舞蹈编排方案
舞蹈行业舞蹈编排方案
舞蹈行业舞蹈编排方案舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节，它决定了舞蹈作品的质量和观赏效果。
本文将介绍舞蹈行业舞蹈编排方案，包括选题、创意、编舞手法和排练过程等。
一、选题与创意在舞蹈编排方案中，选题和创意是首要考虑的因素。
选题应根据舞蹈作品的风格和目标观众来确定，可以是自然景观、历史故事、社会现象等。
创意则是对选题的独特见解和表达方式，可以通过舞蹈动作、音乐、舞台布景等元素来体现。
二、编舞手法编舞手法是舞蹈编排方案中的核心内容，它决定了舞蹈作品的形式和风格。
以下是几种常见的编舞手法：1. 技巧性编舞：注重舞蹈动作的技巧性和难度，展示舞者的身体能力和灵活性。
2. 故事性编舞：通过舞蹈动作和情节来讲述一个故事，给观众带来情感上的共鸣。
3. 实验性编舞：突破传统舞蹈形式，探索新的表达方式和艺术效果。
4. 现代舞编舞：融合多种舞蹈风格和元素，以自由、流畅的动作表达情感和思想。
三、排练过程舞蹈编排方案的成功与否还取决于排练过程的质量。
以下是几个排练过程中需要注意的要点：1. 分解动作：将整个舞蹈分解成小节，逐个教授舞者，确保每个动作的准确性和流畅性。
2. 统一风格：确保舞者在表演中保持一致的风格和形象，使整个舞蹈作品更具统一性。
3. 培养团队合作意识：舞蹈编排需要舞者之间的密切配合和默契，培养团队合作意识是非常重要的。
4. 反复排练：多次反复排练，不断完善舞蹈动作和表演效果，确保最终呈现给观众的是一台精彩的舞蹈作品。
四、舞蹈编排方案的评估在舞蹈编排方案完成后，需要对其进行评估，以确保其质量和观赏效果。
评估的要点包括以下几个方面：1. 舞蹈动作的准确性和流畅性：舞蹈动作是否准确无误，舞者的动作是否流畅自然。
2. 舞蹈形式和风格的一致性：舞蹈作品是否保持一致的形式和风格，是否与选题和创意相符。
3. 观众反馈：观众对舞蹈作品的反馈非常重要，可以通过观众的评价和反馈来评估舞蹈编排方案的效果。
总结：舞蹈行业的舞蹈编排方案是舞蹈创作过程中的重要环节。
编排舞蹈实施方案
编排舞蹈实施方案舞蹈实施方案编排。
一、前言。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅需要具备优美的舞姿和动作，更需要有一个合理的实施方案来保证舞蹈的质量和效果。
本文将围绕舞蹈实施方案的编排进行详细阐述，希望能够为舞蹈创作者们提供一些有益的参考。
二、舞蹈类型与主题选择。
在编排舞蹈实施方案之前，首先需要确定舞蹈的类型和主题。
舞蹈类型可以根据舞蹈风格、舞蹈动作特点等来进行分类，比如古典舞、现代舞、民族舞等。
而主题选择则需要根据舞蹈的目的和表现形式来确定，可以是爱情、友情、家庭等各种主题。
三、音乐选择与编排。
音乐是舞蹈表演中不可或缺的一部分，需要根据舞蹈的类型和主题来选择合适的音乐。
在编排舞蹈实施方案时，需要考虑音乐的起承转合，保证音乐与舞蹈动作的契合度，使整个舞蹈更加生动和有感染力。
四、舞蹈动作设计与编排。
舞蹈动作的设计和编排是舞蹈实施方案中最为重要的环节之一。
需要根据舞蹈的类型和主题来设计出合适的舞蹈动作，保证舞蹈的流畅性和美感。
同时，还需要考虑舞蹈者的身体素质和技术水平，确保舞蹈动作的完成度和舞蹈效果。
五、舞蹈道具与舞美设计。
在一些特定类型的舞蹈中，舞蹈道具和舞美设计起着至关重要的作用。
在编排舞蹈实施方案时，需要考虑舞蹈道具的选择和使用，以及舞美设计的合理性和美观度，从而提升舞蹈的艺术表现力。
六、排练与演出。
排练和演出是舞蹈实施方案的最后阶段，也是舞蹈质量和效果的检验环节。
在排练过程中，需要严格按照舞蹈实施方案来进行，确保舞蹈的完成度和表现效果。
而在演出时，需要全面考虑舞蹈者的状态和舞台效果，保证舞蹈的整体效果和观赏性。
七、总结。
舞蹈实施方案的编排是舞蹈创作者们在创作过程中需要认真对待的一个环节。
只有在舞蹈实施方案的合理编排下，才能够保证舞蹈的质量和效果。
希望本文所述内容能够对舞蹈创作者们有所帮助，提升舞蹈作品的艺术水平和观赏价值。
舞蹈编排创作方案
舞蹈编排创作方案一、项目背景舞蹈编排是舞蹈作品创作的重要环节之一，通过编排舞蹈动作和舞蹈形式的方式，将创作的思想和情感传达给观众。
一个成功的舞蹈编排方案需要考虑节奏感、方式选择、舞蹈技巧等因素，以呈现出舞蹈作品的美感和艺术价值。
本文档将介绍一种舞蹈编排创作方案，帮助舞蹈编舞师们提高舞蹈编排的效果和质量。
