我国电影行业产业结构分析
用波特五力模型电影制作产业分析
基于波特五力的中国电影制作产业分析目录11 电影制作产业定义 (2)1.1 电影制作产业的产品 (2)1.2 竞争的地理范围 (2)1.3 波特五力分析图 (3)2 参与者、竞争力量评估与变化趋势 (3)2.1 购买者与购买群体 (4)2.1.1 电影发行公司 (4)2.1.2 院线与电影院 (4)2.1.3 电视台与视频网络平台 (5)2.2 供应商与供应群体 (6)2.3 竞争者 (6)2.4 替代者 (7)2.5 潜在进入者 (7)3 产业结构以及盈利水平 (8)3.1 电影制作产业的产业结构 (8)3.2 电影制作产业的盈利模式 (8)3.2 盈利水平的限制因素 (9)3.3 产业分析与长期盈利能力 (9)3.4 盈利能力较强的竞争者的优势 (10)4 参与者对产业结构的影响 (10)基于波特五力的中国电影制作产业分析1 电影制作产业定义1.1 电影制作产业的产品电影制作产业是电影产业的核心，处于整个电影产业链的上游位置。
电影制作产业是指从事电影制作经济活动的总称。
电影制片厂是电影制作行业的主要参与者，电影制作产业的产品为电影。
除电影制片厂外，网络视频平台、电视台、以及影视自由人等也会拍摄电影。
中国比较著名的电影制作制片厂有海润影视制作有限公司、华谊兄弟传媒有限公司、中国电影集团、上海电影集团等。
国外的主要的影视制作公司有华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司等。
1.2 竞争的地理范围数据来源：电影局1.3 波特五力分析图图1 波特五力分析图2 参与者、竞争力量评估与变化趋势电影制作涉及众多参与者。
电影产业具有一个庞大的产业链，产业的上游包括剧本创作服务，导演服务，演员演艺服务，拍摄、美工以及其他配套专业服务，下游包括电影发行与放映等，电影制作处于产业链的中游也是整个产业链的核心位置。
整个电影产业的产业链如图2所示。
图2 电影产业链示意图2.1 购买者与购买群体对于电影制作产业来说，其购买者主要为电影发行公司，院线与电影院，电视台与视频网络平台等。
中国电影产业的行业分析报告
中国电影产业的行业分析报告中国电影产业是在改革开放以来快速发展起来的文化产业之一。
本文将对中国电影产业的现状进行分析，并提出相关的发展建议。
一、行业概述中国电影产业是指以电影制作、发行、放映和相关服务为主要内容的产业链。
自上世纪80年代以来，中国电影产业经历了跨越式的发展，取得了显著的成就。
目前，中国电影市场已成为全球第二大电影市场，年票房收入不断刷新记录。
二、市场规模及发展趋势根据统计数据，截至2020年底，中国电影市场总票房达到亿元，同比增长%。
中国电影市场在近年来呈现出稳步增长的趋势，未来仍有巨大的潜力。
随着人们生活水平的提高和观影需求的多样化，中国电影市场将进一步扩大。
三、产业结构及发展特点中国电影产业由电影制作、发行、放映和相关服务构成。
其中，电影制作环节涵盖电影剧本创作、摄制、后期制作等工艺流程，发行环节包括电影版权交易、院线发行等，放映环节是指电影院线的运营和电影展映，相关服务包括影视宣传、影视配套设施等。
目前，中国电影产业的发展特点主要体现在以下几个方面：1. 市场竞争激烈：中国电影市场竞争激烈，电影数量不断增加，观众选择面广，电影制作方需要在创作上不断创新，通过独特的故事和优秀的制作来吸引观众。
2. 投资和融资压力：电影制作、发行成本高企，对于电影公司而言，融资和投资是一大挑战。
同时，产业链上游的投资方需面临观众对电影市场波动的不确定性，这需要合理调整投资风险。
3. 市场监管加强：随着中国电影市场规模的不断扩大，相关部门对于市场监管的重视程度也在不断加强，加强版权保护、整顿票房造假等行动成为电影产业发展的重要基础。
四、发展建议为了进一步促进中国电影产业的发展，以下几点建议可供参考：1. 提升创作水平：电影制作方应加大对影片剧本创作和导演培养的力度，推动电影创作水平的提升。
同时，注重创新与原创，推广优秀的电影作品。
2. 拓宽国际市场：中国电影应积极开拓国际市场，加强与国际影视产业的合作，提高中国电影的国际知名度和竞争力，进一步扩大中国电影产业的影响力。
影视传媒类财务分析报告(3篇)
第1篇一、报告概述随着我国经济的快速发展和文化产业的蓬勃兴起，影视传媒行业在近年来取得了显著的成绩。
本报告旨在通过对影视传媒行业的财务状况进行分析，揭示其盈利能力、偿债能力、运营能力和发展潜力，为投资者、企业决策者和行业监管者提供参考。
