美学原理讲义

美学原理讲义

第一讲

什么是美学

教学目标或要求：要求学生了解美学学科的概况，了解美学研究的对象和主要问题，知道西方美学研究的主要范式和中国美学研究的概况和历史，掌握美学的学习方法。

一、什么是美学

1、美学的定义：美学是研究美的创造和欣赏的规律的学科。

2、美学学科的基本概况

（1）美学作为独立学科的产生。作为一门独立的学科，美学是近代自然科学发展的产物。最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是德国理性主义者鲍姆嘉通（1714-1762）。在近代科学分门别类地发展的时代，他发现人类的知识体系有一个很大的缺陷：关于人类理性认识的方面，有逻辑学在研究；关于人类的意志行为方面，有伦理学在研究；但关于人类的感性认识，却没有一门科学去研究。因此他建议成立一门新的科学，专门研究感性认识。这门科学他命名为“伊斯特惕克”，即感觉学的意思。1735年，在《关于诗的哲学沉思》中，首次使用这个概念，1750年，正式以这个概念来出版他的《美学》第一卷，作为表明对感性认识研究的理论，规定了这门学科的研究对象和任务。对感性认识的研究，即对美的认识和研究。我们现在称鲍姆嘉通为美学之父。日本的中江肇民（1847-1901）用汉字“美学”翻译“伊斯特惕克”，为汉语学界所完全接受。

（2）西方美学研究的几种范式

公元前4世纪，柏拉图就提出这样的问题：在美的姑娘、美的马儿、美的雕象这些形态各异、差异悬殊的对象中，是否存在共性的东西？为何我们能用一个同样的词去形容或描述它们？为此他写了《大希庀阿斯篇》来探询这样一个关乎美的本质的问题，这篇专论包含着一种努力。即要想使美不仅成为能感觉的，而且成为能把握的。今天，在西方学界对美的研究中，主要存在三种相互交叉、又相互排斥的研究范式。

第一，以美的本质为核心的研究范式。即试图把握住千差万别的具象后面的共象,即本质。把握住这个本质，旧能说明一切具体的东西。这条思路造就了美学史上关于美的本质为核心的美学。重点是探究：美是什么？方法是从抽象到具体。故也称自上而下的范式。

第二，以审美心理为核心的美学。重点是探究审美主体的情感心理结构和审美发生机制。康德美学和19世纪末、20世纪初的审美心理学诸流派都属于这种美学类型。这条更重视的主体的审美经验和审美的个例分析。是一种自下而上的思路。

第三，以艺术的共同规律为对象的美学。这种思路认为，艺术的统一性质就是追求美，由此形成了艺术哲学式的美学。黑格尔的《美学》和丹纳的《艺术哲学》，属这种类型。

（3）中国美学研究概况

中国美学接受西方美学有三条主线：西方本土、日本，苏联。日本的贡献最大的是中江肇民。西方和苏联对中国的影响相互消长，1949年以前是西方影响居主流；1949年以后主要是苏联的影响，1978年以后西方影响重占上风。

第一个把美学引进中国的人，是王国维。他用西方美学的一些方式解释《红楼梦》和言说古诗词之美。

朱光潜把兴盛于西方19世纪末到20世纪20年代的审美心理学诸流派，直觉说、内模仿说、距离说、移情说、综合成为一个完整的美学体系。（《文艺心理学》《谈美》），向中国人介绍了一种中国文化以前没有过的知识形态。朱光潜是第一阶段的代表，他的美学思想源于审美心理学。

第二阶段，中国美学的倾向在苏联美学的基础上，苏联美学继承的是西方古典美学基础，是第一美学范：式。关于美的本质有几种主要观点：客观论（蔡仪）、主观论（吕荧、高尔太）、主客观统一论（朱光潜）、客观性与社会性统一论（李泽厚）。

二、美学的研究对象：

1、鲍姆嘉通：研究美。即感性认识的完善。感性认识的完善需满足两个条件：第一，寓杂多于整一:即，对象首先是一个统一的整体，其次整体中需要有丰富的差异性。自然对象、人的形象或性格、艺术形象都需要这个条件。

2、第二，意象要明晰生动。这个意象包括现实中的意象，也包括人的情感结构中的意象。

3、黑格尔：研究艺术美，只有艺术美才是心灵的投射。

4、车儿尼雪夫斯基；研究现实美。也承认艺术美，但认为艺术美只是现实美的替代品，艺术是现实的反

映。

5、研究审美心理学。侧重于研究在美感经验中的心理活动。关于“美的本质”的问题在这一派看来则不是研究重点。介绍“移情说”“心理距离说”。

（1）“移情说”。代表人物：德国的里普斯（lipps ）.

