论中国山水画的特点
论中国古代山水画发展的阶段性及其特点
论中国古代山水画发展的阶段性及其特点
杨絮飞;李国新
【期刊名称】《安阳师范学院学报》
【年(卷),期】2005(000)006
【摘要】中国古代山水画的发展具有明显的阶段性.其几个阶段之间的发展规律与一年四季很相像--有一个"完整"的循环周期.在这个周期的每一个阶段都有其独特的特点.
【总页数】3页(P141-143)
【作者】杨絮飞;李国新
【作者单位】浙江林学院,浙江,临安,311300;浙江林学院,浙江,临安,311300
【正文语种】中文
【中图分类】J211.26
【相关文献】
1.浅析中国山水画中的诗意人居环境--以中国古代山水画为例 [J], 李承橙;张笑菲
2.中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例 [J], 陈方媛
3.浅谈中国古代山水画发展中的美学体现 [J], 王文静
4.“实境山水画”与“实景山水画”考辨——有关中国古代山水画概念术语的思考[J], 杜娟
5.探析中国古代不同时期山水画的创作特点 [J], 戴红生
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浅析倪瓒山水画艺术特色
知识文库 第13期25浅析倪瓒山水画艺术特色丁志勇倪瓒作为元代著名南宗山水画派的代表人物，创造了独特的折带皴，其绘画风格师法董巨，作品个性鲜明笔墨奇峭简拔，画面简淡，境界旷远，格调前所未有，对后世影响深远。
本文从倪瓒的生平开始简单的介绍了倪瓒的绘画历程，从倪瓒的绘画文脉传承再到倪瓒绘画的用笔、意境以及倪瓒绘画风格对后世绘画所产生的影响。
倪瓒作为一个矛盾的统一体，他温顺怪谲，被奉为名流却无意功名。
他的画无论如何私己却吸引着大批的公众。
他那特有的绘画风格的形成并不完全取决于其人生的态度、个性的怪癖和审美趣味，还包括他生平的经历有关。
作为我国文人画史上的巨子，清代的文人画家更是把它奉为难以企及的楷模，影响所至，在明末清初的江南人家甚而以有倪画作为鉴别门风清浊的标志，可见倪瓒绘画的影响深远。
一、倪瓒山水画之文脉传承你攒的绘画在学习董巨的基础上自成一派，笔法简疏情调幽寂是他的风格特色。
倪瓒早些年因为加入全真教享有特权，收集了大量的字画名帖，因尊崇董源的绘画思想，细心钻研追求其中的情调幽寂。
从倪瓒的许多作品中也可看出受董源影响深远，倪瓒师从董源，但却不拘泥于董源。
倪瓒学诸家之所长，不拘泥于一家之长，刻苦钻研学习荆、关绘画特色，深受影响。
倪瓒不拘泥一家之长，倪瓒还是北宋奇伟怪异的艺术家兼鉴赏家米芾的崇拜者，还学习宋代米氏父子的米家云山，米氏父子的 “不取工细，意似便已”，给倪瓒的启发诸多，也具有米氏般的两种秉性：洁癖与宽厚。
在艺术创作上相互影响甚密。
所以倪瓒创作风格中所表现出的高逸潇洒、情调幽寂并不是凭空想象的，而是对传统特点的推陈出新。
倪瓒的绘画方式和吴镇“墨戏”之说实质是一样的，两人同知同道，书画之后可以会心一笑了。
二、倪瓒山水画用笔对于倪瓒绘画的用笔，多为干笔淡墨，以干淡笔墨层层交织，多皴擦基本没有渲染，更加疏简、简淡、单纯，吴其贞曾对倪瓒的作品做出高度评价在《虞山林壑图轴》中，倪瓒的绘画手法异常细腻，多用皴法表现，松石浑然天成，表现出倪瓒绘画手法的高超。
中国山水画构图与意境关系以范宽《溪山行旅图》为中心研究
三、结论
通过对《溪山行旅图》的分析，我们可以看到范宽作为北宋初期著名画家所具 备的独特艺术视角和精湛的笔墨技巧。这幅作品不仅展示了范宽对自然景观的 深入观察和感悟，更展现了他对艺术创作的执着追求。
范宽的艺术成就不仅仅是对自然景观的再现，更是对人类内心世界的触动和启 迪。《溪山行旅图》所传达出的意境深远而独特，使得观者能够在欣赏画面的 感受到自然与生命的和谐统一。这幅作品无疑成为了中国山水画史上的经典之 作，对后世产生了深远的影响。
2、意境表现：在《溪山行旅图》中，范宽以精湛的笔墨技巧和深刻的诗意表 现出了独特的意境美。画面中的山峰巍峨、树木葱茏、溪水潺潺，营造出一种 宁静、祥和的氛围。同时，范宽还通过细节的处理和情感的表达，使画面充满 了诗意和思想深度。这种意境表现不仅使画面更加生动、有趣，也传达出了作 者对自然和人生的深刻思考和感悟。
3、关系探讨：在《溪山行旅图》中，构图和意境是相互、相互影响的。一方 面，独特的构图方式为画面营造出了深刻的空间感和层次感，为意境的表现提 供了基础；另一方面，深刻的意境表现又使得画面更加生动、有趣，进一步突 显了构图的价值和意义。两者相互依存、相互促进，共同构成了这幅作品独特 的艺术魅力。
四、结论
中国山水画构图与意境关系的研究是一个永恒的话题，它对于我们深入理解山 水画的内涵和文化价值具有重要意义。《溪山行旅图》作为一幅经典的作品， 为我们提供了一个很好的范例。通过对其构图和意境关系的探讨，我们可以更 加深刻地认识到中国山水画的独特魅力和价值所在。
参考内容
摘要：本次演示以北宋初期著名画家范宽的《溪山行旅图》为例，深入探讨了 其山水画作品中所蕴含的艺术特色。通过对其作品的分析，我们将能够窥探到 范宽独特的艺术视角和精湛的笔墨技巧。
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论述宋朝南北山水画的异同
一．论述宋朝南北山水画的异同宋朝的绘画是中国绘画艺术进展的顶峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。
宋朝绘画运用多彩优美的艺术表现形式，制造了很多的艺术表现手法，和社会有着紧密的联系。
宋朝的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。
山水画追求优美动人的意境乐趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并尽力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的割裂和隔膜，在一段时刻内维持着相对安宁的局面，商业手工业迅速进展，城市布局打破坊和市的严格界限，显现空前未有的繁荣。
宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。
院体花鸟画以黄家富贵体为标准，道释画中以吴家样阻碍最大，山水画以院外画家成绩最高宋朝山水画取得了空前的的进展。
李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。
与北宋山水画相较，南宋山水画从内容到形式上都显现了新的转变。
南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。
他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描述演化为南宋精致简练，“水墨苍劲”的诗意挥洒。
在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格事实上是以李唐个人的风格为基础的。
二．主张：反对追求的宋朝，力主“作画贵有”，以为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实大体功与实践技术，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓郁，韵味转变增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能取得深化，涵盖更为普遍。
阻碍阻碍阻碍阻碍：赵氏通过批评“近世”、提倡“”，从而确立了艺术思维的。
