设计色彩-林家阳
设计大师林家阳和“大师奖”
设计大师林家阳和“大师奖”作者：来源：《沪港经济》2017年第10期早在上海刚刚发起文创建设的2004年，林家阳工作室就被上海市政府命名为十大“上海市原创设计大师工作室”之一。
他本人被中国创造学会和国际管理学会联合授予“中华创意产业大奖”，并成为六位获得“创意大国手”称号的设计大师之一。
更令人敬佩的是，他创办和发起的创意人才培养平台——全国设计“大师奖”，一做就是19届（19年）；全国设计“大师班”，一做就是21届（19年），目前还一直持续着。
1997年，林家阳从柏林艺术大学（UdK）回国，面对中国滞后的设计文化，他决定开创国际水准的设计大奖，以大师评委们的国际视野和评审标准，培养新一代的设计力量。
林教授聘请香港华人著名设计师靳埭强亲自主持，并与国际知名设计大师冈特.兰堡（德）、福田繁雄（日）、西摩？切瓦斯特（美）等携手合作，“全国大学生设计大赛”问世了，仿佛如一抹春风，大赛让中国设计教育界感受到了春天的暖意。
与时俱进创意激荡19年前14届设计大赛，定位为大学生设计竞赛。
2002年，全国大学生视觉设计大赛秀出了“国际范儿”，这一期的大赛主题围绕“2010 上海”世博会，组委会与世博会申办办公室合作，通过设计创意提升了中国在国际上的影响力。
北京获得2008年奥运会举办权后，2003年，奥组委与同济大学主办“北京2008”主题招贴设计大赛暨第五届全国大学生视觉设计大赛，向世界展示中国大学生的爱国和设计创意才华，推动了奥林匹克文化的传播和中国形象。
在面向全球的设计舞台上，全国大学生视觉设计大赛征集体现中国水准的设计作品，向世界展示实力。
2007年，全国大学生视觉设计大赛由单一的视觉设计大赛转型为多专业的设计赛事；2009年更名为“全国设计大师奖”。
赛事开始链接“产”与“研”，立足于设计让实业更精彩。
在举国倡导创新的时代，大师奖与上海张江高科技园合作，以“工业设计”为主导，踏踏实实地为实体企业服务。
2015年起，“全国设计大师奖”由大学生赛事转为全民设计赛事，先后与中国教育电视台、世界木雕之都（东阳）、世界瓷都（景德镇）等合作，为民族文化的创新搭平台、引资源、创品牌，以设计提升民族文化。
水彩画表现技法在色彩基础教学中的实践应用
水彩画表现技法在色彩基础教学中的实践应用在高校艺术和设计类的院系，色彩教学是一门重要的造型基础课程。
而水彩画作为一种历史悠久的绘画造型手段，以其清晰、明快、流畅、洒脱、变幻莫测与其他画种不可替代的独特性，那种十分有趣而有出人意料诗境一般的艺术特点，特别适合于艺术设计专业的造型基础训练教学。
因此，国内一些兄弟高校艺术设计专业的基础教育中对水彩画实践应用已经得到普遍重視，然而，由于水彩画不可预期的变幻莫测、较难驾驭带来的难度和挑战，又使得一些基础教学的执教者们敬而远之。
继而始终保持现有的教学状态。
还基本固守以水粉画为主的训练方法，以不变应万变的思想比较固执，早在十几年前，上海同济大学设计学院院长林家阳教授就率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。
提出设计专业的色彩教学应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，教学目的明确。
并在全国其他高校艺术设计类色彩教学中起到了积极的推动作用。
许多高校艺术设计院系的教学大纲对水粉画单一色彩教学观念和模式进行了改革。
水彩画的故乡虽然在欧洲，但它在中国已有百年的历史，西洋水彩画入乡随俗已演变为今天有中国特色的水彩画。
中国水彩画的艺术表现形式又得益于中国写意水墨画的文化滋养，更重要的是在继承和变革的发展中获得了中国水墨画诗意审美的高尚境界，提倡把中国水彩画作为高等艺术院校的色彩基础课予以重视。
这也表明了国内高校当代美术教育对水彩画所持的审美态度。
水彩画便捷的工具和宽泛的艺术包容性以及在设计专业课程中的实用性有着其他画种难以媲美的优点，因此水彩画的快捷及表现性，一直以来都是我国中、小学美术课中色彩启蒙的最佳教学内容，因此，进入高等美术或艺术院系的学生或多或少都有一点儿画水彩画的基础，学习水彩画及技法并不是想象中的那么陌生和困难。
