四年级美术知识汇总
小学四年级美术的知识点

小学四年级美术的知识点美术是培养孩子创造力和审美能力的重要课程之一。
在小学四年级的美术学习中,学生将逐渐开始接触和学习更深入的美术知识和技巧。
本文将介绍小学四年级美术的知识点,帮助学生更好地理解和掌握这门学科。
一、色彩知识色彩是绘画中重要的表现元素之一。
在小学四年级美术课上,学生将学习以下色彩知识:1.基本色彩:红、黄、蓝是基本色彩,它们是其他所有颜色的基础。
学生需要学会正确辨认和运用基本色彩。
2.色彩搭配:学生需要学会选择并搭配不同的颜色,观察和分析不同色彩搭配的效果,并在绘画作品中灵活运用。
3.色彩层次:学生需要学会运用明暗关系和颜色的深浅来表现远近关系和立体感,使作品更加生动和立体。
二、线条和造型线条和造型也是美术创作中重要的表现方式。
在小学四年级美术课上,学生将学习以下内容:1.线条的基本类型:直线、曲线、斜线等。
学生需要学会描绘不同类型的线条,并在作品中恰当运用,营造出不同的视觉效果。
2.线条的构图:学生需要学会运用线条构图,组织画面中的元素,使作品更加有层次感和统一感。
3.造型的基本要素:学生需要学会观察和描绘对象的形状、体积、质感等,准确表达对象的特征和特点。
三、透视和立体感透视是绘画中重要的技法之一,它可以将平面的图形表现得有立体感。
在小学四年级美术课上,学生将学习以下内容:1.透视的基本原理:学生需要了解透视的基本原理,如线性透视、大致透视等,并在绘画作品中运用,表现物体的远近距离和空间感。
2.透视的绘制方法:学生需要学会使用消失点、眼点等透视技法来绘制具有立体感的图形和景物。
四、观察与表达观察是艺术创作的基础,而表达则是将观察到的对象或情感转化为艺术作品的方式。
在小学四年级美术课上,学生将进行以下学习:1.观察力的培养:学生需要通过观察各种对象和场景,提高自己的观察能力和细节捕捉能力。
2.表达能力的培养:学生需要学会用线条、色彩、形状等表现方式来传达自己的观点和感受,并在创作中发挥想象力和创造力。
四年级基础知识(美术)

小学四年级美术基础知识1、民间美术的色彩多大红大绿,以红为主,以绿对应,寓意喜庆、吉祥。
2、民间美术的造型饱满,象征了人们追求满足、幸福、圆满的愿望。
3、民间美术常常以“谐音”、“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意的主题。
4、谐音:蝙蝠——福,鱼——余。
5、寓意:牡丹——繁荣,石榴——多子多孙。
6、象征:桃——长寿,松柏——青春常驻。
7、《汉代瓦当》是2000多年前广州出土的泥板作品,简洁夸张地表现了熊胖头胖脑,憨憨的样子。
着重表现动物中你最喜爱的一面,是泥板动物创作的前提。
8、原始部落认为某种动物或自然物跟本氏族有特殊关系,而将其当作本氏族的标志,形成图腾。
图腾柱是其中一种表现形式。
9、盐的可溶性很强,撒到未干的画面上会向四周迅速溶化,推开原有的墨色,就形成点状的肌理。
10、荷花艳而不俗,出淤泥而不染,常被用作清廉、纯洁的象征。
11、画家齐白石用笔泼辣,用浓淡墨画荷叶,用浓艳的色彩画荷花,形成强烈对比,给人痛快淋漓的美感享受。
12、画家潘天寿画荷往往墨叶块面大笔泼墨挥洒,荷花亭亭玉立,画法大胆创新,别具一格。
13、作品《森林晨曦》中用雄劲的笔法和粗笔深墨展现出巨树擎天而立的壮观雄姿。
14、很久以前,我国劳动人民就会用蜂蜡、矿物及植物作为颜料,印染出色彩沉稳亮丽,纹饰朴素自然的“花布”。
15、画家吴冠中大笔挥写的群山,以点、线、面构成的画面,气势磅礴地表现了祖国的壮丽河山。