二、行业概况1. 行业规模：根据国家广播电视总局数据，截至2022年底，我国影视传媒行业总规模达到1.5万亿元，同比增长8.5%。
其中，电影票房收入超过620亿元，电视剧和网络剧市场收入超过2000亿元。
2. 市场结构：影视传媒行业市场结构以电影、电视剧和网络剧为主，其中电影市场占比最大，达到40%以上。
3. 竞争格局：我国影视传媒行业竞争激烈，市场集中度较高，前十大影视公司市场份额超过60%。
三、财务分析1. 盈利能力分析（1）营业收入：2022年，我国影视传媒行业营业收入同比增长8%，其中电影票房收入增长10%，电视剧和网络剧市场收入增长7%。
（2）毛利率：2022年，影视传媒行业平均毛利率为25%，较上年提高3个百分点。
其中，电影毛利率最高，达到30%；电视剧和网络剧毛利率分别为20%和22%。
（3）净利率：2022年，影视传媒行业平均净利率为8%，较上年提高1个百分点。
其中，电影净利率最高，达到10%；电视剧和网络剧净利率分别为6%和4%。
2. 偿债能力分析（1）流动比率：2022年，影视传媒行业平均流动比率为1.5，较上年提高0.2。
表明行业短期偿债能力较强。
（2）速动比率：2022年，影视传媒行业平均速动比率为1.0，与上年持平。
表明行业短期偿债能力稳定。
（3）资产负债率：2022年，影视传媒行业平均资产负债率为50%，较上年降低5个百分点。
表明行业财务风险有所降低。
3. 运营能力分析（1）应收账款周转率：2022年，影视传媒行业平均应收账款周转率为5次，较上年提高1次。
表明行业应收账款回收速度加快。
（2）存货周转率：2022年，影视传媒行业平均存货周转率为2次，较上年提高0.5次。
基于SCP分析框架的中国大陆电影产业研究
基于SCP分析框架的中国大陆电影产业研究一、本文概述本文旨在通过SCP分析框架，对中国大陆电影产业进行全面的研究。
SCP分析框架，即市场结构（Structure）-市场行为（Conduct）-市场绩效（Performance）的分析方法，是产业组织理论中的重要分析工具，对于理解产业发展规律、评估产业竞争态势具有重要的指导意义。
我们将对中国大陆电影产业的市场结构进行深入剖析，包括市场规模、市场集中度、进入壁垒、产品差异化等方面。
通过这些分析，我们可以了解中国大陆电影产业的竞争格局以及各市场主体的地位和作用。
我们将关注市场主体的市场行为，包括竞争策略、投资行为、创新行为等。
这些行为不仅受到市场结构的影响，也反过来影响市场结构的演变。
通过深入研究市场行为，我们可以揭示中国大陆电影产业的市场动态和发展趋势。
我们将评估中国大陆电影产业的市场绩效，包括经济效益、社会效益等方面。
市场绩效是市场结构和市场行为的综合反映，也是产业政策制定的重要依据。
通过市场绩效的分析，我们可以判断中国大陆电影产业的发展水平以及存在的问题和挑战。
本文旨在通过SCP分析框架，全面而深入地研究中国大陆电影产业的市场结构、市场行为和市场绩效，以期为相关政策的制定和实施提供有益的参考和借鉴。
二、中国大陆电影产业结构分析基于SCP分析框架，对中国大陆电影产业的结构进行深入剖析，我们可以发现其呈现出一种多元化、复杂化的态势。
SCP分析框架，即结构-行为-绩效框架，是产业组织理论的重要分析工具，通过剖析产业结构，可以进一步理解产业内企业的行为以及整个产业的绩效表现。
在中国大陆电影产业中，产业结构主要包括制片、发行、放映三个主要环节。
制片环节是电影的源头，涵盖了剧本创作、资金筹备、拍摄制作等一系列工作。
随着中国电影市场的快速发展，越来越多的制片公司和独立制片人涌现出来，他们通过创新的故事内容、精良的制作水平，为观众提供了丰富多样的电影产品。
发行环节是电影从制片到放映的关键桥梁，包括电影发行商、电影院线、网络平台等多个渠道。
中国电影市场发展现状与未来趋势分析
中国电影市场发展现状与未来趋势分析随着经济的持续发展和人民收入的增加，中国电影市场正呈现出蓬勃的发展态势。
近年来，中国电影市场逐渐崛起并成为全球最大的电影市场之一。
本文将从市场规模、优质电影制作、技术创新以及国际合作等方面对中国电影市场的发展现状与未来趋势进行深入分析。
首先，中国电影市场的巨大规模是不可忽视的。
根据最新数据，2019年中国电影市场总票房达到642.55亿元人民币，超过美国成为全球票房冠军。
这一数字突显出了中国电影市场庞大的观众基数以及人们对电影的热爱程度。
这种市场规模的增长对于电影制片人提供了更大的市场需求，也刺激了电影制作和发行的进一步发展。
其次，优质电影制作对于中国电影市场的发展至关重要。
过去，中国电影市场主要以商业片为主，缺乏高质量的艺术作品。