新版南昌航空大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题
备考的时候唯一心愿就是上岸之后也可以写一篇经验贴，来和学弟学妹们分享这一年多的复习经验和教训。
我在去年这个时候也跟大家要一样在网上找着各种各样的复习经验贴，给我的帮助也很多，所以希望我的经验也可以给你们带来一定帮助，但是每个人的学习方法和习惯都不相同，所以大家还是要多借鉴别人的经验，然后找到适合自己的学习方法，并且坚持到底！时间确实很快，痛也快乐着吧。
我准备考研的时间也许不是很长，希望大家不要学我，毕竟考研的竞争压力是越来越大，提前准备还是有优势的，另外就是时间线只针对本人，大家可以结合实际制定自己的考研规划。
在开始的时候我还是要说一个老生常谈的话题，就是你要想明白自己为什么要考研，想明白这一点是至关重要的。
如果你是靠自我驱动，是有坚定的信心发自内心的想要考上研究生，就可以减少不必要的内心煎熬，在复习的过程中知道自己不断的靠近自己的梦想。
好了说了一些鸡汤，下面咱们说一下正经东西吧，本文三大部分：英语+政治+专业课，字数比较多，文末分享了真题和资料，大家可自行下载。
南昌航空大学设计学专业初试科目：101思想政治理论201英语一738艺术设计概论989设计基础考试大纲：参考书目：《艺术设计概论》，凌继尧编，北京大学出版社，2012年。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》，[日]朝仓直巳，江苏科学技术出版社，2014年。
《设计色彩》（第三版），林家阳著，高等教育出版社，2014年。
考生需自带勾线笔、马克笔、彩铅等设计绘图工具。
先说英语吧。
词汇量曾经是我的一块心病，跟我英语水平差不多的同学，词汇量往往比我高出一大截。
从初中学英语开始就不爱背单词。
在考研阶段，词汇量的重要性胜过四六级，尤其是一些熟词僻义，往往一个单词决定你一道阅读能否做对。
所以，一旦你准备学习考研英语，词汇一定是陪伴你从头至尾的一项工作。
考研到底背多少个单词足够？按照大纲的要求，大概是5500多个。
实际上，核心单词及其熟词僻义才是考研的重点。
艺术设计课程 视觉传达本科课程
2、《平面构成》，尹定邦著，辽宁美术出版社。
0822003 图形创意 Graph Creation
学分：4 学时：90 开课时间：春 开课单位：美术学院
课程简介：
讲授画面创新的基本方法，不同性质图形的同构方法，锻炼用图形语言与人沟通的能力，为设计专业课程的学习打下理论基础。
0823014 材料肌理 Material Skin Texture
学分：8 学时：162 开课时间：秋 开课单位：美术学院
课程简介：
重点讲授材料肌理的视觉表现应用、肌理构成的制作方法，锻炼材料语言的自由应用和拓展及用抽象的材料语言表达自己情感动机的能力。
教 材：《色彩》，西南师大出版社。
参考书目：1、《网页设计色彩配色应用》，刘洪峰，江西美术出版社。
2、《设计色彩学》，张宪荣、张萱，化学工业出版社。
3、《设计色彩学》，周霖，山东科学技术出版社。
0826007 字体设计 Design of Handwriting
学分：3 学时：72 开课时间：春 开课单位：美术学院
课程简介：
讲解在空间中如何塑造立体形象，处理形象与形象之间的空间关系。锻炼立体造型的构成方法，了解立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美能力。培养空间的想象力及空间设计能力。
教 材：《立体构成》，重庆大学出版社。
学分：9 学时：180 开课时间：春 开课单位：美术学院
课程简介：
讲授计算机的基本理论知识以及平面设计软件CorelDraw、PhotoShop的运用方法，锻炼电脑的基本操作技能和设计软件使用，配合专业设计，辅助创意的表现，从而更好地把技术服务于艺术。
教 材：《数字平面设计》，西南师大出版社。
设计色彩教学课件 第三章应用篇
酒吧装修前图示 色彩的构成在空间 设计中的神奇魅力
酒吧装修后图示
第三章应用篇 22
3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用 3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用
