音乐欣赏课的反思
音乐万能教学反思5篇
音乐万能教学反思5篇音乐万能教学反思5篇音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。
音乐万能教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐万能教学反思，欢迎查阅！音乐万能教学反思篇1随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。
一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。
音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学习兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。
在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。
”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。
在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。
这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。
首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。
为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。
小学音乐欣赏课反思
小学音乐欣赏课反思引言小学音乐欣赏课是培养孩子们音乐素养和审美能力的重要课程之一。
通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，培养孩子们对音乐的情感理解和艺术鉴赏能力。
然而，在实施过程中，我们也要不断反思和改进，以提升音乐欣赏课的教学效果。
本文将以小学音乐欣赏课反思为主题，探讨如何提高音乐欣赏课的教学质量和学生的学习体验。
反思一：课程设置小学音乐欣赏课的课程设置是教学的基础。
首先，我们应该合理安排各个年级的音乐欣赏内容。
根据学生的年龄特点和认知能力，选取适当的音乐作品进行欣赏，便于学生理解和接受。
同时，我们还要考虑到音乐作品的多样性，选择不同类型和风格的音乐，以丰富学生的音乐经验。
其次，音乐欣赏课的内容安排应该注重学生的主动参与。
除了简单的听音乐，我们可以结合图片、视频等多媒体资源，让学生通过观察和感受，更好地理解音乐作品所表达的情感和主题。
同时，我们也可以设计一些互动活动，让学生参与其中，培养他们的音乐表达能力和团队合作精神。
反思二：教学方法小学音乐欣赏课的教学方法直接影响学生的学习效果和兴趣。
首先，我们应该注重启发式教学。
通过提问和引导，激发学生的思考和理解能力，培养他们对音乐作品的独立解读能力。
在讨论环节中，我们可以鼓励学生发表个人见解，学会尊重和接纳不同观点，培养他们的思辨能力和学习态度。
其次，我们还可以运用多元化的教学方法，丰富音乐欣赏课的教学内容。
例如，利用故事串连音乐作品，让学生了解作品背后的故事和意义。
还可以通过音乐游戏和身体表达活动，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的音乐感知能力和动手能力。
反思三：评价机制小学音乐欣赏课的评价机制是推动学生学习的重要保障。
我们应该建立科学、公正的评价体系，帮助学生发现自己的优势和不足，进一步提升学习意识和能力。
首先，我们可以设计一些音乐欣赏作业，让学生运用所学知识进行作品分析和评价。
通过评价作业和讨论，在实践中加深对音乐的理解和鉴赏能力。
其次，我们可以设立音乐欣赏课的考试或测验，以检验学生对音乐作品的掌握程度。
音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》教学反思
音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》教学反思本文旨在对音乐欣赏课中授课《沃尔塔瓦河》的教学效果做出反思。
通过对教学内容、教学方式以及学生反馈的综合分析，提出改进的建议，以期在今后的教学中做得更好。
一、教学内容在本次音乐欣赏课中，我们选择了《沃尔塔瓦河》作为教学素材。
这首乐曲描述了流经捷克共和国首都布拉格的伏尔塔瓦河的壮丽景色。
这是一首充满欢快与活力的作品，富有浓郁的地域特色。
在教学内容的呈现上，我们首先向学生介绍了作曲家贝多芬以及他的创作背景。
然后，我们带领学生仔细聆听了整首曲子，并讲解了其中的乐曲形式、旋律特点以及乐器运用等方面的知识。
最后，我们通过与学生互动，引导他们感受乐曲所描绘的视听感受。
二、教学方式针对音乐欣赏课的特点，我们采用了多种教学方式，以提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
首先，我们通过投影仪播放了乐曲视频，让学生在视觉上感受到音乐所表达的场景。
同时，我们还安排了音乐家的现场演奏，使学生亲身体验到音乐的魅力。
其次，我们结合多媒体教学资料，向学生介绍了《沃尔塔瓦河》的创作背景和作曲家的构思。
通过图文并茂的展示，提升了学生对乐曲的兴趣和理解。
最后，我们借助讨论和互动的方式，引导学生主动思考乐曲所表达的情感和意境。
通过与学生的互动交流，激发了他们对音乐欣赏的主动性和参与度。
三、学生反馈在本次音乐欣赏课中，学生的反馈表明我们的教学效果取得了一定的成绩。
学生们不仅对乐曲的旋律和节奏有了更深入的理解，还通过与其他同学的交流，扩展了对音乐的感知。
学生们纷纷表示，通过课堂教学，他们对《沃尔塔瓦河》这首乐曲有了更全面的认识。
他们希望能够有更多的机会参与到音乐欣赏的活动中，进一步提升自己的鉴赏能力和情感表达能力。
四、改进建议尽管本次音乐欣赏课取得了一定的成效，但我们也意识到还有一些不足之处。
