网络演出基础研究汇总
219387942_基于网络文本分析的旅游演艺游客感知探究——以拉萨市《文成公主》实景演出为例
基于网络文本分析的旅游演艺游客感知探究——以拉萨市《文成公主》实景演出为例崔凯鑫 刘虹岩 刘 夏 陶建阳（西藏大学旅游与外语学院，西藏拉萨 850000）摘 要：旅游演艺作为新兴的旅游产品形式，在展现旅游目的地的民俗与文化中起到举足轻重的作用。
依托著名旅游城市或热点景区，综合运用多种艺术表现形式和技术手段，展现地域文化或民俗风情，是文化和旅游融合的先行领域和重要载体。
本文以拉萨市《文成公主》实景演出为案例，利用ROST CM软件分析相关网络平台上的游客评价内容，探究旅游演艺的游客感知特征。
研究表明，游客对《文成公主》实景演出历史故事的表达、藏族特色文化的展示、露天演出带来的震撼感知较好，但对于演出场地基础设施、服务人员态度、演出互动性、演出周边旅游配套设施等方面感知较差，并提出相应的发展建议。
关键词：网络文本分析；旅游演艺；游客感知中图分类号：J892.4；F592.7 文献标识码：A引言《“十四五”旅游业发展规划》中提到我国将全面进入大众旅游时代，旅游业面临高质量发展的新要求。
同时，建设文化强国为旅游业明确了发展方向，要求坚持“以文塑旅、以旅彰文”，推进文化和旅游融合发展。
旅游演艺是以地域文化与民俗风情为主要表演内容、依托多种表现形式和现代演艺技术的一种艺术展示方式，几十年来的发展使其成为文旅产业中一颗冉冉升起的新星，是促进文化和旅游融合发展的重要载体。
作为旅游目的地的新名片、新的旅游吸引物，旅游演艺不仅有助于提升区域知名度，而且能够促进以文旅为中心的第三产业、现代服务业的发展。
在大众休闲旅游时代，旅游演艺作为能够直观体验地区文化的旅游产品，逐渐受到游客的青睐。
《文成公主》实景演出由域上和美集团与拉萨市布达拉文旅集团携手打造，以文成公主和亲的历史事件作为故事主线，着力展现和亲途中历经的种种磨难与艰辛，体现民族团结、表达人间大爱。
但是，拉萨市旅游演艺发展存在起步较晚、缺乏相关研究、应用技术落后等问题。
关于很多不同种类演出的项目总结
演出项目总结一、背景介绍在当今社会，各种形式的演出项目层出不穷，包括音乐会、话剧、舞蹈表演、杂技表演等，给人们的生活带来了丰富多彩的娱乐和文化享受。
在这个背景下，我们对各种不同种类演出的项目进行了总结和分析。
二、音乐会音乐会作为一种重要的演出形式，包括古典音乐会、流行音乐会、民乐音乐会等。
古典音乐会通常由交响乐团演出，演奏曲目多为古典音乐作品，而流行音乐会则更偏向于流行音乐的演出。
民乐音乐会则将民族音乐元素融入其中，展现出独特的魅力。
三、话剧表演话剧是一种表演形式，通过演员的表演和对白来展现故事情节。
话剧可以根据题材不同分为喜剧、悲剧、历史剧等，同时也可以根据表现形式不同分为舞台话剧和影视话剧。
话剧表演不仅需要演员出色的表演技巧，还需要舞台布景、灯光音乐等元素的配合。
四、舞蹈表演舞蹈表演作为一种独特的艺术形式，可以通过舞者的身体语言来表达情感和意境。
舞蹈表演的形式多种多样，包括古典舞、现代舞、民族舞等，每种舞蹈都有其独特的艺术魅力。
在舞蹈表演中，舞者优美的舞姿和精湛的舞技是展现舞蹈魅力的关键。
五、杂技表演杂技表演作为一种古老的传统艺术形式，以其惊险刺激的表演而受到观众的喜爱。
杂技表演包括各种技巧表演，如吊环、空竹、杂耍等，演员需要具备出色的身体协调和灵活性才能完成各种高难度表演。
六、演出项目的总结通过对各种不同种类演出项目的总结，我们可以看到每种演出形式都有其独特之处，演出项目的成功离不开各种专业人才的辛勤付出，包括音乐家、导演、编舞、演员等。
观众的支持和欣赏也是演出项目成功的重要保障。
希望未来各种不同种类的演出项目能够继续繁荣发展，为广大观众带来更多精彩的演出体验。
七、结语通过对不同种类演出项目的总结，我们对各种演出形式有了更加深入的了解。