二、方案目标本舞蹈编排创作方案旨在帮助舞蹈编舞师们：1.提高舞蹈编排的创意性；2.提升舞蹈作品的表现力；3.提升舞蹈编舞师们的编排技巧；4.提供一种系统的方法和流程，帮助舞蹈编舞师们进行舞蹈编排。
三、方案内容本舞蹈编排创作方案包含以下几个主要步骤：1. 确定主题和风格在舞蹈编排之前，首先要确定舞蹈的主题和风格。
主题可以是某种情感、思想或故事等，而风格可以是古典、现代、流行等。
确定主题和风格有助于舞蹈编舞师们更好地把握编舞方向，从而更好地表达创意。
2. 设定创意和构思在确定主题和风格之后，舞蹈编舞师们需要进行创意和构思。
可以通过收集素材、观看其他舞蹈作品、进行头脑风暴等方式，找到适合主题和风格的舞蹈动作和形式，并进行整理和筛选。
这一步骤可以帮助舞蹈编舞师们形成初步的舞蹈编排思路。
3. 划分舞蹈结构和节奏在设计舞蹈编排时，舞蹈编舞师们需要考虑舞蹈的结构和节奏。
可以将舞蹈分为多个部分，如引子、发展和高潮等，并决定每个部分的舞蹈内容和节奏感。
这一步骤可以帮助舞蹈编舞师们更好地组织舞蹈动作和形式，使舞蹈作品更具有层次和变化。
4. 设计舞蹈动作和舞蹈形式在确定舞蹈结构和节奏之后，舞蹈编舞师们需要具体设计舞蹈动作和舞蹈形式。
舞蹈动作可以是跳跃、转身、扭动等等，而舞蹈形式可以是对称、异步、对比等等。
通过设计不同的舞蹈动作和形式，可以增加舞蹈作品的变化和表现力。
5. 完善舞蹈编排细节最后一步是完善舞蹈编排细节，包括舞者的动作精确度、舞蹈形式的衔接方式、舞蹈节奏的协调等等。
舞蹈编舞师们需要与舞者们进行反复排练和调整，以确保舞蹈编排的效果和质量。
舞蹈编排策划方案模板
舞蹈编排策划方案模板一、项目背景与目标1.项目背景简述：介绍舞蹈项目的起源、目的和意义，以及为什么需要进行这次编排。
2.项目目标设定：明确舞蹈项目的具体目标，如提高观众艺术欣赏水平、传承传统文化、推动舞蹈艺术发展等。
二、舞蹈主题与风格1.主题确定：明确舞蹈作品的主题，如爱情、友情、家国情怀等。
2.风格选择：根据主题选择合适的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
三、舞蹈内容与结构1.内容概述：简要描述舞蹈作品的主要内容，包括情节、人物关系等。
2.结构安排：合理安排舞蹈作品的结构，如序幕、发展、高潮、尾声等。
四、舞蹈动作与编排1.动作设计：根据舞蹈主题和风格，设计合适的舞蹈动作，体现人物情感和故事发展。
2.编排思路：阐述舞蹈动作的编排思路，如如何运用对比、重复、对称等手法来强化舞蹈表现力。
五、音乐与服装1.音乐选择：选择与舞蹈主题和风格相匹配的音乐，增强舞蹈的艺术感染力。
2.服装设计：根据舞蹈主题和风格，设计合适的服装，展现舞蹈人物的形象特点。
六、排练与演出计划1.排练安排：制定详细的排练计划，确保舞蹈作品能够按时完成。
2.演出计划：确定演出的时间、地点和场次，做好宣传和推广工作。
七、预算与资金筹措1.预算制定：根据舞蹈项目的实际需求，制定合理的预算方案。
2.资金筹措：明确资金来源和筹措方式，如政府资助、企业赞助、门票收入等。
八、风险评估与应对措施1.风险评估：分析舞蹈项目可能面临的风险和挑战，如演员伤病、场地安排等。
2.应对措施：制定相应的应对措施，确保舞蹈项目能够顺利进行。
九、项目总结与展望1.项目总结：对舞蹈项目的实施过程进行总结，分析成功经验和不足之处。
2.未来展望：展望舞蹈项目的发展前景，提出改进措施和发展建议。
以上是一个舞蹈编排策划方案的模板，您可以根据实际情况进行调整和完善。
希望这个模板能对您的舞蹈项目策划工作提供有益的参考。
舞蹈节目编排活动策划方案
舞蹈节目编排活动策划方案1. 活动简介舞蹈节目编排活动是一项为了提升舞蹈团队实力、展示舞蹈才华、促进团队合作的活动。
通过编排各类舞蹈节目，让舞蹈团队成员通过团队合作、排练、演出等环节，提高舞蹈技巧与表现力，激发潜力，展示团队实力。
2. 活动目标- 提升舞蹈团队实力：通过集中排练、训练，提高团队成员的舞蹈技巧与表现力。
- 展示舞蹈才华：通过演出舞蹈节目，展示团队成员的才华与潜力。
- 促进团队合作：通过团队合作、排练与演出，增强团队成员间的合作能力与团队凝聚力。
3. 活动内容- 舞蹈节目编排：根据团队成员的舞蹈水平与特长，选择合适的舞蹈节目进行编排。
可以包括各类舞蹈风格，如现代舞、芭蕾舞、民族舞等。
- 排练与训练：组织团队成员进行集中排练与训练，提高舞蹈技巧与舞台表现力。