因此，我们提出以下改进建议，以进一步提高音乐欣赏课的教学效果。
首先，我们应加强对音乐基本概念的讲解，使学生对乐器、乐曲构成等方面有更进一步的了解。
初中音乐欣赏教案反思
初中音乐欣赏教案反思音乐不仅是一种艺术形式，也是人们生活中必不可少的一部分。
在初中音乐课程中，音乐欣赏是必修内容之一，其目的是让学生在欣赏美妙乐曲的同时，培养审美情趣，提高创造力和想象力。
然而，在教学实践中，许多教师却无法有效地引导学生进行音乐欣赏。
在此，我将反思一下初中音乐欣赏教案的设计与实施，探讨如何更好地开展音乐欣赏教学。
音乐欣赏教案的设计音乐欣赏教案的设计需要符合学生的年龄特点和音乐知识水平。
但是很多教案却没能体现出这一点。
教师们往往把音乐欣赏教学误认为是把一些复杂的音乐术语和乐句讲解给学生听，而忽略了对孩子们感性理解和情感体验的引导。
对于此情况，我们需要从以下几个方面来调整设计：1.充分发掘学生的音乐潜能。
每个学生都拥有独特的音乐家庭背景，教师应该利用这一点来帮助学生发掘自己的音乐潜能。
可以提前了解学生音乐爱好，选取一些比较流行和容易听懂的音乐作品，让同学们分享自己的感受和多元的文化背景。
进一步激发他们对音乐的兴趣和热爱，同时也有利于教学效果的提高。
2.合理设置音乐欣赏的环节。
音乐欣赏的环节应该有次序和层次。
在教案设计中，应该逐渐引导学生从基本的音乐元素入手，让他们渐渐认识乐曲的规律和魅力。
同时教师也应该着重注意各环节之间的联系，现场感受和情感体验。
比如，在介绍乐曲作品的基本内容后，应该引导学生体验乐曲的感性魅力，比如：节奏感、旋律感、情感传达等。
这些因素必将直接影响学生成就感的提升。
3.设置适宜的乐曲类型和难度。
不同类型的音乐对初中生的情感和认知发展都有着重要的影响。
教师应该结合学生的年龄特点、知识水平、社会背景等，精心选择适宜的乐曲类型和难度。
例如，选取具有较高艺术价值的音乐作品，让学生能够学会分析、理解，也能够欣赏美好的音乐。
音乐欣赏教案的实施除了教案的设计，教师在教学实施过程中所使用的方法和技巧也是影响学生效果的非常重要的因素。
拥有一定音乐基础的学生，通过教师讲授很快就能听懂乐曲，但对于没有音乐基础的学生来说，他们未必能够准确听懂音乐。
让音乐欣赏动起来的音乐教学反思
让音乐欣赏动起来的音乐教学反思（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大班音乐欣赏教案反思
大班音乐欣赏教案反思引言音乐是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它能够启发幼儿的想象力、情感表达能力以及音乐感知能力。
大班音乐欣赏是一堂旨在帮助幼儿认识和欣赏不同类型音乐的课程。
本文将对我曾经设计和实施的大班音乐欣赏教案进行反思和评价。
教学目标本节课的教学目标是： 1. 培养幼儿的音乐欣赏能力，让他们能够辨别不同类型的音乐； 2. 培养幼儿的音乐表达能力，让他们能够通过音乐表达自己的情感； 3.培养幼儿的合作能力，让他们能够与他人一起欣赏音乐。
教学内容本节课的教学内容包括： 1. 介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等； 2. 欣赏不同类型的音乐，了解它们的特点和表达方式； 3. 进行音乐表演和创作，让幼儿能够通过音乐表达自己的情感。
教学过程本节课的教学过程如下： 1. 制作音乐欣赏卡片，上面贴有不同类型音乐的图片和描述。
2. 引导幼儿观察音乐欣赏卡片，让他们猜测每一种音乐的类型。
3. 播放一段古典音乐，引导幼儿感受音乐的节奏和旋律，然后让他们用自己的语言描述这段音乐给他们带来的感觉。
4. 播放一段流行音乐，引导幼儿感受音乐的节奏和歌词，然后让他们讨论这段音乐是否与他们喜欢的内容相关。
5. 播放一段民族音乐，引导幼儿感受音乐中的传统元素和节奏，然后让他们用舞蹈或乐器模仿这段音乐。
6. 结束课程前，让幼儿分组演唱他们喜欢的音乐。
教学评价1.教学目标：我觉得教学目标设置得比较合理，幼儿在课堂上表现出了对音乐的欣赏和表达能力的提高。
2.教学内容：音乐欣赏卡片的设计和制作比较吸引幼儿的兴趣，让他们更主动地参与到课堂活动中。
3.教学方法：通过播放不同类型音乐和互动讨论，我能够激发和引导幼儿的学习兴趣，但在后期的活动设计上可能需要更多的多样性和创造性。
4.教学效果：大部分幼儿在课堂上表现出了积极参与的态度，并且能够较好地理解和欣赏不同类型的音乐。
教学改进在今后的大班音乐欣赏教学中，我可以考虑以下几点改进： 1. 注重多样性和创造性：在课程设计中加入更多的音乐游戏和音乐创作活动，让幼儿能够更自由地发挥和表达自己的想法和情感。
音乐欣赏课《天鹅》教学反思
音乐欣赏课《天鹅》教学反思1. 引言音乐欣赏课是音乐教育中的一门重要课程，通过对音乐作品的研究和分析，培养学生的音乐欣赏能力和审美素养。
《天鹅》作为一首著名的古典音乐作品，具有浓郁的音乐感染力和美学内涵，适合作为音乐欣赏课的教学素材。
本文将对我以《天鹅》为教学内容的音乐欣赏课进行反思和总结，包括课堂设计、学生表现和教学效果等方面。
2. 课堂设计在音乐欣赏课《天鹅》的教学设计中，我采用了多种教学方法和手段，旨在提高学生的音乐欣赏能力和感知能力。
以下为我在课堂设计中采用的一些关键要素：2.1 课前准备在课前准备中，我提前收集了有关《天鹅》的音乐素材，包括音频和视频。
我为学生准备了一个简短的介绍文档，介绍了《天鹅》的作曲家、演奏者和演奏背景等相关信息。
这样可以在课堂上引发学生的兴趣和好奇心。
2.2 导入活动在课堂开始时，我设计了一个导入活动来引发学生对音乐的兴趣。
我播放了一段《天鹅》的音频，并让学生倾听之后表达他们的感受和想象。
这样可以激发学生的音乐情感，为后续的学习做好铺垫。
2.3 音乐分析在音乐分析环节，我带领学生一起分析《天鹅》的结构、旋律、节奏和动态等方面。
我通过展示乐谱、演示演奏技巧和提问学生等方式，引导学生深入了解音乐作品的构成和表达方式。