美学研究的主要内容：近现代美学没有不谈到“移情”的。所谓“移情作用”，其德文和英文的意绎是“感到里面去”，朱光潜绎为“把我的情感移注到物中去分享物的生命”，这是一个融会了中国传统文化精神于西方文化的说明。“移情作用”实际上是一种最普遍的现象。也可以说它是人类感性能力的一种表现。最明显的例子是欣赏自然。中国人对自然有着独特的审美感受。大地山河、风云星斗原是纯粹的自然现象，是不带感情色彩的东西，而我们在审美状态时，往往觉得他们有情感、有生命、有动作。这都是移情作用的结果。

移情作用的前提是“凝神观照”。即一种极度关注的心理状态。“在聚精会神的观照中，我的情趣与物的情趣往复回流。有时物的情趣随我的情趣而定，例如自己在欢喜时，大地山河草木都随着扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都随着暗淡愁苦。惜别是蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉得点头。有时我的情趣也随物的姿态而定，例如目睹鱼跃鸟飞而欣然自得，面对高山大海而肃然起敬；心情浊劣时对修竹即洗刷净尽，意绪颓唐是读《刺客传》或听贝多芬《第五交响曲》（即《命运》）便觉慷慨淋漓，物我交感，人的生命互相汇流震荡，全赖移情作用”。（心理学上可以对凝神观照作用做出解释——在凝神的状态下，看什么像什么。）

移情的审美状态有三个依次递进的境界：物我交感、物我两忘、物我齐一。中国美学思想对移情现象早有精辟见解。见庄子：庄周梦蝶。其中就有三个境界。但中国古代对此还缺乏理性角度的研究，主要是表达心理感受。

中国古代诗文的妙处往往都从移情作用得来。例如“相看两不厌。只有敬亭山”。

第二章、西方美学史上对美的本质的探讨

教学目标或要求：掌握西方美学史上对美的本质探讨的几条思路

首先，美学思想史上的一个认识是：美是难的。为什么？因为这是一个普遍性的问题，而不是一个特殊性的问题。

一、从精神上探索美的根源：

1、柏拉图：美是美的理式。解说：见教材第16页。与现实的具体的世界相比，理式世界才是真实的世界。例如：“真实的桌子”之例。

柏拉图的理论听起来似乎与我们的经验不符，但他在哲学上开创了一个全新的境界：即对事物的普遍性的探讨。这是真正的理论探讨的开始。所以黑格尔在《美学》一书中说：“白拉图是第一个对哲学研究提出更深刻的要求的人”。在美学上的意义是：在美学上第一次区分“什么是美”和“什么是美的”。这个区分相当重要。

2、康德：美只能是主观的。康德在美学史上具有相当的重要性。在美的问题上，他认为“美只能是主观的”。他明确提出：不同于认知判断和功利判断，审美是一种趣味判断或鉴赏判断。逻辑判断涉及概念，功利判断涉及某种欲念，而趣味判断则以情感为内容，它只涉及对象的形式引起的快感。（《判断力批判》）所以趣味判断是情感的判断，不是理智的判断。

在趣味判断中，美是无目的而有合目的的形式。无目的，是没有逻辑认知目的，也没有功利目的。去审美时，既不考虑对象的性质，与相应的概念无关，也不考虑对象的用途，与利害无关。但美有是合目的的形式，审美主体在趣味判断中，所感知的对象的形式，符合主观的两种认识功能，即想象力和理解力的和谐自由的活动。案例：儿童的涂鸦活动就是一种可能的趣味判断活动。（分析过程）而现有的儿童美术教育能陷入康德所批评的境况。（分析过程）。

审美情感虽然是个人的，但具有必然的普遍有效性。美感的根源，即引起审美愉快的理由是一种对一切个人有效的“共通感”。

第三讲

3、黑格尔：美是理念的感性显现。这个表述与柏拉图是一脉相承的。但柏拉图偏于理念，轻于形式或曰形相，而黑格尔强调理念的展开，强调理念生发出客观性相的过程。即强调造型、色彩、线条、音调等形式中显示出的内在精神，他称之为“意蕴”。

在《美学》中，黑格尔以欧洲代表性建筑哥特式教堂为例，说明教堂之美是宗教理念的感性显现。

二、从客观现实、物质属性上探索美的根源

1、亚里士多德：美是事物的秩序、匀称和明确的形式.亚里士多德的观点认为美存在于事物自身之中。属于希腊朴素的唯物主义的观点。基于此，他强调事物本身的特质，强调感官所能把握的尺度。（见教材）这种观点主张在客观事物中发现美，对艺术实践产生了很大影响。为许多艺术家、美学家所信奉，热衷于从对象的感性形式中去寻求美。例：艺术中的自然主义、体验派。

