初中音乐学习心得体会
初中音乐学习心得体会范文3篇
初中音乐学习心得体会初中音乐学习心得体会范文3篇初中音乐学习心得体会范文1初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。
他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。
这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。
面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。
由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。
同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。
歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。
因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。
正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。
如不能放声唱、不能完整唱等等。
对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的'歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。
音乐交学反思模板初中生
正文：随着时光的流转，我在初中校园中度过了许多美好的时光。
在这段旅程中，音乐成为了我生活中不可或缺的一部分。
今天，我想借此机会对我在初中阶段的音乐学习进行一次深刻的反思。
一、音乐学习的收获1. 培养了兴趣和爱好自从进入初中，我就对音乐产生了浓厚的兴趣。
在音乐课上，我学会了欣赏各种类型的音乐，从古典到流行，从民族到现代。
这种多元化的音乐体验让我在课余时间能够尽情地享受音乐带来的快乐。
2. 提升了审美能力在音乐学习中，我逐渐学会了如何分辨音乐中的旋律、节奏、和声等元素。
这使我具备了初步的审美能力，能够更好地欣赏和评价音乐作品。
3. 锻炼了团队协作能力在合唱、乐队等音乐活动中，我学会了与同学们合作，共同完成一首歌曲。
这使我明白了团队协作的重要性，也提高了我的组织协调能力。
4. 增强了自信心在音乐比赛中，我勇敢地站在舞台上，用歌声展示自己。
虽然有过失败，但每一次的尝试都让我更加自信。
我相信，这种自信会伴随我成长，成为我人生道路上的宝贵财富。
二、音乐学习的反思1. 学习态度不够端正在初中阶段，我有时对音乐学习抱有敷衍的态度，认为只要完成作业就可以。
这种心态使我错过了很多提升自己的机会。
2. 音乐理论知识掌握不足虽然我在音乐实践中取得了一些成绩，但音乐理论知识掌握得并不扎实。
这导致我在面对一些复杂的音乐作品时，无法深入理解和欣赏。
3. 音乐实践机会有限由于学校资源和时间的限制，我在音乐实践方面的机会相对较少。
这使得我在音乐方面的能力得不到充分锻炼。
三、改进措施1. 调整学习态度，珍惜每一次学习机会我要端正学习态度，珍惜每一次学习音乐的机会，努力提高自己的音乐素养。
2. 加强音乐理论知识学习，提高审美能力我将利用课余时间，加强对音乐理论的学习，提高自己的审美能力，更好地欣赏和理解音乐作品。
3. 积极参与音乐实践活动，锻炼实践能力我会积极参加学校组织的音乐活动，争取更多实践机会，锻炼自己的音乐实践能力。
总之，音乐学习是一段美好的旅程。
期末初中音乐总结
期末初中音乐总结经过三年的初中音乐学习，我深深地感受到了音乐对于人们生活的重要性。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过学习音乐，我得以了解和认识不同种类的音乐，培养了自己的情感表达能力，同时也增强了对于美的欣赏和审美能力。
下面我将总结一下我在初中音乐学习中所收获的经验与体会。
一、音乐基础知识的学习在初中音乐课上，我们学习了许多音乐的基础知识，如音符、节拍、音阶、和声等。
这些基础知识是我们学习更高级音乐知识的基础。
通过学习这些知识，我对音乐的构成和表达方式有了更深入的了解，也能够更好地演唱和演奏音乐。
二、声乐与器乐的学习在初中音乐课上，我们学习了一些基本的声乐技巧和器乐演奏技巧。
通过学习和练习，我能够更好地掌握自己的声音和演奏技巧，提高自己的音乐素养和表演能力。
同时，通过合唱和乐队的演出，我学会了和他人合作，更好地展示自己的音乐才华。
三、音乐鉴赏能力的培养在初中音乐课上，我们学习了许多经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《小步舞曲》等。
通过分析和欣赏这些作品，我学会了欣赏音乐的美，培养了对音乐的感受力和理解力。
同时，我也开始了解不同种类的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，丰富了自己的音乐视野。
四、音乐创作的尝试通过初中音乐课的学习，我有机会进行一些简单的音乐创作。
我学会了编曲、填词，尝试创作一些简单的歌曲和乐曲。
这种创作的过程不仅让我感受到了音乐的魅力，也培养了我的创作能力和创造力。
五、音乐与生活的结合音乐不仅存在于音乐课堂上，也存在于我们的生活中。
在生活中，音乐可以给我们带来快乐和安慰，同时也可以表达我们的情感和思想。
通过学习音乐，我学会了用音乐表达自己的情感，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
总之，初中音乐学习为我提供了一个丰富多样的音乐学习平台。
通过学习音乐基础知识、声乐与器乐技巧、音乐鉴赏和音乐创作等方面的内容，我不仅提高了自己的音乐素养和表演能力，也培养了自己的情感表达能力和创造力。
初中音乐教学心得体会6篇
初中音乐教学心得体会初中音乐教学心得体会6篇初中音乐教学心得体会1音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。
怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。
在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。
这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。
学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。
初中音乐教育心得体会范文5篇
初中音乐教育心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是小编整理的初中音乐教育心得体会范文5篇，欢迎阅读参考!初中音乐教育心得体会(1)二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。
教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。
例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐教学心得体会范文5篇
初中音乐教学心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