在未来，我们希望能够看到更多优秀的演出项目，为观众带来更多精彩的艺术享受。
我们也期待各种演出形式能够不断创新和发展，为我国的文化艺术事业作出更大的贡献。
以上是对各种不同种类演出项目的总结，希望能够为广大读者带来一些启发和帮助。
互动仪式链视角下网络纪实综艺节目《种地吧》的破圈研究
互动仪式链视角下网络纪实综艺节目《种地吧》的破圈研究目录一、内容描述 (2)1. 研究背景与意义 (2)2. 研究目的与问题 (3)3. 研究方法与范围 (4)二、文献综述 (4)1. 互动仪式链理论概述 (6)2. 网络纪实综艺节目发展概述 (7)3. 相关研究成果梳理 (8)三、《种地吧》节目概述 (9)1. 节目简介 (10)2. 节目内容与特点 (11)3. 节目受众分析 (13)四、互动仪式链视角下《种地吧》的破圈分析 (14)1. 观众互动与仪式链构建 (15)2. 节目内容与仪式链互动 (17)3. 破圈传播策略分析 (18)五、《种地吧》破圈的影响与效果 (19)1. 对节目的影响 (21)2. 对受众的影响 (22)3. 对社会的影响 (23)六、结论与展望 (25)1. 研究结论 (26)2. 研究不足与局限 (27)3. 对未来研究的展望 (28)一、内容描述本研究以互动仪式链视角为基础，对网络纪实综艺节目《种地吧》进行了深入的破圈研究。
通过对节目内容的梳理和分析，揭示了节目在传承农业文化、推广绿色生活方式、弘扬乡村精神等方面的积极作用。
本研究从互动仪式链的角度出发，探讨了节目如何通过仪式化的互动形式，实现了与观众的有效沟通和情感共鸣。
本研究还对节目在破圈传播过程中的优势和挑战进行了分析，为今后类似节目的创新和发展提供了有益的借鉴。
1. 研究背景与意义在当前数字化媒体快速发展的时代背景下，网络纪实综艺节目作为一种新兴的娱乐形式，已经成为大众文化消费的重要组成部分。
《种地吧》以其独特的视角和内容，成功吸引了广大观众的关注和热议，实现了跨圈层的传播和影响力扩散。
这一现象不仅体现了大众对于真实、贴近生活的节目内容的渴求，也反映了现代传播环境下，互动仪式的重要性及其在文化传播中的独特作用。
从互动仪式链（Interactive Ritual Chain）理论视角出发，对《种地吧》节目的破圈现象进行研究，具有重要的理论和实践意义。
网络文化的研究背景和意义解读
一、网络文化的内涵网络文化是指网络上的具有网络社会特征的文化活动及文化产品，是以网络物质的创造发展为基础的网络精神创造。
广义的网络文化是指网络时代的人类文化，它是人类传统道德的延伸和多样化的展现。
狭义的网络文化是指建立在计算机技术和信息网络技术以及网络经济基础上的精神创造活动及其成果，是人们在互联网这个特殊世界中进行工作、学习、交往、沟通、休闲、娱乐等所形成的活动方式及其所反映的价值观念和社会心态等方面的总称，包含人的心理状态、思维方式、知识结构、道德修养、价值观念、审美情趣和行为方式等方面。
二、研究背景1.国内背景成本的低廉性和技术的开放性使互联网迅速成为人们传播信息、获取信息、表达意见、交流看法的重要手段，甚至是主要手段，互联网成为各种信息和舆论的集散地。
在网民中，既有知识分子党政干部，也有普通工人农民；既有在职人员，也有离退休人员；既有大量中青年，也有一定数量的老年人。
网民的职业、身份、年龄、收入差异很大。
2.国际背景随着现在爆发的欧元债务危机和美元债务危机，网络作为大众喜欢的主要手段正在 人们的经济、政治、社会、文化等生活中产生巨大的影响。
进入21世纪，随着互联网为主要载体的知识经济时代的到来，世界经济一体化的速度在逐步加快。
在这个过程中政府就面临着横向和纵向的双重压力（纵向的——中央到各级政府，横向的——世界各个平等的主权国家），也面临着国内和国外的双重压力。
在国内，政权的稳定是关乎一个国家和民族利益的根本问题，网络作为一个人民表达利益的有效途径正在受到政府的重视。