2、达芬奇。继承亚里士多德的传统。认为美是用感官能认识到的事物的性质。为了能准确地表现人物的美，他曾像研究数学一样研究人体比例。“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。“蒙娜丽莎”的创造过程很典型地表现了他的观点，表现派的艺术家完全是另一种创作手段。

3、何迦滋：美在于事物的形式彼此合作的原则。提出蛇形线是最美的线条。（举例对荷迦滋观点进行评述）

4、博克：美是物体的某些属性，是物体能在人心中引起爱或类似情感的某一些属性。两个方面：一方面是物体中存在的一些属性，一方面是这些属性能引起相对应的感情。（评述）

三、从社会生活探索美的根源

车尔尼雪夫斯基：美是生活，它的特性是我们从中能看见依照我们的理解应当如此的生活。“美是生活”。这个表述比较抽象，但分析起来，它的展开也涉及两个方面。一是生活中可爱事物的感性形式，这是客观的；一是我们（主体）对生活的理想和理解，这带有主观的判断。车尔尼雪夫斯基用这个标尺说明社会生活中人物形象的美。（评述）

思考题、讨论题、作业：西方美学史探索美的本质主要通过那些途径？其中有那些合理因素值得我们借鉴？

第四讲

第三章中国美学史上对美的本质的探讨

教学目标或要求：掌握中国美学史上对美的探讨的几个特点

一、结合善（功利）来研究美（对“功利”概念的学理阐述）

1、伍举论美：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美，若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之有？”。实际上没有正面回答美不美的问题，而是从侧面说明对人无害而有用的东西才称得上美，而集中了百姓的供养利益、对国家、对百姓没有实际用处，使百姓贫困的东西，是没有美可言的。这开了把美和善捆绑在一起的先河。

2、墨子：“为乐非也”。《非乐》有言：“是故子墨子之所以非乐者，非以大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙之声，以为不乐也；非以刻镂华材之文章，以为不美也；然上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利。是故子墨子曰：为乐非也！”墨子在理性上承认美的存在，但认为“万民之利”才是美的标准。说明美与善不可分割。

4、孔子：“里仁为美”，但美善有别。“里仁为美”应是我们现在讲的“内在美”的一种原始表述。

孔子所处的春秋战国时代，音乐是非常流行时尚的。孔子本人也相当喜爱音乐。并作了不少乐评。“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’。谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’”。说明美和善还是有区分的。但善的层次显然要高。而美则是离不开善的。“子张曰：‘何为五美’？子曰：‘君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。’”（就教材做重新解释）。中庸，是一种善德，一种美的尺度。

二、结合艺术来研究美

1、从主客观关系研究美：中国艺术的最高成就是“意境”，而意境，就是心与物、情与景的统一，也就是主观与客观的关系。（就教材做深入解释。重点解说“无我之境”。“空波澹澹起，白鸟悠悠下”，以道家哲学的艺术体现作为阐释的依据）。

2、从内容与形式上研究美：“衔华佩实”“舒文载实”“意在笔先，画尽意在”“声情并茂”。

3、从风格上研究美：风格是内容与形式的统一。诗品、画品、书品；魏晋风度。

思考题、讨论题、作业1、：中国美学史结合艺术探讨美，给我们什么启示？

2、中国美学史上对美的问题的探讨有什么特殊之处？

第四章：美的本质的初步探讨

教学目标或要求：了解当代中国学术界对美的本质探讨的主流观点，深刻了解实践与美的关系。

一、美的本质与人的本质、生活的本质的关系：费尔巴哈提纲第一条解读。

探讨“本质”的问题，需要理性的思维。因为这是一个普遍性的问题。不是个别性的问题。“

“美的本质”之所以要与“人的本质”结合起来理解，是因为审美是人类所特有的一种独特的心理现象。而这种现象与人的本质是密切相关的。

“人的本质”，马克思有两个经典的表述”：

“人的类特性恰恰就是自由的有意识的活动”。这种活动就是实践。这是从人与自然的关系上去考察。“人的本质————是一切社会关系的总和”。社会关系是在实践中形成的。这是从人与社会的关系去考察。对社会生活本质的理解，必然联系到人的本质。

所以，马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中明确提出：对事物、现实、感性（客观世界中的客体存在）应从实践去理解，即从主体方面去理解。意思是要结合肢体的实践去了解客体。应克服“见物不见人的美学”，也应克服“见人不见物”的美学。

