从策划角度分析《声入人心》系列的成功及问题
从《声入人心》看小众专业性节目的突围
从《声入人心》看小众专业性节目的突围近年来，电视节目以娱乐综艺、真人秀等大众化内容为主，而小众专业性节目却少有关注。
但是，随着观众对内容的需求越来越多样化，小众专业性节目也开始崭露头角，比如近期大火的音乐综艺节目《声入人心》。
《声入人心》是一档讲述声乐竞技的节目，初看之下，它显然没有“明星加持”这种早已成为娱乐综艺一大招牌的元素。
更何况，这个领域的观众群体相对较小，一般人对于音乐技艺这种高难度内容的理解度也不高。
但是，节目通过规则的设计以及选手们的表现，让观众对音乐的认知逐渐深入，推动了小众专业性节目在大众市场的突破。
首先，《声入人心》依托音乐在国内的文化积淀，选手被要求演唱古典、民族等不同风格的曲目，层层深入，给观众一个听觉感官的冲击。
其次，为了让观众能够更好地理解和欣赏这些曲目，节目组加入了诸多解说和分析的环节，让选手的表演得到了进一步的评价，也增加了观众的参与感。
再者，通过选手间的比拼与淘汰，让观众在观看比赛的同时还能够享受到竞技带来的紧张刺激，这也成为节目受欢迎的重要原因之一。
除此之外，小众专业性节目在内容精细化方面也做足了功夫。
《声入人心》在选手的挑选、演唱技巧的培养、剧本的编排以及场景的搭建等方面，都进行了充分的准备。
节目制作组凭借对音乐创作和演唱方面的专业知识，为观众呈现出了一个高水准的舞台盛宴，同时也让观众在欣赏中不断学习与收获。
总的来说，小众专业性节目在大众市场中走向前台，需要节目制作组拥有深厚的专业素养、创新的思维以及对当前市场需求的把握。
同时，电视台要有足够的勇气和魄力，才能将这种小众专业性节目打造成为一款能够与大众性娱乐综艺相媲美的电视产品。
只有在这样的条件下，小众专业性节目才会得到广泛的认可和支持，小而美的“质”也才能成为电视节目市场的一道亮丽风景线。
浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例
一、当前我国音乐类综艺节目的创新困境（一）“综一代”经验不足，“综N代”审美疲劳在媒介融合发展的新形势下，我国音乐综艺节目面临着内容同质化等问题。
创新能力不足始终是我国音乐综艺节目的困境之一，近年来观众中反响较大的节目几乎都能在国外找到原型。
而新诞生的“综一代”对节目自身的掌控大都存在不成熟的问题，如《潮音战纪》前期，在嘉宾的搭配以及节目对真人秀部分和音乐呈现部分的拿捏都值得肯定，但后面就出现了退赛、过于真人秀、宣传不够等问题，导致后期渐渐失去观众。
至于《中国好声音》《我是歌手》等“综N 代”节目更多出现的是模式僵化、观众审美疲劳、歌荒等问题。
（二）音乐类综艺节目疲软，难出“新花样”如今音乐类综艺节目进入了疲软状态。
一方面是“选手荒”及“嘉宾重叠”。
“选手荒”是音乐类综艺节目陷入窘境最直接的表现。
《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，确实令素人资源被过度开发。
[1]“嘉宾重叠”亦会导致观众审美疲劳，同时也反映了音乐人才匮乏的问题。
另一方面是优秀的原创歌曲越来越难出现，音乐类综艺节目中让人记忆深刻的歌曲也越来越少，重复改编、翻唱成主要现象，并且歌曲也难出符合大众审美的“新花样”。
二、《声入人心》节目的创新之处（一）内容形态的创新虽然《声入人心》的内容形式包括两个部分：舞台公演和真人秀，但却在真人秀大热的年代降低了真人秀的成分，弱化了竞争。
《声入人心》的成员选择设置了一定的专业门槛，这些被网友们称为“梅溪湖36子”的成员个个履历惊人。
并且为了凸显成员们的闪光点、增强外界对他们的熟悉感和关注度，节目在他们一出场时就打上标签，如“音乐剧王子”、“茱莉亚全A”等等，与此同时也巧妙地试图消除因大众对小众艺术的误解而产生的文化隔阂。
不仅如此，“草原小王子”阿云嘎、“音乐剧王子”郑云龙等选【摘要】音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。
