舌尖中国分析
《舌尖上的中国》解说词分析
《舌尖上的中国》解说词分析《舌尖上的中国》解说词分析解说词在纪录片表达上占据重要地位。
在社会人文类纪录片中，解说词承担着叙事功能、补充和强化功能、连接结构功能以及抒情答意和提炼升华作用。
而作为美食类纪录片的《舌尖上的中国》，其文案创作很细腻，其解说词既言简意赅，又不失文化涵养，既体现主题又体现了文化的魅力，饱含人文情怀。
一、《舌尖上的中国》解说词创作理念分析进入21世纪以后，随着时代的变化，纪录片呈现市场化和多元化的趋势。
同样作为电视纪录片的重要组成部分之一的解说词，也在发生着变化，呈现多元化发展。
(一) 从传播者视角来看解说词有一个重要作用，就是通过细腻的文字来感染受众，受众会作出相应的反应，即通过解说词的感染，来影响受众的行为。
而《舌尖上的中国》对现代及历史文化的挖掘，思考，纪录，对社会典型人物、事件的纪录，则是其社会舆论引导作用的体现。
这部纪录片的解说词，不论其教育意义还是舆论导向都做得很好。
《舌尖上的中国第二季》第二集《心传》中这样写到日照时间逐渐变短，又到了采挖蕨根的时候了。
欧洲考古发现，最古老的面包，是用蕨类根中提取的淀粉，烘焙而成。
莽山瑶族的先辈，也发现了这个秘密，从蕨根中获得淀粉，制成一种原始的中式糕点，糍粑。
邓开风的祖辈过着游耕游居的生活，被称为过山瑶。
过去粮食产量有限，蕨根糍粑成为了过冬主食。
如今制作蕨粑，不仅有对美味的留恋，也是祖辈提醒后代，不忘艰难时日。
这段解说既写出了传统的美食糍粑的用材，又写出了中国古人的居安思危的生存智慧。
(二) 从传播内容视角分析《舌尖上的中国》每集节目都有自己的主题，如脚步，心传，时节，家常等，其解说词的创作，都会从不同的角度，对不同地域的美食进行介绍，同时更加注重体现其所包含的文化和人文情怀。
《舌尖上的中国》解说词创作注重深入探究从美食表面来发觉其所包含的文化精髓，同时也注重美食的发展变化，以此来探讨中国美食的历史背景和审美追求。
《舌尖上的中国》解说词也注重对普通而又平凡的美食的描写，其内容的主角多半是寻常百姓，没有采用华丽的道具，通过普通的双手制作出神奇的美味，这正是《舌尖上的中国》所体现出的人文情怀。
《舌尖上的中国第二季 第一集 脚步》分析
《舌尖上的中国第二季第一集脚步》分析舌尖上的中国第二季在开头的第一集很巧妙的将《脚步》作为了标题，在其后更是顺利引出了“哪里有人旅行过的踪迹，哪儿就有灶火”这一人和食物的关系的主题。
这个主题不仅与食物联系紧密而且具有极大的可延展性，在介绍食物这个主题之余更能介绍许多不同地方的风俗与各地人的生活状况。
整个节目的介绍过程是环环相扣并且极具逻辑性的，一开始通过介绍西藏林芝爱吃甜食的当地人获取蜂蜜的方式，引出追逐花期重装上路的养蜂人老谭的四川路菜，又从重装上路这个点着手，讲到轻装上阵与机械做最后斗争的秦岭“麦客”的小麦。
而后又通过大山与海洋的食物运输，分别讲了渔民杨世橹的海产品与大山居民的稀有的美味花菇。
然后再从前两者的家庭出发，述说了为自己女儿学习捕捉“望潮”与“跳跳鱼”技术的父亲的事迹与美食。
最后回归主题，从山东煎饼文化千姿百态变化，道出食物自主的衍变离不开人类的迁徙的主题，并由此提出“古早味”的概念，从而重新点题并在食物随着人类的步履衍变的关系的主题之上再次对中心进行升华，认为总有种不变的味道指引人们认清明天的走向，不忘昨日的来处。
除了严密的逻辑之外，我们也不难发现《舌尖上的中国》中每一道美食的背后，都有着一个平凡的家庭或者质朴的人的经历支撑着，他们都有着属于自己的生活和故事，这使得这部纪录片中每一道被介绍过的美食还被赋予了更深刻的意义。
就好比为爱吃的“跳跳鱼”的女儿特地学习“跳跳鱼”独特捕捉方式的父亲的父爱；追逐花期的惧内养蜂人和为丈夫亲手做“路菜”妻子之间不离不弃的爱情；以及最后一群为了生计与机械做最后抗争的“麦客”无奈。