酒吧装修前图示
酒吧装修后图示
酒吧吧台外围设计前图示
第三章应用篇
酒吧吧台外围设计后图示
23
3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用 3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用
第三章应用篇
4
3.1.1.色彩在视觉设计中的应用 3.1.1.色彩在视觉设计中的应用
手提袋设计 / 陈幼坚
第三章应用篇 5
3.1.1.色彩在视觉设计中的应用 3.1.1.色彩在视觉设计中的应用 作业 12 要求
作业名称 — 设计"校庆"礼品手提袋的色彩形象. 设计"校庆" 作业形式 — 同作业5要求. 同作业5 根据你设定的大小, 相关规范 — 根据你设定的大小, 制作成一个实物 口袋, 口袋, 包括对手提袋把手形式的考虑.
第三章应用篇
18
3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用 3.1.3.色彩在建筑与环境设计 摘自《青年视觉》 摘自《青年视觉》
深圳梅陇镇会所 / 罗灵杰设计
深圳梅陇镇会所的出现,打破了人们对住宅 会所的惯性期待,用幻影说着它的故事.
第三章应用篇 19
3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用 3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用
第三章应用篇
NIKE 运动表设计
16
3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用 3.1.3.色彩在建筑与环境设计中的应用
训练目的 — 用色彩丰富建筑与环境, 通过色彩进 用色彩丰富建筑与环境, 一步强调建筑与环境的视觉功能. 课题时间 — 8课时 按照教师所给的空间特定环境, 作业要求 — 按照教师所给的空间特定环境, 或者 按本节所给的黑白线描室内图, 按本节所给的黑白线描室内图, 设计出一个有特色 的小学生生活空间, 的小学生生活空间, 注意色彩的形象特性 (详见作 业14要求). 14要求)
从绘画色彩走向设计色彩
从绘画色彩走向设计色彩【摘要】本文针对国内一些高校艺术设计专业《色彩》基础课程长期运用单一的训练方法、按部就班的旧模式，导致教学与设计脱节的问题进行剖析和思考，提出尽快把“写生色彩”推向“设计色彩”的改革新理念，以适应新时期教学之需要。
【关键词】设计；色彩；基础教学；改革实践一、理论依据色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。
并指出目前色彩教学存在如下不足：1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。
墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。
如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不能培养出具有为市场服务的能力和观念的人才。
3、孔子在两千多年前就提出“因材施教”的教育思想，而我们今天的教育却仍然存在设计和绘画的无差别，现在和过去无区别的现象。
长期以往将导致整个社会创造机能的萎缩。
二、色彩基程教学中存在的问题面对国内高校艺术设计类《色彩》课程基本还沿用水粉画教学方法和模式的状况。
中国高校的设计教育者同时也在不断寻找新的教学突破口，据了解，国内一些兄弟高校的艺术设计专业在基础教学中已经完成了把“绘画色彩”往“设计色彩”的教学改革。
早在2005年，上海同济大学设计学院院长林家阳教授率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。
设计色彩 林家阳PPT共76页
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