第五讲

二、美的根源在于社会实践

直观地看，对象身上是什么引起我们喜悦的感受？是它本身具有的感性形式。是什么决定了那些感性形式成为美的？这是我们在这里要探讨的问题。

美的事物之所以能引起人们的喜悦，是由于它里面包括了人类的一种最珍贵的特性——实践中的自由创造。自由创造是和目的性与和规律性的统一，二者是在生产实践基础上统一起来的。

虚拟案例解读：原始先民对石刀的发现和使用，以及在这过程中的心理感受。

注意几点：1、在这过程中获得了善（达到了功利目的）

2、在这过程中发现了真（发现了石刀、手的动作和得到果实的必然的关系）

4、从这过程中获得了对自身的肯定和喜悦。这种喜悦又必然地和对象（石刀）的内容和形式联系在一起。

所以说，实践中的自由创造的特性是人类的最珍贵的特性。这一最珍贵的特性的形象表现就是美。但这一过程还需要理论上的说明。

三、在自由创造中如何产生美

1、原始先民、石刀、采集果实的关系：说明在劳动中美的产生以及真善美的原始关系

2、理论上要说明的三个环节：（结合上面的虚拟案例进行说明）

（1）生产劳动是一种自觉的有意识的活动。人们在活动之前，就意识到自己在做什么，想达到什么目的。（2）在生产物上必然打下人的意志的烙印。

(3)人在对象世界中直观自身。

思考题、讨论题、作业：1、为什么说劳动创造了美

2、什么是自由创造？为什么说自由创造是人类的最珍贵的特性？

3你如何理解“美是有意味的形式”？

第六章美的产生

教学目标或要求：通过了解美的发生过程，进一步深刻地理解美和生活实践的关系。同时初步了解美学研究的人类学方法

一、从石器造型上看美的产生

旧石器时代早期：北京人的石器；北京人的石器的遗址在今北京西南的房山县周口店。亦称中国猿人。距今约50万年左右。在遗址发现的打制石器还很粗也没分出类型。在外型上与天然是块的差别不太明显。但已经留下了人类意志的烙印。其造型由使用的需要决定。

旧石器时代中期：丁村人的石器；已经形成不同的类型。如砍砸器、尖状器、球状器等。形式上表现出均衡对称；选材讲究坚实色彩。反映出美感与实用的密切关系。

第六讲

旧石器时代晚期：山顶洞人的石器。（重点：晚期。）山顶洞人的遗址与北京人相近。距今大约两万多年。这个时期的器物有两点值得注意：

1、骨针。说明当时已有钻孔和磨制技术。这都是手部的相当细致的劳动。

2、装饰品。出现装饰品的意义是什么？——贾兰坡的分析。说明不是纯粹的为美而装饰，而是有实用的意义在。这个实用性可能是为选择部落首领的目的。“很可能是当时被公认为英雄的那些人的猎获物。每的到这样的猎物，即拔下一颗牙齿，穿上孔，佩带在身上做标志”。

但从美学的观点看来，对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓的装饰品上的自觉加工，两者有着漫长的时间距离（数十万年）。而且在性质上也是根本不同的：虽然两者都有实用功利的内容，但前者的内容是现实的，劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式（节律、均匀、对称、光滑等）和主题感受，是物质生产的产物，而“装饰”则是精神生产、意识形态的产物，它门是幻想的（想象的），可以看作是人类社会意识形态和上层建筑的开始。这种原始意识的物态化活动的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，也即远古图腾活动。

想象力对于图腾活动有重要的影响。追朔到山顶洞人，他们的“穿带都用赤铁矿染过”，他们在死去的人的尸体旁撒爱护红色的赤矿粉，这已经不是对鲜明夺目的红颜色的动物性反映，而开始具有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。在对象一方，自然形式（红色）里已经积淀了社会内容（辟邪、保佑、超度等，原始人也许在打猎中认识到血（红）是与生命联系在一起的，红也许是对生命的一种保留呼唤的态度）；在主体一方，官能感受（对红色的感觉愉快）中已经积淀了观念性的想象理解。这样，区别于工具制造和劳动过程，原始人类的意识形态活动，也即包含着宗教、艺术、审美等在内的原始巫术活动就酸真正开始了。审美活动在这个阶段并未真正独立或分化出来，只是潜藏在这种原始的巫术礼仪等图腾活动之中。在这里，审美艺术等观念性活动与人类的生存方式仍是依附在一体的。

新石器时代的炻器工具大多是磨制的。它们的特征是光滑、匀整。形式美的特征更强烈了。距今大约5000年的玉斧在山东大汶口出土，有明显的审美特征。而且用玉石磨制的，不太可能作为工具使用，可能是作为一中权力的象征。说明到这一时期，人们的审美需要发展了，中华民族的精神文明初露曙光。