然而，随着电影人才培养和电影产业链的不断完善，中国电影开始涌现出一批优秀的电影制作团队和导演。
例如，张艺谋的《卧虎藏龙》和冯小刚的《1942》等作品不仅在国内获得了巨大的成功，也赢得了国际市场的认可。
这些优质电影的涌现提高了中国电影市场的整体质量水平，也给观众带来了更多选择。
另外，技术创新在中国电影市场的发展中起到了重要的推动作用。
随着科技的不断进步，电影制作技术也在不断更新和改进。
中国电影工业化水平的提升，为电影行业带来了更多的机会和挑战。
3D技术和特效的应用使观众能够获得更加震撼和沉浸式的电影体验。
同时，虚拟现实和增强现实等新兴技术的引入也为电影的传播方式和商业模式带来了全新的可能性。
最后，国际合作将是中国电影未来发展的重要方向之一。
中国电影市场的崛起引起了全球电影产业的关注。
越来越多的国际娱乐巨头将目光投向中国市场，并积极与中国电影公司合作。
中美合拍片《变形金刚4》和中法合拍片《地久天长》等作品的问世，标志着中国电影进军国际市场的重要一步。
通过国际合作，中国电影可以借鉴国外先进的电影技术和制作理念，提高自身的市场竞争力。
总结而言，中国电影市场在过去几年里发展迅猛，并呈现出了旺盛的发展活力。
影视行业财务报告分析(3篇)
第1篇一、前言随着我国经济的快速发展和文化产业的崛起，影视行业在我国国民经济中的地位日益凸显。
近年来，我国影视市场呈现出蓬勃发展的态势，各类影视作品层出不穷，市场竞争日益激烈。
为了更好地了解影视行业的财务状况，本文将对影视行业的财务报告进行分析，以期为企业、投资者和相关政府部门提供有益的参考。
二、影视行业财务报告概述影视行业的财务报告主要包括资产负债表、利润表和现金流量表。
以下将从这三个方面对影视行业的财务报告进行分析。
（一）资产负债表分析1. 资产结构分析影视行业的资产主要包括流动资产和非流动资产。
流动资产主要包括现金、应收账款、存货等，非流动资产主要包括固定资产、无形资产等。
（1）现金：现金是影视企业日常经营活动中最重要的流动资产，主要用于支付员工工资、购买原材料、支付广告费用等。
从财务报告来看，现金占比较高，说明企业具有较强的偿债能力和短期偿债能力。
（2）应收账款：应收账款是影视企业销售影视产品或提供影视服务后尚未收回的款项。
应收账款占比较高，说明企业销售规模较大，但同时也存在一定的坏账风险。
（3）存货：存货主要包括影视作品、道具、设备等。
存货占比较高，说明企业具有一定的库存管理风险。
（4）固定资产：固定资产主要包括摄影设备、灯光设备、录音设备等。
固定资产占比较低，说明企业对设备的更新换代速度较快。
2. 负债结构分析影视行业的负债主要包括流动负债和非流动负债。
流动负债主要包括短期借款、应付账款等，非流动负债主要包括长期借款、应付债券等。
（1）短期借款：短期借款占比较高，说明企业对短期资金的依赖程度较高。
（2）应付账款：应付账款占比较高，说明企业采购规模较大，但同时也存在一定的支付风险。
（3）长期借款：长期借款占比较低，说明企业对长期资金的依赖程度较低。
（二）利润表分析1. 营业收入分析影视行业的营业收入主要包括影视作品销售收入、广告收入、版权收入等。
从财务报告来看，营业收入占比较高，说明企业具有较强的市场竞争力。
年电影业如何实现产业结构升级
年电影业如何实现产业结构升级在当今社会，电影业作为文化产业的重要组成部分，不仅能够为观众带来视听上的享受，还在经济发展和文化传播中发挥着重要作用。
然而，随着市场竞争的加剧和观众需求的不断变化，电影业面临着诸多挑战，产业结构升级已成为其发展的必然趋势。
一、当前电影业产业结构存在的问题1、内容同质化严重当前电影市场上，部分影片在题材、剧情和风格上存在严重的同质化现象。
例如，某些时期大量的青春爱情片、古装玄幻片扎堆上映，缺乏创新和独特性，导致观众审美疲劳，影响了电影市场的健康发展。
2、制作质量参差不齐虽然每年都有不少高成本、大制作的电影问世，但也有一些影片为了追求短期利益，在制作上偷工减料，特效粗糙、剧情逻辑混乱、演员表演生硬等问题屡见不鲜，严重影响了观众的观影体验。
3、发行和放映渠道单一目前，电影的发行和放映主要依赖于传统的电影院线，线上发行和放映的发展相对滞后。
这在一定程度上限制了电影的传播范围和观众的选择空间，尤其是对于一些小众影片和独立电影来说，难以获得足够的曝光机会。
4、产业链不完善电影产业的产业链包括创作、制作、发行、放映、衍生品开发等多个环节，但在实际运作中，各个环节之间的衔接不够紧密，协同效应未能充分发挥。
例如，一些优秀的电影作品在衍生品开发方面缺乏规划和投入，未能实现电影价值的最大化。