作为价值学原那么，赵孟頫既保护了的人格趣味，又了的游戏态度；作为原那么，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各类画科中进行全面的实践，从而确立了在上成为正规画的地位。
唐代山水画的特点有哪些
唐代山水画的特点有哪些唐代山水画的特点有哪些在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。
下面是店铺给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!唐代山水画的特点有哪些1唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。
盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着中国封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。
应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。
如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。
其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。
具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:一、李思训父子画风李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。
开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。
在中国山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。
《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。
《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。
思训格品高奇，山水绝妙”。
《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。
宋元山水画的艺术成就与审美特征
宋元山水画的艺术成就与审美特征宋元时期是中国山水画发展的重要时期，山水画艺术的成熟和发展在很大程度上得益于这一时期的艺术家们的作品和成就。
宋元山水画在艺术成就和审美特征上有很多值得称道的地方，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、艺术成就1.笔墨精湛。
宋元时期的山水画注重写意与意境的把握，具有细腻、规矩、工整、平润、绵和、洒脱等笔墨特点，带有自然流畅的气息，以及极富表现力的主题内容。
2.画面灵动。
宋元山水画注重画面所表现的情感和意境，画面灵动自然，富有生命感和韵律感，有时简单明了，有时则繁富细腻，这种自然流畅的特点也是其一大艺术上的成就。
3.主题丰富。
宋元山水画以自然山水为主题，曾经涵盖了中国的山水、湖泊、江河、关隘、大峡谷、峰岭、典型的风俗、史诗、神话等各种特征，极富野趣，是中国山水画中的重要主题之一。
二、审美特征1.追求自然真实。
宋元山水画十分追求自然真实，艺术家们在写生和创作中，常常选择真正的自然景观为蓝本，以求达到最大的真实感和艺术表现力。
其作品和中国传统风俗的卓越、神韵和稳定的审美特征，是中国艺术史上一大特色。
2.强调艺术感受。
宋元山水画着重强调艺术感受一种浪漫、抒情、格调的审美感受，旨在达到审美艺术的境界，让人在观赏中感受到生活的美好和自然的和谐。
3.注重个性表现。
宋元山水画的艺术家们注重个性表现，他们在不同的主题和题材上，都以独到的观察、认识和创作技巧，表现出了自己独具个性和艺术风格的作品，这也是其审美特征之一。
综上所述，宋元山水画的艺术成就和审美特征，都表现出强烈的个性和文化特征，无论是在笔墨上仍是在创作中，都有自己独特的特点，这是中国山水画发展历程中的一道亮丽的风景线，绝对值得我们借鉴和学习。
宋代山水画特征及审美
浅析宋代山水画特征及审美摘要宋代是中国传统绘画的巅峰时期，艺术美学思想也逐渐发展成熟，体现出深厚的文化审美精神内涵。
宋代的艺术家们在绘画创作中体现出独特的形神与构图的特点，因此出现了许多被后人称为“神品”的优秀山水画作品。
在哈佛大学举办的国际艺术节上，哈佛艺术馆展出了中国部分宋代的优秀山水画作品，成为宣传中国传统民族文化的重要载体。
本文对中国宋代山水画发展与演变进行概述，并对其特征与审美进行研究。
关键词：宋代传统绘画精神内涵山水画特征中图分类号：j205 文献标识码：a引言中国山水画，是以中国自然山川河流为主题的民族传统绘画艺术，而作为封建社会的产物，山水画从最早的人物画的背景衬图发展到中国画的重要组成部分——山水画科，在每个发展时期都具有自身独特的特征。
宋代的山水画是中国山水画体系发展到成熟阶段的里程碑，它秉承了传染绘画线条与水墨的优良传统，并且突出与提高了绘画中水墨的表现效果，让苍劲有力的绘画线条与多元的色彩将山水风景与宣纸实现高度融合。
宋代艺术家提倡以形写神，通过自然风景的变化来反映出人文环境的变革，并且关注到人在山水中的位置，许多艺术家通过游乐、寻幽等形式来寄情于山水之间，表现出思想上的独特追求。
一宋代山水画生成背景概述中国山水绘画最早出现在公元四世纪的东晋时期，中国著名艺术家顾恺之曾经在自己撰写的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字内容完全是为山水画而设计的。
紧接着，艺术家宗炳撰写了世界上最早的山水画论《画山水序》，这部作品主要谈到了传统山水画与“道”之间的关系，为中国传统绘画奠定了哲学理论基础，引导了后朝传统绘画的方向，并且点出了中国画的特征。
随后，艺术家王微写出了世界上第二篇关于山水画创作的理论著作《叙画》，他认为山水绘画并不是绘制地形图，而是表达出创作者的内心情感。
这些成熟绘画理论的先后出现，表明了中国山水画家们通过长期的创作实践，都开始注意到对山水画创作的深入认识与表现效果。
中国古代山水画
传承
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入 人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了 揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。 可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下， 北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也 包括范宽的《溪山行旅图》。 继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的 印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希 孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库， 曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁 即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青 年画家。