安排专业舞蹈导师进行指导与指导，并定期组织集体讨论与分组训练，加深舞蹈团队成员间的交流与合作。
- 演出策划：设计演出舞台、灯光与音效，确保演出效果能够最大限度的展示舞蹈节目的魅力。
- 社区演出：组织舞蹈团队成员前往社区、学校等场所进行公益演出，宣传舞蹈艺术，与社区居民互动交流。
- 舞蹈比赛参与：鼓励舞蹈团队成员积极参与舞蹈比赛，提升竞技水平与自信心。
4. 活动流程- 第一阶段：确定舞蹈节目编排目标与风格，并选拔出团队中适合该节目的人员。
- 第二阶段：组织集中排练与训练，安排专业导师指导与指导。
- 第三阶段：演出策划与准备，包括舞台设计、灯光与音效设计等。
- 第四阶段：社区演出与宣传，加强与社区居民的交流与互动。
- 第五阶段：参与舞蹈比赛，提升竞技水平与自信心。
5. 活动资源- 场地资源：租用舞蹈排练场地、演出场地。
- 舞蹈导师：聘请专业舞蹈导师进行指导与指导。
- 舞台设计师：设计舞台布置、灯光与音效。
- 舞蹈服装与道具：选购适合舞蹈节目的服装与道具。
- 宣传资源：设计宣传海报、小册子等宣传材料。
6. 活动预算- 场地租赁费用：根据排练与演出场地的租赁费用。
小学生舞蹈表演与编排方案
小学生舞蹈表演与编排方案舞蹈是一门艺术形式，可以培养小学生们的艺术修养和协调能力。
为了让小学生们在舞蹈表演中展示自己的才华，提高团队合作意识和表达能力，下面是一个小学生舞蹈表演与编排的方案。
1. 舞蹈类型选择在选择舞蹈类型时，应考虑小学生的特点和能力。
可以选择一些轻快、欢快、易于上手的舞蹈类型，例如爵士舞、民族舞、现代舞等。
在保证小学生们能够有趣地参与的同时，还可以培养他们的艺术鉴赏力和舞蹈技巧。
2. 编排舞蹈动作在编排舞蹈动作时，应注重小学生的年龄特点和身体素质。
可以选择一些简单的动作，如扭动、摇摆、跳跃等，让小学生们能够轻松理解和掌握。
可以根据不同的舞蹈类型，以及小学生们的特点，加入一些适合的变化和发散动作，增加整个舞蹈的趣味性。
3. 配乐选择配乐是舞蹈表演中非常重要的一部分。
应选择旋律明快、节奏活泼的音乐作为配乐，以激发小学生们的兴趣和热情。
同时，要确保音乐和舞蹈动作的协调配合，使整个表演更加流畅和生动。
4. 舞蹈服装设计舞蹈服装设计是表演的重要组成部分。
在为小学生设计服装时，应考虑他们的舞蹈动作能力和年龄特点。
可以选择颜色鲜艳、款式简洁、舒适耐穿的服装，以确保他们在表演过程中舒适自如。
同时，服装的设计应与舞蹈的主题和整体效果相协调，让观众一眼就能感受到舞蹈的特色。
5. 分组练习与集体排练为了提高小学生们的团队合作意识和表演能力，可以将他们分成小组进行舞蹈练习。
每个小组可以按照指定的舞蹈动作，自行编排一段舞蹈片段。
然后，再组织全体小学生进行集体排练，将各个小组的表演串联起来，形成一台完整的舞蹈表演。
6. 舞蹈演出与评估为了让小学生们更好地展示自己的才华，可以组织一次舞蹈演出。
演出可以在学校的礼堂、剧场等场所进行，邀请家长和其他同学观看。
在演出后，可以进行评估和点评，鼓励小学生们在后续的舞蹈表演中进一步提高。
小学生舞蹈表演与编排方案能够培养小学生们的艺术修养和协作能力。
通过选择适合他们的舞蹈类型、编排合理的动作、选择适宜的音乐和服装设计，并通过分组和集体排练的方式，可以让小学生们在舞台上展示自己的才华，同时培养他们的团队合作精神和自信心。
舞蹈编排方案范文
舞蹈编排方案范文舞蹈编排是舞蹈艺术创作的重要环节，它需要有一个好的方案作为基础。
在舞蹈编排方案中，需要包括舞蹈主题、舞蹈流程、场景设计、服装搭配等方面。
下面就以舞蹈比赛节目编排为例，分享一个舞蹈编排方案的范文。
一、舞蹈主题本次比赛节目以“梦境之舞”为主题，展现了一场欲望之旅。
通过舞蹈形式，表现城市人的精神状态，展示城市人对于生命及自我探索的向往。
二、舞蹈流程1. 第一场景：背景音乐为《梦境之旅》，灯光为梦幻紫色。
舞者身披黑白条纹短外套，下穿黑色打底裤，戏剧化的形态呈现，通过优美的编舞表达城市中流淌的欲望。
首先是一首轻快的舞曲，展现节奏感和整个节目的开场感2. 第二场景:《一千零一夜》的插曲作为背景音乐，舞者换装成长款连衣裙，营造出奇幻中东风情的场景。
3. 第三场景：舞者换上红色西装、黑色高跟鞋、丝袜搭配的时尚造型，配上节奏欢快的音乐以及黑色时尚舞台，展示城市女性的坚强和独立。
4. 第四场景：在《服装舞蹈》中，舞者穿着极富个性的衣服，摇曳生姿，展现年轻的活力和个性。