6、法律的基础有两个，而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力，那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序，有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起，可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的，因为好人用不着它们，而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯
058004艺术实践课程教学大纲
058004艺术实践课程教学大纲1学分/学时（理论教学+实践教学）：132先修课程：电脑辅助设计、广告设计与策划、创意思维、设计基础3使用专业：三年制艺术设计（广告）4教育目标：通过本课程的实施，使学生了解行业现状、体会工作实际，为自身投入社会工作作好准备。
通过实习实践的过程来对所学的综合技能进行一次检阅。
4.1使实习生巩固和运用所学的基础理论、专业知识和基本技能，获得有关艺术设计工作的全面锻炼，培养艺术设计的独立工作能力。
4.2将课本知识与实践知识相结合，是提高学生整体素质、增强学生实践能力、适应能力、创业能力和社会竞争能力。
4.3提高动手实践能力，培养具有良好职业道德和创新精神，提高分析问题和解决实际问题能力，使学生得到所学专业知识的综合训练。
4.4通过实习实训环节，使学生在学校学到的书本知识得到检验、得到运用，并学习许多书本上学不到的新知识、新经验，提高综合文化素质。
培养适应市场需要的业务技能、专业素质、创业能力。
4.5通过实习，全面检查我院的教育质量，及时发现问题，采取改进措施，以促进我院的教育、教学工作。
5教学基本要求：5.1实习内容：先见习，从最基础做起，按时上下班，参加设计实际工作，综合运用所学专业知识，尝试完成设计实际任务、及其它任务。
●平面设计：（某公司或产品）商标设计、产品包装设计、书籍装帧设计及广告宣传设计等●结合实习任务的其它信息相关选题5.2实习实践报告要求5.2.1写作程序：（1）、确定题目，选定设计方向，市场调查，收集资料（参考平面设计相关的参考书籍），形成设计理念。
（2）、构思草图：构思多个草图与相关人员商议，选定最终的（造型）构思。
（实习报告中要求有构思草图）（3）、实习报告中有市场调查的过程和结果，突出设计理念，有草图及效果图，（可以打印装订）（4）、总结实习过程中好的经验、存在的不足，以及实习运用教学理论知识去解决实习实践中遇到的各种问题，要通过剖析具体案例进行总结。
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第一章理论篇 4
1.1.1
色彩的基础知识
(1) 设计色彩概况
“设计”，原意是指根据一定的要求，为某 项工作预先制定图样或方案。现在我们使用的 “设计” （DESIGN）概念源于意大 “DESEGNO”，广义上讲，它是指人们在从事一 项活动之前构想的实施方案; 狭义上讲，它是对 一件具体的物品进行制造前做的实施计划。
近似色 同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色， 如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色，而桔红与朱红、 中黄与桔黄也是近似色。 协调色 指的是所使用的色彩在形式、内容、表现手段上 都处于相互帮衬、相互制约、协同一致的搭配，如原色 与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
近似色
协调色
图 1-8 色彩的属性
暖色系 冷色系
第一章理论篇 15
1.1.1
色彩的基础知识
补色对比 补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如 红与绿，橙与蓝，黄与紫。一种特定的颜色只有一种 补色。 同类色 相同类别的色彩称为同类色，如柠檬黄、淡黄、 中黄、土黄，就属同类色。 补色对比
同类色
第一章理论篇
16
1.1.1
色彩的基础知识