网络对政府的决策、公民的政治社会化过程、如何应对信息霸权和文化霸权都有指导意义。
三、研究意义1.有利于政府提高决策环境敏的锐度，实现及时的政府作为。
互联网信息和舆论冲击着传统的政府决策环境，决策的信息和利益诉求越来越复杂多样，使得决策的难度加大。
由于互联网的发展，要求给予政府决策的时间越来越短，网络舆论形成的外部压力越来越大，要求政府决策由经验决策向民主科学决策转变，由精英决策和领导决策向大众和平民参与决策转变，由依靠单一手段向依靠综合立体手段转变。
舞台表演基础知识
舞台表演基础知识舞台表演是一门艺术形式，通过舞台上的视觉和听觉表现手段，向观众传达故事、情感和思想。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐演出，了解舞台表演的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些关键的舞台表演基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏舞台表演。
1. 舞台布景与道具舞台布景和道具是舞台表演中重要的视觉元素，它们能够创造出特定的环境和场景。
舞台布景是指舞台上的背景、景观和建筑等，用于营造戏剧场景和舞台氛围。
道具是表演中的物品，用于增强情节和补充细节。
舞台布景和道具的设计需要考虑舞台空间、节奏和故事情节的需要。
2. 角色表演角色表演是舞台表演的核心，演员通过表演技巧和表情神态来塑造角色。
角色表演需要演员深入理解剧本中的角色，研究角色的性格、动机和内心世界。
演员还需要掌握身体语言、声音运用和情感表达等技巧，使得演出更加生动和真实。
3. 舞台动作和舞蹈舞台表演中的舞台动作和舞蹈是通过身体语言传达情感和故事的重要手段。
舞台动作是指演员在舞台上的各种动作和姿势，如行走、跳跃、姿态等。
舞蹈则更加着重于舞蹈技巧和编排，通过舞蹈的节奏和动作来表达情感和故事情节。
4. 舞台人声和音乐舞台表演中的人声和音乐也是重要的元素，能够在视听上给观众带来冲击力和感染力。
舞台人声指演员的演唱、台词和对白等，需要注意发音准确、节奏感和情感表达。
音乐可以作为背景音乐或者舞台表演的配乐，能够增强舞台表演的氛围和情感。
5. 灯光和音响技术灯光和音响技术在舞台表演中起到至关重要的作用。
灯光设计可以通过照明效果来营造不同的氛围和场景，增强视觉效果。
音响技术则用于放大声音、调整音量和音效，使得观众能够清晰听到演员的声音和音乐的细节。
6. 舞台剧的流程与演员配合舞台剧的流程指的是整个舞台表演过程的安排和配合。
从开场到结束，演员需要在指定的时间和节奏内完成各项表演要求。
演员之间的配合也是非常重要的，需要合理分工，协调动作和台词的配合，使得整个演出更加协调和精彩。
娱乐直播归纳总结
娱乐直播归纳总结娱乐直播已成为近年来互联网娱乐领域的热门话题，它以其独特的方式吸引了大量的观众和参与者。
本文将从不同的角度对娱乐直播进行归纳总结，探讨其对社会和个人的影响。
一、娱乐直播的形式和特点娱乐直播是指通过互联网平台实时呈现各种娱乐内容的一种形式。
它的特点在于实时性和互动性。
无论是明星直播唱歌跳舞、游戏主播直播游戏过程，还是网络红人分享生活琐事，都在不同程度上满足了观众对即时性和参与感的需求。
二、娱乐直播的盛行原因1. 技术的进步：随着网络带宽的提升和直播技术的成熟，娱乐直播变得更加流畅和便捷，观众可以随时随地通过手机或电脑观看直播内容。
2. 互动的需求：观众渴望与明星、主播进行互动，娱乐直播提供了一个实时的互动平台，让观众可以通过弹幕、点赞等方式与主播互动，增强了观看的参与感。
3. 真实性与娱乐性的结合：娱乐直播不同于电视节目的制作，更加注重真实性和情感的表达，观众可以近距离感受到明星或主播真实的一面，这种真实性带来了更多的话题和讨论。