16、镇纸是写字、画画时用来压纸的重物,是传统的文房四宝。
17、在写生时,对实物的外形和色彩进行变形、夸张、组合,就能变成一张充满浪漫色彩的装饰画。
18、装饰画的主要特征是:造型简练、构图饱满,画面主体完整,色彩单纯明快、对比强烈。
19、肯特的版画讲究点、线、面的结合,大胆省去不必要的细节。
20、《韩熙载夜宴图》是现存最杰出的中国古代人物画之一,作品生动细腻地表现了夜宴欢庆的人们。
21、拓印包的做法:用布料包上一团海绵、碎布、粟米等,用绳扎紧就可以了。
小学美术四年级知识点

1.色彩基础知识:在四年级,学生将学习关于色彩的一些基础知识,如原色和衍生色的概念,了解不同颜色的特点和应用。
此外,学生还将学会使用调色盘、混合颜料等工具进行色彩创作。
2.线条与形状的运用:四年级美术课上,学生会学习一些基本的线条和形状的运用方法。
他们将学会如何使用直线、曲线、圆、三角形、矩形等形状进行画面构图,创作简单的图案和形象。
3.素描技法:在素描方面,四年级的学生会进一步学习线条的运用,掌握更加准确、自如地用线条描绘物体的外形和细节。
他们将学会使用不同粗细的铅笔、定位、透视等技法。
4.图案的创作:在四年级,学生将学习图案的创作。
他们将学会使用重复、对称等元素来构建有吸引力的图案。
学生将通过观察环境中的各种图案,并尝试自己创作各种风格的图案。
5.水彩画的基础知识:四年级的学生将开始接触水彩画。
他们将学会如何使用水彩颜料、调色盘、画刷等工具进行创作。
学生将学习关于水彩画的基础知识,如颜色的混合、湿画法等。
6.创意绘画:四年级的学生开始培养自己的创意思维。
他们将尝试通过绘画表达自己的想法和情感。
学生将通过观察、思考和实践,创作出具有独特风格的作品。
7.综合材料创作:在四年级,学生将开始尝试使用多种材料进行创作,如颜色纸、贴纸、彩铅、油 pasted、剪纸等。
学生将学习如何选择合适的材料,并使用材料表达自己的创意。
8.名画赏析:四年级的学生将学习欣赏一些名画作品。
他们将学会观察名画作品的细节,理解艺术家的表现意图,并加深对艺术的理解和欣赏能力。
以上是小学美术四年级的一些重点知识点。
通过学习这些知识,学生将逐渐培养自己的审美能力和创造力,进一步发展和提升自己的美术水平。
小学四年级美术知识

小学四年级美术知识1.《朝元图》位于山西省芮城县永乐宫的一幅大型壁画,建于元代。
2.《早春之路》日本画家东山魁夷。
3.《桦树林》俄国画家列维坦的油画。
4.《金秋》林风眠的中国画。
5.《冬猎》尼德兰画家波鲁盖尔的油画。
6.《红色的房间》法国画家马蒂斯的油画,是暖色的画。
7.《尼斯的英格兰散步大道》法国画家杜菲的油画,是冷色的画。
8.暖色:暖色是给人以温暖感觉的颜色,如红色,黄色,橙色。
9.水日本画家福田平八郎的画,是冷色的画。
10.色彩的冷暖是一种感觉,是相对的,比较而言的。
例如:红与紫相比,红就暖,紫就冷。
紫与蓝相比,紫就暖,蓝就冷。
11.《花园里的树丛》荷兰画家梵高的水彩画。
12.《小院子》彦涵的版画。
13.敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里,鸣沙山东麓岩泉河的崖壁上。
开凿于前秦建元二年(公元前366年),现存洞窟492个,窟内彩塑2415尊,笔画45000多平方米,他不仅是中国古代文化艺术的宝库,也是世界古代文化艺术的宝库。
1987年联合国教科文组织将敦煌莫高窟作为文化遗产,收入《世界遗产名录》。
