高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案
高二音乐课程优秀教案范本学习演奏古典吉他的基本技巧与乐曲解读
高二音乐课程优秀教案范本学习演奏古典吉他的基本技巧与乐曲解读高二音乐课程优秀教案范本：学习演奏古典吉他的基本技巧与乐曲解读导言：音乐是人类文明的重要组成部分，而音乐教育在培养学生音乐素养、审美能力和情感表达方面起着举足轻重的作用。
本教案旨在引导高二学生学习演奏古典吉他的基本技巧，并通过乐曲解读的方式加深对音乐的理解和表达能力。
一、教学目标1. 理解古典吉他的定义、特点及其在音乐历史中的地位；2. 掌握古典吉他的基本演奏技巧，包括正确的姿势、手指的运用和弹奏技巧；3. 学习演奏古典吉他经典乐曲，如 Villa-Lobos 的《Preludes》；4. 发展学生音乐鉴赏能力，通过乐曲解读深入理解音乐的情感表达。
二、教学内容1. 古典吉他的定义与特点- 古典吉他的起源与发展- 古典吉他的音域、音色与演奏技巧- 古典吉他在音乐历史中的代表作品2. 古典吉他的基本演奏技巧- 持琴姿势与手指的正确运用- 简单的指法练习与技巧提升- 弹奏古典吉他常用的旋律和和弦3. 学习演奏 Villa-Lobos 的《Preludes》- 研究乐曲的背景与特点- 进行乐曲的分段理解与演奏技巧的训练- 利用乐曲进行情感表达与个人演绎4. 乐曲解读与情感表达- 学生听取其他同学演奏的乐曲，并提供个人的听后感及解读- 讨论乐曲带给自己的情感与思考- 学生个人演奏一段乐曲，并表达自己的情感理解三、教学过程1. 导入- 利用音乐欣赏视频或现场演奏对古典吉他进行简要介绍，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 古典吉他的定义与特点- 讲解古典吉他的起源、发展、音域、音色等特点，并通过图片或演奏示范展示给学生。
3. 古典吉他的基本演奏技巧- 演示正确的持琴姿势，并引导学生模仿；- 分组进行简单的指法练习，帮助学生掌握基本的弹奏技巧。
4. 学习演奏 Villa-Lobos 的《Preludes》- 分析《Preludes》的乐曲结构、情感表达和难点，并演示如何解读和演奏；- 指导学生在小组中学习并排练《Preludes》的一段，并提供指导与反馈。
古典吉他独奏梁祝教学设计
古典吉他独奏梁祝教学设计引言在古典吉他教学中，梁祝作为中国传统文化的瑰宝之一，已成为了许多学习者追求的目标。
本文将介绍一种有效的教学设计，旨在帮助学生们成功地学习并独奏梁祝。
一、课程概述1.1 课程目标本课程旨在通过系统的教学设计，帮助学生们掌握梁祝这一经典曲目的演奏技巧，培养他们在古典吉他领域的艺术表现力和综合素质。
1.2 适用对象本课程适用于已具备一定古典吉他基础的学习者，包括初级、中级和高级学生。
二、教学内容及方法2.1 音乐理论知识在开始教学之前，首先要确保学生们对音乐理论有基本的了解，包括音符、节拍、调式等。
教师可以适当安排一些理论课程，强化学生们的音乐理论知识。
2.2 音乐分析在着手学习梁祝之前，对于这首曲子的音乐结构和特点进行分析是必要的。
教师应该帮助学生们理解曲子的节奏、音程、和弦进行等要素，并帮助学生们找出演奏中需要注意的难点。
2.3 指法训练合适的指法是古典吉他演奏的关键。
通过独奏梁祝这首曲子，学生们可以得到手指的训练和指法技巧的提高。
教师应该指导学生们正确地使用左手和右手的指法，并强调手指的灵活性和准确性。
2.4 演奏表达古典吉他是一门富有情感表达的艺术形式。
在教学中，教师应该引导学生们理解梁祝的情感内涵，帮助他们通过音乐表达出对于故事情节和情感的理解。
教师可以通过演奏示范、情感分析等方式，指导学生们提高演奏的表达力。
2.5 演奏技巧梁祝是一首技巧性较高的曲子，教师应该针对其中的技巧难点逐一指导学生们进行训练。
例如，教师可以教授左手滑奏、琶音、颤音等技巧，并提供相应的练习材料。
教师还应该关注学生们的手位、演奏速度、音量等方面，帮助他们提高演奏的质量。
三、教学过程安排3.1 预热在开始正式教学之前，教师可以设计一些预热活动，如手指的放松、手指的灵活性训练等，以帮助学生们进入学习状态。
3.2 梁祝教学教师可以根据学生们的水平和掌握速度，逐步进行梁祝的教学。
可以从简单的段落开始，慢慢引导学生们掌握整首曲子。
高中生古典吉他教学教案
高中生古典吉他教学教案
教案的目标是让学生了解古典吉他的基础知识，包括吉他的结构、不同部分的名称及其功能。
通过图文并茂的讲解，学生可以快速熟悉吉他的各个组成部分，为后续的学习打下坚实的基础。
教案将引导学生学习基本的吉他调音技巧。
正确的调音是演奏古典吉他的前提，因此，教师会通过示范和指导，教会学生如何使用调音器或者凭耳朵进行准确调音。
掌握了调音之后，教案将进入基本指法的教学。
这是古典吉他学习中至关重要的一环。
教师会从最基础的右手拨弦和左手按弦开始，逐步引导学生练习各种常见的弹奏技巧，如单音弹奏、双音弹奏和简单的指法组合。
为了提高学生的学习兴趣和实践能力，教案还包括了一系列经典曲目的学习。
这些曲目既包含了古典吉他的经典名曲，也融入了一些适合高中生口味的现代曲目。
通过这些曲目的学习，学生不仅能够提升自己的演奏技巧，还能够更深入地感受到古典吉他的魅力。
教案还特别强调了练习的重要性。
无论是基础技巧还是曲目学习，都需要大量的练习来巩固。
