设计美学笔记

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设计美学知识点总结

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结设计是文化与艺术的结合体,而美学则是评判艺术、审美与美的理论体系。

设计美学是指以美的观念为核心,探讨设计的艺术性与审美价值的学科。

设计美学知识点与设计相关的人们审美意识、审美能力和审美兴趣紧密相关,对于设计师来说,了解设计美学的基本原理和核心概念,能够提高设计作品的艺术性和吸引力。

本篇文章将围绕设计美学的基本知识点进行总结,旨在帮助读者深入理解设计的艺术与美学,提升视觉传达的能力和审美水平。

一、色彩学色彩是设计中最基本、最直观的元素之一。

色彩学研究的是色彩的生成、变化与作用规律。

在设计美学中,色彩主要包括色相、色彩亮度和色彩饱和度。

同时,色彩也具有情感和符号意义,不同的色彩可以传达不同的情绪和意义。

了解色彩的基本概念和作用规律,有助于设计师运用色彩创造出具有视觉冲击力和艺术感的设计作品。

二、构图原理构图是指在设计中通过不同元素的组合和排列方式来展现出一种有机整体的表现形式。

构图原理主要包括平衡、对比、重复、节奏等。

平衡是指在设计中通过元素的位置和权重的安排来达到整体的稳定和谐感;对比则强调不同元素之间的差异性,以产生冲突与张力;重复则通过重复一定的元素来达到整体的统一性和连贯感;节奏则是通过元素的有规律的排列和变化来产生动感和活力。

掌握构图原理有助于设计作品的视觉效果和信息传递。

三、空间构建空间构建是指在设计中通过元素的布局、层次、透视等手法来创造出具有空间感和立体感的效果。

在空间构建中,要考虑元素的前后关系、大小关系和空间的层次性,以达到平面作品的立体效果。

空间构建是设计中重要的技法和手段,能够让作品更加生动、有趣,并且给人以错觉和想象的空间感受。

四、字体与排版字体和排版是设计中重要的文字表达手段。

不同的字体、字号和排版方式可以传递出不同的情绪和信息。

字体的选择要与设计的风格和目的相符,同时要考虑可读性和美观性。

排版要注意文字的层次感和结构性,合理的行距和字距可以提高可读性和视觉效果。

自考设计美学知识点

自考设计美学知识点

自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用,旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。

它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素,并注重人们对设计作品的感知和体验。

二、色彩美学1. 色彩的基本属性:色相、明度、饱和度。

2. 色彩的搭配原则:a. 对比原则:冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

b. 同色系原则:同一色系内的色彩搭配相近,形成和谐统一。

c. 色彩情感传递:色彩在设计中可以传递不同的情感,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、形状美学1. 基本形状的表达意义:圆形代表温暖与亲近,方形代表稳重与规整,三角形代表活力与动感等。

2. 形状的比例与平衡:黄金分割比例在设计中的运用,保持视觉上的平衡和和谐。

四、材质美学1. 材质的表面质感与手感:光滑、粗糙、润泽等。

2. 材质的适应性与可持续性:选择适合设计作品功能和实际需求的材质,注重环保和可持续发展。

五、布局美学1. 对齐原则:将元素按照线条或边缘对齐,形成整体感。

2. 空间的利用与分割:合理规划布局,突出主题,避免过分拥挤或过于空旷。

六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念:通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。

2. 用户体验与互动:注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。

七、符号与象征美学1. 符号的象征意义:图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。

2. 文化与社会符号的运用:根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。

八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡:设计师需要了解并吸收时尚趋势,同时发挥自己的创新能力。

2. 创新设计的突破与实用性的平衡:设计作品要具备实用性,同时通过创新的设计元素进行突破,吸引用户的注意。

九、空间美学1. 室内空间的布局与体验:合理规划空间结构,提升用户体验。

2. 室外空间的景观设计:结合周边环境,营造融入自然的美丽景观。

结语设计美学是设计师必备的知识点,它涉及到设计作品的方方面面。

设计美学知识点

设计美学知识点

设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。

它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。

本文将介绍一些重要的设计美学知识点,帮助读者加深对设计美学的理解和应用。

一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一,能够直接影响人们的情感和感知。

不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。

例如,红色常被用来表达热情和力量,蓝色则常常代表冷静和安全。

在设计中,我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题,增强作品的视觉吸引力。

二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。

不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。

例如,曲线形状常被视为柔和和优雅的象征,而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。

在设计中,合理运用形状可以增强设计作品的整体美感,并控制视觉焦点的聚焦度。

空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。

合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。

例如,在平面设计中,通过合理的层次感和布局,可以引导观众的目光流线,使设计作品更易于被理解和接受。

三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。

合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。

例如,在建筑设计中,建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。

在平面设计中,文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。

平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一,可以分为对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等,能够给人一种稳定和整齐的感觉。