5. 第五场景：背景音乐切换为《夏洛特烦恼》的插曲《我》，舞者换上简洁大方的衣服，举着闪烁的指南针，象征着在大都市中寻找自己的方向。
三、场景设计舞蹈比赛的场景设计很关键，它可以帮助观众更好地理解舞蹈的主题和情境。
设计师通过布景、灯光、道具等手段，为舞蹈比赛营造出多样化的场景效果。
在本次比赛中，场景设计采用多种元素，如城市建筑、迷幻紫色灯光、时尚风情等，为观众呈现出一幅幅精彩纷呈的画面。
四、服装设计服装设计是舞蹈编排方案中不可缺少的一部分，它与舞蹈流程和舞蹈主题紧密相连。
本次比赛中，服装设计采用了多种风格，如黑白条纹短外套、长款连衣裙、红色西装等，为表达舞蹈主题提供了重要的视觉元素。
综上所述，上述舞蹈编排方案为本次舞蹈比赛提供了丰富的内容和创意。
舞蹈编排并不容易，需要对音乐、舞蹈、场景以及衣着做出精心的设计和统一配合。
只有所有元素的合理搭配，方才能呈现出出色的舞蹈作品。
舞蹈节目编排活动方案策划
舞蹈节目编排活动方案策划一、活动概述舞蹈节目编排活动是一个针对广大舞蹈爱好者和舞蹈团队的编舞比赛活动。
旨在展示舞者们的舞蹈技巧和独特的舞蹈风格，促进舞蹈艺术的传播和交流。
通过此次活动，舞者们可以互相学习、切磋琢磨，提高自身的舞蹈水平，同时也可以为观众们带来精彩的舞蹈表演。
二、活动目标1. 提供一个舞蹈爱好者和舞蹈团队展示自己才华的平台。
2. 促进舞蹈艺术的传播和交流。
3. 激发舞者们的创作热情和表演潜力。
4. 提升观众对舞蹈的欣赏和理解能力。
三、活动流程1. 报名阶段a) 在各大舞蹈社区、学院、培训机构等宣传活动，发布活动海报和宣传册，吸引舞蹈爱好者和团队参与。
b) 开设网络报名通道，方便有意参加活动的人员报名。
报名表中应包含姓名、性别、年龄、舞蹈经验、舞蹈风格等基本信息。
c) 设定报名截止日期，并通过邮件或短信通知报名成功者。
2. 编舞阶段a) 为每位参赛者或舞蹈团队配备舞蹈编舞导师，协助他们完成编舞创作。
b) 设立编舞创作时间节点，确保参赛者在规定时间内完成作品。
c) 按照参赛者的舞蹈风格和节目时长，制定参赛作品的演出顺序。
3. 彩排阶段a) 指定彩排时间和地点，为参赛者提供充足的彩排时间。
b) 各参赛者应尽可能提前到达彩排地点，进行身心准备和舞蹈热身，确保每一场演出的质量。
c) 在彩排期间，舞蹈编舞导师应对参赛作品进行评审和指导，帮助参赛者进一步提高节目质量。
4. 演出阶段a) 按照编排的演出顺序，准时开始演出。
在演出前，对舞台进行布置，确保音乐设备、灯光等设备正常工作。
b) 每一位参赛者或舞蹈团队应准备一个引人入胜的开场白或介绍，帮助观众理解舞蹈作品的主题和内涵。
c) 所有参赛者依次上台表演，每个节目时长不得超过10分钟。
d) 表演结束后，观众可以通过投票选出他们最喜欢的节目。
5. 颁奖阶段a) 在演出结束后，舞蹈编舞导师、评委会成员和观众代表一起进行评选，并公布奖项。
b) 设立优秀编舞奖、最佳表演奖、观众人气奖等奖项，以表彰参赛者的付出和成果。
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舞蹈编排方案
舞蹈编排方案（一）
校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。
舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他
们主动参与社会的能力。
舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。
但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。
经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。
一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。
不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。
在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。
这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。
这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。