二、从“美”字的词源学意义看美的产生。羊大为美：揭示美和生产、生活的关系；舞蹈形意义：揭示美和巫术的意义，背后也是生产劳动引起的心理反映。

三、从彩陶造型和纹饰看美的发生。

（1）彩陶对原始人类的意义。在仰韶文化中就以发现了彩陶。仰韶文化是新石器时代的文化，反映的时期大约距今五、六千年。分布在黄河中下游（半坡和庙底沟都属于仰韶型文化），1921年首次发现于河南省渑池县仰韶村，因名为仰韶文化。

仰韶文化中以磨制炻器为主，亦有打制炻器。已开始有日用陶器，是一细泥红陶和夹砂红褐陶为主。红陶上绘制几何图案和动物花纹，故又称彩陶文化。

陶器和炻器的意义完全不同。仰韶半坡彩陶除了实用目的之外，已经具有相当高的艺术价值。陶器不同于炻器，他表现出人类对材料的性质的改造，使天然的粘土经过烧制的工艺变成新的物质——陶。陶器一方面标志了人类智慧的质的飞跃（人可以从其身上反观自身，引起喜悦），另方面，极大地改变了人类的生活方式。使人们的活动范围和生活质量发生了大的变化。

可以想见，由于有上面的两种意义，原始人类必是非常珍爱它们。同时，人类想象力的发展，使得他们很自觉地在为他们的心所珍重的陶器上寄托他们的情感和理想。他们在彩陶上绘制了各种纹饰，这些文饰具有如此浓厚的艺术风貌和审美意识。

原始社会是一个缓慢而长的发展时期。它经历了许多不同的阶段，其中有相对和平与激烈战争的不同时代。新炻器时代前期的母氏社会大概相对来说比较和平安定。仰韶彩陶及马家窑型彩陶的纹样，其特征似乎是这相对和平稳定的社会氛围的一种返照。那各种形态的鱼、奔驰的狗、爬行的蜥蜴、拙扑的鸟和蛙，特别是陶喷盆里的人面含鱼形象，一方面，他们明显地具有巫术礼仪的图腾性质，但另方面，形象本身所直接传达的艺术风貌和审美意识，却可使人清晰地感到：这里还没有沉重、恐怖、紧张，而是生动、活泼、淳朴和天真，是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。可以乡间，在这种平和的、活泼的社会氛围中，人的自由创造和想象的能力被大大地激发出来。使彩陶具有了独特的创作特征：

（2）彩陶造型的心理分析和社会学、艺术学分析。彩陶的造型和装饰具有更多的自由和想象的成分。（见教材第95——96页）

（2）彩陶纹饰的心理学分析和社会学、艺术学分析。彩陶已经自觉娴熟地运用形式美的法则，如图案中的对称、调和、对比、变化、多样统一等。（96——97）。

这个时候人类对产品形式的探索虽仍以实用为基础，但已不仅仅是为了满足食用需要，同时也为了精神上的需要。人类的审美能力和创造能力已大大地发展起来。为了进一步探索美与劳动、与生活的关系，我们需要研究彩陶图案的来源。

1、实物纹。直接反映自然的形象。以动物形象和动物纹样为多。其中最多的是鱼纹。表明这些动物与人当时的生活有密切联系：如鱼、蛙鸟、鹿等。其中很大的一部分带有原始社会中图腾崇拜的标记（98页）。李泽厚推测鱼（包括人面含鱼）的文饰，可能是祈福氏族子孙“爪绵绵”长久不绝。因为人类种的繁衍，是远古社会发展的决定性因素。把鱼作为繁衍子孙的图腾，亦是极有可能的。舞蹈纹应该也是图腾纹。（舞蹈的起源

2、几何图形的文饰。与全世界各民族完全一致的是：占居新炻器时代陶器文史形象走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各种各样的曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形和锯齿纹等。关于这些几何纹的起因和来源，至今仍是世界艺术史之迷，意见和争论很多。

有几种可能：可能是水波的形象化，可能是山的形象化，也有可能是鱼、鸟等形象的变形等。更多的几何图形是与古越族的蛇崇拜有关。

不管怎么说，这些几何纹样已经清晰地表明：它们是有动物形象的写实而逐步变为抽象和形象化的。从写实带符号化，正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是“美”作为“有意味的形式”的原始形成过程。后世的人们欣赏这些图案时，我们只是觉到它的“美观”“装饰”，并不会行道它的来源和意义。但这些抽象的几何纹样在当年却是有非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义。

似乎是“纯形式”的几何纹样，对原始人们的饿感受却远不知识均衡对称的形式快感，而是具有复杂的观念、想象的意义在内。

可见，抽象的几何纹并非某种纯粹的形式美，而是形式里面有内容，感官享受中有观念。着正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。