二、电影业产业结构升级的必要性1、满足观众日益多样化的需求随着观众文化素质和审美水平的提高，他们对电影的品质和多样性提出了更高的要求。
只有通过产业结构升级，不断推出新颖、优质的电影作品，才能满足观众的精神文化需求，赢得市场份额。
2、适应市场竞争的需要在全球化的背景下，电影业面临着来自国内外的激烈竞争。
要在竞争中脱颖而出，就必须优化产业结构，提高产业的整体竞争力，打造具有核心竞争力的电影品牌。
3、推动电影产业可持续发展长期以来，电影业的发展主要依赖票房收入，这种单一的盈利模式具有较大的风险。
通过产业结构升级，拓展电影产业链，开发多元化的盈利渠道，如衍生品销售、主题公园建设等，可以实现电影产业的可持续发展。
影视行业分析报告
影视行业分析报告影视行业分析报告一、定义影视行业是指以影视制作、发行、播出、管理等为主要中介的广播电视、电影、新媒体、动漫等相关产业的总称，包括影视制作公司、发行公司、影院、电视台、网络媒体等多个层面。
二、分类特点影视行业可以根据不同的分类标准进行分门别类，其主要分类特点如下：1.按照载体分类：可分为电影、电视、网络、动画等。
2.按照经营范围分类：可分为制片、发行、播出、展览、投资等。
3.按照产业链分类：可分为内容、平台、技术、维权等。
三、产业链影视行业的产业链一般被划分为三大块：内容制作、内容传播和内容消费，其中每个部分都对整个产业的发展起到至关重要的作用。
1.内容制作内容制作是整个产业链的核心环节，主要包括编剧、导演、演员、制片、剪辑等。
在这个环节中，影视企业需要投入大量的资金和时间去进行原创内容的制作，这也是影视行业实现产业升级的关键之一。
2.内容传播影视内容的传播渠道主要包括传统电视、互联网渠道、各种线下场馆等。
对于新媒体平台来说，影视作品的传播范围更广，全球联系，能够更好地满足用户多元化的需求。
3.内容消费影视消费指观众对于影视作品进行投资的过程。
在消费环节，除了电影院外，随着互联网的发展，许多平台也开始通过多元化的服务和更低的观影价格来吸引更多的观众。
四、发展历程中国影视行业的发展历程可以概括为以下三个阶段：1.改革开放初期，我国影视行业尚处于初步发展的阶段，影视企业数量较少，作品质量低下。
2.进入21世纪，中国影视行业进入了高速发展的阶段，市场规模明显扩大，制作技术和影视作品质量有了很大的提高。
3.随着网络技术不断发展，影视行业迎来了全新的发展机遇。
新媒体的崛起使得影视行业的市场格局和商业模式发生了巨大的变化，影视行业正处于快速发展的第三个阶段。
五、行业政策文件及其主要内容中国影视行业制定了一系列的行业政策，主要包括《电影产业促进法》、《电视剧产业发展规划》、《广告法》等。
这些政策文件的主要内容主要包括以下几个方面：1.推动和完善相关法律法规的建立，从政策上加强对影视行业的规范和管理。
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一、历史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生至今，中国电影已走过了整整一百一十年的历程。
中国电影由无声、单机、黑白影片到如今的高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，可分为以下三个阶段。
中国电影史上的三次产业发展时期（一）中国电影第一个产业时期：1922年—1937年在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于某开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。
在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。
以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅某一地就有141家。
而“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。
老字号的“明星”在某的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。
在某，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。
在北方，1918年开始经营真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影某董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。
