维也纳音乐会的历史
理解维也纳音会的意义与价值——教案二
理解维也纳音会的意义与价值——教案二维也纳音乐会厅，被誉为音乐的圣殿，这里每年都会举办一年一度的维也纳新年音乐会。
维也纳新年音乐会是世界上最著名的音乐会之一，它以其精湛的音乐技艺和典雅的氛围吸引了全球数百万观众。
每一年伴随着跨年钟声响起，人们会翘首期待这场全球最盛大的音乐会。
这场音乐会已经成为维也纳音乐的一个标志，代表了维也纳文化和艺术的精髓。
那么，理解维也纳音会的意义与价值是非常重要的。
维也纳新年音乐会的历史可以追溯到1939年，那是一年发生了二战，德国纳粹入侵波兰，欧洲开始进入动乱的年代。
在战争的恐惧中，维也纳爱乐乐团的指挥者Johann Strauß三世决定在新年放唱。
这个在当时是非常大胆的决定，因为大家对未来不确定性和不安全感，而音乐会的策划者也端着煤气面具工作，因为当时的维也纳正大量空袭。
但他们还是坚信，“生活要继续”，“音乐要继续”，并且在每年的新年将其传递下去。
虽然音乐会中的音乐和艺术表现方式不断地在变化着，在不断适应新的观众需求的同时，仍能够保持那种意境、气氛和伟大的艺术风格。
维也纳音乐会的意义和价值有几个方面的体现：一，丰富世界文化维也纳音乐会是世界上最受欢迎的音乐会之一，其音乐和氛围都能够留在人们的心中。
新年音乐会向全世界输送了维也纳音乐厅的优秀音乐创作和表演水平，同时推动了音乐起源地维也纳的文化交流与发展。
从这个角度来看，维也纳音乐会在宣传维也纳文化和艺术方面具有重要的意义。
二，传承经典音乐会上许多著名的经典作曲家的名作，如约翰·斯特劳斯、约翰·斯特劳斯二世、约瑟夫·海顿、弗洛里安·莱特纳等，通过维也纳音乐会的表演得到了传承。
它们都有着非常深远的艺术影响，能够让人们在听到音乐时想到当初的那个创作时代。
同时，这些音乐被演绎出来，让全世界的观众可以在同样的经典氛围下感受音乐。
三，永恒的传统维也纳音乐会作为一个年度音乐盛宴，坚持了数十年的传统，并在新年钟声响起的头一天在维也纳音乐厅举行。
元旦节了解世界各地的新年音乐会
元旦节了解世界各地的新年音乐会元旦节是世界各地共同庆祝的节日之一，为迎接新的一年，人们以各种方式欢庆。
而新年音乐会作为一种具有浓厚节日氛围的演出形式，在世界各地广受欢迎。
通过参加新年音乐会，不仅可以感受不同国家的音乐文化，还能感受到新年的喜庆和热闹。
本文将为您介绍几个世界各地著名的新年音乐会，带您一起更好地了解元旦节的庆祝方式。
一、维也纳新年音乐会维也纳新年音乐会是世界上最著名的新年音乐会之一。
它于1941年首次举办，至今已成为维也纳的传统节庆活动。
每年元旦上午，音乐厅内座无虚席，观众们穿着漂亮的礼服，迎着新年的第一缕阳光享受这场盛宴。
音乐会经典的特点是演奏约翰·斯特劳斯家族的音乐作品，如《蓝色多瑙河》等。
整个音乐会氛围欢快、轻松，让观众们在舒缓的旋律中度过一个愉快的元旦。
二、悉尼新年音乐会随着时代的发展，悉尼新年音乐会作为南半球最具影响力的新年活动之一，吸引了来自世界各地的游客。
在悉尼歌剧院的露天广场上，观众们可以欣赏到国际知名的音乐家的演出。
音乐会期间，还会有令人惊叹的烟花表演，在悉尼海港上空绽放出五彩斑斓的光芒。
这是一个独特的经验，让人们在新年的第一刻感受到无尽的喜悦与幸福。
三、纽约爱乐新年音乐会纽约爱乐新年音乐会是美国最负盛名的新年音乐会之一，由纽约爱乐乐团举办。
从1877年开始，这场音乐会已成为纽约市元旦庆典的一部分。
音乐会常规演奏《第九交响曲》的第四乐章，《欢乐颂》等古典音乐作品。
并且，每场音乐会都会邀请知名艺术家献唱，为观众们献上歌剧和流行音乐。