纪录片将他们的故事悉数融入一道道美食中，贯穿整个主题里。
不仅让人们对每道美食印象深刻，还让整个纪录片对于主题的把握更加深刻。
纪录片中，每一个故事都是平凡的人的平凡的生活细节。
就切入点而言，十分贴近生活，给人一种亲近的感觉。
为了给人加强这种能引起人们共鸣的生活气息的感觉，整个纪录片的解说词也是选择了朴实的风格，放大了细节、整合了画面，为观众补充了不少的信息，虽然通篇并没有什么华丽的词藻，但就《舌尖山的中国》而言，简简单单平平淡淡的言语更能使人舒适，与主题相呼应。
《舌尖上的中国》创作分析
《舌尖上的中国》创作分析《舌尖上的中国》是一部记录着中国各地传统美食的纪录片，通过食物为突破点，展现了中国悠久的饮食文化和多样性。
该片以食物为纽带，展示了中国大地上各地的美食厨艺、传统文化以及人们对食物的热爱和崇尚。
这部影片的成功之处在于其成功运用了纪实手法，形象生动地展示了中国饮食文化的内涵和多样性。
首先，这部纪录片的成功之处在于其选材丰富多样。
片中所展现的食物有琳琅满目的小吃、美味的大餐和各地的特色菜肴，从北到南，东到西，涵盖了中国的大部分地理区域和民族文化。
而每个地方的美食背后都有着自己的故事、风俗和传统，这为整个文化背景提供了一个大的脉络，从而使观众更好地理解中国的饮食文化。
其次，创作手法的运用使得这部影片更加生动和有趣。
《舌尖上的中国》通过巧妙运用摄影技术，将美食的制作过程展示在观众面前，以食物的独特魅力和美观形态吸引观众的眼球。
而食物在炒、煮、蒸等过程中的声音、色彩及外形的变化也为观众带来了无限的视觉享受。
此外，影片运用了很多细节镜头来展现食物的文化内涵，比如农田里劳动者的辛勤劳作、餐馆内的人们欢聚一堂、家庭成员共同烹饪等，这些图像让观众更加亲切地感受到美食之外的人情味和情感纽带。
综上所述，《舌尖上的中国》通过选材精确、创作手法巧妙，成功地展示了中国的饮食文化。
这部影片不仅仅是一部纪录片，更是一部呈现中国深厚人文底蕴的作品。
它以独特的角度，通过食物这个共同的纽带，将观众带入中国饮食文化的精华之中，让观众在享受美食的同时，也领略到了中国的传统和独特之处。
《舌尖上的中国》以其细腻的图像、独特的视角和广阔的民俗背景，为观众展示了一个独特而多彩的中国。
《舌尖上的中国》美学分析
《舌尖上的中国》美学分析《舌尖上的中国》是一部融合了中国饮食文化、地域风味和人文历史的纪录片。
纪录片通过对中国各地美食的介绍和制作过程的揭示，展示了中国饮食文化的独特魅力，以及食物对人们生活的重要影响。
本文将从美学的角度上对《舌尖上的中国》进行分析，探讨其中所呈现的美学价值。
首先，纪录片中的每一道美食都展现了独特的审美价值。
无论是天津狗不理包子的富有韧性的皮和鲜香的馅料，还是四川麻辣火锅的辣味和麻辣感，每道美食都给人们带来视觉、嗅觉和味觉上的享受。
片中的美食制作过程被细致地捕捉，不仅让观众能够近距离感受到美食的形体美，还能感受到美食背后的传统手工艺和对原料的讲究。
其次，纪录片通过影片的画面构图和音乐的运用，传递了中国传统文化的美学价值。
片中的美食和美景被精心搭配和呈现，画面色彩鲜艳，构图平衡，给人一种美的享受。
例如，在介绍云南过桥米线时，纪录片用清亮的画面展示了云南特色村落的美丽风光，并配以美妙的民族音乐，使观众感受到了云南这个地方独特的韵味和美。
此外，纪录片中通过对人物的刻画，展示了人与美食之间的连结，以及人们对美食的情感表达。
无论是农民在田野中收获蔬菜的欣喜，还是大厨对于调味料的品味，纪录片中的人物都体现出他们对食物的敬畏和对生活的热爱。
这种情感的展示让观众能够更深入地了解食物在中国文化中的重要地位，以及人与食物之间的关系。
最后，纪录片中通过对地域风味的介绍，展现了中国各地的人文历史和地域特色的美学魅力。
