装饰艺术系十一五发展规划
室内设计职业生涯规划（推荐5篇）
室内设计职业生涯规划（推荐5篇）第一篇：室内设计职业生涯规划职业生涯规划一：导言在我选择读美术的时候就已经知道环艺这个专业了,一直以来读环艺就是我的理想，高考成绩出来后，2A的学校去不了了，又不想花那么多钱去读2B，所以我依然选择了我现在的学校，并且选择了我梦寐以求的环艺，开始我成为一名室内设计师的道路。
那个“设计出我和我的家人的房子”的梦想则与我的职业目标——室内设计师有着密切的关系。
为此，我必须全力以赴、细致地规划我的职业生涯！题目：XXX 2012~2022年职业生涯规划起止时间： 2012年4月~2022年4月规划年限： 10年目标行业：设计行业职业方向：室内软装总目标：成为一名不说成功的软装设计师，但也不会说是碌碌无为的小辈指导老师：我的职业发展愿景顺利毕业制图师资深制图师室内软装设计师 2012.4-2014.62014.6-2017.62017.6-2019.62019.6-2022.6二：自我认识1、我的兴趣爱好：自己的性格比较活泼开朗，天生是个乐天派,妈妈总说我是乐观过头了；喜欢听歌，也喜欢唱歌；还是比较喜欢运动，比如跑步球类都还挺喜欢的，想学天舞却一直没有时间,没有机会去学习；喜欢看电影,电视剧；对于学习，总是难以持之以恒,需要有压力,所以有压力才有动力就是最符合我的句子。
2、我的性格是具有双重性的，在做事方面有时很马虎比较轻率，有时存在一定的惰性，在理智中又存在着盲目。
现在来到学校我想主动的观察已经代替了过去在高中的那种被动的接受，自己在清醒的面对现实时又多少带有一种脱离实际的幻想。
在以后的学习工作中，我要努力改进自己的不足发扬自己的长处，让自己变的更优秀。
3、自己在学习上有点马虎不认真，造成学习成绩的不理想，以后这方面应该积极的改进，在以后我将以积极的态度努力学习，争取以优异的成绩完成学业。
4、自我的潜能的分析，我想每个人都有自己的潜能，只是发挥没发挥出来的问题，没有谁是没有天赋的，我只能说至少我认为自己是有的，对于我想做好的事情，我就有做好的信心和能力。
艺术工作计划
艺术工作计划
目标，通过精心策划和执行一系列艺术项目，提升艺术品质，扩大艺术影响力，促进艺术交流和合作。
计划：
1. 策划艺术展览，选择优秀的艺术家作品，策划并组织艺术展览，通过展览向公众展示不同风格和流派的艺术作品，推动艺术交流和对话。
2. 开展艺术创作工作坊，邀请知名艺术家和艺术专家，举办艺术创作工作坊，为艺术爱好者提供学习和交流的平台，促进艺术创作和技术的提升。
3. 发起艺术公益项目，组织艺术家和志愿者，开展艺术公益项目，为社区和公益机构提供艺术支持和服务，通过艺术活动传递正能量，促进社会和谐。
4. 合作交流国际艺术项目，积极寻求国际艺术合作机会，与国外艺术机构和艺术家合作，举办国际艺术展览和交流活动，促进国
际艺术交流和合作。
5. 推动数字艺术创新，关注数字艺术领域的发展，积极推动数
字艺术创新，组织数字艺术展览和活动，探索数字艺术与传统艺术
的融合和发展。
6. 提升艺术管理水平，加强艺术项目的组织和管理，完善艺术
活动的执行和落地，提升艺术项目的品质和影响力。
时间安排，根据具体项目安排，制定详细的时间表和计划，确
保艺术工作计划的顺利实施。
预期效果，通过艺术工作计划的实施，提升艺术品质，扩大艺
术影响力，促进艺术交流和合作，为艺术发展注入新的活力和动力。
艺术工作计划
艺术工作计划
目标，提高艺术作品的质量，增加艺术展览和活动的数量，拓展艺术市场，提升艺术家的知名度和影响力。
一、提高艺术作品的质量。
1. 继续加强艺术家的培训和技能提升，鼓励艺术家不断创新，不断提高作品的水平。
2. 加强对艺术作品的筛选和审核，确保每一件作品都具有较高的艺术价值和审美感染力。
二、增加艺术展览和活动的数量。
1. 组织更多的艺术展览和演出活动，吸引更多的观众和收藏家参与。
2. 加大对艺术展览和活动的宣传力度，提高知名度和影响力。
三、拓展艺术市场。
1. 加强与画廊、艺术品交易平台等渠道的合作，拓展艺术作品
的销售渠道。
2. 加强对艺术市场的调研和分析，把握市场动向，提前做好市
场预判和布局。
四、提升艺术家的知名度和影响力。