三、娱乐直播对社会的影响1. 促进文化交流：娱乐直播不受地域限制，不同国家、不同文化的观众可以通过直播平台共同享受并交流娱乐内容，促进了多元文化的交流与融合。
2. 推动经济发展：娱乐直播产业已经成为一个庞大的商业生态系统，涉及广告、打赏、电商等多个领域，吸引了大量投资和就业机会，对经济的发展产生积极影响。
3. 塑造社会风向：娱乐直播平台上的明星和主播多少会成为一些年轻人的偶像和榜样，他们的言行举止、价值观念在一定程度上影响着观众的行为和思考方式。
四、娱乐直播对个人的影响1. 消遣和娱乐：娱乐直播为观众提供了丰富多样的娱乐内容，让他们可以在闲暇时间中放松心情，舒缓压力。
2. 社交与认同感：通过弹幕和评论，观众可以与其他观众交流，建立共同的话题和兴趣爱好，增强社交的感受和认同感。
3. 潜在的负面影响：某些直播内容可能带有低俗、猎奇等因素，过度追逐直播明星和网络红人可能导致个人价值观扭曲、时间浪费等问题，观众需保持理性看待。
线上演出与剧场演出的差异和突破--以国家大剧院系列线上演出为例
线上演出与剧场演出的差异和突破--以国家大剧院系列线上演
出为例
宋雅骐
【期刊名称】《文学艺术周刊》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】2020年,公共卫生事件的爆发对剧场演出行业造成巨大冲击,剧场演出暂停,线上演出的进程得到加速推进。
线上演出打破了“现场”的限制,满足了观众在
特殊时期对艺术的精神需求,同时也给艺术机构和艺术创作者带来更多探索和突破
的可能性。
一、国家大剧院系列线上演出概况国家大剧院作为国家表演艺术中心,
肩负着国家级演艺平台的精神文化供给责任。
在公共卫生事件突发的严峻态势下,
国家大剧院自2020年4月11日推出线上系列演出,每周六晚通过央视网、新华网、抖音以及国家大剧院古典音乐频道等多家网络平台同步直播,并逐步改善升级,在视
听科技、场景选择、传播闭环、内容策划、呈现方式等多方面进行多样的探索和尝试。
【总页数】4页(P65-68)
【作者】宋雅骐
【作者单位】山东艺术学院艺术管理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
【相关文献】
1.新冠肺炎疫情对线上演出产品的影响及发展思考
——以国家大剧院为例2.打造系列融媒体产品与线上演出,提升舞台艺术价值传播力——以国家大剧院古典音乐频道2020年度系列线上产品为例3.打造系列融媒体产品与线上演出,提升舞台艺术价值传播力——以国家大剧院古典音乐频道2020年度系列线上产品为例4.舞台演出的5G+8K直播信号制作
——以国家大剧院《繁华众声》线上直播为例5.国家大剧院线上演出传播分析因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
数字演出艺术专业基础
数字演出艺术专业基础
数字演出艺术是一门结合艺术表现和数字技术的专业，它旨在通过数字媒体的应用和创新，呈现出更具有视觉冲击力和观赏性的艺术作品和表演节目。
数字演出艺术的基础知识主要包括以下方面：
一、舞台艺术基础
舞台艺术是数字演出艺术的基础，其中包括音乐、舞蹈、戏剧等方面。
数字演出艺术专业学生需要学习有关表演理论、表演技巧、舞台设计、灯光音效、音乐编排等方面的知识。
只有掌握这些基础知识，才能够更好地将数字技术与表演融合，创造出更加优秀的表演作品。
二、数字技术基础
数字演出艺术是一门数字技术和艺术的结合，所以学生需要掌握有关数字技术的基本知识和应用技能，例如计算机图像处理、视觉特效、三维建模、动画制作等方面。
同时，数字演出艺术学生还需要具备软件使用能力，例如Photoshop、Maya、3DMAX等等。
三、影视基础
影视制作是数字演出艺术的重要组成部分，学生需要掌握有关影视制作的基本知识，例如剧本创作、导演技巧、摄影技术、后期制作等方面。