2018年底，湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局，更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。
电视节目制作行业内容创新案例分析
电视节目制作行业内容创新案例分析随着信息时代的到来，电视节目制作行业正面临着巨大的挑战。
观众们对于内容的要求越来越高，并且在互联网的冲击下，传统的电视节目已经不能满足观众的需求。
因此，电视节目制作行业需要进行内容创新，以适应市场的变化。
本文将采用案例分析的方式，探讨几个电视节目制作行业内容创新的典型案例。
案例一：《声入人心》《声入人心》是一档音乐综艺节目，通过有趣的任务和别具一格的评分模式，吸引了众多观众。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，该节目引入了全新的评分机制。
传统的音乐节目通常由专业评审和观众投票共同决定选手的成绩，而《声入人心》则引入了声音识别技术，以科技的手段来评判选手的演唱质量，使评分更加客观。
其次，该节目通过精心设计的任务，提高了观众的参与度。
每期节目中，选手需要完成一系列个性化的任务，如模仿明星歌手的声音或演唱具有挑战性的曲目等。
这样的设计不仅增加了观众的娱乐性，还提升了选手的竞争力。
最后，该节目注重舞台效果的创新。
为了提升观众的观赏体验，节目团队在舞台布置、灯光效果和舞美设计方面下了很大功夫，使整个节目充满了视觉冲击力。
案例二：《乐队的夏天》《乐队的夏天》是一档音乐真人秀节目，也是内容创新的典型案例之一。
该节目通过独特的节目形式和深入的音乐探索，吸引了大批音乐爱好者。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，节目采用了竞演模式。
与传统音乐节目不同，该节目将多支乐队组成竞演队伍，通过对乐队的培训和竞技，选拔出最强的乐队。
这种竞演模式增加了观众的期待和悬念，使观众更加投入。
其次，节目注重音乐教育和文化传承。
除了比赛环节，节目组还特别邀请了一些音乐专业人士，通过讲座和沟通活动，提高选手的音乐素养，并向观众介绍音乐的历史和文化。
这样的设计使节目更具教育意义，满足观众对知识和文化的需求。
最后，节目注重舞台创意。
为了凸显乐队的个性，节目组在舞台、服装和道具设计上下了很大功夫，使每支乐队都有独特的形象和风格，给观众带来与众不同的视觉体验。
电视节目分析报告
电视节目分析报告一、背景介绍近年来，电视节目作为一种大众传媒方式，已经成为人们生活中不可或缺的部分。
大量的节目内容让观众面对众多选择，因此对节目质量的要求也越来越高。
二、节目分析本次节目分析对以下节目进行了分析：《声入人心》、《中国好声音》、《快乐大本营》、《天天向上》。
1. 《声入人心》该节目以独特的选手选拔机制，深入人心的心理剖析、音乐知识普及等方面，得到了观众的广泛认可。
通过节目的推广，不仅能培养音乐爱好者，而且对于提升音乐素养、音乐教育的质量也做出了很好的贡献。
2. 《中国好声音》该节目已经成为国内选秀节目的代表，自2013年起每年夏季都会播出。
选手的选取、导师的点评、晋级赛制等，体现了节目严谨有序、规则合理的特点。
同时，该节目在娱乐性和互动性上的设计，也赢得了观众的心。
3.《快乐大本营》该节目主要以娱乐为主要目的，每期会邀请到不同的嘉宾来参加，并设计了很多趣味的环节，引发观众的共鸣。
不过，近年来节目的收视率逐渐下降，其中原因可能在于内容有些过时，缺乏强烈的时代感。
4. 《天天向上》该节目是中国综艺史上开创的新型节目，凭借独特的方式，将许多艺人聚集在一起进行创意和表演。
在内容的设计上，不仅有很多打破刻板印象的元素、有趣的人物互动，而且节目更加聚焦了年轻人的需求。
三、节目分析结论通过对上述四个节目的分析，可以发现，好的节目必须要具备创造力、新意，同时保持与时俱进。
在确保趣味性的同时，不能忽视节目的文化、道德性。
此外，还需要注意节目的时长、广告投放、品牌合作等方面的优化。