1. 组织艺术家参加各类艺术活动和比赛，提升艺术家的曝光度
和知名度。
2. 加强对艺术家的宣传推广，提升艺术家的个人品牌价值和影
响力。
五、总结和评估。
1. 定期对艺术工作计划进行总结和评估，及时发现问题和不足，及时调整和改进工作计划。
2. 不断完善艺术工作计划，推动艺术事业的发展和进步。
艺术工作计划
艺术工作计划
目标，提高艺术作品质量，拓展艺术影响力，增加艺术作品的展示和销售渠道。
一、提高艺术作品质量。
1. 深入学习艺术理论和技巧，不断提升自身绘画、雕塑、摄影等艺术创作能力。
2. 参加艺术培训班或研讨会，与艺术界专业人士交流，吸取经验和灵感，不断完善艺术技能。
二、拓展艺术影响力。
1. 参加艺术展览、画廊展示等活动，将作品展示给更多的观众和收藏家。
2. 利用社交媒体平台，积极宣传个人艺术作品，扩大艺术影响力和知名度。
三、增加艺术作品的展示和销售渠道。
1. 寻找合适的画廊或艺术代理机构合作，将作品引入更广阔的艺术市场。
2. 开展个人艺术展览或艺术品发布会，吸引更多潜在买家和收藏家。
四、时间安排。
1. 每周至少安排10小时进行艺术创作和实践。
2. 每月至少参加一次艺术展览或相关活动。
3. 每季度进行一次艺术作品销售和宣传活动。
五、评估和调整。
1. 定期对艺术作品进行评估，总结经验和不足，及时调整工作计划。
2. 关注艺术市场和行业动态，及时调整销售策略和合作方式。
六、预期成果。
1. 艺术作品质量得到提升，受到更多艺术爱好者和专业人士的认可和赞赏。
2. 艺术影响力得到拓展，作品被更多人关注和收藏。
3. 艺术作品的展示和销售渠道得到拓展，艺术创作成果得到更好的价值回报。
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议，帮助他们发掘自己的创作潜能，培养其审美能力和创作思维。
2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术，提升其设计实践能力和专业水平。
3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览，拓展其视野和交流平台。
4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊，激发学生的创造力和设计灵感。
5. 建立良好的师生关系，鼓励学生自主学习和自我探索，引导他们树立正确的职业规划和价值观。
6. 积极参与学校相关会议和活动，与同事共同讨论教学方法和课程改进。
7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念，为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。
8. 注重学生作品的实际效果和市场应用，帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。
字体设计课程标准
《字体设计》课程标准课程编号：121007课程总学时：32(12+20)课程学分：2课程类别：职业基础课适用专业：装潢艺术设计专业制定单位：艺术学院制定时间：2014年8月执笔人：郭艺审定人：周军一、课程总述1.课程性质《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。
课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法，分析常用字体及各类印刷字体的风格特点，进行各种字体的文字书写训练，培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。
前导课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。
后续课程：招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。
2.课程设计思路本课程以就业为导向，以能力培养为本位，突出“实际、实用、实践”等高职教学特点，妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。