只有掌握这些知识，才能够更好地将数字技术与影视制作相结合，创造出更加优秀的影视作品。
四、交互设计基础
交互设计是数字演出艺术必不可少的一部分，它涉及到人机交互、用户体验、用户研究等方面。
只有通过良好的交互设计，才能够实现数字应用的方便和普及，也才能够更好地体现数字演出艺术的特点和优势。
总之，数字演出艺术专业基础知识庞杂广泛，学习成本较高，需要学生有一定的自学能力和良好的学习习惯。
只有通过不断的学习和实践，才能够掌握数字演出艺术的基础知识，才能够成为一名优秀的数字演出艺术人才。
线上舞蹈类演艺样态与发展建议
90 新媒体研究 nmrmagz@
பைடு நூலகம்
MEDIA OBSERVER 媒体观察
多精彩的舞蹈得以被观众欣赏喜爱 ，引领了全民舞 动的潮流。 3.3 线上教育
近年 ，线上教育在国内发展迅速 ，许多机构 瞄准市场动向纷纷布局在线教育行业 ，线上舞蹈教 育在此背景下也尝试更多可能性的探索。早在疫情 前 ，中国艺术教育领域就已呈崛起之势 ，一些剧院、 院团将艺术教育作为机构价值拓展的重要方式。疫 情期间 ，一些舞蹈机构也迅速转向 ，以“艺术微课 堂”“线上公开课”等形式在线上开讲 ，中国舞蹈 演艺界的众多艺术家、舞蹈家参与其中 ，没有线下 场地的容量限制和上座率限制 ，线上课堂给了广大 舞蹈爱好者更多切磋展示的空间 ，也提供了更多与 名家大师互动学习的机会 ，不仅丰富了广大人民群 众的文化生活 ，同时提高了相关剧院、院团的品牌 影响力与社会效益 ，为复工复产做好准备。另外 ， 一些付费的线上艺术教育课程也在疫情期间上线 ， 学习者在家即可完成学习。这些艺术教育课程内容 涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域 ，根 据课程内容的不同 ，覆盖“少、中、老”多个年龄段 ， 班容量较大 ，且不受授课地点的限制 ，诸多“金牌 讲师”在线互动 ，寓教于乐 ，适应文化消费市场下 沉需求 ，促进高雅艺术普及 ，丰富大众文化生活 [2]。
2 线下与线上舞蹈类演艺特点
2.1 线下舞蹈类演艺 ：现场性与仪式性 现场观演所带来的感官性震撼与体验 ，相对于
线上而言 ，是线下舞蹈类演艺所具有的独特之处。 随着新媒体、新媒介与现场艺术的结合 ，影像等各 类媒介在艺术创作中的广泛实践 ，在戏剧领域产生 了 相 对 于 媒 介 技 术 的“ 现 场 性 ” 概 念。“ 现 场 性 ” 概念的产生可以看作是对新媒介艺术的回应。有学 者指出在剧场性中强调“现场性”是一种对于现代 感知体验的重新认知 ，“正如菲利浦·奥斯兰德指 出‘只有复制在技术上可行之后 ，现场性才变得可 见’，人们对于现场的意识正源自媒介的显形。”[1]。 现场观演的最大魅力在于无可替代的、面对面的仪 式感及体验感。观众在剧场内观看舞蹈表演时 ，人 眼观看的视线与演员的动作是在同一时空内的 ，与 线上舞蹈表演录像相比 ，现场的观看是观众自主选 择观看对象的结果 ，而影像是摄影机选择而观众被
网络视听节目的创新与发展研究
网络视听节目的创新与发展研究随着互联网技术的不断发展，网络视听节目已经成为人们娱乐消遣和获取信息的首选方式。
网络视听节目的创新和发展，不仅提升了用户的体验度，同时也对传统媒体产生了巨大的冲击。
那么，网络视听节目创新和发展，应该从哪些方面去进行探索呢？一、技术创新网络视听节目能够不断创新和发展，离不开技术的支持。
在技术方面，针对不同的用户需求，网络视听节目所需要的技术支持也不尽相同。
例如，对于普通用户来说，视频清晰度、画面流畅度及用户体验度等方面的技术要求是比较高的。
因此，网络视听节目要想吸引用户，就必须不断的发展技术，以提高用户的体验度。
二、节目内容网络视听节目的内容是用户吸引力的最大关键之一。
因此，网络视听节目的节目内容创新也是民企的优先考虑因素。