每一集都着重介绍了一个地方的美食，并通过美食的制作过程和历史渊源，向观众展示了不同地区的文化特色。
例如，在介绍北京烤鸭时，纪录片通过详细讲述从选料到烹饪的传统工艺，向观众展示了北京烤鸭作为中国传统美食的独特之处，并通过食材选用的考究和协调的烹饪过程，展示了中国人对食物鲜美和色香味俱佳的追求。
《舌尖上的中国》叙事结构分析
《舌尖上的中国》叙事结构分析《舌尖上的中国》是一部以“尝试用美食领域探讨中国文化”为构思的纪录片。
由节目主持人、餐厅主理人郭晶晶联合国内知名厨师李珀瑾联袂主持，在五色漾电视科技有限公司的支持下，以“美食文化”为重点，通过对中国大片面取材，展现了中国多样的饮食文化。
通过叙事，探讨了中国特色的美食文化的形成以及其特点。
《舌尖上的中国》的叙事结构分析，首先从结构上进行分析。
整部纪录片由11集组成，每集以“食物与生活”、“古今东西文化”、“异域风味”、“饮食小故事”等主题为契机，讲述了中国人端午节和家宴、饮食文化传统与技艺发展，以及乡村饮食文化等诸多有趣的故事，融入了中国饮食文化的特色食材、烹饪技术、饮食习俗等内容，形式多样丰富，并将文化文本、历史文本、实践文本形式糅合。
继而，从叙事角度进行分析，整部纪录片由郭晶晶和李珀瑾联合主持，营造了一种亲切、贴心的主播模式，让观众身临其境，增强观众与节目参与度。
两位演员以辅导者、饮食研究者的身份，带领观众走进中国各地，用美食入侵中国文化，循环叙事的方式，深入探讨中国文化的滋养、演变和生活，展现了中国文化的活灵活现。
此外，纪录片中融入了背景音乐、照片、画面及图片，辅助理解叙述，提供更加具体直观的内容。
最后，从内容上进一步分析，整部纪录片将中国饮食文化的特色食材、烹饪技术、饮食习俗、用餐礼仪等诸多内容细节展现，反映了中国饮食文化的历史、地域、宗教和民族多元性，令观众走进中国文化的神秘领域，让观众能够实践性学习中国文化，更能运用于生活。
综上所述，《舌尖上的中国》以叙事的方式深入探讨中国文化，让观众走进中国文化的神秘领域，从结构上、叙事角度以及内容上均能看到其精细考究之处，是一部非常有观赏性、有纪录性、有实践性的纪录片。
舌尖上的中国分析
在中国，最初所有面食统称为饼 , 其中在汤中煮熟的叫 “汤饼”，即最早的面条。汉刘熙《释名·释饮食》中有 索饼；北魏贾思勰《齐民要术》中记有“水引饼”，是一 种一尺一断，薄如“韭叶”的水煮食品；唐朝又有称为冷 淘的过水凉面；宋朝饮食市场上的面条品种达 10种之多， 丰富多彩，有插肉面、浇头面等；元朝出现了可以久存的 挂面；明朝有制作技术高超的拉面，还有山西等地制作特 殊的刀削面；清朝乾隆年间又有经过煮、炸后，再加入菜 肴烧焖而熟的伊府面，这些都是中国历史上著名的面条制 品。“面条”一词直到宋朝才正式通用。
上海生煎包
生煎包又称生煎馒头是流行于上海的一种汉族传统小吃， 简称为生煎，上海生煎包可以说是土生土长的上海点心， 据说已有上百年的历史。其特点为由于上海人习惯称“包 子”为“馒头”，因此在上海生煎包一般被称为生煎馒头。 原为茶楼、老虎灶（开水店）兼营品种。馅心以鲜猪肉加 皮冻为主，20世纪30年代后，上海饮食业有了生煎馒头的 专业店，馅心花色也增加了鸡肉、虾仁等多种品种。
三国时期，饺子已经成为一种食品，被称为“月牙馄饨”。 魏张揖所著的《广雅》一书中，就提到这种食品。据三国 时期魏人张揖著的《广雅》记载那时已有形如月牙称为 “馄饨”的食品，和饺子形状基本类似。 到南北朝时，馄饨“形如偃月，天下通食”。据推测，那 时的饺子煮熟以后，不是捞出来单独吃，而是和汤一起盛 在碗里混着吃，所以当时的人们把饺子叫“馄饨”。这种 吃法在中国的一些地区仍然流行，如河南、陕西等地的人 吃饺子，要在汤里放些香菜、葱花、虾皮、韭菜等小料。 大约到了唐代，饺子已经变得和如今的饺子几乎一样，而 且是捞出来放在盘子里单个吃。又称“偃月形馄饨”。百 饺园的 229 种水饺，分为十大系列，有素馅类、水产类、 野菜类、保健类、海鲜类等，又名水饺，原名“娇耳”，是中国的古老传统面食， 源于中原宛城，距今已有一千八百多年的历史了。饺子深 受中国广大人民的喜爱，是中国北方大部分地区每年春节 必吃的年节食品，在许多省市也有冬至节吃饺子的习惯， 南方地区也普遍有饺子这一食品。