字体设计的理论教学以应用为目的，以“必须、够用”为度；实践教学以字体设计实训为载体，着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。
3.课程目标课程总体目标：字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。
因此，字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一，本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能，并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能，为其尽快应用到后续的专业设计课程打下良好基础。
知识目标：（1）掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则；（2）掌握汉字设计程序的创意方法；（3）拉丁字体的设计原理以及创意设计方法；（4）字体在设计领域中的多种应用；（5）掌握字体设计的形式美法则。
能力目标：（1）掌握字体选择及应用的基本能力（2）掌握字体设计的手绘方法；（3）掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则；（4）提高字体的创意和应用能力。
素质目标掌握字体元素的选用、设计及创意方法，能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去，提高对文本设计元素的观察力和灵敏度，为广告、装潢设计等综合项目服务。
苏州大学艺术学院研究生导师简介
苏州⼤学艺术学院研究⽣导师简介艺术学院硕⼠研究⽣导师简介艺术设计⽅向1、姜⽵松：教授、男、硕⼠研究⽣导师招收研究⽣专业：设计艺术主要研究⽅向：视觉艺术设计及理论研究、平⾯设计。
1962年6⽉⽣于江苏南通，1986年毕业于原苏州丝绸⼯学院⼯艺美术系。
多年来从事设计基础教学、绘画创作、平⾯设计及图形符号学研究，曾有作品多次在国内外展览、获奖和被收藏。
出版有《图形设计》等著作五部，发表有《论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义》等论⽂⼆⼗余篇。
主要科研成果⼀．主要著作与论⽂1．《图形设计》，安徽美术出版社，2006年7⽉；2．《CI设计基础与创意》，中国纺织出版社，2006年8⽉；3．“论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义” -《装饰》，2006年第11期；4．“关于图像符号的肖似性分析” -《中国⼴告》，2006年第12期；5．“跨⽂化传播的视觉语⾔”-《中国⼴告》，2006年第4期；6．“关于视觉传达中象征符号的探讨”-《美术与设计》，2006年第3期；7．“平⾯设计中图形的符号学特征” -《新平⾯》，2006年第9期。
⼆．主要作品与项⽬1．⽔彩画《正午》、粉画《财富》分别获第⼆届、第七届全国⽔彩画、粉画展览优秀作品奖；2．装帧设计《苏州园林》、《苏州胜景》、《苏州风情》分别获国务院颁发“中国第⼀届⾦桥奖”画册类⼀等奖；江苏省第三届精神⽂明建设“五个⼀⼯程”奖等，1997-1999年；3．⽔彩画《⽣态景象》，第九届全国美术作品展览，1999年；4．⽔彩画《⽣存—96第⼀号》，江苏省第五届⽔彩画展银奖，1999年；5．设计并主持实施“苏州⾃来⽔公司企业识别系统”和“苏州⼯业园区教育发展投资公司企业识别系统”，设计⽅案被收⼊《中国CI设计年鉴》，2000年；6．主持苏州独墅湖⾼教区主⼊⼝区域景观设计及⼤型城市景观雕塑《升华》设计，2003年。
三．主要社会兼职1．中国美术家协会会员；2．中国动画学会会员；3．中国流⾏⾊协会教育委员会委员；4.政协苏州市第⼗⼆届委员会委员；5．苏州市平⾯设计师学会主席。
美术系专业十一五建设发展规划