例如，在当前时代，吃、喝、玩、乐是人们经常关注的话题，而针对这些话题的网络节目除了肩负着娱乐和消费形象外，同时也需承担为用户提供正确、丰富的信息的任务。
此外，针对不同年龄、不同背景的用户，网络视听节目的内容策划也要有所区分，以满足不同层次用户的需求。
三、互动性现在的网络视听节目越来越注重互动性。
互动性的突出表现是把传统的一对多的信息传送方式转化为多对多的信息交流方式，这样可以更好的切合网络化社会的特点。
例如，一些有互动功能的网络视听节目，用户可以在线提问，得到实时的回答和观点解析，使用户参与性更加强烈，同时也增强了用户体验度。
四、精心制作与传统媒体相比，网络视听节目具有更好的灵活性，精心制作的网络视听节目，可以自由地表达自己的独特风格和特点。
例如，在制作方面，音效、画面效果、书法细节、字幕设计、色彩搭配等都需要仔细把握，以尽可能的提升信息传递效果和用户的观感体验。
总之，网络视听节目的创新与发展，需要从多个方面入手。
无论是技术创新、节目内容、互动性还是制作水平，都需要不断地进行改进和升级，通过持续的技术创新和良好的用户体验，为未来的网络视听节目市场输送新的活力。
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网络演出基础研究汇总一、网络演出的定义（1）根据文化部《网络文化经营许可证》涉及的经营项目分类，对网络演出剧(节)目和网络表演定义如下：网络演出剧(节)目和网络表演是指将演出剧(节)目和表演过程通过数字化录音、录像等表现形式，以互联网或移动通信网等信息网络为主要传播平台，以电脑、手机及各种手持电子设备为接受终端的录音、录像作品。
（2）根据艾瑞咨询《中国互联网演艺平台发展研究报告》对于互联网演艺平台的定义：依托于网页技术或客户端技术，为具有表演才艺(包括演唱、电台NJ、脱口秀等)的社会个人或组织提供的即时表演创作和分享的平台，属于互联网娱乐平台范畴。
其主要特征为：1.多为视频直播；2.用户形成“粉丝群体”；3.用户互动构成表演内容。
二、网络演出的分类（1）根据中国演出行业协会的分类，网络演出主要分为以下四类：一是演出节目经过拍摄和后期制作放在网络上播出；二是现场演出通过网络进行直播；三是以网络春晚为代表的、通过网民参与策划制作演出内容的互动式模式；四是以网民群体为基础，自主在线演出模式。
前两种是传统演出利用网络拓展传播渠道，后两种则是网络平台对自身内容的运作与创新。
（2）根据文化部文化市场司副司长孙秋霞的理解，网络演出的表现形式主要包括两种：一种形式是把传统演出剧目整个或者一部分搬到网络上去传播，例如人艺的小剧场话剧《关系》的网络传播；另一种形式是专门为网络设计制作的一些剧节目，比如网络春晚、网络视频等直播节目。
三、目前从事网络演出的机构（一）由传统网络聊天室和互联网通讯工具衍生出的在线秀场9158：网站定位为视频聊天网站，并开发了一款可以多人视讯的通讯软件，截止2013年12月31日，平台共设有9个实时视频社区涵盖了2万6千个实时在线视频房间，用户在虚拟房间内通过视频、语音、文字、表演及虚拟物品的交换来进行互动。
YY：YY语音与2008年推出，定位于即时通讯软件，最早用于魔兽玩家的团队语音指挥通话，现在已发展成为集合团队语音、好友聊天、视频功能、频道K歌、视频直播、YY群聊天、应用游戏、在线影视等功能为一体的综合型即时通讯软件，除了以网民为基础的自主在线演出外，YY平台还下设虎牙直播业务，为用户提供演唱会及体育赛事直播等服务。
酷狗繁星：基于酷狗音乐播放器所积累的音乐用户，2012年开始打造在线视频互动演艺平台酷狗繁星，并与唱片公司、艺人合作，提供明星主播，素人主播视频直播音乐互动服务，用户可以通过点歌、聊天、赠送虚拟礼物等形式与主播实时互动。
（二）向社区化转型的视频网站酷6网：作为中国较早成立的视频网站之一，2011年酷6宣布转型为社区化视频网站，并将主要战略放在社区、UGC内容（用户生成内容）和短视频方面，内容从专业自制节目到自拍网播剧都有所涵盖。