四、建议和总结1. 建议《快乐大本营》在内容上注重创新，结合时下潮流，增加时代感，以吸引更多观众。
2. 建议优化《天天向上》的时长，节约不必要内容，减少不必要的广告投放。
3. 再次强调，人文素质是好的节目不可或缺的重要因素之一，因此在节目制作中应该引入更多健康、积极向上的元素。
4. 总的来说，好的电视节目需要有创意和新意，并不断地顺应时间和观众的需求，在这样的基础上才能获得观众的认可和喜爱。
从《声入人心》看小众专业性节目的突围
从《声入人心》看小众专业性节目的突围
一、高品质的制作水准
作为小众领域的音乐综艺节目，《声入人心》的成功首先在于其高品质的制作水准。
该节目不仅在选手选拔、创意构思等方面的把控上下足功夫，还注重音乐演出、舞美效果
以及节目宣传等各个环节的细节处理，通过全方位的展示与呈现，达到了优质的制作效果。
这种制作水准的不断提高，也为节目稳步地打下了坚实的观众基础。
二、精耕细作的专业内容
三、创新的元素引领潮流
在专业性内容的呈现上，《声入人心》通过不断的创新元素，将传统的音乐综艺节目
进行了更新升级，引领了行业的潮流。
比如节目中的音乐制作节目、音乐性格测试、选手
的挑战环节等，都为节目增加了创新元素，从而打破传统模式和观念。
这种创新元素的应用，不仅更好地满足了年轻化、多元化等观众需求，更是通过节目的升级换代，为业内的
发展推送了新的内容和文化。
从《声入人心》探讨音乐类综艺节目的创新
从《声入人心》探讨音乐类综艺节目的创新黄小琦（作者单位：四川省广播电视新闻与传播研究所）摘 要：近年来，各大新媒体平台自制的网络综艺节目纷纷涌现，给传统电视综艺节目带来不小的冲击，虽然各类综艺节目为了在各自领域守住阵地，纷纷呈现出“井喷式”密集播出，但节目缺乏创新，且同质化现象严重，往往不能吸引受众，很容易使其产生审美疲劳，不利于综艺节目的长足发展。
本文以《声入人心》为例，首先对该节目进行简要概述，其次通过对近些年音乐类综艺节目现状的分析，探究音乐类综艺节目如何实现有效的创新。
以期为相关类型节目的良好发展提供一些参考。
关键词：《声入人心》；音乐类综艺节目；创新１ 《声入人心》节目概况《声入人心》是湖南卫视自制推出的一档原创励志声乐竞演节目。
该节目主要是围绕高雅声乐艺术之美声而展开的，而相对小众的美声对于绝大多数观众来说比较陌生，大多数的人往往会把美声与大胖子联想在一起，在以往的观众认知里，美声男歌手往往是“中气十足、外形稍胖”的固有印象，并不亲民。
为了消除大家对高雅声乐艺术一知半解，栏目组相关工作人员对声乐艺术进行了充分的学习和深入了解，他们发现当下不少流行音乐的选段来自音乐剧，而音乐剧是经过了长时间积淀的。
节目组希望可以通过《声入人心》这个节目让更多人感知声乐艺术独特的魅力，并对声乐艺术之美声有一个全新的认识。
１．１ 《声入人心》的节目定位《声入人心》作为湖南卫视的一档原创音乐类综艺节目，该节目以“美声”作为主体内容，由舞台公演和真人秀竞演两部分组成，以竞技型真人秀为基础模式，以声乐演唱为核心看点，集合了独唱、重唱等多种演唱形式，美声、歌剧、音乐剧等多种演唱风格，是一种新形态声乐演唱节目。
该节目是由三位出品人在规定的时间内对36位演唱成员进行分组竞选，最终选出6位首席演唱者，这六位首席演唱者不仅能获得美声音乐会全国巡演的机会，还可以获得发行音乐专辑的机会。
由于这种新形态声乐演唱以及竞赛形式比较小众，这在一定程度上给节目组工作人员带来了极大的挑战，节目组希望可以通过该节目，打通观众的内心，拉近高雅音乐与观众之间的距离。
《声入人心》优缺点分析
《声入人心》优缺点整合：（一）优点1.从节目的类型上《声入人心》是由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目。
关注点落在“原创”二字上，如今如此庞大和丰富的节目市场中，能够出品原创节目，实属不易。
现在有太多的引进和翻拍的节目，其相似的风格已经让受众产生审美疲劳。
这档音乐节目选择的对象不是流行唱法而是美声唱法和音乐剧选段，美声和音乐剧与年轻人的生活圈子几乎没有交集，制作组以这种年轻人喜欢的真人秀方式向他们传达“美声和音乐剧也可以‘流行’”的观点。
将美声唱法和音乐剧与当下火热的真人秀的节目形式相结合的原创点是节目获得好收视的关键点。
2.从节目的主题上看《声入人心》一改其他音乐类选秀节目的风格，将声乐提上台面，走近大众的公众视野，打破人们对美声的刻板印象。
旨在通过这一声乐节目，让美声更加亲民。
3.从节目的赛制上看与其他选秀类节目不同，《声入人心》没有残酷的淘汰制，而是采用争夺“首席”位置的竞争方式，分“首席”和“替补”两个席位。
节目组的关注点不在于选拔唱得最好或者表演最好的选手，而是通过首席的角逐激励选手们将自己最好和最擅长的一面展现出来，并不是仅仅通过一首歌或者一个音来判断这个选手的去留。
选手们的唱功虽然层次不齐，公演经历不同，但是都是经过层层选拔或者特邀参与到节目中来，采用这种赛制一方面对参赛选手而言，有助于更加认识自己适合的歌曲类型以及存在的问题；另一方面通过激烈的角逐，观众们更能深切感受到美声和音乐剧的震撼力。
4.从节目的后期上看（1）提升观众理解能力虽然《声入人心》不是国内最专业的声乐节目，但是从评委到选手都对声乐的乐理知识有着好的基础，节目中不乏声乐的专业术语表达。
考虑到大部分受众对声乐的了解处于小白阶段，在最终的节目呈现中，选手们介绍自己的音域、评委的点评以及选手们演唱过程中的节拍，后期工作者都会用特效字幕的方式展示出来，很大程度上避免了让观众只停留于“好听”的层面，同时也帮助了观众们大致理解了相关的专业术语和乐理知识。
从《声入人心》看小众专业性节目的突围
从《声入人心》看小众专业性节目的突围《声入人心》是一档中国湖南卫视推出的音乐真人秀节目，以选拔高水平的音乐人才为宗旨，于2019年首播。
相较于其他热门音乐真人秀节目，如《中国好声音》和《乐队的夏天》，《声入人心》更加注重专业性和小众性，在娱乐性的基础上突破了传统音乐真人秀的桎梏，成为了突围的佳例。
从团队构成上，《声入人心》聘请了一批音乐专业人士组成评委团和导师团，其中包括著名歌手、音乐制作人和音乐教育家等，如毛阿敏、包小柏、冯建宇等。
这些专业音乐人士在现场给选手提供专业指导，并从音乐技巧、表演能力等多个层面对选手进行评判。
相较于其他音乐真人秀节目，他们的评价更加专业，更加注重音乐本身的质量，而不是只看选手的外貌或者个人魅力。
这样的评委和导师团队在节目中起到了重要的作用，使得《声入人心》有效地突出了专业性。
在选材上，《声入人心》专注于小众音乐领域，选取了一些不常见的音乐风格进行展示。
节目中涵盖了民谣、爵士、古典、摇滚等多种音乐风格，给观众呈现了多样性和分层次的音乐内容。
相较于其他热门音乐真人秀节目，这些小众音乐风格在大众视野中的知名度较低，但却有独特的魅力和充分的艺术表现力。
通过展示这些小众音乐风格，节目吸引了一部分喜爱这些音乐的观众，并使得《声入人心》成为专业性音乐节目的代表。
节目中的比赛形式也有创新。
与其他音乐真人秀节目不同，《声入人心》的比赛环节设定了多个分级赛事，选手需要通过资格赛、幸运赛等多个关卡，才有机会进入决赛。
这种形式不仅增加了比赛的悬念和观赏性，也为选手提供了更多展示自己音乐才华的机会。
节目组在资格赛和幸运赛中排除了外貌和其他因素的影响，将重点放在音乐本身的表现力上。
这样的比赛形式既保证了节目的专业性，也为小众音乐领域的选手提供了突围的机会。
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从策划角度分析《声入人心》系列的成功及问题
作者：郑伊天
来源：《传媒论坛》2020年第20期
摘要：当今国家和平，经济繁荣，娱乐经济也得到了迅速发展，不断催生了各种类型的娱乐节目，但同时中国原创综艺市场疲软的问题也越来越显著。
综N代的出现、选秀节目的饱和过剩、节目同质化严重等问题都在强调着“文化创意”发展的重要性。
本文结合综艺节目《声入人心》简单对节目本身进行分析。
关键词：声入人心;圈层综艺;内容策划
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 20-0-02