因此，教案中设置了许多练习环节，鼓励学生在课后进行自我练习，并在下一次课上进行展示和反馈。
在学习过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们不仅要传授知识，还要关注学生的学习进度和心理状态，及时给予鼓励和帮助。
同时，教师还应该定期组织小型的音乐会或分享会，让学生有机会展示自己的成果，增强自信心。
教案还提供了一些额外的资源，如推荐的音乐理论书籍、在线教学视频和优秀演奏家的演奏会信息。
这些资源能够帮助学生在课外时间自主学习，拓宽知识面，提高艺术修养。
古典吉他教案(入门12课时1
古典吉他教案(入门12课时1一、教学内容本节课选自《古典吉他入门》教材的第一章，详细内容包括吉他基本构造的认识、持琴姿势、基本指法、简单的和弦弹奏以及入门曲目《小星星》的学习。
二、教学目标1. 让学生掌握古典吉他的基本构造，了解其各部分的名称及功能。
2. 培养学生正确的持琴姿势和基本指法，为后续学习打下坚实基础。
3. 使学生能够弹奏简单的和弦，并能独立完成入门曲目《小星星》。
三、教学难点与重点重点：持琴姿势、基本指法、和弦弹奏。
难点：和弦转换的熟练程度、曲目《小星星》的连贯弹奏。
四、教具与学具准备教具：吉他、谱架、教材。
学具：吉他、拨片、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放古典吉他曲目，让学生初步感受吉他的音色，激发学习兴趣。
2. 讲解吉他基本构造，引导学生认识并了解吉他的各部分名称及功能。
3. 演示正确的持琴姿势，让学生模仿并纠正其姿势。
4. 讲解基本指法，并通过示范让学生跟随练习。
5. 讲解和弦弹奏，并举例讲解和弦转换。
6. 示范演奏《小星星》，让学生跟随练习。
7. 分组练习，互相纠正错误，教师巡回指导。
六、板书设计1. 吉他基本构造图及各部分名称。
2. 正确持琴姿势图解。
3. 基本指法图解。
4. 和弦图示及转换方法。
5. 《小星星》简谱。
七、作业设计1. 练习和弦转换，达到熟练程度。
2. 独立完成《小星星》的弹奏，注意连贯性和音准。
3. 观看教学视频，预习下一节课内容。
答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，针对不同学生的掌握情况，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生观看古典吉他演奏视频，了解不同演奏风格，提高音乐素养。
同时，鼓励学生参加吉他社团，增进交流，共同进步。
重点和难点解析1. 正确持琴姿势的掌握。
2. 基本指法的熟练运用。
3. 和弦转换的技巧。
4. 《小星星》曲目弹奏的连贯性和音准。
一、正确持琴姿势的掌握1. 坐姿：坐在无扶手的椅子上，保持背部挺直，双脚平放地面。
吉他弹唱歌曲教学教案模板
一、教学目标1. 让学生掌握吉他弹唱的基本技巧和知识。
2. 培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
3. 增强学生的自信心和团队合作精神。
二、教学内容1. 吉他基础知识：吉他结构、吉他调音、和弦等。
2. 吉他弹唱技巧：节奏、和弦转换、指法等。
3. 选择一首适合学生水平的弹唱歌曲，进行教学和练习。
三、教学过程（一）导入1. 引导学生关注音乐，激发学习兴趣。
2. 介绍吉他弹唱的魅力，引起学生共鸣。
（二）基础知识讲解1. 讲解吉他结构、吉他调音等基础知识。
2. 示范和弦的指法，让学生跟随练习。
（三）歌曲教学1. 选择一首适合学生水平的弹唱歌曲，如《小幸运》、《晴天》等。
2. 逐句讲解歌曲的节奏、和弦转换、指法等。
3. 示范歌曲的弹唱，让学生跟随练习。
（四）分组练习1. 将学生分成小组，每组负责一个乐段或和弦的弹唱。
2. 各小组互相监督、指导，共同完成歌曲的弹唱。
（五）集体合奏1. 各小组依次进行弹唱，其他学生跟随伴奏。
2. 全体学生共同完成歌曲的弹唱。
（六）总结与反思1. 总结本次课程的主要内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高吉他弹唱水平。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 检查学生掌握吉他弹唱技巧的情况。
3. 评价学生在课后练习中的进步情况。
五、教学资源1. 吉他教学视频、吉他谱、教材等。
2. 教室内的吉他、音响设备等。
六、教学注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与，营造轻松愉快的课堂氛围。
3. 注重学生的音乐素养培养，提高学生的审美能力。
4. 课后关注学生的学习进度，及时解答学生疑问。
高中音乐人音版选修演奏公开课教案爱的罗曼斯 〔西〕叶佩斯曲
古典吉他弹奏《爱的罗曼史》教案一、学情分析：经过前面几节课的学习，学生对古典吉他的基本演奏姿势、持琴方法等有了进一步的认识，也经过几周的简单的分解和弦弹奏练习，可以开始尝试学习比较简单的古典吉他独奏曲的学习了。
二、教材的重点与难点分析1、重点：这首独奏曲采用分解和弦与旋律音融合在一起的作曲技法，要求弹奏时既要突出旋律音，分解和弦音又要控制得当，作为伴奏声部的流动的乐思要充满浪漫气息。
2、难点：声音的控制是全曲的难点，要分清旋律声部和伴奏声部。