14.敦煌莫高窟第420窟天空栏东披飞天(壁画)隋代15.敦煌莫高窟第285窟龛内飞天(壁画)西魏16.敦煌莫高窟第209窟双飞天(壁画)唐代17.敦煌莫高窟第285句南壁上方伎乐飞天(壁画)西魏18.《未来世界》王晓明油画19.泥玩具:彩色羊(陕西)、大叫鸡(河北)、娃娃鱼(郑于鹤)、麒麟送子(陕西)、大刀关公(河南)20.骨式分为轴对称和中心对称。
21.《衣裳夹》美国奥登堡的雕塑。
21.印刷术是中国的四大发明之一,它的发明极大的加速信息和知识的传播,推动了人类文明和社会的不断进步,被称为"文字之母"。
21.佛经卷首插图唐代22.《资治通鉴》宋代23.《春》意大利阿奇娒博多的油画24.《老牛和小牛》常振芳的农民画。
25.无论是帆船还是轮船,各种各样的船利用浮力航行在江河湖海上。
小学美术四年级知识点

小学美术四年级知识点第一章:色彩基础知识美术作品在表现形态和视觉效果方面离不开色彩的运用。
小学四年级的学生需要对色彩的基础知识有所了解。
1. 主要的原色和次要的原色- 主要的原色是指三原色,即红、黄、蓝。
这三种颜色是不能通过其他颜色混合而成的基本颜色。
- 次要的原色是指通过混合主要原色而获得的颜色,如橙、绿、紫等。
这些颜色都是由两种主要原色混合而成的。
2. 色彩的明暗变化- 通过在同一颜色中添加黑色,可以使颜色变暗,这被称为阴影。
- 通过在同一颜色中添加白色,可以使颜色变亮,这被称为高光。
3. 调色技巧- 色调是指用较深或较浅的颜色调和与主色相近或相似的色彩,使画面具有和谐感。
- 渐变是指在颜色之间产生平稳的过渡效果,可以使用颜色铅笔、水彩等绘画工具来实现。
第二章:造型基础知识除了色彩,美术作品还离不开造型的运用。
小学四年级学生需要学习一些造型基础知识。
1. 线条的运用- 直线是最简单的线条,可以用来描绘简单的图形,如正方形、长方形等。
- 曲线是弯曲而不是笔直的线条,可以用来描绘弧线、圆等。
2. 形状的表达- 在构图中,形状的大小和比例关系是非常重要的。
- 形状的阴影和高光也可以通过明暗变化来表达,使画面更加立体。
3. 立体感的表达- 在画面中使用透视法可以表现物体的远近和大小。
- 阴影和光影的处理也可以增加画面的立体感。
第三章:绘画基础知识小学四年级的学生需要学习一些绘画的基础知识,以提高自己的绘画技巧。
1. 绘画工具的选择- 铅笔适合用来描绘轻柔的线条和阴影。
- 水彩颜料适合创造丰富的色彩效果。
- 油画颜料适合描绘细节和质感。
2. 图像的构图- 在绘画之前,先进行构图,即将画面划分为不同的部分,并确定主题和重点。
- 可以使用直线和曲线来创造平衡感和动感。
3. 形象的表现- 人物的绘画需要注意比例和姿态的表达。
- 动物和植物的绘画需要注重细节的观察和描绘。
第四章:美术作品欣赏通过欣赏名家名作,学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。
四年级全册美术知识点总结

四年级全册美术知识点总结
一、色彩知识
1. 基本色彩:红、黄、蓝
2. 三原色:红、黄、蓝
3. 三原色混合可以调出其他颜色。
红和黄混合橙色、红和蓝混合紫色、黄和蓝混合绿色。
二、造型知识
1. 线条:直线、曲线、波浪线
2. 形状:圆形、方形、三角形、矩形、椭圆形
3. 图形组合可以形成各种图案或图像
三、绘画工具与材料
1. 绘画工具:铅笔、彩色笔、油画棒、水彩颜料、毛笔
2. 绘画材料:画纸、画布、颜料盒、调色盘
四、画法
1. 涂抹法:用手指或棉签在画布上涂抹颜料,形成柔和的色彩过渡
2. 晕染法:用湿的毛刷在画布上涂抹颜料,形成渐变的色彩层次
3. 写生法:观察实物或风景,用铅笔或毛笔在画布上勾勒出轮廓,然后上色填充
五、绘画表现形式