《舌尖上的中国》镜头语言分析
《舌尖上的中国》镜头语言分析浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。
该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。
《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。
通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。
一、丰富的镜头语言本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。
本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。
1、全景延时摄影镜头大量运用在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。
从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。
在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流淌山脉，山下是被雪山环抱的寂静的县城，第二个镜头摇镜头，从平视的原始森林向上摇，显示了森林的树木高大密集，第三个镜头是固定镜头，云雾缭绕的原始森林的全景，第四个镜头是空镜头白云的翻滚，4个镜头就清楚的交代了云南香格里拉的地貌环境。
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示《舌尖上的中国》是一部引起广泛关注和热议的纪录片，探讨了中国传统美食的丰富多样性及其背后的文化内涵。
本文就《舌尖上的中国》成功因素进行分析，并提出对中国纪录片的启示。
首先，成功因素之一是独特的主题和视角。
《舌尖上的中国》将焦点放在中国传统美食上，通过揭示不同地区的特色菜肴和烹饪方式，展示了中国博大精深的饮食文化。
这一独特的主题和视角吸引了大量观众的关注，并引发了对食物背后故事的思考，打破了纪录片常规的叙事方式。
其次，精心策划和摄制也是成功的重要原因。
导演和制作团队花费了数年时间和大量精力，深入各地进行拍摄和调研，以展现真实的中国美食文化。
片中的食物摄影和精心编排的镜头使观众口水直流，同时，纪录片还注重通过场景和现场音效来创造沉浸感，使观众身临其境地感受到美食的诱人魅力。
此外，节奏把控也是成功的重要因素之一。
《舌尖上的中国》用细腻的叙事和不慌不忙的节奏展现美食，避免了过度的解说和赘述，让观众在欣赏美食的同时也能感受到东方哲学中的“宁静致远”。
这种淡定而又有节奏感的叙事方式给人以放松和享受的感觉，让观众更容易被吸引和沉浸其中。
此外，成功的重要原因之一是情感共鸣。
《舌尖上的中国》在描述食物背后的故事时，经常以普通人的视角展示。
通过讲述摆地摊的小贩，做饭的母亲，或者传统餐馆中的大厨，观众能够更容易地产生情感上的共鸣。
这种贴近生活、贴近人心的纪录片叙事方式，让观众更容易与故事中的人物和情节产生共鸣，激发他们对美食及其背后文化的思考和关注。
对中国纪录片的启示是：首先，选择独特的主题和视角是吸引观众关注的重要原则。