6间房：作为国内最早一批的网络视频之一，6间房本身并不提供视频内容，只提供一个视频发布平台，上传的内容以用户原创为主。
在网站基础上，2013年6间房推出了一款视频直播软件“直播伴侣”，可支持视频直播、在线K歌跳舞、视频聊天、视频录制等功能，已成为国内较大的真人互动视频直播社区。
（三）开展在线演出业务的综合性视频网站腾讯视频：除提供各类综艺节目的后期视频外，还倾力打造了live music 这一集试听、互动、同步分享于一体的在线演唱会平台，2014年上线后就推出了张惠妹、莫文蔚、陈晓东、崔健等四场巨星演唱会直播，2015年将继续推出50场高密度的演唱会在线直播。
此外，腾讯还开发QT语音聊天工具以及QT 直播间，提供多人秀场、在线K歌等功能。
新浪视频：开设综艺频道播放经后期制作的演出节目，同时也拓展演唱会在线直播业务，新浪在2012年还推出了“新浪秀场”这一社区化的网络直播平台，为用户提供在线视频聊天、K歌跳舞、视频交友等服务。
乐视网：2015年成立乐视音乐，主打音乐会在线直播，打造了“live生活-音乐会”等品牌，并与摩登天空达成了整体战略合作，同时还提供相当数量的古典音乐现场视频。
（四）实体企业也由线下业务逐渐拓展在线演出业务歌华集团：歌华集团每年投入4000万进行第二现场的培育，目的是围绕演出内容服务，涵盖内容集采、渠道开发、运营管理、资本运作等相关环节，能够做到单场次多渠道传播，从而解决普通消费者观看高质量商业演出项目的问题，满足全国各地歌迷、乐迷参与现场音乐会的需求，解决单一场次演出成本居高不下的问题，大限度发掘演出资源，让广大艺人、乐队都有出彩、有票房的机会。
湖北演艺集团（牛至网）：由湖北省演艺集团和长江人民艺术剧院联合打造，提供交响乐、戏曲、话剧、歌舞剧等多个表演艺术门类的线上播放，此外，支持用户长传自制剧等原创剧目。
四、网络演出市场现状（一）中国互联网演艺平台发展背景在用户的多元化需求以及企业打造全娱乐产业链的推动下，互动娱乐成为在线娱乐更深层次的发展行业。
同时，伴随着人们可支配收入的提高，娱乐消费支出加大。
在此背景下，中国互联网演艺平台陆续诞生。
2005 年天鸽的9158 聚乐网正式上线，2006 年呱呱涉足视频互动领域，2008 年呱呱视频社区开始公司化运作，2009 年六间房由视频网站开始向互联网演艺平台转型，2010 年我秀正式上线，2012 年YY 推出视频互动服务功能，随后众多互联网娱乐平台开始涉足互联网演艺，如酷狗推出“酷狗繁星网”，优酷推出“来疯”视频直播平台，网易推出“BOBO 娱乐”等，互联网演艺平台进入了快速发展期，竞争愈演愈烈。
从以上来看，互联网演艺平台的发展雏形主要来自三大部分：一是传统网络聊天室，网络聊天室为广大网民提供了一种便捷的沟通方式，由最初的纯文字发展到现在语音、视频聊天室；二是部分视频网站社区化转型，利用视频为媒介实时互动，增加用户参与度；三是由站内即时通讯发展而来，站内即时通讯为了增强用户之间的互动和联系，在内容提供上出现新的变化。
（二）中国互联网演艺平台的市场规模艾瑞分析，中国互联网演艺平台市场规模在2010-2011 年呈爆发式增长，2014 年市场规模达54.3亿，较2013 年增长49.2%，预计2015 年将达到77.7 亿，2016 年将突破百亿。
文化部发布的《2013中国网络音乐市场年度报告》显示，截至2013年底，我国在线演艺市场收入达36.7亿元，占到了在线音乐市场规模的84%。
除了欢聚时代、六间房等最早一批的在线演艺企业外，酷狗、酷我、天天动听等国内一线的在线音乐服务提供商也在2013年纷纷投入到在线演艺市场的开拓中来。
甚至诸如迅雷、51等其他领域的互联网企业也相继涉足在线演艺市场。
2013年，欢聚时代在线演艺部分收入实现了217.1%的增长。
《报告》预计，到2015年，我国在线演艺市场规模或将达到85亿元。