比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。
比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。
另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。
如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。
这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。
但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞
蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。
那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：
1、运用基本步伐
我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。
儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。
在这里来介绍几种最基本的步伐：
（1）弹簧步（2）踏点步（3）垫步（4）娃娃步，这些步伐节奏感比较强，适合一些欢快活泼的歌曲。
如果以《我爱北京天安门》编舞蹈，我觉得用娃娃步作为主题动作之一比较合适。
（示范）（5）小碎步（6）移动重心（7）走步，这些步伐比较流畅，适合一些抒情性比较强的舞蹈，如《春天的故事》《在希望的田野上》（8）跑跳步（9）踏步可以用这些步伐来变化队形，衔接动作。
在集体舞中我经常用上这些步伐。
如我们正在排练的集体舞《校园多美好》中，第一段舞蹈跳完后，队形由方形变成圆形，就是使用了跑跳步。
2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。
模仿动物：孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。
如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。
第一个八拍：移动重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步移动擦地，第四个八拍：反方向做。
孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。
少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。
（视频）
3、以歌词含义编舞蹈
根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。
如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。
用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现
划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。
这样编的好处是学生易理解，易学易记。
4、学习成品舞蹈
这种方法最简便，可行。
老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。
但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。
三、教学生动作
主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。
老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢？我认为应该做到以下几点：
1、教师心中要有底
首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。
我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。