人们的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含着观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正是在于他是积淀了社会内容的自然形式。所以美在形式而不即是形式”。离开形式固然没有美，但只有形式也不成其为美。

对线条的的审美感受和把握也源于制陶过程中。在制陶过程中手、脑、心的共同作用。（具体分析）

结论：美产生与劳动实践；在使用价值到审美价值的过渡中，人类的观念起了关键的作用。如富与美的观念关系、性和美的关系、英雄和美的关系。

思考题、讨论题、作业：如何深刻理解美的发生和劳动实践的关系？

第七讲

第五章真善美和丑

教学目标或要求：认识真、善、美的概念和真善美之间的关系；体会美和丑的辨证关系，理解“丑”作为

审美范畴的深层次意义。

一、真善美的关系

1、美学史上对真善美关系的不同看法

（1）美与真善无关。例如康德：美是不涉及利害计较、也不涉及概念的纯粹的形式。即美与真善完全无关。

（2）真善美不可分割。如：布洛瓦、莎士比亚、孔子、孟子。

（3）真善美既有联系又有区别。如狄德罗。

二、我们对真善美关系的看法：真善美既有联系又有区别。

（1）美和善的区别：概念不同。善指功利性，即对人是否有利。而美主要指事物对人的精神上的愉悦性。表现不同。善虽有形式，但不着重形式，而美强调内容要显现为生动的形象，“发于内而形于外”，注重形式美。

（2）美和善的联系。美以善为前提。美的发生和善的发生是一致的；在我们的审美心理中，潜伏着善的判断。(联系第四章虚拟案例)

（3）美和真的区别：真是指客观世界变化的规律性。与美的概念有质上的不同。人们用概念的形式把握真。用情感的方式把握美。

（4）美和真的联系：美产生于对真的认识和掌握；真是求知的对象。而美是情感的对象。对象在真的展开过程中呈现美态。

三、真善美统一的重新理解

（1、）在起历史发生点上，真善美是统一的。

（2）在文明发展的过程中，真善美发生了分化。

（3）在未来的历史发展中，真善美的重新统一是人类的理想和努力目标。

四、美和丑的关系

（1）丑的定义：丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。

（2）丑和恶的关系：形式丑不等于恶；形式丑与恶的关系。所谓“发于内而形于外”。但具体情况要具体分析。

（3）艺术中的美丑关系：通过典型化，艺术化腐朽为神奇、化丑为美。

在艺术中使用“丑”的概念常有不同的含义。

第一、艺术丑。指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。如品味不正的裸体画、文学作品中污秽的描写、一些影视作品中虚假、矫情的情节和表演等。我们观看之后会产生从内心到感官的不快，这是由于丑的形象所引起的。

但对于西方现代艺术流派的作品，则要另当别论。因为现代艺术的品格属于“荒诞”的文化范畴。这需要用专门的文化心理去欣赏。他们也有优劣之分，需具体赏析。

第二、现实丑转化为艺术美。艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。现实中的对象是丑的，但用艺术手段表现出典型形象，可以成为一件精美的艺术品。——这种美体现了艺术家的创造性劳动。

现实丑如何转化为艺术美？通过典型化的途径。艺术创造是一个典型化的过程。通过典型化，现实中的丑在艺术中，其典型性加强了，其现实性削弱了，因而与生活有了距离得以转化为艺术美，引起美感。典型化涉及到我们的审美经验：心理学上的审美经验实验表明，我们所认为的美与事物的种类的一般属性相关。不论是自然事物还是社会事物，他的美就是其种类的属性条件占优势，而个别的属性条件占劣势；它的丑就是其个别属性占优势，而种类的属性条件占劣势。一个男性带点秀气或一个女性带点豪爽，都是美的。但如果男性的女性气大于其男性气质，那别人看起来就会不舒服的感觉。女性也一样。

人们的艺术认识是对现实的一种特殊形式的反映。但他不束缚于事物的本然的种类范畴，而是有相对的自由：即艺术创作的自由。如现实中丑的人或物也是一个种类，而人的艺术认识也可以从这个种类的事物概括其种类的一般性，以构成一个典型的形象。这样就可以将现实中典型性非常贫弱的事物，通过艺术的典型化，改造成典型性补角丰富的东西，化丑为美。（例：《围城》中的李梅亭）。

罗丹在谈到自然丑和艺术美的关系时曾说：“自然中认为是丑的，往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’，因为内在真实在愁苦的病容上，在皱秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上，比在正常的相貌上更加明显地呈现出来。既然只有‘性格’的力量才能造成艺术的美，所以常有这样的事：在自然中越是丑的，在艺术中越是美。