1929年华北电影公司进入全盛时期，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
（二）中国电影第二个产业时期：1937年—1966年1937年后，某电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。
中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。
电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、某电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。
据统计，1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”为稳定、发展、转变的阶段。
（三）中国电影第三个产业时期：1966年至今中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。
“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来复兴。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。
中国加入WTO后，中国电影不得不做出新的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。
2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。
票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的大于15家。
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系发生了变化。
而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。
从2001年到2010年，中国电影市场产量不断增加。
2001年全国电影故事片只有88部，但是2010年达到了526部，增长了498%。
票房收入也是不断增加，从2001年的全国票房收入只有8.7亿元，到2010年全国票房收入达到101.72亿元，增长1069%。
年平均增速达到了35%。
二、结构（一）中国电影市场中企业竞争和垄断行为在电影产业的市场结构中，为了实现某种程度的以创作或营销扩X为基础的垄断，电影企业通过对价值链与价值模块的重新整合，出现了并购、虚拟企业、业务外包、企业集群等行为。
无论产业朝着垂直的产业链方向发展还是水平的模块化方向发展，其共同特征都是对各环节现有的创意、影院、技术等资源的优势互补和充分利用，培育具有竞争优势和市场势力的垄断性电影企业。
（二）中国电影发行市场相对垄断，院线市场集中度高从发行公司方面来看，2010年的发行市场上主要分为中影、华夏、上某方、中影数字为代表的国有公司和保利博纳、华谊兄弟、新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。
数据显示，2009年，中影、华夏、保利博纳、华谊四大发行公司市场占比的CR4为75.7%，可见中国电影发行公司的市场集中度相对较高。
2010年，凭借对进口分账片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源，中影集团的发行市场份额依然遥遥领先于其他公司，稳居第一。
院线方面，市场集中度相对集中。
目前，在国家电影主管部门注册的电影院线共37条。
2010年全国票房总额为101.72亿元。
其中，排名前五位的院线——万达、中影星美、某联合、中影南方新干线、新影联票房份额达53.67%。
其中，万达院线以一年增添了100块屏幕的速度扩X。
（三）中国电影放映业市场相对集中目前，中国的影院数和屏幕数持续保持高增长态势。
但2009年的456部国产电影中，只有约130部进院线放映，其余2／3的影片没能在影院放映。
造成这种情况的主要原因仍是中国的影院及屏幕数目依然偏少，未能形成足够的放映空间以容纳更多的影片。
2010年全国新增影院313家，新增屏幕数1533块，全国城市影院屏幕总数突破6200块，影院总数已高达2000家。
在中国的放映市场，某、和某是传统的“三大票仓”。