在中国这样一个具有丰富文化和历史的国家，纪录片可以选择丰富多样的主题，如传统手工艺、自然景观、民俗习惯等，发掘其中独特的价值和故事，实现内容创新。
其次，精心策划和摄制是制作优质纪录片的必备条件。
制作纪录片需要背后团队的耐心、毅力和热情，也需要足够的时间和资源。
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编导影评分析《舌尖上的中国》《舌尖上的中国》第二季都放映有很长一段时间了，这部纪录片也很多次出现在编导考试题目当中，通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。
背景音乐《舌尖上的中国》背景音乐主要由三部分构成：原创音乐，版权音乐，引用原声。
幕后花絮纪录片《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。
摄制组行走了包括港澳台在内的全国70个拍摄地，动用前期调研员3人，导演8人，15位摄影师拍摄，并由3位剪辑师剪辑完成。
业内评析--找寻对中国美食认同的交集点《舌尖上的中国》之所以获得成功是因为每一集的主线采取了碎片似的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。
从文化角度所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。
《舌尖上的中国》是美食献给普通劳动者的颂歌，不见“烹饪大师”，不见“美食专家”，更没有“厨艺大赛”，有的是手工挖莲藕、两小时采竹笋、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘。
《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。
正是因为这些，才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。
文案创作运用该片的宣传负责人表示这个文案是经过陈晓卿一遍又一遍的删改最终成型，《舌尖上的中国》的文案创作，事实上也是使用了国际纪录片的基本创作习惯。
在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能打到鱼呢?正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候，此时镜头一转又跳到其他地方，这就给观众造成了一个悬念，要接着把后面的故事看完。
魏克然还说：“先要有想法，然后再要有图片，最后是文本，就像DNA曲折的螺旋上升。
在没有文字的情况下，怎样曲折你的故事。
这才是最关键的!这一点实际上和电影制作类似，你所做的是把好莱坞和新闻进行混合，或者说是平衡。
就像中国的‘阴阳’。
”《舌尖上的中国》它之所以能够吸引眼球，其投资和制作水准是一方面，最重要的方面是它并不是单纯只讲述美食的纪录片，它是把美食当做一个媒介，通过这个普通的媒介找到与这个媒介相关的、能够令大众热情讨论的东西。
比如说传统价值观、人际关系、生存状态甚至是哲学思考，都能够通过这样一部片子表达出来。
主题推介会2012年4月2日，在戛纳电视节期间，央视纪录频道主题推介会上播放了《舌尖上的中国》《南海Ⅰ号》《故宫100》《丝路》和《超级工程》5部纪录频道原创大片，将人们的视线引向充满活力的中国。
在推介会现场，法国纪录片公司的卡特琳娜女士看完《舌尖上的中国》和《故宫100》的片花后称赞说，片子精彩，质量很高，具备世界水平，她有意购买。
社会影响--火过电视剧《舌尖上的中国》不仅讲食物，更多的是在讲食物背后的情感一部以美食为主题的7集纪录片《舌尖上的中国》22日晚结束在央视一套的播出，一道道美食让人回味无穷。