思考题、讨论题、作业：1、美和善的关系是怎样的？

2、美与真的关系？

3、你在什么意义上理解真善美的统一？

思考题、讨论题、作业：丑的本质是什么？怎样理解现实中的丑转化为艺术美？

第八讲第九章形式美

教学目标或要求：掌握形式美的要素和形式美的组合法则，深刻理解形式美和实践发展的关系

一、事物的形式和形式美

1、形式是事物的外在的自然和物理属性。如事物的色彩、线条、体积、面积、质地、比例、声音、明暗关系等。

2、形式美是生活、自然中各种形式因素的有规律的组合。

3、形式美与内容的关系。

4、形式美基于生理快感，但超越生理快感。

二、形式美的各种要素分析

1、色彩。马克思曾说，色彩是最大众化的审美感觉。视觉正常的人，基本上不会对色彩没有感觉。色彩的美感是怎么来的？色彩美感中的意味是什么？是我们要考虑的问题。色彩的美感也与我们远古祖先的劳动和生活实践有关。我们现在喜爱的色彩，如绿色、红色、兰色、橙色、金色等可能与我们祖先当时的愉快感受有关，这些色彩所代表的自然条件都是有利于人们当时的生活和生产的。而灰色、黑灰色、黑色等色彩，则是负面、恐怖的表征。这些色彩感觉通过人文历史遗传，（也许也有生理遗传机制），积淀和表现在现代人的色彩感觉和色彩喜好中。当然，现代人的色彩感也已经积淀了现代文化心理。如黑色的意味，可能就经历了一个神秘——恐怖——愤怒——反叛这样的意味演变。

2、线条。线条的美比色彩更抽象。但也更有表现力。线条通过运动的轨迹、力度和粗细来表达特定的美感。直的线条通常表示稳定、坚韧，而曲线则柔和，常有亲切、温柔和优美的效果。杂乱而又匆忙的线条显得心烦意乱。线条的表现力比色彩更细腻，也更含蓄、更深刻和复杂。如一只鹰和一只麻雀飞翔的线条能表达完全不同的性格。人的身体运动的线条（如手势）、声音的线条都很有表现力。

3、质感。不同的材料有不同的质感，带给我们不同的审美感觉。石头和木头的美感是完全不同的。例如，石雕和木雕。

4、体积。不同的体积也有不同的美。体积由线和面构成，它的美往往在于线和面的推移变化。“回眸一笑百媚生”，说的就是这种美感。

5、面积。各种规则和不规则的几何面积有不同的意味。正方形、长方形、棱形、梯形、、各种三角形、圆形、椭圆形、放射形、弯月形等（具体分析）。

6、结构。结构是对象整体中的空间排列关系。在一个整体空间中，各要素如何排列（自然的或人工的），形成美感，是相当重要的。（例：人体的美和屋子的布置）结构中很重要的关系是不利关系，什么样的比例美，要具体地看。一般地说，所谓“黄金分割”受到较多的喜爱。

7、空间。人在空间中生活，所以什么样的空间对于人的审美具有非常重大的意义。（例：房屋的空间）。中国绘画理论中有“三种空间”理论。高远、平远、深远。——具体分析。

8、光线。光线有三个作用：反映物体的轮廓；突出对象的质感；营造环境的情调。（举例说明）

三、形式美的主要法则

1、单纯齐一。最简单的形式美规则。也是最基本和最初级的形式美。有简洁和旷远的美。碧绿的草地、天空、海洋，等有这种美。但重复多了，会有单调沉闷之感。在人工操作上，是容易、也是应用最多的。单纯齐一中没有差异性。

2、对称均衡。对称是加入了差异性。对称具有稳定、突出中心的特性，能够衬托中心。但过于对称也过于威严。在需要稳定和突出中心的地方，可以用对称。但需要活跃一点的地方，则需要打破对称，引入均衡。均衡是——（），均衡由此比对称更具美感，也更高级一些。

3、调和对比。调和与对比是两种相反的情况。调和是异中趋同，对比是把两种不同的性状放在一起，突出两者的差异。效果也完全不同。对比显出鲜明、热烈、活跃、振奋，而调和则是安静、优雅、低调。

第九讲

4、节奏韵律。节奏是运动过程中有秩序的连续。（如歌曲中的节奏、建筑中的节奏）。节奏中加入情调便是韵律。

5、结构比例。（略）

6、多样统一。多样统一便是和谐，也即是“寓杂多于整一”，是形式美的最高境界。（说明）

四、形式美与审美内容的关系

思考题、讨论题、作业：什么是形式美和形式美的主要法则？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？