1. 静物画:描绘静止的物体,突出物体的形状、质感和光影
2. 风景画:描绘室外景物,如山水、花草、阳光等
3. 人物画:描绘人物形象和表情,突出人物的生动性和个性
4. 动物画:描绘动物的形态和特征,突出动物的神态和习性
六、美术欣赏
1. 学习欣赏各种美术作品,了解不同材料、技法和风格
2. 通过欣赏作品,培养审美情趣和感知能力,激发创作灵感
以上是四年级美术课程的主要知识点总结,希服对大家有所帮助。
四年级美术知识梳理
四年级美术知识梳理1、色彩中给我们温暖、热烈的称为暖色,如:红、橙、黄;给我们感觉寒冷、沉静的称为冷色,如:蓝、绿、紫。
色彩的冷暖是相对的。
以蓝绿紫等冷色为主的画面是冷色调的画,以红橙黄等暖色为主的画面是暖色调的画。
2、手工的主要造型方法:折、剪、撕、卷、切、刻、粘、穿编、插接等3、泥塑的主要造型方法:泥条盘筑法、泥板成型法、泥条和泥板综合法。
4、纹样的装饰方法:简化、夸张、变形。
5、用不同的点、线、面来表现黑白灰。
大片的黑色面是黑,空白是白色,线条、点的聚散、大小、形状,使画面产生不同的灰。
黑、白、灰给我们的世界带来了节奏感、层次感和自然美感。
6、笔尖在线条当中运行,叫中锋用笔。
中锋线条浑厚、有力,常常是画面的主要线条。
倾斜笔尖,使笔尖在线条的一边运行,是侧锋用笔。
侧锋线条爽利、多变,有特殊的表现力。
采用相反的方向,把笔锋逆转来画,笔锋也采用逆势,是逆锋用笔。
逆锋用笔的特点是笔力刚硬,力透纸背,但缺少柔劲。
7、美丽的图案设计在一定的形状之内,即使去掉了边框也能显示出原来的形状,这些图案被称为适合纹样。
8、适合纹样有两种设计形式:对称式和均衡式(均衡也叫相对对称,是一种力的对称)。
设计对称式纹样要先画好基本骨式再进行图案设计,有离心式、旋转式、向心式、综合式等。
均衡是将图案按照形状的不同做相应的变形。
9、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。
还巧借玉的色彩进行造型,被称之为“俏色”玉雕。
10、色相较接近的色彩称为“和谐色”,如:蓝和绿、红和橙、紫和红。
和谐色给人协调、统一,层次丰富的感觉。
设计师常用金、银、黑、白、灰使作品的色彩更加和谐。
11、颜色差别大的色彩称之为“对比色”。
如:红和绿、黄和紫、蓝和橙。
对比色给人鲜明、有力、刺激的感觉。
12、穿编的基本方法:十字交叉穿编、编辫子的三股线穿编。
13、用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。
套色版画的特点就是彩色的,比单色的版画来得丰富多彩,更能体现色彩之美。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色:红、黄、蓝- 三组补色:红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结,希望能够帮助学生更好地掌握美术知识,提升绘画技能,激发对艺术的兴趣。
四年级美术知识点
四年级美术知识点一、填空1、《朝元图》的年代属于的永乐宫壁画。
3、《朝元图》共画天神位。
4、《早春之路》画家画种。
5、《桦树林》画家画种。
6、《金秋》画家画种。
7、《冬猎》画家画种。
8、《红色的房间》画家画种。
9、暖色有、、。
10、暖色是给人以感觉得颜色。
11、色彩的冷暖是一种,是的。
12、冷色有、、。
13、敦煌莫高窟地处省市。
14、敦煌莫高窟年被联合国收入《》。
15、笔的组成、、、。
二、判断1、色彩的冷暖是一种感觉,是相对的。
2、《早春之路》的作者是马蒂斯。