美术系“十一、五”专业建设发展规划根据学校专业建设和学校教学工作发展的规划，美术系根据学校和党委的部署及学校“十一、五”发展规划，美术系领导班子在充分征求广大职员工意见的基础上，结合美术系今后实际发展的需要，制定了美术系“十一、五”专业建设发展规划。
在这“五年”规划发展期间，美术系要在学校党委的领导下，坚持以“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和民族政策。
并同时按照教育部颁布的《教育部关于加强高职高专教育人才的培养工作的意见》在培养中小学美术教育工作者的同时，努力培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
坚持教学、科研与社会实践相结合。
坚持建设以美术系教育为特色和应用性人才为优势的学科专业群体。
一、美术系的办学思路1、党建与思想政治工作(1)以邓小平理论和三个代表重要思想为指导，加强美术系领导班子建设，认真宣传和贯彻党的路线、方针和政策以及学校党委的各项决定，开展深入细致的思想政治工作。
(2)加强美术系各基层党支部的建设，建设教工党支部和学生党支部，使党的各项工作进一步落实到各个方面。
１(3)稳定是开展好各项工作的基础。
要求进一步强化社会治安综合治理工作，提高广大教职工和学生的法制意识，广泛开展法制与“神”论的教育，增强稳定，安全和放火、防盗意识。
(4)加强党对工会、共青团工作的领导，发挥工会、共青团联系党和群众的桥梁和纽带作用，支持工会参政、议政、维护广大教职工的合法权益，积极参加学校的各项集体活动，提高广大教职工的凝聚力。
做好共青团推荐优秀团员加入中国共产党的工作。
做好推荐优秀学生加入中国共产党的工作。
2、专业建设以学科建设为龙头充分发挥自己的优势。
充分重视和发挥现有学科作用，进一步办好具有突出特色的学科，使学科交叉，互相渗透、互相促进，通过学科建设带动专业建设，带动师资队伍建设，带动实验室建设，带动教学方法的研究和改进，带动教学内容的更新。
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装饰艺术系十一五发展规划在十五期间的最后一年，2005年，我院的新校舍全面启动。
面对二十一世纪，在十一五的第一年，一所占地560亩，建筑面积19万平米，投资4个亿的现代化、生态化、数字化的美丽校园将正式耸立在吴云山下，石湖岸边。
根据学院提出的如何抢抓机遇，科学分析面临的形势，以人才培养为核心，以提高教学质量为重点，以学科建设为龙头，以改革创新为动力，以加强内涵发展，特色强院的意识，坚持以人为本、依法治校、以德治校、人才强校，构建和谐校园的“十一五”规划的编制精神。
根据装饰艺术系的历史发展、教学资源的优势、其在学院“现代艺术设计”和“传统工艺美术”两大专业板块的地位，以及本系科专业服务社会行业进步的前瞻性的分析，特制定装饰艺术系如下规划：一、学科、专业、课程体系的建设装饰艺术系的前身是工艺绘画专业，随着学院的跨越式发展，按照学院“为产业服务，为社会服务”的精神，装饰艺术系的学科专业内涵有了较大幅度的充实与发展，专业设置可以分“传统手工艺”与“现代工艺美术设计”两大板块。
“传统手工艺”是以陶艺、刺绣等专业为代表，“现代工艺美术设计”则是以装饰艺术设计专业、旅游纪念品设计专业、首饰设计（筹）、玻璃工艺（筹）专业为代表，以及兼容两板块之间的书画修复与鉴定等新兴的专业。
①根据学院“以质量求生存、以特色求发展”，“质量立院、特色强院、科技兴院”为办学方向；以“人无我有，人有我优”为办学宗旨，持续、巩固、优化已有的陶艺、刺绣、旅游纪念品专业，用定向培养等特招方式轮番招生，努力为地方工艺美术、行业经济及文化服务。
②以“大专业平台，小专门化方向”的指导思想，努力打造好综合性的装饰艺术设计专业，以宽泛的基础工艺训练，现代化的装饰艺术设计思维的新颖课程体系，努力培养既传承我国优秀的传统工艺，又有现代设计理念的适应当前蓬勃发展的装饰行业的工艺美术品的设计、策划、制作、管理的复合型装饰艺术人才。
未来五年条件成熟时，可以将装饰艺术专业中的部分发展为新兴的艺术品策划与陈列专业。
③以“探索创新”的精神合理有效调整好书画修复与鉴定的相关课程设置，力争五年内打响书画修复与鉴定专业的品牌。