三、教学过程：1、组织教学，师生问好！2、检查上周布置的作业。
老师：同学们，上周老师布置大家收集有关古典吉他的有关知识，可以展示一下给大家分享吗？分别有3位同学把他收集到的相关知识展示出来。
老师逐一点评，最后再把同学们收集的材料汇总如下：（1）古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。
与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。
古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
（2）古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。
和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
（3）古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。
古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。
细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他名曲教学教案
古典吉他名曲教学教案2）年级：高二年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友5）学时数： 45 分钟二、教学设计1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度?索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d ＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。
其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。
吉他演奏好汉歌教学设计
吉他演奏好汉歌教学设计引言吉他是一种受欢迎的乐器，其演奏方式多样且广泛应用于各种音乐风格中。
好汉歌是一类富有魅力和激情的歌曲，常常吸引着吉他手们的兴趣。
本文旨在设计一套吉他演奏好汉歌的教学方案，使初学者能够快速上手并提高演奏技巧。
一、教学目标1. 学会基本的吉他演奏姿势和手指排布；2. 掌握吉他和弦的基本形状和指法；3. 学会演奏好汉歌的曲目；4. 培养音乐感知和演奏技巧。
二、教学内容1. 吉他基本姿势和手指排布：在教学开始时，应向学生介绍吉他的基本姿势和手指排布。
包括正确握持吉他、放置手臂和手指的位置等。
通过示范和学生模仿练习的方式教授。
2. 吉他和弦的基本形状和指法：掌握吉他和弦是吉他演奏的重要基础。
在教学中，应向学生介绍常用的吉他和弦形状，并教授其对应的指法。
通过反复练习，帮助学生记忆和熟练掌握各种和弦。
3. 好汉歌的曲目演奏：选择一些适合初学者的好汉歌曲目，包括经典和流行的曲目，如《父亲》、《男儿当自强》等。
根据学生的水平和进度，逐步教授曲目的和弦进程、弹奏技巧和节奏感等。
注重培养学生的表现力和音乐感知能力。
4. 音乐感知和演奏技巧的培养：在教学中，要注重培养学生对音乐的感知能力。
通过聆听和分析音乐，引导学生理解音乐的表达方式和情感传递。
同时，教授一些基本的演奏技巧，如滑音、颤音和弦切换等，以提高学生的技巧水平。
三、教学方法1. 示范演奏法：教师通过示范演奏吉他和弦、曲目等，给予学生直观的学习参考。
学生可以通过观察和模仿教师的演奏来掌握技巧和曲目。
2. 分解教学法：对于较复杂的曲目或技巧，可以将其分解成小节或小技巧进行教学。
通过逐步分解和重组，帮助学生逐渐掌握整体的演奏内容。
3. 组合练习法：教师可以设计一些练习或曲目，将多种和弦和技巧进行组合，以提高学生的综合演奏能力。
通过不断练习，让学生熟练掌握各种和弦和技巧的过渡和衔接。
四、教学评估在教学过程中，可以通过下述方式来评估学生的学习情况：1. 观察评估：教师观察学生的表情和动作，判断学生是否掌握了基本的姿势和手指排布。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
月光
——古典吉他名曲演奏教学
教学内容
1）教学内容所属模块：演奏
2）年级：高二年级
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友
5）学时数：45 分钟
二、教学设计
1、教学目标：
A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替
拨弦。
其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。
通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。
通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。
一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。
曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。
掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。
3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
吉他有很强
的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。
以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。
与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。
因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。
在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。
4、设计思路：《普通高中音乐课程标准》指出：“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。
演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病，而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。
如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。
通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。
因此尝试进行多模块综合教学，在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。
接受美学论者认为：青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。
因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。
况且青少年的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情。
因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。
三、教学过程描述
四、教学反思
本课教学以接受美学理论为出发点，尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。
从关注学生的自身的审美体验着手，通过激发学生演奏兴趣与热情，而达到主动探索演奏技巧、主动表现，激情体验的艺术审美趣味。
同时，也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。
器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。
乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。
这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。
通过本课教学，根据新课程标准，打破了传统教学的知识框架，强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动体验，主动探究，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以艺术性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。
请各位专家和同行们多多指教！谢谢！（2009.8）
附：教学资源
1、费尔南度·索尔与《月光》
费尔南度·索尔（Fernando Sor，1778-1839），被誉为“吉他史上的贝多芬”，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年了月8日在法国巴黎逝世。
索尔在青少年时代就受过良好的正规音乐教育，在修道院学习小提琴、大提琴。
他在音乐理论方面较热衷于和声法与对位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育课程。
对歌剧、器乐音乐和海顿、莫扎特的作品亦作过潜心的研究。
索尔一生创作了大量的吉他曲，其中《30首小步舞曲》。
根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题改编的《魔笛主题变奏曲》。
著有吉他演奏法吉他教材等。
《月光》原曲为作者所写的一首吉它练习曲——《b小调练习曲》，但由于本曲的艺术价值远远超过了其它的普通练习曲，因此被后人冠以“月光”这一曲名，成为吉它独奏名曲。
许多著名的吉它演奏家所录制的磁带和唱片中都包含此曲，可见本曲的魅力。
该曲为A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部。
吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
而《月光》，
正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙。