常用音乐名词
音乐名词解释
音乐名词解释音乐是一种艺术形式，是通过有规律的声音和声调的组合创造出来的。
它是人类文化的重要组成部分，可以通过声音和情感的表达来传递信息和创造美感。
音乐术语有很多，下面是一些常见的音乐名词的解释：1. 节奏：音乐中有规律的重复和变化的时间感觉。
节奏可以让音乐更加有力量和生动。
2. 旋律：由一系列有机地连接在一起的音符组成的音乐句子。
旋律可以让音乐更加有感染力和易于记忆。
3. 和声：不同音符之间的音乐关系。
和声可以通过和弦、和弦进行等方式来表达。
4. 音调：音乐中的基本音高。
不同音调可以表达不同的音乐情感和意境。
5. 调性：音乐中的音调体系。
调性可以给音乐带来稳定感和结构性。
6. 表情：音乐中通过音乐元素和演奏技巧来表达的情感和意境。
7. 曲式：音乐作品的结构和组织方式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、合奏曲等。
8. 乐器：用来演奏音乐的器械。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他等。
9. 悠扬：音乐中有旋律美感和动听的特点。
10. 抒情：音乐中表达情感和内心感受的特点。
11. 节拍：音乐中规律的有规律的拍子感觉。
12. 速度：音乐中的演奏速度。
常见的速度有快速（快板）、中速（中板）、慢速（慢板）等。
13. 力度：音乐中的音量和强弱。
力度可以给音乐带来层次感和戏剧性。
14. 音色：乐器演奏出的声音质地。
不同音色可以带来不同的音乐效果。
15. 合唱：由多位歌手同时演唱的表演形式。
合唱可以增加音乐的厚度和壮观感。
总的来说，音乐是一种充满艺术和情感的创造性的表达形式。
通过理解和学习这些音乐名词，我们可以更好地欣赏和理解音乐，培养自己的音乐素养。
音乐当中的名词解释
音乐当中的名词解释音乐是一门有着悠久历史和丰富内涵的艺术形式，它通过声音的编排和演奏，传达着情感、表达着思想，对人们的情感和精神世界产生着深远的影响。
在音乐的世界里，有许许多多的名词和术语，它们帮助我们更好地理解和分析音乐。
本文将对音乐当中的一些重要名词进行解释，以期增加读者对音乐的认识和欣赏。
1. 节奏（Rhythm）节奏是音乐中最基本、最重要的元素之一，它通过音符的持续时间和强弱变化的组合来创造出一种有规律的时间感。
节奏决定了音乐的稳定感和动感，让音乐更具张力和韵律。
2. 旋律（Melody）旋律是音乐中最易被人们记住和辨认的部分，它由一系列有机地连接在一起的音符组成。
旋律通过音高、音符的持续时间和音符间的跳跃等元素营造出美妙的音乐形象，是音乐作品的灵魂所在。
3. 和声（Harmony）和声是指两个或多个音符在时间上的同时性，它使得音乐更具丰富的色彩和层次感。
和声可以通过和弦的运用、声部的交错、音符的层叠等方式呈现，为音乐增添了深度和和谐感。
4. 调式（Tonality）调式是音乐作品中使用的音高体系和音程的组合，它决定了音乐的调性和情绪。
常见的调式有大调和小调，它们分别代表了明亮开朗和深沉哀愁的音乐氛围，为音乐赋予了个性化的特点。
5. 速度（Tempo）速度是指音乐的演奏速度，它通过音符的持续时间来衡量。
不同的速度给人们带来不同的情感体验，迅猛的速度使人激动，缓慢的速度则让人感受到宁静与舒适。
6. 动态（Dynamics）动态是音乐中音量的变化，它决定了音乐的响度和强弱。
通过巧妙地运用动态，音乐可以表达出愤怒、欢乐、深情和恐惧等广泛的感情，使音乐更具感染力和表现力。
7. 音色（Timbre）音色是指乐器或音源发出的声音质地或音色特征。
每种乐器都有独特的音色，例如小提琴的婉转柔和、吉他的明亮悦耳、钢琴的丰满清晰等。
音色使得音乐更加多样化，丰富了音乐的表达效果。
8. 表情（Expression）音乐中的表情是指音乐家通过演奏技巧、动态、速度等元素来表达音乐作品所要传递的情感和意境。
有关于音乐的名词解释
有关于音乐的名词解释音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它充满了美好与感动。
然而，对于非音乐专业的人来说，有时候可能会对一些音乐术语感到迷惑。
在本文中，我将解释一些常见的音乐名词，帮助读者更好地理解音乐的各个方面。
1. 节奏：节奏是音乐中时间和强度的组合。
它可以是快速或缓慢的，强烈或柔和的。
节奏使得音乐有了一定的动感，让人不由自主地跟着拍子摇摆。
节奏可以通过不同的乐器或声音的组合来构建，从而给音乐带来独特的韵律。
2. 和弦：和弦是指由两个或多个音符同时发声所形成的音。
它们由根音、第三度和第五度组成。
和弦能够给音乐增添和谐的感觉，并为乐曲赋予不同的情感和色彩。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
3. 调性：调性是音乐中基于主音与其它音符之间的关系所形成的音乐系统。
它是由一个基调（主音）和相应的音阶组成的。
调性能够给音乐带来稳定感和层次感，让人们更容易感受到音乐的情绪和情感。
4. 旋律：旋律是由一系列音符按照一定顺序演奏而形成的音乐片段。
它是音乐的灵魂，能够传达出不同的情感和表达方式。
旋律可以通过音高、音长、音符的连续性和跳跃性等特征来识别和描述。
5. 节拍：节拍是音乐中规律性的重复，可以看作是音乐的心跳。
它为音乐提供了时间感，使得音乐更易于理解和跟随。
通常，一个乐曲会有一个固定的节拍，例如4/4拍或3/4拍。
6. 和声：和声是指两个或多个声部之间的音乐关系。
和声可以通过音乐中不同音符的叠加和交错来表达。
它给音乐增添了丰富的层次感和和谐感，使得乐曲更加丰富多样。
7. 音乐风格：音乐风格是指音乐作品所属的特定类型或流派。
不同的音乐风格有着不同的特征和特点，代表了不同的历史背景和文化传统。
常见的音乐风格包括古典音乐、摇滚、流行、爵士、电子乐等。
8. 拉格：拉格是一种印度古典音乐的节拍模式。
它用来描述音乐中独特的时间和强度组合，给音乐带来了独特的韵律感。
拉格在印度音乐中被广泛使用，并且每个拉格都有其特定的情感和表达方式。
音乐名词