④以“抢抓机遇，努力建设与社会发展相适应的创新教育”为目标，尽快创立首饰与玻璃工艺专业，力争“十一五”中每两年有一新专业建设并正式招生。
⑤在课程体系中努力克服装饰艺术教学工艺门类学习繁杂的弊端，加大课程改革力度，整合各实训教学资源，以实验性、主题性的教学方式及工作室制的模式实施新一轮的装饰艺术实训教学；以已有的国家精品课程的建设为契机，努力推行新型的材料、工艺、设计的新兴教学，力创一至二个省品牌或特色专业。
二、实验实训工作室的建设装饰艺术系的一系列工艺工作室更多的是在扮演由工艺传承向把材料及科学的设计思维形成的有益场所，使学生掌握“工艺”与“材料”，“美”与“用”，以及如何去思考、发现和理解问题的正确而合理的方式方法。
装饰艺术设计专业、旅游品设计与制作专业、书画鉴定与修复专业、陶艺专业、刺绣专业毕业的学生由于具备较强的实践操作的动手能力，较为全面的浓郁艺术底蕴，以及手脑协调能力，学生初步具备了科学的设计思维与设计程序的设计方法，历年毕业学生因较强的行业针对性以及广泛的社会应变性，从而受到各装饰行业及相关企业的一致好评。
艺术设计各专业的学生素质因此而有不同程度的“中国本土”陶冶而呈优异复合之态。
装饰艺术系目前拥有陶艺工作室、漆艺工作室、书画装裱工作室、临摹（书画鉴定与修复）工作室、金属工艺工作室、首饰工艺工作室、纤维与编织工作室、以及丝网版画工作室。
随着学院新校区的搬迁与建设，大型的玻璃工艺工作室的建设也正在积极筹建之中，在“十一五”规划中，缂丝工作室、传统手工艺工作室、桃花坞木版研究工作室、书画鉴定与修复工作室、传统雕刻工作室也将配合中国工艺美术研究院的入驻，做进一步的工艺细分与建设实施。
随着学院“省工艺美术基础课实验室示范中心”的立项申请成功，桃花坞木版年画“江苏省民族民间文化保护工程”以及桃花坞年画“人类口头和非物质文化遗产代表作”的申请成功，以桃花坞木版年画为代表的中国传统工艺美术的传承、研究、开发和教学资源的共享与一系列教学科研工作的深入，江苏省工艺美术专业技术人员继续教育基地的运转，中国工艺美术研究院的正式落成，装艺一系列课程体系的改革，都将成为装艺一系列实训工作室建设的坚强后盾，为实验室日后高效率可行性运行提供强有力保证。
在“十一五”规划中，利用新校区的建设与搬迁，巩固完善原有设施设备的基础上，并以此为契机建设好原有的陶艺工作室、漆艺工作室、金属工艺工作室、首饰工作室、综合材料工作室、纤维与壁饰工作室、丝网版画工作室、装裱工作室、书画临摹研究工作室，书画鉴定与修复工作室，其次，建立强化校外实训基地，目标是强化现有的实训基础，扩大广泛的行业企业合作。
具体分以下几个步骤：①新建以上各项工作室，扩大实践实训空间，以解决现有资源较紧张的现状。
主要是扩建、完善原来的设施设备，巩固特色实训教育成果。
②按装饰艺术设计专业近几年的招生计划，尽快建设大型玻璃工艺工作室。
随着江苏省工艺美术专业技术人才继续教育的培训教学的开展，以及中国工艺美术研究院的入驻，积极筹建传统手工艺系列工作室，分设部分大师工作室。
以先进的实验室管理理念和科学完备的运行机制，真正做到“为民族存艺、为大师立传、为社会服务”的工艺美术大师系列工作室示范中心的教学宗旨。
③借鉴桃花坞木版年画国家级民族民间文化保护工程申报成功和人类非物质遗产代表作的批复精神，以抢救性保护传统工艺，振兴文化表现形式的管理措施政策和法规为蓝本，依据学院和学科特点，优化整合学校实验教学资源，理顺管理体制建立行之有效的基础实验室运行机制。
拟逐步开设木版年画研究工作室，木版年画大师工作室，现状模写工作室，保存修复工作室，配合中国工艺美术研究院实训、国际交流和国际工艺培训高平台的运行，以及中国许多优秀传统工艺的图存继绝拟逐步建立部分工艺美术样品库，材料库、工具库、成品库以及相应的技艺与史料研习工作室，大型的古代与民间收藏模写工作室，以及相应的大师设计工作室，教师设计工作室。
④对外建立集产、学、研于一体的中国工艺美术研究与装饰艺术品的设计研发中心。
⑤强化校外实训基地建设，加强与企业的广泛合作。
确保建设好已有的与台湾宗宗首饰集团合作的首饰工作室；与苏州仁和织绣合作的缂丝工艺工作室，努力开辟类拟的其他相关工作室。