不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同,能够产生一种有趣和活泼的效果。

在设计中,合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。

四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。

例如,在网页设计中,通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果,可以增加设计的活力和吸引力。

设计美学笔记

设计美学笔记

设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系(主体与客体、艺术与现实、内容与形式)与审美活动的。

3.美学是感性学,它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。

是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。

美学学科创立人:鲍姆加登三大批判:康德判断力批判(美学)纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次:艺术史、艺术批评、艺术哲学。

关键词:艺术原理,艺术批判,艺术史,艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰:哲学是人类精神的反思,而美学是哲学的一部分。

哲学是对思想、思维方式的思考,美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类,对于艺术各具体领域中的应用美学而言,通常介于艺术批评与艺术哲学之间,既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析,由此,设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间,它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼,又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。

设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计,通常都有一个视觉传达的步骤,追求一种最佳的视觉效果,因此,这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是:设计艺术美学。

三.设计的主要特征1.设计是一种手段,其直接目的是为了生产应用,终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造,它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。

3.设计需要一个视觉传达的环节,即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。

4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意,也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。

科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识,技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结,技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。

《设计美学》复习要点

《设计美学》复习要点

《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。

结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式.产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。

结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。

结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。

结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。

感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。

知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。

定势:是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。

完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围。

技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求。

意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界。

一、填空题1、形体学的研究首先出现在(生物学)领域,生物形态学是研究(有机体结构形态)的科学。

生物形态学通过(对动植物的机体结构及其外部形状关系)来了解它们的不同类型和特征。

2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征)可分为(自然形态)和(人工形态)3、产品的结构一般具有(层次性)(有序性)和稳定性的特点。

4、决定产品形成的因素包括产品的(材料)(结构)(实用功能)(认知功能)。

5、(对象性)是人的活动的根本特点,也是人的审美活动的特点。

6、知觉是以感觉为基础,是由(由感官刺激引发的,经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系)的整体反映。

7、视觉的恒常性是指(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格〉)9、完形心理学是由(德国)心理学家(韦特墨)开创的。

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域,它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识,是设计师必备的理论基础之一。

设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。

一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科,它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。

2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域,它研究了美学在设计中的应用,探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。

3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平,培养其艺术的创造力和探索精神,有助于提高设计作品的质量和水平。

二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性,各个部分之间应该协调一致,形成一个和谐的整体。

2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力,增加作品的吸引力和表现力。

3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力,不至于显得杂乱和失调。

4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力,增加观赏者的兴趣和情感。

5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置,使得整个作品更加协调和美观。

6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章,增加作品的表现力和效果。

7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落,不至于繁琐和复杂,增加作品的视觉效果和艺术价值。

三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响,不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。

2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响,社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。

3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响,新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。

4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响,不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。

设计美学知识点归纳

设计美学知识点归纳

设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则,以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。

在设计领域,美学起着至关重要的作用,它不仅能够提升设计作品的吸引力,还能够传递设计师的意图和价值观。

本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。

I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法,用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。

对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力,如大小、颜色、形状等;而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合,常见的有对称平衡和不对称平衡。

1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。

比如,在色彩设计中,可以使用互补色来创造鲜明对比,增强视觉效果;在排版设计中,可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次;在摄影设计中,可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。

1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。

对称平衡是指左右或上下呈镜像对称,给人一种稳定、平衡和和谐的感觉,适用于正式、庄重的设计;而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡,给人一种活泼、动感的感觉,适用于创意、时尚的设计。