3、绿色是暖色。
4、红色是暖色。
5、三原色是橙、绿、紫。
6、剪纸的种类有阴刻、阳刻、阴阳混合刻法。
7、笔由笔头、笔杆、笔尖、笔帽组成。
8、红与紫相比红就暖紫就冷。
9、紫与蓝相比紫就冷蓝就暖。
10、《红色的房间》是马蒂斯的作品。
11、刻印的制作过程是先刻再印。
12、《金秋》是中国画三、选择1、《早春之路》的作者是()A、林风眠B、东山魁夷2、《桦树林》的作者是()A、列维坦B、东山魁夷3、《金秋》的作者是()A、林风眠B、列维坦4、《冬猎》的作者是()A、林风眠B、勃鲁盖尔5、《红色的房间》属于()A、中国画B、油画6、红色属于()A、冷色B、暖色7、绿色属于()A、冷色B、暖色8、橙色属于()A、三原色B、三间色9、蓝色色属于()A、三原色B、三间色10、泥玩具的特点()A、历史悠久、种类繁多B、鲜艳清香11、《朝元图》共画天神()位。
A、286位B、128位12、敦煌莫高窟描绘的形象是()A、飞天B、神仙四、简答1、设计图的组成:2、什么是线描写生:五、绘画1、观察同学或熟悉的人的背影完成一幅背影的描写要求:可用线面写生,也可用色彩装饰。
2、利用身边熟悉的各种笔设计一幅功能齐全的笔要求:要有图案、尺寸、标注、设计说明、设计者。
3、画一幅以冷色或者暖色为主的画面。
要求:色彩和谐,冷暖对比明显。
人教版小学美术四年级知识点梳理
人教版小学美术四年级知识点梳理一、色彩知识1. 基本色彩:红、黄、蓝2. 次要色彩:橙、绿、紫3. 冷色调和暖色调的区别与运用4. 色彩的对比关系:明暗对比、冷暖对比、互补对比5. 基本色彩的调配与混合二、线条知识1. 直线、曲线、折线、曲折线的基本形态与表现方法2. 线条的粗细、长短对作品造成的感受与效果3. 线条的方向与表达的意境4. 线条与形状的组合与表现三、造型知识1. 正方形、长方形、圆形、三角形的基本形态与应用2. 立体造型的基础:正方体、长方体、圆柱、圆锥、圆球3. 形状的大小、位置、比例对作品产生的影响四、质感知识1. 质感的基本分类:光滑、粗糙、柔软、硬朗2. 不同质感的绘画表现方法3. 质感与色彩、线条的综合运用五、透视知识1. 人物和物体的远近关系:近大远小2. 正面透视、侧面透视的基本原理与应用3. 透视线的运用与构图六、光影知识1. 光源对物体的照射与形成的明暗效果2. 光的倾斜角度对明暗的影响3. 阴影的表现与运用七、美术素材的应用1. 鲜花、水果、动植物等常见形象的绘制2. 地方风景与风物特色的表现3. 体验传统文化中的绘画元素以上是人教版小学美术四年级的知识梳理,在学习美术课程时,学生将通过系统的学习,逐渐掌握色彩、线条、造型、质感、透视、光影和美术素材的应用技巧。
通过实践和创作,培养学生的观察力、表达力和创造力,提升他们的审美能力和艺术素养。
学习美术不仅仅是为了提高绘画水平,更是为了让学生能够通过艺术表达自我、感知世界,以及培养他们的审美情趣,为其未来的学习和生活打下坚实的基础。
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美术知识紫)红+蓝==、三原色是:红、黄、蓝。
(红+黄=橙黄+蓝绿1三间色是:橙、绿、紫。
、色彩中红色、黄色使人感到温暖,蓝色、绿色使人感到凉爽。
2、在宣纸上运用墨和色来作画的是中国画的特点。
3是人们心中的百鸟之王。
、在中国民间传说中,凤凰美丽而有灵性,4、组成物体的基本形有圆形、正方形、长方形、三角形等。
512日是我国的植树节。
36、每年的月7、对比色组合:红和绿、黄和紫、蓝和橙、黑和白。
8、剪纸的制作工艺主要是用剪刀剪和刻刀刻两种形式。