在食品工业化时代，人们仿佛又从该片中找到了对传统美食的热情和敬意。
该片也让央视一套每晚10点半的收视率超过同时段的电视剧。
有关专家认为，其成功之处在于突出的人文情怀。
北京师范大学艺术与传媒学院教授、著名纪录片学者张同道接受中新社记者采访时说，这部片子之所以火爆，首先在于其选材具有高度的大众性，所谓“食色性也”，不分阶层、不分民族、不分年龄的人们都离不开食物，所以它能获得最广泛的认同，也就有了最广泛的观众基础。
其次，也是最重要的，就是贯穿全篇的人文情怀。
和该片总导演陈晓卿是朋友的张同道说，陈晓卿本人就是很有品位的美食家，他把这种概念带到作品里，从普通食物中提炼人生情怀，他很早就想拍这样一部纪录片，终于在去年3月付诸实施，成片过程也异常艰辛。
据了解，该片的创作团队在一年多时间里，选取了中国最具美食风味的60多个点，从城市到乡村，拍下一道道美味佳肴的同时记录了一段段历史。
陈晓卿表示，这个片子是带着对食物的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱中品读到中国人对生活的热爱，看到中国社会经济的飞速发展。
张同道说，“乡愁”是一种无法割舍的情怀，不管是从南方到北方，从国内到海外，所谓最好吃的菜是妈妈做的菜，最好的东西是故乡的东西，最好的回忆是童年的回忆。
《舌尖上的中国》勾起的不光是对美食的垂涎，还有流泪的冲动。
“因为爱中国饮食，所以更爱中国。
”该片把一批已经不常看电视的“80后”、“90后”又重新拉回电视机前，收到了传统爱国主义教育没有的效果，也许这是该片的“意外收获”。
据报道，第65届戛纳电影节组委会主席南尼·莫莱蒂曾特意点名观看了《舌尖上的中国》片花。
其海外单集销价也有望超过《故宫》保持的单集最高5到6万美元纪录。
陈晓卿表示，目前在海外纪录片市场分类里，美食旅游类节目占有非常大的比重，而中餐享誉海外，用美食讲述百味人生，用一种温和的方式讨论一个国家的变迁，“这是中国真正软实力所在，没有任何阻碍，可以达到全世界。
”观众说法--勾起思绪的美丽乡愁与传统的美食节目不同，《舌尖上的中国》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以菜系进行划分，反而每集都有自己的主人公，比如70多岁的黑龙江鱼把头、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘，《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。
一位家在湖北、现居北京的音乐人说，她追看《舌尖上的中国》跟“吃”就完全没有关系，“我对吃本来就不感兴趣，平时主吃素。
这部纪录片吸引我的地方在于它将如何‘食物’这个宏大的主题，浓缩在几集的纪录片里。
”而这种食和人的紧密相连，也让不少观众想起了小时候的味道、家乡的味道，“看《舌尖上的中国》，讲到宁波年糕，听到里面传出的阵阵乡音，很想家”。
海外影响前段时间播出的央视自制纪录片《舌尖上的中国》短时间内引发全社会热议和赞誉，同时“舌尖”的影响力也愈加广泛，“舌尖上的清华”、“舌尖上的北大”等网友自发创作的“舌尖”系列也开始在网络上传播。
在今年的法国春季戛纳电视节上，《舌尖上的中国》引领“中国晚宴”活动得到各国媒体和机构的好评，该片也将实现央视纪录片海外销售市场的历史性突破。
近日，央视纪录片频道邀请相关专家，为《舌尖上的中国》举行研讨会，与会专家普遍认为《舌尖上的中国》为观众打开了一扇窗，也让中国纪录片人看到了希望。
鉴于中国纪录片市场的现状，在座谈会上专家们纷纷指出了中国纪录片的出路：以小众影响大众是纪录片出名的捷径;培养专业一流的制作团队是中国纪录片走出国门的最根本力量。