音乐名词解释汇萃1、音乐把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、噪音、乐音声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、音高乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、音名、唱名不同音高的乐音，是用C D E F G A G来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、音列与音列的分组把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。
音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。
把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。
音乐名词
音乐名词套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。
音乐术语名词中英对照及解释
音乐术语名词中英对照及解释1.旋律（melody ）：不同高低与不同时值的音前后相连，不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。
即成旋律。
即成旋律。
旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，二为节奏。
二为节奏。
二为节奏。
较原较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。
2.曲式（form musical ）：乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。
出具有共性的格式便是曲式。
主要曲式的类型大体可分主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格如赋格 曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲 式等等。
式等等。
3.和声（harmoy ）：不同高度的音乐同时发声，不同高度的音乐同时发声，称之和声。
称之和声。
称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
4.和弦（chord ）：和声的结构单位。
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。
如C 大调的主三和弦，由C 、E 、G 三音组成；其属七和弦，由G 、B 、D 、F 四音组成。
四音组成。
5.转调（modulation ）：乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。
音乐名词大全
CD：
索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。
MD：
索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。
比特率：
是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps～128Kbps。
OST：
Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。
OVA：
Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
外国音乐名词解释(主要)
外国音乐名词解释(主要)本文档将解释一些外国音乐常用的名词，以加深对其意义的理解。
1. 乐谱：乐谱是一种用于记录音乐的符号系统，包括乐符、音符、节拍等，以便演奏者能够按照指定的方式演奏音乐。
乐谱：乐谱是一种用于记录音乐的符号系统，包括乐符、音符、节拍等，以便演奏者能够按照指定的方式演奏音乐。
2. 音符：音符代表了音乐中的一个音，表示音的高低、时长和节奏。
音符：音符代表了音乐中的一个音，表示音的高低、时长和节奏。
3. 音阶：音阶是一组按照特定规律排列的音符，形成了一个音乐系统中的基本音程。
音阶：音阶是一组按照特定规律排列的音符，形成了一个音乐系统中的基本音程。
4. 节拍：节拍是音乐中的时间单位，用于划分音乐的节奏和速度。
节拍：节拍是音乐中的时间单位，用于划分音乐的节奏和速度。
5. 主旋律：主旋律是音乐作品中最重要的旋律线索，通常是最引人注意的部分。
主旋律：主旋律是音乐作品中最重要的旋律线索，通常是最引人注意的部分。
6. 伴奏：伴奏是对主旋律的补充，用于增强音乐作品的层次和和声效果。
伴奏：伴奏是对主旋律的补充，用于增强音乐作品的层次和和声效果。
7. 和声：和声是指音乐中不同音符同时产生的效果，通过和弦和音程的组合来表达。
和声：和声是指音乐中不同音符同时产生的效果，通过和弦和音程的组合来表达。
8. 节奏：节奏是音乐中不同音符的时间关系和强弱变化，决定了音乐的节奏感和韵律。
节奏：节奏是音乐中不同音符的时间关系和强弱变化，决定了音乐的节奏感和韵律。
9. 和弦：和弦是由三个或更多音符按特定关系同时奏响的音乐元素，用于表现和声。
和弦：和弦是由三个或更多音符按特定关系同时奏响的音乐元素，用于表现和声。
10. 调式：调式是音乐中音高的组织形式，以一定的音程关系来确定音乐的基调和调性。
调式：调式是音乐中音高的组织形式，以一定的音程关系来确定音乐的基调和调性。
希望本文对于理解外国音乐中的常用名词有所帮助。
如需了解更多，请参考相关音乐学资料。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
常用音乐术语：
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称
为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。