2.4 音乐欣赏在音乐欣赏环节，我为学生播放了一段完整的《天鹅》视频演奏，并让他们闭上眼睛专注倾听。
我要求学生在欣赏完毕后表达自己的感受和想法，并与其他同学分享。
这样可以培养学生的感知能力和音乐表达能力。
2.5 总结回顾在课堂结束时，我通过总结回顾的方式对今天的学习内容进行整理和概括。
我向学生提出一些问题，要求他们回答并解释自己的答案。
这样可以帮助学生巩固所学知识，并对学习效果进行评估。
3. 学生表现在音乐欣赏课《天鹅》的教学过程中，学生的表现总体来说比较积极和热情。
以下是学生在课堂中的一些表现：3.1 学生参与度高学生在课堂中积极参与讨论和互动，他们勇敢地表达自己对音乐的感受和想法。
音乐欣赏教案反思
音乐欣赏教案反思标题：音乐欣赏教案反思一、教学目标：1. 帮助学生了解音乐欣赏的概念和重要性。
2. 培养学生对不同音乐风格、作曲家和表演者的欣赏能力。
3. 提高学生的音乐表达和批判思维能力。
二、教学内容：1. 音乐欣赏的定义和意义。
2. 不同音乐风格的特点和代表作品。
3. 著名作曲家和表演者的音乐作品。
4. 音乐欣赏的方法和技巧。
三、教学过程：1. 导入：通过播放一段优美的音乐，引发学生对音乐的兴趣，并让他们思考音乐对人们的影响。
2. 概念讲解：解释音乐欣赏的定义和意义，强调音乐欣赏对个人情感和审美发展的重要性。
3. 音乐风格介绍：通过多媒体展示不同音乐风格的特点和代表作品，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等，让学生了解不同风格的音乐所传达的情感和表达方式。
4. 著名作曲家和表演者的介绍：通过介绍著名作曲家和表演者的音乐作品，如贝多芬、莫扎特、李斯特等，让学生了解他们的创作背景和音乐风格，培养对他们音乐作品的欣赏能力。
5. 音乐欣赏方法和技巧的培养：引导学生学习如何用音乐语言描述自己的感受，通过分析音乐元素和结构来理解音乐作品，提高他们的批判思维能力。
6. 练习与实践：组织学生进行小组讨论和分享，让他们互相欣赏和评价不同的音乐作品，培养他们的合作和表达能力。
7. 总结与反思：引导学生回顾本节课所学的内容，总结音乐欣赏的重要性和方法，让他们思考如何将所学知识应用到日常生活中。
四、教学评估：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作能力和表达能力。
2. 作业评估：布置音乐欣赏作业，要求学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行欣赏，并撰写一篇反思文章，表达自己的感受和对音乐的理解。
五、教学建议和指导：1. 在教学过程中，要根据学生的年龄和兴趣选择适合的音乐作品，以激发他们的学习兴趣和参与度。
2. 引导学生多听多看多比较，培养对音乐的敏感性和批判性思维。
3. 鼓励学生多参加音乐演出和音乐活动，以提高他们的音乐欣赏能力和表达能力。
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篇一：音乐欣赏课教学反思音乐欣赏课教学反思音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
二、欣赏教学时精讲多听必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。
在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。
千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。
并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。
篇二：浅谈小学音乐欣赏课的教学反思浅谈小学音乐欣赏课的教学反思音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。
音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。
《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。
音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。
可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。
在课堂教学实践中我注重以下几个方面：一、课堂氛围开放自由；在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。
要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。
精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。
在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。
让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。
教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。
二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导；“没有想象有人说：的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。
学生时代是富于想象的时段。
用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。
在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学生自己创造自制乐器来表现音乐。
提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。
在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。
目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。
设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。
接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感；而合唱声音优美，具有感染力。
这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。
三、创设创造性课堂，组织创造性活动；创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。
是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。
课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。
在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。
请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do”，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。
通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。
同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。
不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。
不同情绪的音乐也能表达不同的情感。
如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景？”鼓励学生把想象的情景说一说。
接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。
有的同学用了蓝色、红色。
我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。
音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。
在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。
启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。
音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。
在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。
在小学音乐教学中，我们老师应充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。
篇三：初中音乐欣赏课的教学反思初中音乐欣赏课的教学反思“感受与内容摘要：鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。
关键词：音乐感受能力开放式体验式“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。
因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。
在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。
反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1：不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2：就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3：整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。
学生听后，老师按顺序逐个引导回答。
实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。
轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。
之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。
欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。
如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。
”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。
”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”??虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。
学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
一、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。
运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。
因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。