下面是小编搜集的初中音乐教学心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。
初中音乐教学心得体会(1)(一)引趣是课堂教学的第一环节。
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。
新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。
因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。
于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。
例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。
因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》这一课，以往的教学当中我采用的教学模式一般是：导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐，这种教学方式只重教师讲授，忽视学生参与体验的过程，使学生觉得枯燥无味，感到茫然，久而久之就对欣赏课失去兴趣，甚至讨厌欣赏课。
于是我根据新授内容认真研究,精心构思，采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入：谁知道毛泽东诗词?基本上每个班都有几个同学知道其中几首，然后请朗诵好的同学给大家朗诵，接着放录音欣赏并向学生展示毛泽东诗词，既有视觉欣赏诗词效果又有配乐朗诵诗词效果，先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系，又为下面的学习做个铺垫，然后给学生讲娄山关战役故事及这首诗词来历。
2024年初中音乐教学心得体会范文（二篇）
2024年初中音乐教学心得体会范文在新的课程改革框架下，初中阶段的音乐教育已分别针对预初一和初一阶段设立音乐课程，以及初二和初三阶段设立艺术课程。
相较于综合性及多元化的艺术课程，音乐课程应更注重学科自身的特性，利用音乐特有的方法和手段，以培养学生的审美体验能力作为核心教育目标。
在此背景下，结合我在初中音乐教学的实践经验，我愿分享一些教学策略和感悟。
首先，坚持以音乐为主导，有序整合教学内容。
新教材以主题形式呈现，如“民歌的传承”、“欧洲民间舞蹈音乐”等，每个主题构成一个单元，涵盖音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动和音乐常识等多个部分。
教师在教学时，应以音乐为主线，围绕单元主题，将听、唱、表演和知识等环节有机融合，确保课程的重点鲜明、结构清晰、情感连贯，以激发学生的音乐审美动力和渴望。
同时，要注意不同学期单元之间的联系，利用音乐人文的衔接，回顾旧知识，为新内容铺垫，激发学生深入探究的兴趣，促进知识的融会贯通。
其次，充分利用音乐元素，综合运用教学手段。
尽管教材各版块独立，但在实际教学中，不应孤立使用音乐教学方法。
例如，在欣赏环节，可结合节奏模仿和声势律动；在歌唱时，强调听觉引导和动作结合；通过欣赏来引入音乐人文或进行总结回顾。
实践表明，各种音乐手段的综合运用能有效增强学生对音乐的感受，加深旋律记忆，从而提升教学效果。
最后，运用音乐语言促进师生互动与合作学习。
在课堂互动中，除了常规的语言交流，教师应充分利用音乐学科的独特性，适时采用音乐语言进行特殊交流。
例如，通过节奏模仿、歌唱接龙等活动，让学生在无需过多言语的情况下，积极参与，体验音乐的乐趣，增强合作意识，提高学习的主动性和效率。
以上所述，旨在强调在新的课程体系下，初中音乐教育应注重学科特性，创新教学方法，以实现培养音乐审美能力的目标。
2024年初中音乐教学心得体会范文（二）在最新的教学改革中，课堂观察被认定为教师获取教学反馈、解析教学复杂性、研究教学状况以及精准调整教学策略的关键方法。
关于初中音乐学习心得体会（精选5篇）
关于初中音乐学习心得体会（精选5篇）关于初中音乐学习篇1今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。
研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。
因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。
音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。
要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。
以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。
同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
初中音乐课心得体会5篇
初中音乐课心得体会5篇每次参加活动后，写心得体会有助于我们更好地吸收经验教训，心得都是我们在成长中获得的珍贵教训与启示，以下是本店铺精心为您推荐的初中音乐课心得体会5篇，供大家参考。
初中音乐课心得体会篇1这一学年我担任的是初中部七年级（133—13（6）和八年级（129—13（2）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。
现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。
一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感。
这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。
并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。
在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。
初中音乐教学心得体会（四篇）
初中音乐教学心得体会在我教授初中音乐课的过程中，我积累了很多宝贵的经验和体会。
这些经验不仅帮助我更好地教学，而且也让我更了解学生们的需求和兴趣。
以下是我在初中音乐教学中得到的一些体会和心得：第一，激发兴趣。
初中学生对于音乐的兴趣往往是通过听歌或看音乐视频开始的。
因此，在课堂教学中，我经常会引入一些流行歌曲或有趣的音乐素材，以吸引学生们的注意力和兴趣。
我会让学生们听歌曲、分析歌曲中的乐器和节奏，并让他们唱歌或模仿乐器演奏。
这样一来，学生们会觉得音乐不再是一门枯燥的学科，而是一个有趣和激动人心的艺术形式。
第二，注重实践。
初中学生的身体素质和音乐技巧正在发展中，因此在教学时我非常注重实践。
比如教学唱歌，我会让学生们尝试不同的歌曲风格和声部，并指导他们正确地发声和掌握基本的音准。
而在教学乐器演奏方面，我会引入一些简单的乐器教学，如手鼓、口琴或小提琴等。
通过实践的方式，学生们可以更好地理解音乐的语言和表达方式，也可以培养他们的音乐感知和技能。
第三，开展音乐创作。
初中学生正处于创造力和想象力的高峰期。
因此，我鼓励学生们在音乐课堂上进行自由创作。
我会给予学生们一些基本的音乐知识和技巧，然后让他们尝试创作自己的音乐作品。
这种创作可以是简单的旋律、和弦进行，也可以是完整的歌曲或乐曲。
通过创作，学生们可以培养他们的创造力和表达能力，并展示自己独特的音乐才华。