优秀纪录片往往能引起观众的共鸣，《舌尖上的中国》播出后，不少网友纷纷以“吃货”自居，并挖掘身边的“舌尖”系列。
在豆瓣网上，网友的几百条评论中有80%都打了满分，甚至有不少海外华人产生对故乡深切的怀念。
海外观众也通过该片对中国美食文化有了更深刻的了解认识，有人萌生出拍摄“舌尖上的荷兰”、“舌尖上的法国”等念头。
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿也笑称“舌尖”影响力：“我家的小孩基本不看电视，只爱上网，后来他也去看这个纪录片，而且说看了之后那天晚上饿得不行，一边看一边忍着饿，最后在冰箱里面找吃的。
它对观众造成的感染、影响力是最大的收获，也是国产纪录片踏进国际市场的必备条件。
”尹鸿说，“《故宫》这样的纪录片是透过故宫看传统文化和历史的演变，不起眼的一砖一瓦，背后有无数不为人知的故事。
片子播出之后掀起一阵故宫热，不少外国人因为该片来中国旅游，跑到故宫亲自去看，也有很多人通过该片第一次了解了中国和历史，这就是纪录片带来的影响作用。
”《舌尖上的中国》引起的海外市场的热烈反响更是让纪录片人看到了希望，国内自制纪录片终于得到市场及大众的认可，也终于在海外市场占有一席之地。
国家广电总局宣传管理司副司长王丹彦称，近几年，纪录片业界才刚刚在市场中争得一席之地：“现在我们几十个上星频道的竞争环境中，确实只有娱乐节目和电视剧在拼收视。
这个时候央视打造晚间纪录片时段恰逢其时，也对大众文化需求和审美需求起到了有判断的引领和追求。
”《舌尖上的中国》-归来纪录片影评《舌尖上的中国》第二季，的最后一集回归，本集将带领观众完成一个回归——从餐桌回归大地。
以餐桌上的美食为出发点，继而将视线投向生产出各种美食原材的广袤田野，探究美食的来源，它们是如何被人类以各种方式培育出来，并突出体现生态环保的农业生产方式，正是这样的方式才能为美食提供至关重要的品质保证——优良和清洁。
这一集在呈现中国美食多样性、地域差异性和农业多样性的样貌同时，讲述了中国人为了食物顺应自然、改造自然的故事。
1、镜头构图精致细腻，用光真实自然。
每一个镜头都极为讲究，定格下来完全不输于任何一副名家画卷的画面布局。
纪录片有这样的风格并不奇怪，但能将这种风格贯彻到该片每一组镜头并同时用镜头来推进叙事的功能却不得不说是一种高超的电视艺术手段。
比如开头出现的小山村的整体取景，以及日落后海边的空镜头等在构图上极具讲究都给人以自然独特的美感。
2、注重细节表现影片以拍摄美食为主题但兼顾着亲情与感激之情，善于用细节来表现生活气息，拉近与观众的距离。
比如在拍摄贵州省下尧村的糯米糕的制作时一个镜头的前景是主人家的一条狗乖乖的低下头趴在地上，生活气息浓厚，是影片格外亲切。
3、表现清晰声音在食物制作过程中与各种动作相呼应的声音格外清晰，清脆，这是以前美食节目中很少出现的，这种声音的精心配合使本片在视觉上满足观众的同时也在听觉上让观众得到满足，对美食也做了一个全方位的表现。
4、美食背后人文关怀为主题舌尖上的中国这一系列最大的特点莫过于其浓浓的人情味，这区别于中国以往的大部分纪录片，平淡、冷静、无戏剧性、无话题性也无民众基础，喜欢使用说教的叙事手法，经常能看到一部十五分钟的纪录片，里面出现二十多个人在接受采访把故事平铺直叙出来，信息量大而空，像一部建筑学教科书。
而在本纪录片中却是不然，美食总是与人相联系而且编导很聪明地把视角放在平凡的人物身上，呈现出了一种平视角度和人性语言，或许，可以说体现了中国纪录片从仰拍到平视的与国际接轨的新趋势。
倘若撇去那些“精英文化”的浮油，这部纪录片中，那些劳动人民的笑、那些朴实百姓的安居乐业，那些小商小贩的快乐和自足，虽然和当下的中国格格不入，但也足够动人。