2018年11月一档名为《声入人心》的电视综艺节目出现，不仅获得了豆瓣9.2分高分评价，更是获得了上海电视节白玉兰奖的荣誉。
这档现象级综艺节目的出现可以说是中国原创以及垂直圈层综艺的成功。
一、节目成功的背景因素
（一）国家的政策影响
2017年国家新闻出版广电总局发布的《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》中鼓励制作播出星素结合的综艺娱乐和真人秀节目;总局倡导鼓励制作播出具有中华文化特色的自主原创节目，原则上黄金时段不再播出引进境外模式的节目。
作为娱乐节目的策划人一定要研究国家的政策，同时也就是研究节目的生存环境。
而《声入人心》则很好地迎合了这一政策背景。
从节目模式上，《声入人心》并没有直接照搬现有的节目模式或是从国外引进，而是在吸取经验后进行本土化自主创新。
甚至将这一模式成功引到国外被其他国家学习，成功地让中国文化“走出去”。
从嘉宾的设置上既有已经出道多年的歌手又有刚刚入学大一新生，让其同台竞技、新老传承做到了星素结合。
从制作上虽然用了不小的成本但展现出了超越追求名次的追梦精神。
策划者在满足这些政策的同时，也找准了娱乐所在，为节目之后的成功埋下了伏笔。
（二）市场竞争的产物
当今中国的综艺市场，往往呈现出“跟风”的风气。
一档节目火了，一个节目模式行之有效后，便会如雨后春笋一样催生出同质化的内容，迅速耗尽该类节目的优级资源同时也造成了观众的审美疲劳。
并且他们只照顾大众层面，缺少精品节目。
自《中国好声音》《我是歌手》等音乐类电视综艺节目成功播出后，模仿其节目形式的综艺层出不穷。
导致了当今我国音乐综艺市场呈现出一种过饱和状态，也出现了强者越强的“马太效应”。
虽然模仿者多，但市场依旧是被少数的影响力大、有资源优势的电视台占据。
后居者很难在模仿的基础上做到超越，最终只能败下阵来。
（三）圈层综艺的胜利
《2018腾讯娱乐白皮书》指出当年综艺产业的显著特点。
其中一点是内容更新速度不断加快，类型更加丰富多彩。
另一点是除了节目模式的创新，综艺生产者们还越来越注重受众的精细划分运营。
针对小众圈层用户创作内容，是2018年的另一个热点。
在针对嘻哈文化、街舞文化这种亚文化创作出来的圈层综艺《中国新说唱》《这！就是街舞》大热之后，发现电视娱乐节目也开始随着受众的细分化而不断分化，意味着“分众时代”已经来临。
这时《声入人心》的策划者便运用分众的思想，找准了节目的核心受众并以此为出发点创作出了从小众圈层走向大众化的美声领域节目。
二、节目自身的内容优势
（一）内容的独特性
回到节目本身来看，《声入人心》的内容创作在当今综艺市场中具有独特性并且是很难模仿的。
前文提到当今综艺市场的“跟风”气息严重，比如2019年5月爱奇艺与米未传媒合作的《乐队的夏天》获得了很好的成绩与口碑，其成功离不开策划者抓住了乐队这一圈层文化。
随后效仿者越来越多，同质化的内容也越来越多。
最终陷入“死循环”，市场再度过饱和，观众也审美疲劳。
但《声入人心》的内容独特并且难以效仿，也帮助了其站定了市场中的最高位。
其原因有以下三点：
1.资源稀缺
与其他选秀节目不同，《声入人心》是一个对嘉宾素质要求很高并且资源有限的一个节目。
这个节目可以说垄断了这个圈层，后来者很难在这样一个资源短缺的前提下继续生产。
2.本土化原创
《声入人心》在中国是一个完全原创的新节目。
它借鉴了韩国《幻影歌手》的部分题材以及成功经验并且进行了本土化改造。
除此之外国内没有一个现有的节目模式可以照搬，并且也没有足够的试验经验，一个团队想要做到颠覆性创新的成本高、风险大。
3.回报率低
当今许多效仿者直接照搬现有的节目模式是因为想在最短的时间占据市场空白区域，迅速得到高回报。
但在已有成型节目占据了大部分市场的情况下，很难再占据大部分市场取得高回报。
所以除非是有很高的平台作为支撑以及策划者的充分调研，跟风者是难以超越这一节目。
人和一种媒体，要在激烈的竞爭中胜出，首先靠的就是自身独特的内容及特有的表现形式。
一档节目如果只是单纯效仿注定会被观众和市场淘汰。
只有常变常新才能保持节目的持久吸引力和生命力。