这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果；其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。
我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。
最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。
2、教会学生喊节拍
教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。
学会喊节拍后，学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。
让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。
3、指导动作要细致
就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。
就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小”一些，善于发现，及时纠正。
在老师不断的要求下，学生会越做越好。
反之就是一错再错。
4、帮助学生找感觉
有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。
因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。
当学生站姿松了，我说：“要像小松树一样挺拔。
”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说：“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊！”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。
要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。
由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。
四、舞蹈队形变化
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。
所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。
无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。
介绍几种常用基本队形：
1、横排队形
2、竖排队形
3、圆形
4、这些队形之间也可相互变换，我们称之为舞台调度，通过舞台调度，使舞蹈作品更生动，立体，富有感染力。
比如横排队形的变化，可将单横排变成双横排，双横排变成圆。
又如圆形的变化，由单圆变成双圆，双圆变成四圆，四圆有可回到方形队列。
以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤，也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验，不知道对大家有没有一些帮助。
同时也期盼在老师们的共同努力协作下，校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩！
舞蹈编排方案（二）
**年已逐渐接近尾声，对于诸多公司来说，公司年会逐渐被提上日程，年会对于一个公司来说意义重大：
1、总结公司的运营情况；继往开来；
2、表彰优秀员工，鼓舞员工士气；
3、宣扬企业文化，营造人文关怀；
4、通过娱乐形式，展现公司福利待遇
5、在活动中加强员工的团结，增强公司凝聚力；
由此可见年会是起到一个承前启后的作用，()而年会又不同与以往公司召开的内部例会，它的一个突出特点是“通
过娱乐的形式来达成目的”，下面武汉楚广礼仪庆典公司为您精心挑选了一些适合年会的舞蹈节目：
大型开场舞：你好中国、红磨坊、异域风情、格莱美女神、大红扇、果酱女孩（拿扇子作为道具）
拉丁舞：拉丁串烧（伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛）
摩登舞：华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。
谢谢支持！。