2010年我国全年总票房收入为101.72亿元。
其中，某市场票房收入为16.24亿元，为11.97亿元，某为9.75亿元，分别占全国电影票房收入的15.97%、11.76%和9.59%。
由此可见中国电影的放映市场相对集中，主要集中在一线城市。
但是二线和三线城市如某、某、某、某等已经开始崛起，市场潜力巨大。
表一：2014年8月——2015年5月票房前九影院（单位：万元）数据来源：中国电影发行放映协会官网三、行为（一）价格行为分析对于电影产业来说，企业需要针对竞争环境，判断产品的边际成本，以此来制定正确的票价。
目前，在国内电影的放映收费差距较大，对于不同的电影和不同的时间出现了不同程度的价格歧视。
不同影片都是差异的，也可以说是完全垄断的，放映方通过市场对影片的评价高低，将影片安排在不同的时间，并且对于绝对优势的影片制定相对较高的票价，实现了对不同影片的价格歧视。
（二）非价格行为分析在非价格行为中，电影制作方的融资行为电影的制作需要资金数额巨大，融资成为制约制片方发展的一个重要因素。
在融资过程中，除了自由资金外，制片方通过植入广告、政府投资、预售等方式进行融资；同时也会使用私募股权投资（PE）、银行信贷、发行债券等方式进行融资。
例如：《某大地震》1.2亿元的投资中，某政府主导的资金就占45%；《非诚勿扰2》植入广告多达20种，收益近6000万元；招商银行为《集结号》提供5000万元无担保授信贷款；华谊兄弟和华策影视分别于2009年、2010年在内地A股市场上市，保利博纳于2010年年底在美国纳斯达克上市；中影集团于2007年年底发行5亿元期限为7年的企业债券等。
同样，为控制风险，制片方也会为影片购买保险来降低风险。
因此，大的制片公司在融资和购买风险上都会有优势，同时开展的多个影视项目也可以将风险分散。
而小的制片则在融资等方面出现困难，一部电影的受挫就可能导致严重的后果。
此外，还有许多行为影响电影公司，例如：营销行为、品牌宣传、人才竞争、衍生产品等。
《十面埋伏》不仅在中国首次用异地同步大型晚会的形式制造开幕庆典，设置娱乐议程，而且整个推广营销费用高达3000万元人民币，朝过制作投资2.9亿元的10%，最终形成了超过1.5亿元国内票房；在如今宣传遍地的时代，宣传不仅提升了艺人的知名度，也提升了公司的软文化实力，如08年汶川地震，华谊兄弟带领旗下艺人举办捐赠会，这一行动给社会带来积极的作用；从差异化程度分析，电影企业会在演员、导演方面展开竞争，通过制作好的作品获得高票房收入；由于电影行业的特殊性，一部电影可以衍生出一系列产品，如片尾单曲、原版DVD、知识产权、电影海报、人物公仔等，这一系列衍生产品都成为电影公司的重要收入来源，影片《可可西里》的收入不仅仅是票房，还包括DVD收入、旅游效应带来的收入等。
四、绩效（一）与美国相比，中国的电影市场还远远没有达到美国市场的规模经济程度首先，从摄制数量上，美国好莱坞七大公司出品的影片数量，占到美国电影产量总数的60%以上。
而中国摄制影片在全国最前列的中影集团公司，在2008 年仅为8%，垄断势力仍有不足。
其次，从电影投资额度上，美国电影巨头迪斯尼、华纳、环球、福克斯等巨型电影公司每年的影片投资额都在10 亿美元以上，相对于中国的影片投资力度仍然过小。
第三，从电影企业规模上，美国时代华纳公司1990 年即达到484 亿美元的总资产，年收入达到268 亿美元，而我国最大的公司中影集团仅为28 亿元资产。
其他中国电影企业规模普遍过小，生产集中度很低。
第四，从院线银幕数上，美国全国10 条院线的平均院线为3600 块银幕。
而中国平均约120 块，规模仍然过小。
据统计，2010 年中国电影市场占整个中国文化娱乐产业的市场份额为20%，可见中国电影产业具有一定的拓展弹性。
因此，加大影片的投资生产力度，运用科技创新手段，并通过产业链拓展等方式，吸引可替代娱乐业的市场受众，抢占市场，是电影产业扩大经济规模的重要手段。
（二）电影荧幕数量不足，票价高中国电影放映市场的屏幕数量自2005 年以来每年虽保持将近15%的速度增长。
2010 年全年全国新增影院313 家，新增银幕数1533 块，平均每天增长4.2块，全国城市影院银幕总数突破6200 块，影院总数已高达2000 家。
然而这仍不能形成足够的放映空间，即使是城镇居民的人均屏幕数量也远远低于发达国家水平。
在美国，平均0.79 万人拥有一块屏幕、英国1.68 万人拥有一块屏幕，而在中国的城镇人口中，平均12.7 万人才拥有一块屏幕。
由于屏幕供应不足，影院市场的竞争还不够充分，电影票价高一直是人们普遍反映的问题。