中国互联网演艺平台正处于快速发展阶段，未来几年仍将保持较高的增长率，且新的演艺平台仍将不断进入，增加行业竞争态势，而发展较早且处于市场领先地位的企业已经开始生态产业链的布局，将线上与线下相结合，形成生态闭环，这将引领未来的互联网演艺行业从平台向生态方向扩展，其市场规模也会在生态产业链形成后上升到一个更高的量级。
（三）中国互联网演艺平台的用户规模艾瑞认为，中国互联网演艺平台的用户规模在2010 年-2012 年快速增长，2014 年达1.79 亿人，较2013 年增长29.5%，预计2015 年将达到2.27 亿人，未来几年内增速仍将保持在20%以上。
艾瑞分析认为，未来中国互联网演艺平台用户规模的主要增长点一方面来源于移动端用户规模的增长，另一方面来源于伴随着带宽技术提高及收入上升而引致消费水平提升的中小城镇用户。
（四）中国互联网演艺平台发展趋势（1）内容多样化、差异化目前，从国内互联网演艺平台的模式来看，用户的去留大都取决于主播在哪儿，用户付费的原因中，主播的个人影响大于内容；从表演者角度看，表演内容大都以歌舞为主，各企业之间的竞争在于争夺表演者资源而非表演内容。
这种本质上虽属于UGC 的产出模式，但表演形式较为单一，且在内容上存在一定程度的同质化，缺乏创意性和吸引力。
因此，多样化和差异化内容是未来的互联网演艺行业的突破点。
通过多样化的内容满足用户不断增长的多元化需求，通过“差异化的内容“提高用户关注度和用户粘性。
提高用户对内容的关注，提升用户对内容的欣赏水平，是促进互联网演艺平台行业形成良性竞争的关键。
（2）线上线下一体化，重构传统演艺产业链作为互联网演艺平台的代表企业，天鸽、欢聚时代已经上市，六间房选择了与中国演艺第一股宋城演艺进行并购，虽然这些企业已经累计了相当规模的用户数量，但仅依靠在线直播模式，很容易看到这种模式下的天花板。
因此，众多企业选择了O2O 模式，将线上与线下打通，为企业未来商业模式的衍生以及长尾市场的消费带来了丰富的想象空间。
从各企业尝试O2O 的措施中可以发现，主要有两个方向：一种是横向拓展路线，选择某几个垂直领域如歌唱做精细化运作，线上与线下结合，将自身发展成大众娱乐平台，如9158 开设线下KTV，唱吧与麦颂合作，这种模式对表演者的资质要求较宽泛，用户之间的关系运营是未来发展的关键；另一种则是纵向深入路线，培养“网络艺人”，然后再通过多宗线下活动增强其知名度，线上与线下结合，将自身发展成为专业演艺平台。
如YY 娱乐打造偶像组合，六间房与宋城演艺合并，这种模式要想维系用户，关键是艺人的能力资源与素质培养。
无论哪种模式，尚都在尝试阶段，但对企业带来的想象空间都不可小觑，甚至能对传统行业起到“颠覆“作用。
互联网演艺平台行业已经对传统的演艺产业链产生了相当的影响，用户从“草根到明星”的成名之路变得更加便捷，其影响主要有以下三点：①平台的转变：用户成名不需要再像以前一样主要依靠电视、报纸杂志等传统媒体，互联网演艺行业用户提供了一个更为宽广的自我表现平台；②商业模式的转变：互联网演艺平台企业不仅可以为用户提供成名的平台，还可以为用户提供专业的培训团队，充当演艺经纪公司的角色，演艺产业链各方的收入方式也会有所不同；③拓宽了表演者的收入模式：使得演艺不仅仅局限在内容和版权相关的创收上，让艺人和粉丝之间的关系成为主要的表演套现手段，因此互联网演艺平台领域的不断壮大将会重构传统的演艺产业链。
（五）网络直播和在线秀场正在成为网络演出的两大主要力量目前在线演出市场的主要企业主要集中在两大阵营，一是以腾讯、网易、乐视为代表的网络直播平台，二是以YY、六间房为代表的网络秀场腾讯、网易、乐视发力音乐等网络直播乐视邓紫棋演唱会在线网络直播创下30多万人在线付费的观看纪录，刷新了在线直播付费新高。
网易云音乐则举办了在线直播音乐赛事《音乐大战》。
官方统计数据显示，最高同时在线人数达78万、投票数超1500万、弹幕发布数超100万。