II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一,不仅能够传递信息,还能够引起观众的情感共鸣。

不同色彩具有不同的情感效果,设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。

2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。

这些基本色彩通常具有固定的情感效果,如红色代表热情、活力和冲动,黄色代表阳光、快乐和活力,蓝色代表平静、安宁和沉稳等。

设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。

2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合,以达到某种视觉效果和情感共鸣。

常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。

类比色搭配指的是选择相近的色彩,给人一种和谐、舒适的感觉;对比色搭配指的是选择互补的色彩,产生鲜明对比,给人一种视觉冲击;同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩,表现一种渐变或过渡的视觉效果。

设计美学读书笔记

设计美学读书笔记

《设计美学》读书笔记要求和评判参考标准目的:培养自学能力和习惯。

扩充本课知识面和增加专业深度。

1.阅读一本《设计美学》书籍。

这类书可分为二种:一种是应用设计美学的。

如徐恒醇著《设计美学》,清华大学出版社出版。

另一种是设计史理论性的《设计美学》。

建议选择前者。

选择经典、适合对路的书籍阅使你获更大。

请注明书名、作者、出版社和出版时间。

2.首先阅读该书的目录。

1) 概括地了解所读书籍所讲的内容、范围和表述的方式。

2) 该书的知识结构和你能获得的知识点和面。

3)对所读内容:做到主次分明,系统、完整,详略得当。

3.做一个简单的读书计划。

如计划每天读15页,一个月可将300页的书籍读完。

养成有计划、有目的做事的良好学习习惯。

4.读书笔记提示:一是对你所读的书做概括性介绍。

二是读书笔记类型:1) 读书与课堂讲授内容结合式;2)边读边议式;3)综述式;4) 记流水账式。

建议选前两者。

你若有更合适的读书笔记表述方法也可。

三是撰写原创性读后感。

细致地撰写你阅读此书的感受和启示等。

5.借此机会,给老师上本课,提些建议,你的需求和想法。

以便本人将此课讲授的更贴近大家的实际。

真正做到因材施教。

学有所得,学以致用。

6.要求书写在带汽院题头的信纸上,字迹工整。

不少于15页信纸。

不要忘了给自己打个分。

7.交作业、交流时间:最后一周,上课时。

总结发言者,奖励10分。

2016-2-12设计美学读书笔记参考评判标准:满分100分。

(试行)1.读书A部分:内容全面、系统、详实、有序。

关注点正确,言之有物。

3000字以上。

即满分60分。

2.学习总结B部分:认识、感受和收获深刻、生动。

满分30分3.字迹清晰、工整。

满分5分。

4.学习态度、出勤5分。

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设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系(主体与客体、艺术与现实、内容与形式)与审美活动的。

3.美学是感性学,它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。

是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。

美学学科创立人:鲍姆加登三大批判:康德判断力批判(美学)纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次:艺术史、艺术批评、艺术哲学。

关键词:艺术原理,艺术批判,艺术史,艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰:哲学是人类精神的反思,而美学是哲学的一部分。

哲学是对思想、思维方式的思考,美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类,对于艺术各具体领域中的应用美学而言,通常介于艺术批评与艺术哲学之间,既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析,由此,设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间,它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼,又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。

设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计,通常都有一个视觉传达的步骤,追求一种最佳的视觉效果,因此,这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是:设计艺术美学。

三.设计的主要特征1.设计是一种手段,其直接目的是为了生产应用,终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造,它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。

3.设计需要一个视觉传达的环节,即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。

4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意,也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。

科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识,技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结,技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。

3.技术以科学为基础和依据,科学靠技术来最终实现其价值,两者相互依存。

4.人类通过科学来认识世界通过技术来改造世界。

什么是艺术?艺术是用技巧和想象创造可与他人共享的对象环境或经验,艺术是人对于特定对象或活动的一种指称或判断,它同时也是人类理解世界和自身的一种方式。

艺术是人的一种创造,艺术品应该是一种人工制品或人有目的的进行呈现的对象。

从不同层次上细分,设计美应该包括质料美、结构美、造型美、形式美、功能美等范畴。

功能美属于设计艺术的独特范畴,也是设计美最重要的一个方面功能:能满足人的需要的特性或对人发挥的效用产品的功能包括物质功能和精神功能物质功能包括实用功能和协作功能精神功能包括认知功能和情感功能功能美:应该是实用与审美的统一,物的自然尺度与人的尺度的统一,合规律性和合目的性的统一。