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《溪山行旅图》
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象，真实的画 出北方山川的壮美，使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭，往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势，又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石，山麓画以丛 生的密林，成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚，势壮雄强”的特 色，被誉为“得山之 骨”，“与山传神”。 （北宋）
作品赏析
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石 青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的 向往。 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀， 江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富 丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成 熟之处。
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论中国山水画的特点张利维摘要：中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。
传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。
中国画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
关键词：中国山水画，形神交融，工笔，构图，用笔，用墨，中国山水画是传统画种之一。
以自然风景为主要描绘对象。
题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。
元代以后山水画在画史上占据相当的地位。
习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。
至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。
盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。
该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。
至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。
明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。
清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。
五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。
对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。
在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。
构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。
"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。
这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。
山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。
中国山水画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。
而写意呢？相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥"；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国山水画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
我们可以总结出中国山水画的特点：一、与中国哲学深切吻合。
“中国哲学的基础是天人合人，所以中国艺术是‘情化’了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；西方人的哲学是人定胜天，强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系，其美学特征是‘理化’了的科学艺术”。
人与自然的亲和，也是中国山水画的艺术哲学，成为国画山水的基础。
哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神，天地与我并生，天地与我合一，庄子和屈原打开了人与自然的屏障，人开始了与天地精神往来。
因此，常说“仁者乐山，智者乐水”。
二、与自然山水相对疏离。
宋代画家郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。
”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是中国画家所寻求的“神游”意境。
因此，中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间，“绘画成为人们认识自己反思生活的一种形式。
”画中山水是“人人眼中所无，而人人心中所有”的山水意象，并不是自然山水的真实摹写和客观映照。
这种山水是意识流动的意象的而非定格固化的自然，它往往随着时代、地域、作者的诸多因素而变幻，虽然离不开“师法自然”的物质存在，但更重要的是“妙造自然”的精神思维。
因此，国画中的山水不是自然界实体存在的山水景观的真切临摹，而是与之相对疏离，通过典型集中、变形夸张、寓言象征等艺术手段使审美产生阻拒的人文山水和“文化的自然”。
三、与中国文人关系密切。
中国文人看重“琴、棋、书、画" ，可见音乐、绘画、书法等是中国文人的基本功。
历史上文人画中也不乏山水题材的。
文人信笔作画，文人竭力吹捧竞相仿效的画坛逸事和文人雅事也不少见。
由于山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来是文人雅士的钟爱。
普通大众对如此清灵洒脱、流便写意的山水画可能无缘神会，因为有闲娱乐的消遣、纯形式的审美和精神价值的寄托只能是文人这个阶层的雅好。
四、与中国文化互动发展。
文化的进程影响着山水画，山水画的文化内涵积淀又丰富了后世的文化内容，同时也增添了山水画的文化含量。
任何艺术的最初都是实用的，期间经过实用性和审美性的兼容阶段，最终才上升为一种纯审美的艺术形式。
山水画自然也不例外。
参考文献1、《艺术赏析》2、《中国山水画通鉴》。