9、中国画的颜料大多是从矿物和植物中提取的。
)工艺,是中国传统的xie10、扎染、蜡染、夹染一起被称为染缬(民间工艺。
、泥巴可以采用卷、折、切、挖、粘等方法来造型。
11、扎染的常用方法有:捆扎、夹扎、缝扎。
1213、书籍的封面一般是由书名、图片、出版社名称等组成。
这是我国民间早有的过年习俗,祥瑞的画,14、在门墙上张贴喜庆、些内容吉祥、画面喜气的画就叫年画。
、年画中画有莲花和鲤鱼表示“连年有余”;贴窗花,贴一副喜鹊15站在梅树枝头的窗花寓意“喜上眉梢”。
,古人谓谷子一熟为一是祭祝祈年的日子,“年”、春节也称年节,16五谷丰收为“大有年”。
春节的习俗有:掸扬尘、洗被褥、备年货、1贴春联、贴年画、贴福字、放鞭炮、守岁、给压岁钱、拜年、走亲戚、玩龙灯、观花灯等。
17、中国著名的版画之乡有:苏州的桃花坞木刻年画,天津的杨柳青年画、潍坊的杨家埠木刻年画、陕西的凤翔木刻年画、邵阳的滩头木刻年画。
18、京剧是我国传统的戏剧称为“国粹”。
19、邯郸的古建筑有:武灵丛台、吕仙祠、学步桥、娲皇宫、京娘湖等。
20、松、竹、梅称为“岁寒三友”,梅、兰、竹、菊被称为花中“四君子”。
21、色彩的三要素是:色相、明度、纯度。
22、京剧中人物扮演的角色分别叫:生、旦、净、末、丑。
23、对比色的运用可以使画面显得鲜明明亮。
24、油画《向日葵》是荷兰画家梵高的作品,此画给人的感受是:热烈、鲜明、明亮、色彩强烈饱和、具有象征性、暗示性,有鲜明的视觉冲击力。
25、古建筑多用石、砖、木等材质建造。
26、近大远小的变化能使画面产生空间感。
27、色和形的逐渐变化使画面产生起伏感、韵律感。
28、每年的正月十五是我国的传统节日元宵节,节日里猜灯谜、关灯、吃汤圆成为一种习俗。
29、写意画用宣纸,而工笔画用熟宣纸。
230、水墨画指运用墨的浓淡干湿等变化,形成不同的墨色效果,以再现自然的构造,并表现作者的观念和情感。
中国画常用的技法包括勾勒、皴染、点厾、积墨、泼墨等。
31、五月五,是端阳,最主要的庆祝活动有插艾、喝雄黄酒、挂香包、吃粽子和竞渡等。
32、农民画是我国民间艺术宝库中的一颗耀眼的明珠,它们具有大胆的想象、无拘无束的表现方法、鲜艳的色彩、饱满的构图和浓郁的乡土气息,农民画有三个特点:一是它的作者是农民;二是它表现了农民自己的生活,以农民自己周围的生产、生活为主要内容;三是它自由地表达农民自己对事物的认识,色彩大部分对比强烈,构图都比较饱满。
33、拼贴画又名剪贴画,它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术,拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。
34、20世纪,在世界画坛上有两位特别耀眼的巨匠,他们是中国画家齐白石,和西班牙画家毕加索。
35、雕塑一般分为浮雕和圆雕两种。
36、我国戏剧中除了京剧外,还有豫剧、越剧、黄梅戏、川剧等。
37、文房四宝指的是:笔墨纸砚38、脸谱以红、黑、白、蓝为基调,黑色代表刚正。
339、画家国籍代表作品中国徐悲鸿《马》《自画像》荷兰梵·高《印象·日出》法国莫奈毕加索西班牙《亚威农的少女们》法国马蒂斯《红色中的和谐》齐白石《虾》中国中国《捣练图》张萱俄国《协奏曲》康定斯基、平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点。
40、在生活中我们发现同样的物体,在不同的位置上会产生近大远41小,近高远低,近宽远窄的变化。
这就是透视现象。