质料美:是构成产品的物质材料自身的审美属性它又包括材质美与肌理美两个方面材质美:是质料自身的自然属性与社会属性带来的美感肌理美:是质料表面的组织结构、形态和纹理,它给人带来的心理感受被称为质感。

结构美:结构是指构成产品的质料及各个功能性部件的相互连接方式和组合、作用方式。

产品的结构一般具有层次性、有序性和稳定性的特点。

结构美就是在这些组接中所体现出来的简洁、合理、便利、可靠。

造型美与形式美造型通常侧重于产品整体的外在轮廓形态而形式则侧重于产品抽象的几何体征与色彩表现。

造型美和形式美就是产品的整体造型和外在形式中所体现出来的美感,他们都能通过人的审美直觉来直接感知。

造型美通常比较具体,它与特定的对象密不可分,形式美应具有一定的抽象性而获得了一定的审美价值。

形式美的要素与法则形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性。

其要素主要包括形状和色彩两类形状:点、线、面、体色彩:物理、社会、情感属性点:基本特征是聚集,力、势、视线的聚集。

面积相对较小,容易使视线聚集。

点在设计艺术中常常是某些“关窃”所在。

线:线的基本特征是导向。

(力的导向,势的导向,视觉的牵引与导向)面:面是由线来界定其轮廓的,因此其审美属性与边界线的审美属性关系密切,面可以分为几何形与自由形。

色彩:色彩是人类对于视觉所能感知到的不同波长的光的命名。

色彩的物理属性是指由于色光的波长、频率的不同所表现出来的不同的色彩特征。

色彩的社会属性:在人类活动中,人们基于种种社会观念赋予在各种色彩之上的不同意义蕴含和价值判断。

色彩的情感属性:是指不同的色彩所可能引起的人的心理感受和精神状态的差异,不同人基于此而对色彩的主观情感评价形式美法则形式美具有独立审美价值1.比例与尺度2.对称与均衡3.对比与协调4.节奏与韵律5.变化与统一比例是整体与局部,局部与局部之间的一种倍比关系。

尺量是一种衡量的标准,通常反映物与人之间的一种协调关系对称是指物体或图形在某种变换条件(例如绕直线的旋转,对于平面的反映等等)下,其相同部分间有规律重复的现象,亦即在一定变换条件下的不变现象。

均衡是两个及以上要素之间构成的均势状态,它是之中变动之间的平衡。

对称是一种绝对化了的均衡,均衡则是有变化的整体体量感上的一种大致的均势。

对称的形式给人一种条理秩序与恒定的感觉,但也容易导致单调与呆板。

均衡比对比有所变化,在静中趋向于动,它克服了对称易致单调与呆板的缺陷,显得活泼而富有生气对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照差异能够形成张力,能够造成强烈的感官刺激,容易引起人们的兴奋和注意,形成趣味中心,使形势获得较强的生命力将各种异质的要素统一成一个有机的整体,使其和谐共存叫做协调对比往往产生鲜明生动的效果,协调则营造和谐稳定的氛围节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程,它是一种有规律的重复,产生奇异的秩序感韵律是各种运动形式的类节奏性变化,常常具有一种起伏回落,疏密有致、抑扬顿挫的变化特征,音乐是其典型代表。

设计美感美感是当审美关系建立后主体对客体的审美特质的感知体验与领悟,设计美感则是主体对设计产品的审美感知、体验与领悟。

这种审美心理可以具体化为审美感知审美想象,审美情感,审美领悟等心理要素。

设计美感的本质特征设计美感具有形象直观性、情感愉悦性、想象创造性、接受的普遍性、直接功利性。

即在设计美感中包含着对对象功能美的直接关注,这是设计美感区别于典型艺术美感的根本特征。

四个统一生理与心理的统一、物质与精神的统一、生物性与社会性的统一、实用与审美的统一功能美的具体意义1.人工环境和产品构成了我们日常生活的空间,它们所具有的功能美,把社会前进的目的性和科技进步直观化与视觉化地呈现在我们眼前,使得功能美的关照成为人们对社会进步的一种感悟体验和精神占有。