两个或者两个以上有明显差别的色彩需要和谐地有秩序 地组织在一起，画面才会协调。我们可以进行同一色调 和、秩序调和和类似调和, 并从色彩面积分布上使我们 的画面构成美的色彩关系。
最后的晚餐 / 马蒂亚斯· 格吕内瓦尔德 / 木板油彩
第一章理论篇
重庆交通大学 / 学生作品
25
1.1.1 作业 2 要求
19
第一章理论篇
冷色系、暖色系 色彩的冷暖是靠对比产生的，是包含在所有色调中大 关系。这种关系能够在色彩绘画中使画面充分地体现出 光色的效果。某种色相的面积在画面中占据主导地位， 该色相就会成为此画的主色调。色彩冷暖是一种相辅相 成的关系，也是一种面积对比的构成关系。
1.1.1
色彩的基础知识
重庆交通大学 / 李璐辰
重庆交通大学 / 牟双
第一章理论篇 20
1.1.1 色彩的基础知识 同类色 同类色是指色相接近的色彩，也可以用来调和。 不论是调入黑还是白，它的色相是不会变的。
胡伯特和扬· 凡· 埃克作品 / 木板油彩
重庆交通大学学生作品
第一章理论篇 21
1.1.1 色彩的基础知识 近似色 近似色的画面是将两个或者两个以上的的色彩 使之有秩序地组织在一起。它最大的特点就是 各颜色都含有少量的相同色素，显得和谐统一。
第一章理论篇
18
1.1.1
色彩的基础知识
通过欣赏，让学生能迅速地分辨颜色的冷暖、同类色、 补色关系和协调色的关系，理解色彩的客观表现力。 掌握色彩的冷暖对比、纯度对比、面积对比以及色彩 调和的基本规律。
图 1-9 耶路撒冷的风景 / 詹姆斯· 费尔曼 / 布上油彩
图 1-11 2001年无锡轻工大学 考生作品
35
水彩画颜料和工具 水彩画颜料
1.1.2 颜料和工具的运用
它是一种透明的颜料，也可以用水调配和稀释，没有 覆盖力，但可以反复涂抹。
水彩画笔 水彩画笔是选用更加精细的羊毛制成，非常柔 软。
港边的树 / 大卫理勤· 米勒德 / 水彩画
第一章理论篇
36
丙烯颜料和工具 这是一种新型的化学合成颜料。它的显著特点是 可以像水粉颜料那样用水稀释。 炭精粉颜料 这是一种干粉状的颜料。 国画颜料和工具 国画颜料 这是中国的传统绘画颜料。 墨 它是国画中最重要的颜料之一。
第一章理论篇
5
1.1.1 色彩的基础知识 (2) 色彩的自然法则
1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤 麦斯•杨经过一系列的研究，得出一个很肯定的结 论：光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三 原色红、黄、蓝。按照色光和颜料的混合规律， 人们进一步知道，色光混合色彩会明度加强,称为 加色混合; 颜料混合色彩会变暗，称为减色混合。
正规的油画笔由猪鬃制成，毛粗，质较硬，有弹 性，多为扁头, 适合于把有厚度的颜料挤压到画面 上去。
油画刀
它的作用是把画面或调色板上多余的颜料刮去， 同时它也是许多画家用来处理画面肌理效果极有 效的工具。
油画布
油画一般是画在布上，当然也可画在纸、木板和 其他材料上。
第一章理论篇 33
1.1.2 颜料和工具的运用
色粉效果 法国印象派画家德加用色粉笔 画出了油画般的效果
第一章理论篇 39
1.1.2 颜料和工具的运用
同样的一张图片使用不同的材料表达, 获得的效果也是不同的。
第一章理论篇 40
1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生
训练目的 — 通过对传统画种的学习, 巩固 色彩的基础知识, 掌握色彩的运用规律和对 工具的使用把握。 课题时间 — 16课时（重点学习静物写生和 风景临摹, 人物画以观赏为主, 风景色彩写 生可集中安排几天或在周末进行） 作业要求 — 静物写生与风景临摹在课程和 课余时间里完成各2张, 另见作业3和作业4 要求。 参考书目 —《水粉静物技法画例》、《水 粉风景技法画例》、《西方绘画史》
第一章理论篇 28
1.1.1
色彩的基础知识
物体的固有色
血管手
绿光照在红纸上的效果
第一章理论篇
29
1.1.2 颜料和工具的运用
训练目的 — 熟悉各类画种达到一定的视 觉效果的必要条件, 了解中西绘画各自的 优点， 在比较中学习对颜料和对工具的 运用。 课题时间 — 4课时 作业要求 — 在课程中请学生谈谈各画种的不同, 分析它们在不同工具、不同颜色条件下形成的不 同特色。