装饰教学一系列工作室在传授传统工艺的同时，以企业“工作室”运作模式为案例实践教学手段，又引入法国杜百利主题教学模式，这是当今同类课程改革趋势和建设的高端和前卫实验，体现了现代教育思想的理念，这种新型的教育模式也将借助于实训基地的多元培训和扩展得以辐射、推广和提升。
装饰教学一系列工作室、工艺美术基础实验室示范中心将成为当今苏南地区工艺美术品、装饰艺术品及其产业重要的研发基地。
1、实训基地将设定各种形式，各种层次的轮训、集训、短训方式，为周边院校、行业和专业提供社会服务。
例如在全日制教学方面，可为周边兄弟院校提供实训实习服务，并对这些院校起到示范辐射作用；对社会可定期举办短期培训，为社会相关装饰专业人员提供教育实训机会；此外还可为社会及相关单位的职业技术培训考试、资格认定等提供场地和服务。
2、实训基地建成后将为江苏省工艺美术专业技术人员继续教育基地及江苏省中等职教师资培训培养基地提供硬件及场所，并以此为点在江苏省内及全国全面带动实训基地的示范辐射作用。
此外，中心还将依托实训基地面向社会进行企业培训，更进一步充分发挥基地的社会服务功能。
3、以中国工艺美术研究院为依托，实训基地将发展成为中国工艺美术大师传授技艺、行业培训、工艺美术产品研发基地，一个现代咨询中心，它将多层次、多角度集成、提供工艺美术以及艺术设计、工艺美术资讯、装饰行业讯息，形成集网训、视频、图像、实物为一体的综合效能资讯平台。
三、师资队伍、实验队伍及工艺美术大师工作室的建设工艺美术基础实验室成员包括专职教师、兼职教师、实验技术人员（教辅）、实训管理人员、外聘教师（特聘教授、特聘大师）、实验室顾问（行业大师）等。
队伍建设实行工作室分科主任负责制和教学、技术、管理人员聘任制。
分科工作室主任教师对任课教师和助教进行指导，对课程教学质量负主要责任。
学院中大量独具特色的“双师型”教师保证了理论课教师从事实验教学、实验课教师从事理论的教学的自我转换及合理的互补优势。
实验室平时注意加强队伍建设，配合学院人事部门一起做好试验室人员定编、岗位培训、考核、奖惩、晋级及职务评聘等工作，实验队伍结构合理、业务精湛。
1、实验室师资、系师资队伍结构2、系未来五年师资队伍建设规划我系按长远规划学生规模700人，需教师近54人（按师生比1：13指标），尚需引进近30人，今后引进教师应具备中级以上职称或硕士以上学历为主。
评估优秀标准：⑴青年教师中研究生学历达到35%（15%），目前3人占16.7%，评估时在读研究生全部毕业可达到9人，占50%。
⑵高级职称比例30%以上（20%），目前6人，占24%，蔡、沛评上即可解决，达到32%，同时要遴选高级职称的教师担任的教师担任专业带头人和教研室负责人。
⑶专业课、专业基础课教师中，“双师”比例应达到70%（40%），目前7人，只有28%，远远不够，评估时，王谦、张芳、闾进、谢士强、林再成、华彬均评上中级职称，则可有13人，达到52%。
⑷在外聘教师的聘用上，以中级职称为主，这项指标我们可以达到。
四、校内外实训基地的建设装饰艺术系的教学始终以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向, 全面实施素质教育，形成了富有特色的艺术设计人才的培养机制，成效显著，逐步显现了学院的特色和品牌效应。
苏州传统工艺美术品类繁多，仅市区传统工艺美术产品就达22大类，79个品种，3000多个花色和规格。
苏州身怀绝技的艺人和工艺美术大师又几乎涵盖我国各工艺美术的所有大类。
苏州毗邻上海，城西有国家级高新技术产业开发区，城东有苏州工业园区、昆山、吴江台商投资产业区，区域经济十分发达，学生的就业前景十分看好，学生的一次就业率近几年一直保持在95%左右。
学院与社会上有较高知名度的企业、公司建立了毕业生的供求关系。
在一系列的工艺教学实验室的具体运作中，有许多设计专业或课程教学又具有很强的行业针对性，很多均参照了行业的运作模式来设计课程结构，我们既有大批的国家级省级的工艺美术大师作为客座教授，进行工作室的授课实训教学，又有较多的与行业企业紧密合作建立相应的实训工作室成为实习教学基地，在一系列的课程教学改革中，逐步加大了课程实习的力度，在“十一五”规划中，将建设好山东、山西、景德镇、宜兴等地区相关企业的实训基地。