人们创造了表达美好的祝愿,、为了营造春节喜庆、热闹的气氛,42于春节喜庆之际张贴在门墙窗很多独特的艺术形象、符号和挂饰等,棂之上或悬挂于室内外。
以求神灵专贴于大门之上,43、门神画,是年画中比较特殊的一种,庇护、驱灾辟邪。
门神画色彩艳丽,大胆夸张,造型丰富饱满。
是也可以指正月初一以后的几天,即农历正月初一,44、春节,春节活动里来从中国民间一年中最隆重的传统节日。
汉族地区,除夕开始直到正月十五。
届时,人们身着盛装,合家团聚,吃团4圆饭。
贴春联,放爆竹,跳狮子,舞龙灯,互访拜年等等。
正月众多少数民族的新年活动是春节活动的最后一天。
十五元宵节,也大体相同,但又各具特色。
常常美术创作从生活中受到启发,45、生活中的变形比较常见。
用变形的方法来创造新形象。
利是指运用钢笔、黑色水性笔等单色的简单工具,46、黑白画:把物体外形轮廓内的画面线、面等造型元素的疏密组织,用点、转换成由黑、白、灰组合而构成的画面。
、传说中的凤凰是采用局部重组的方法创造出来的吉祥47形象。
、在美术中,艺术家有时按照自己创作的需要,有意改变482004这间建于客观对象的常态,以创造具有表现力的形象。
年的歪歪屋,他扭曲变形的状态恰如哈哈镜一般。
、画的外形各式各样,常见的有球形、碟形、筒形以及不49规则形等。
、动漫以题材和形式广泛多样,夸张、简练、鲜明的可爱50形象和有趣的故事情节,为儿童和成年观众所喜闻乐见。
、线的感觉:垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直51等感觉;水平线具有平和、安定、静止的感觉;斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉;规则的线使人感到明朗、整齐、有序;自由的曲线显得活泼、优美。
、文字是人类交流信息、传播思想的重要工具,人类最早525传播信息是采用“实物记事”和“图画文字”两种形式,在“图画文字”的基础上才产生了“象形文字”。
、陶艺的成型方法有多种:如手捏法、泥条成型法、泥板53拼接法、镂空法、压模法、拉胚法等。
刻坯法、压印法、粘贴法、、陶艺的装饰方法有:54刮划法、绞泥法、彩绘法、施釉法、综合法。
出版社名等文字,一般包括书名、著作者名、55、封面设计:以及能体现书的内容、性质的装饰图案和形象。
它是一种装饰艺术,用形象、色彩和构图等衬托、加强书的内容,从而反映一定的思想性和教育性。
、图标:即图形标识,是具有指代意义的具有标识性质的56图形,它不仅是一种图形,更是一种标识,它具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆性的特性。
分为提线、木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。
57木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶四类。
应注意花朵的朝向与花瓣的形态变58、观察与描画花卉时,化。
观察角度不同,花卉的形态也不一样。
、线描也叫白描,即单纯的用线画画。
59即客观事60、联想指由某一事物想到另一事物的心理过程,物之间的联系在人脑中的反映。
、水彩颜料可以用加水的多少来控制颜色的深浅变化。
61、画水彩的时候,水分的多少依情况而定。
画同样一件物626体,天气干燥时,水分要适量增加;而在潮湿的天气下作画,水分要适量减少。
63、郁郁葱葱的树,是校园里一道绿色的景观,也是风景画的主要素材。
64、除了树干和树枝的形能体现树的特征外,树冠的外形也很重要。