原创的节目不一定会成功，但在本土化的前提下原创一定是一个节目成功的重要因素。
（二）对受众的精准把控
在“娱乐经纪”飞速发展的今天，观众的注意力是有限的。
节目抓住了受众心理需求也就抓住了注意力。
《声入人心》实际就找准了目标受众的心理。
该节目继续保持湖南卫视节目一贯的作风，虽然是以“高雅音乐”为背景但节目的主要受众还是年轻群体。
节目便瞄准年轻群体易产生偶像崇拜心理特征，在寻找嘉宾时侧重寻找年轻、有一定颜值、有偶像潜力的选手。
节目播出后，确实向市场中输出了像郑云龙、阿云嘎等一批流量明星。
同时36位成员中也有许多带有一定粉丝数量的成员，如王晰、周深等已经出道的歌手。
他们的加入使节目在播出后便有一定的观众基础，通过其偶像效应使节目得到更广泛、更迅速的传播。
明确受众之后便找到了目标，抓住受众心理需求也就保证了节目播出后的收视稳定。
（三）借助情怀推广小众文化
《声入人心》这个节目借鉴了当时流行的选秀节目形式，内容上强调的是美声主题，在向观众传达音乐剧、歌剧本身的艺术价值外还展示了36位青年的追梦之旅。
节目打出“既是追光者，也是发光者”这一主题，向观众展示出了追梦的情怀。
作为主要受众的年轻群体正处于对未来迷茫的阶段，自然会在节目中找到自我认同感。
并且这一节目没有淘汰机制，一定程度上弱化了竞争元素，减少了选秀节目的“火药味”，更多的是展示选手们之间的友情。
在传递声乐知识的同时，也借助情怀保证了节目娱乐性，起到了寓教于乐的作用。
三、节目的问题与缺陷
（一）高雅音乐接地气
《声入人心》节目播出后许多媒体评价它“让高雅音乐接地气”。
这个观点其实是一把“双刃剑”。
的确因为节目的播出让越来越多的人愿意了解歌剧、音樂剧这些小众艺术形式。
但是从另一方面想，节目其实传递了一些错误美声观点。
节目中所展现出的美声等艺术形式实际上
是节目策划者在高雅艺术与普通大众群体之间妥协的一种产物。
电视节目从受众的教育程度上可以划分为“大众”与“精英”两个层面。
正如前文分析到，该节目迎合的肯定是“大众”这一群体，而这一群体中大多数又是文化水平达不到高雅水平的。
从传播学角度看，由于“威信效应”观众会认为有威信的传播者所传播的内容具有权威性。
所以大部分观众在刚了解美声的同时也对美声产生了新的误解。
观众喜欢的只是被节目包装后所谓的“美声”。
（二）节目主题不突出
《声入人心》的制作初衷是为了消除观众对于美声、音乐剧的误解，让大众重新认识美声和音乐剧。
节目虽然打出了这样的主题但在内容上并没有很好地去落实。
节目组在制作上还是被“综艺”束缚，并没有做到在适宜的时间和场合去传播美声，甚至出现了过度娱乐化和商业化的问题。
从选手选择上看，如前文提到节目组挑选的都是具有偶像潜力以及有一定粉丝基础的人参加，年龄普遍较低。
节目组并没有去请一些年龄较高、真正能传播美声艺术的老艺术家作为选手参赛。
这也是节目对大众群体的一种妥协。
（三）节目难以持续创新
在2019年《声入人心》第二季播出后，从选手的质量到节目播出后的效果都远远没有达到第一季的播出效果。
根据克里斯坦森的颠覆性创新理论，创新可分为持续性创新与颠覆性创新。
从节目自身的发展来看，第二季相较于第一季仅仅做到了更换选手、评委嘉宾，升级舞美等持续性创新，并没有从内容上真正做到颠覆性创新。
如前文分析到这个节目的独特性是其成功的一大原因，同时也是它的一大缺陷。
美声高水平人才的资源有限，而这一节目对于高水平资源消耗速度又很快，播出后很快便会面临“资源枯竭”的问题。
并且由于节目模式的原创，没有其他节目模式可以借鉴也很难继续创新。
四、结语
从策划的角度研究了《声入人心》系列，其节目的成功多半归功于策划以及模式上的成功，是值得去学习以及借鉴。
但节目的内容上其实也存在着许多问题，而且也是从策划期便留下的“硬伤”。
对于如何协调艺术与娱乐还有如何做到颠覆性创新等，这些问题都值得去进一步思考。
参考文献：
[1]游洁.电视媒体策划新论[M].中国国际广播出版社，2009：24-25.
[2]朱光潜.谈美·谈美书简[M].浙江工商大学出版社，2017：18.。