2.功能美通过物的组合秩序体现出生活环境与人生理、心理和社会的协调,给人一种特有的场所归属感和对人类时空的独特记忆3.产品是人们日常生活的依托,产品的功能美成为人们生活方式的表征和审美心理的对应物,成为人们自我表现和个性美的展示。

4.产品的功能美通过人与物的关系体验使人感受到社会生活的温馨和人间亲情。

5.产品的功能美是激发人们购买欲和促进商品流通的重要因素,它可以成为产品使用价值的一种展示和承诺,从而不仅满足人们的审美需要,而且传达出产品对人的效用和意义。

设计审美感知的特点视觉认知的整体特点1.视觉认知是来自现实世界的视觉信息经大脑加工处理的结果2.视觉认知不是一种被动性的行为,而是一种主动性的行为,它具有一种主观性的特点。

3.视觉认知是一种动态的,逐步建构起来的过程(借助已有,层积式)。

总结:视觉形象永远不是对感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握。

视知觉具体特点:1.视知觉具有主观性2.视知觉具有选择性①单纯而完整的事物。

②容易理解的事物。

③与以往视觉经历有关的事物。

④符合个人趣味的事物。

3.视知觉具有整体性视觉感知心理的创造性特征视觉感知心理的创造性特征是人类视觉思维的基本特征之一,所谓视觉特征,即人的大脑对视觉感官接收到的关于对象视觉信息的一种直觉性解读,这种解读包含了人以往的视觉经验和心理倾向性,从而具有了超出对象自身单纯视觉信息以外的判断。

换言之,这些判断并非由视觉形象本身提供,而是人对视觉形象进行一系列心理整合后所得出的一种带有主观心理倾向性的解读,这种解读已经不再是感官对对象的机械摄录,它具有典型的创造性特征。

视觉认知的代表性理论:格式塔理论格式塔理论是由诞生于二十世纪二十年代的格式塔心理学派提出来的,其主要代表人物有库尔特.考夫卡和鲁道夫.阿恩海姆。

主要观点:认为认为人的视知觉具有整体建构性,人们对事物的整体感知并不等于其各个组成部分的相加,具有类似结构的刺激形式可以唤起类似的直觉经验形式。

格式塔(gestalt)即意指客体经过主体的知觉建构而形成的形式整体。

即:完整理论与异质同构理论完形理论:人的知觉有习惯于从整体上去感知、把握一个事物,并有通过自己的感知经验来完善、解释所感知到的材料的倾向。

异质同构理论:结构形式近似的事物所唤起的刺激形式和最终的认知经验是类似的,在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和情感以及视觉艺术形式之间,有一种“力的结构”上的对应关系,一旦这几种不同领域的力的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起类似的审美经验。

格式塔基本视觉法则图底关系概念人的视知觉总是集中在视觉域中一部分事物上的,这部分通常会被视为一个整体图形,可称之为“图”。

而其余的部分则会被视做背景,即该“图”的“底”。

1.优良性法则人们倾向于朝更加优良的方向去认知形状。

所谓“优良”,是指更加有规律、有秩序、简洁、对称等一些方式。

2.完整性原则假如图形中有缺失的地方,视觉会倾向于把这一部分补足,从而将图形视作一个完整的图案,该法则也称为闭合律3.简化性原则有组织,简单,规则4.相似性法则我们会将具有相似性的图形组织起来将其视为一个整体5.接近性法则6.对称性法则7.连续性法则文化与设计审美文化文化概念:所有人类创造的物质成果和精神成果都属于文化的范畴,文化又可分为器物文化、观念文化、行为文化三大类。

审美文化:审美文化指体现了人类审美意识与审美创造的文化成果。

与文化分类相对应,审美文化也可以分为三个类别。

第一:审美活动的物化产品,包括各种艺术作品,具有审美属性的其它人工产品,如衣饰、建筑、日用工艺品等。

经过人力加工的自然景观,以及传播、保存这些审美物化产品的社会设施,诸如美术馆,影剧院等。

第二:审美活动的观念体系,也就是一个社会的审美意识,包括审美趣味、审美理想、审美价值标准等。

第三:人的审美行为方式,也就是狭义的审美活动,这种独特的人类行为方式,通过审美创造和审美鉴赏两种行为,不断的将审美观念形象客体化,又把物化的审美人工制品主体化,形成审美对象,产生审美感兴。

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