统动物纹样也常常应用在服装设计领域。
花鸟昆虫纹样是中国传统吉祥纹样中最主要的一类，也是最常应用在服装上的吉祥纹样。
它可以分为花草植物纹和鸟虫纹两大类，当然，也不乏一些花鸟混合纹样。
花鸟昆虫纹样几乎涉及了中国传统文化的各个领域，花鸟纹中常用的鸟纹有孔雀、锦鸡、鹤雁、等。
花草纹纹样则更多，我们常见的有四君子、荷花、牡丹花、石榴等。
反而是昆虫纹样在服装中的应用较少，较常见的只有蝴蝶蜘蛛等。
吉祥字纹样较常见的有卍字、双喜字、文字纹样、如意纹、铜钱纹等。
这类纹样具有特定的构图方式及寓意，也是中国传统吉祥纹样中不可忽视的一部分。
这些吉祥纹样一般表达的都是吉祥、福禄、如意、富贵等寓意。
吉祥字纹样作为中国传统吉祥纹样的组成部分蕴含着中华民族的认知精神和审美观，具有浓厚的人文气息，在服装领域的应用常出现在一些特定场合需要的衣服。
传统吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分，随着时代的变换不停的发展，贯穿于整个中国历史发展历程。
从原始社会简单的岩画到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美复杂的各类吉祥纹样，中国传统吉祥纹样的历史脉络清晰。
这些纹样从侧面也能反映一个年代的特点。
服装作为传统吉祥纹样最好的载体，从古至今，一直体现着中国传统吉祥纹样的魅力、浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
商周时期的服饰图案已经具有了鲜明的象征性，这个时期在服饰上所运用的纹样主要是动物纹样和几何纹样，动物纹样为主，几何纹样为辅。
这期间最主要使用的是龙凤纹，鹤和鹿等代表长寿的动物纹也较常用。
在造型上也开始有了规律感产生了二方连续。
从这一时期开始使用的十二章冕服也可以体现严谨的理性特征。
到了战国时期，服饰中的纹样开始具有了浪漫自由的特点，并且关注人性。
由于战国时期社会体制动荡不安，各家思想也空前活跃，对人性的关注得以提升，此时的服饰纹样加入了很多人为的主观意识。
人们的审美意识也得到提高。
隋唐时期服饰纹样更是炫彩华丽、雍容大气，这和朝代的大一统及朝代文化的包容与扩张是分不开的。
这一时期的服饰纹样色彩绚丽，突出主纹，细节繁复。
并且引入了大量外来文化，如卷草纹，宝相花等图案开始盛行。
宝相花是具有佛教象征性的花卉纹样，由莲花演变而来。
由于早期的写实莲花过于朴素，于是在变体莲花的基础上，出现了以牡丹为母体的宝相花纹。
花中套花的添加手法及多层次的配色，使得这一形象丰满而又富丽堂皇。
总体的风格特征也更加多元。
宋元时期一改唐朝的雍容华贵，服饰变得保守的同时，纹样也开始清新淡雅起来。
此时兽纹已经很少用到，较多的是牡丹或梅花等图案以更加写实的状态在服饰上体现。
同时这一时期的服饰纹样也受到了少数民族的影响，出现了一些像驼色这样异域风情明显的颜色。
到了明清时期，服饰上的纹样又开始繁复多彩，纹样本身也开始追求美与寓意的统一。
另外，明清时期官服上的补子文化也足以证明纹样的重要性。
经过相当漫长的岁月以及时代的重大变迁以后，人们思想上的不同使得人们在审美的过程中也有很多的不同之处。
例如在古代一些吉祥纹样深受各个阶层的欣赏，可是现如今，却并不是很受人们的喜欢。
传统吉祥纹纹样从奴隶制社会一直到封建社会末期，历经沧桑却一直被保留下来也足以证明它具有比较强的传承性和适应性，但是传统纹样残留的陈旧思想和统治阶级的封建意识也是不可否认的。
二十世纪初的新文化运动使得包括传统吉祥纹样在内的中国传统文化一度陷入危机，新文化运动提倡西化反对传统，使得吉祥纹样在这一时期是以封建残留的名义苟活。
但这同时也为传统吉祥纹样在现代服装设计领域中如何重获新生带来了思考。
改革开放以后，中西文化交流愈发密切，这使得很多的设计师开始发掘自己的服饰文化，追寻独特的东方艺术。
传统纹样作为中华艺术瑰宝的一部分，其鲜明的文化特色及神秘的东方气息也受到中西各地更多人的青睐。
中国传统吉祥纹样所蕴含的传统民族文化和艺术特色给当代的服装设计带来了不可估量的价值，它的表现形式及艺术魅力受到越来越多人的喜爱，也成为了代表中华民族精神的标志之一。
对传统吉祥纹样的探寻是非常有意义的，因为只有把传统文化的精髓与现代感觉结合起来，设计本身才能深深植根于传统文化的土壤。
参考文献
[1]古月.中国传统纹样图鉴[M].北京：东方出版社，2010：17-25.
[2]李学英.中国传统吉祥图案精粹[M].天津：天津人民美术出版社，2006：61-62.
[4]袁杰英.中国历代服饰史[M].北京：高等教育出版社，1994：20-32.
作者简介：陈雯（1992年2月）女，河北人，云南师范大学在读研究生，研究方向：艺术学理论。