第十章艺术美

教学目标或要求：体味艺术中的审美意味，深刻理解艺术与生活的关系

一、艺术的重要特性是“美”——不仅是悦目，更重要的是使人动心，具有感动人心的力量

二、艺术美和现实的关系

1、艺术源于生活

（1）生活是想象的土壤

（2）生活孕育艺术家的激情

（3）生活推动艺术技巧的创新和发展

2、艺术高于生活

（1）艺术美和艺术创造

（2）艺术创造中主观与客观的关系

（3）艺术创造中内容和形式的关系

思考题、讨论题、作业：1、什么是艺术美？艺术美的特点是什么？ 2、如何理解艺术和生活的关系？

第十一章意境与传神

教学目标或要求：掌握中国美学史上重要的审美范畴：意境和传神。结合中国古代诗画艺术，深刻体会意境范畴与中国道家哲学的关系，体味意境范畴的形而上意味，体味中华民族的艺术心灵。学会欣赏中华艺术中的形中之神。

一、意境——中国艺术心灵的最高表现

（1）意境中的情与景

（2）有我之境与无我之境

（3）由象观道：生活哲学与艺术哲学的统一

二、传神——神形兼备

（1）、外在之形是内在心灵的体现——发于内而形于外

（2）、眼神、身体线条（主要是面部线条）和服饰的表现

（3）神对形的表现与超越

思考题、讨论题、作业：1、意境为什么能引起强烈的美感？ 2、如何理解形与神的密切关系

第十三章优美与崇高

教学目标或要求：优美与崇高

一、优美与崇高是两个不同的审美范畴

（1）优美和崇高有不同的形式特点，引起不同的审美感受

优美的形式特点：：柔媚、和谐、安静、秀雅引起赏心悦目的轻松愉快的美感

崇高的形式特点：粗犷、激荡、宏伟、坚忍引起惊心动魄的审美感受

（现象说明对优美与崇高这两种不同的审美对象，人类都有着根深蒂固的审美心理需要）。

二、美学史上对崇高范畴的探讨

（1）中国先秦时期“大”的范畴；阳刚、壮美的表述。“大哉！尧之为君也。巍巍乎！惟天为大，唯尧则之。”巍巍，是一个形象，但不是一个小的优美的形象，而是高大的‘像山脉一样的形象。这里，好的、感人的品质用了不同寻常的形象来比拟。孟子““充实只谓美，充实而有光辉之谓大”。品德充实可以称之为“美德”，凡人也可以作到。但品德好到“发出光辉”，””则是“圣人气象”，凡人“虽不能至，心向往之”，是那种感人至深的形象。但也是我们心理中向往的境界，可以引起深度的审美感受。

（3）西方美学史上的探讨：朗加纳斯、博克、康德。

第十讲

（3）重点：康德关于崇高的思想：崇高的两种表现：数学崇高和力学崇高；崇高是无形式；崇高是理性功能弥补感性功能不足的表现；崇高是人对自己的伦理道德力量的体验的喜悦，最具有伦理道德的力量。

思考题、讨论题、作业：为什么说，崇高的审美范畴最具有伦理道德的力量

优美与崇高：黑格尔车尔尼雪夫斯基崇高的表现

教学目标或要求：了解优美与崇高范畴的美学意义的差异；掌握美学史上对崇高范畴探讨的几种观点

教学内容（包括基本内容、重点、难点）：

（4）黑格尔：崇高是理念大于感性形式的表现，是一种企图表达无限的企图。

（5）崇高的观念产生于事物本身，是数量上的巨大和强有力的现象。

三、崇高的表现

（1）现实中的崇高

（2）艺术中的崇高

（3）

思考题、讨论题、作业：你如何理解崇高感与人的审美心理的关系？

悲剧

教学目标或要求：深刻理解悲剧的本质和审美意义

一、悲剧的本质

（1）亚里士多德论悲剧的本质：悲剧是对有历史性象征意义的事件的模仿；悲剧的对象是比一般人好的人；悲剧的陶冶作用。

（2）黑格尔：悲剧是两种实体性伦理力量的冲突；悲剧具有历史必然性。

（3）车尔尼雪夫斯基：悲剧是人生中可怕的事物。

（4）恩格斯：悲剧是历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的矛盾冲突。

（5）鲁迅：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。

思考题、讨论题、作业：你对悲剧的本质有什么认识？

悲剧（二）

了解悲剧的类型和悲剧的哲理意义

二、悲剧的类型

（1）命运悲剧

（2）安慰性悲剧

（3）莎士比亚悲剧

（4）古典主义悲剧

（5）现实主义悲剧

三、悲剧的哲理意义：以复活的主题超越灾难和死亡，激发主体改造有缺陷的现实存在的勇气和力量，追求有价值的人生。

思考题、讨论题、作业：怎样理解悲剧对于人生的积极意义？