65、画面色彩总的倾向称为色调,画家或设计师以此表达一定的思想感情和创造某种特定的氛围。
66、在蔬果的基本形体上用刀切、割、挖出作品的大致造型后,可以用镂刻等方法来表现细节,有的还可以适当地进行组合与插接。
注意不要浪费粮食。
67、许多蔬果都是很好的绿化、美化材料。
可作阴棚或垂直绿化的有苦瓜、丝瓜、佛手瓜、扁豆、葡萄等;盆栽蔬菜似花胜似花,如形似水仙的蒜苗,叶如兰草的韭菜,形如樱桃的小番茄??他们既可以美化环境又可以做美味食物。
68、叠绕时产生皱褶是花朵成形的关键。
皱褶的数量不同,花瓣的开放程度也不同。
69、不同的场合赠送花习俗:结婚庆典---颜色鲜艳且富含花语者最佳,可增进浪漫气氛,如:百合寓意百年好合,天堂鸟寓意吉祥如意。
宝宝诞生---色泽淡雅且富清香者为宜,表示温暖、清新、伟大,如蔷薇、雏菊、星形花等。
祝贺生日---赠送生日花最为贴切,玫瑰、菊花、兰花、盆栽亦可,7表示永远祝福。
开张大吉---采用颜色艳丽的花环、花篮,预祝生意兴隆,适合、硕大用华丽的花,如洋兰、玫瑰、康乃馨等。
探望病人---剑兰、玫瑰、兰花均宜,避免送白、蓝、黄之色与香味、野味过浓的花,要注意忌送的数目:4、9、13. 悼念逝者---白玫瑰、栀子花、白莲花或素花均可,象征惋惜、怀念之情。
70、剪纸采用镂空的方法时,图案必须线线相连,始终是一个整体。
仔细看看这些图案是怎样连起来的。
剪纸符号大致分为:小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等。
一副吉祥如意的团花,或一只活泼可爱的小动物等剪纸,都可以由这些剪纸符号组合而成。
71、主要物品摆在合适的位置,以突出主体。
72、写生时,可对物体进行适当的添加、省略或位置调整。
73、根据内容需要,可以将同类或相关的物品摆放在一起,这样表达的主题会更加鲜明。
74、静物画是以日常生活中静止的物体为表现对象的绘画。
作静物画时,要根据各种物体的形状、质地以及色彩的冷暖、明暗对比,进行适当的安排。
75、构图是指作品中艺术形象的结构配置方法,艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
876、大龙邮票是中国发行的第一套邮票,清朝政府海关试办邮政,1878年印制发行。
77、中国龙的演变:第一期是春秋以前,称之为“古代龙”,第二期从战国到唐代,称之为“中世龙”,第三期是宋以后,称之为“现代龙”。
78、中锋执笔端正,笔锋垂直于纸面,所画线条圆润、工整。
79、讲究笔墨是中国画的一个特点。
笔墨是关于状物与传情达意的艺术技巧。
富于弹性的毛笔,对于笔触和水分敏感的宣纸,及其表现东方审美意趣的能力,使得中国画把笔墨特别是笔法看成了最重要的艺术技巧。
80、国画写意花卉常用的技法是:点染法、勾勒法、勾染法。
81、在中国的神话与传说中,龙是一种神异动物,身体长,有鳞,有角,有脚,能飞,能游泳,能兴云作雨。
82、苗绣鲜明的色彩对比以及丰富的色彩搭配,表达了苗族人民爱憎分明、热爱自然的性格特征。
83、藏书票起源于1450年时的德国,传入我国是20世纪30年代。
它是书籍收藏者贴在书籍扉页上的一种小小的藏书标记,以艺术的方式标明藏书是属于谁的它通常是小幅版画形式,是读书人的掌上宠物,有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。
84、自有文字以来,著书立说就成为文人的一大快事,读书、藏书自然也就成了一等雅事。
为自己的藏书制作一张画片,9写上名号,表明收藏,以示拥有,也表达爱书之意,这样就有了藏书票被称为“微型版画”。