主编:林家阳
第一章理论篇
第一章理论篇
2
1.1基本概念
1.1.1. 色彩的基础知识 1.1. 2. 颜料和工具的运用 1.1.3. 静物、人物、风景的色彩写生
1.2色彩表现及类别 1.2. 1. 绘画色彩
1.2.2 . 装饰色彩 1.2.3. 构成色彩
第一章理论篇
3
1.1 基本概念
1.1.1 色彩的基础知识 (5) 影响色彩关系的要素
光源色 不同光源发出的强弱、长短、性质不同的 光色。光源色是光源自身的色彩，如日光、灯光、 荧光等。 固有色 物体自身固有的色彩。如红花、绿叶、蓝 天等。 环境色 也称条件色。环境的色彩反射在物体上形 成的色彩倾向，有时甚至可以改变物体的固有色。
第一章理论篇 23
1.1.1
色彩的基础知识
重庆交通大学 / 杨美
重庆交通大学学生作品
上图是两张学生的教学指导作业，从色彩面积构 成上可以看出，是红色绿色的对比关系。视觉效 果刺激而又含蓄，对比强烈的同时又显得十分和 谐，属于成功的高纯度对比构成作业。
第一章理论篇 24
协调色
1.1.1
ห้องสมุดไป่ตู้
色彩的基础知识
第一章理论篇
13
1.1.1
色彩的基础知识
空间色 空间色是因物体距离的远近不同而产生 的色彩透视现象。
固有色
光源色
环境色
图 1-7 色彩的三要素和影响色彩关系的要素
第一章理论篇 14
1.1.1 (6) 色彩的属性
色彩的基础知识
暖色系 指的是包括一切黄、红、褐、赭的所 有色彩, 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放 的感觉。 冷色系 指的是包括一切绿色、蓝色、紫色的 所有色彩，它们给人以清冷、宁静、凉爽的感 觉。
图 1-3 蒙塞尔色立体示意图
第一章理论篇
图 1-4 伊顿色相环示意图
8
1.1.1 (3) 色彩的分类
色彩的基础知识
原色 无法调配出来的三原色。在颜色中的三 原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。 间色 两种原色相混合后产生的色彩称为间色， 又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以 产生多种间色。
第一章理论篇 31
1.1.2 颜料和工具的运用
静物 / 夏尔丹 古典油画家的色彩并不绚 丽, 他们掌握的是一套把 自然状态的颜色搬到画布 上去的本领。
白桦林 / 列维坦
油画起源于欧洲，从写实到 表现再到抽象形成了一套完 整的审美体系。这都有赖于 油画的材质魅力。
第一章理论篇 32
油画笔
1.1.2 颜料和工具的运用
第一章理论篇
6
图例赏析： 1.1.1 色彩的基础知识
图 1-1 颜料三原色(左图)、 光的三原色重叠后呈现的效果
图 1-2 光谱示意图
第一章理论篇
7
蒙塞尔色立体1.1.1 伊顿色相环
色彩的基础知识
蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。
伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的 补色关系。
色彩的基础知识
作业名称 — 激情/沉闷, 温和/强硬, 浪漫/木讷。 作业形式 — 按照作业2图例和上述关键词的提示， 画出两组相应的抽象或具象色彩, 注意用色 准确。 相关规范 — 在A3白卡纸上用水粉或丙烯分别画 出两组作业（每幅10 x10cm）, 注意作业组合排 列的形式美感。
第一章理论篇
26
1.1.1
色彩的基础知识
具象色彩 抽象色彩
第一章理论篇
27
1.1.1 色彩的生理基础
色彩的基础知识
人眼的生理结构正好符合了把光聚集在视 网膜上，然后再通过感光细胞把色光信号传递进 我们大脑的视觉中枢神经，产生颜色感觉的目的。 这就是人类感觉色彩的主观生理基础。
色彩的心理基础
不同地区，不同民族和不同文化背景对色彩 的感觉都可能各有不同，甚至有相同文化背景的 人受个人成长背景、经历差异以及习惯等影响对 色彩感觉的好恶也不尽相同。这些因素就构成了 色彩的主观心理基础。