第四，促进合作和交流。
音乐是一种社交性和合作性很强的艺术形式。
在教学中，我鼓励学生们进行小组合作和集体演奏。
比如，我会让学生们分成小组，组织他们合唱或演奏一首歌曲。
在合作中，学生们不仅可以学习如何共同合作完成一项任务，还可以倾听并欣赏其他学生的表演，从中获得灵感和启发。
在教学过程中，我也会鼓励学生们互相交流和分享自己的音乐体验和见解，以促进他们之间的沟通和理解。
第五，关注文化和历史。
音乐不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化和历史的表达。
在教学中，我非常关注音乐与文化和历史的关系。
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初中音乐学习心得体会
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认
真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与
技能，不断地自我的更新与发展。
研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯
彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本
目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对
音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较
强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可
以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参
与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。
因此，要培养学生上课专
心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应
用音乐的习惯。
音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物
开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。
要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。
以审美为核心，充分
调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，
还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。
同时，鼓
励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人
品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与
实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认
真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心
体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的
得到更好的发展。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐
活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。
它能使学生大
胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、
兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培
养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。
在中
小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激
发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，
鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创
新求异等基本理念。
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准
确及时地做到课堂教学的改进任务。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教
学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容
和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，
提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象
高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺
少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志
的相对脆弱。
面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧
营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本
能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本
案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向
对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的
创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生
的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随
机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实
施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定
的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过
程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他
的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他
一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另
一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信
心我能够成为一名称职的人民教师。
看了还看：
感谢您的阅读，祝您生活愉快。