纽约的时代广场倒计时和冰球比赛也是元旦庆祝的传统项目之一，让纽约市民和游客们度过一个难忘的元旦。
四、雅典爱乐新年音乐会雅典爱乐新年音乐会是希腊最重要的音乐庆典之一，由雅典国家交响乐团主办。
音乐会一般在雅典音乐厅举行，吸引了大量的观众。
这场音乐会将传统和现代音乐相结合，演奏了不同国家的古典和现代音乐作品。
雅典的新年音乐会给人们带来了一种神圣而独特的感觉，使人们在新年的第一天感受到艺术的魅力。
奥地利维也纳新年音乐会
奥地利维也纳新年音乐会每年的新年伊始，世界各地都会举行盛大而具有独特魅力的庆祝活动。
而在欧洲文化圈中，奥地利维也纳新年音乐会无疑是其中的璀璨明珠。
维也纳新年音乐会是一场世界级的音乐盛会，不仅以优雅、高雅的音乐会形式向全球观众献上了一次别开生面的音乐盛宴，同时也成为了维也纳传统音乐文化的象征。
维也纳新年音乐会的历史可追溯至19世纪末。
首届维也纳新年音乐会于1939年1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团演奏。
经过多年的发展，如今的维也纳新年音乐会已成为一项备受瞩目的国际音乐盛事，其影响力贯穿世界各大洲。
维也纳新年音乐会的魅力源自于多方面的因素。
首先，维也纳作为古典音乐的发源地，拥有丰富的音乐资源和历史积淀。
这里孕育了许多伟大的作曲家，例如贝多芬、莫扎特和施特劳斯家族等，而他们的作品不仅成为了维也纳新年音乐会的重要曲目，更被视为古典音乐中不可或缺的经典之作。
其次，维也纳新年音乐会的独特之处在于其独有的演出风格。
音乐会上的演奏曲目以奥地利、德国和东欧国家的传统舞曲为主，以轻松欢快的音乐表达来迎接新年的到来。
此外，维也纳爱乐乐团的演奏水平和音乐家们的精湛技艺也为音乐会增添了无限魅力。
最后，维也纳新年音乐会的场地选择也为其增色不少。
金色大厅作为维也纳最负盛名的音乐厅之一，其华丽壮观的装饰、宏伟的空间和卓越的音效为音乐会提供了得天独厚的舞台。
无论是观众还是演奏家都能在这个令人陶醉的音乐殿堂中享受到音乐带来的极致体验。
维也纳新年音乐会的成功离不开维也纳爱乐乐团的辛勤付出和艺术指导者的精确规划。
每年的演出都由来自世界各地的一流指挥家亲自掌舵，他们借助精良的演奏团队和完善的演奏计划，为观众带来了一次完美的音乐之旅。
此外，维也纳爱乐乐团还邀请了众多国际知名音乐家和歌唱家加入演出，为音乐会增添了更多的亮点。
维也纳新年音乐会已经成为了享誉世界的文化品牌，每年都吸引着来自世界各地的观众前来欣赏。
举世瞩目的音乐会现场，观众们身着盛装，共同见证着音乐之美的绽放。
维也纳新年音乐会
维也纳新年音乐会——向他们致敬！指挥大
师各具风采
１９８７年，指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬
１９８８年担纲指挥的是风头正劲的意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多
１９８９年，则是名声在外而神龙见首不见尾的“隐士”指挥家卡洛斯·克莱伯
自从1939年举行首次维也纳新年音乐会以来，新年音乐会已经举行了74年。
特别值得牢牢记住的一些年份，是如下这些：
——1939年，首次维也纳新年音乐会，克莱门斯·克劳斯指挥。
——1959年，博斯科夫斯基指挥，电视第一次介入。
——1987年，卡拉扬指挥，第一次实行年度指挥制，中国大陆第一次通过电视看到。
——1988年，克劳迪奥·阿巴多指挥，观众第一次在演奏《拉德茨基进行曲》时有节奏地鼓掌。
——1989年，卡洛斯·克莱伯指挥，第一次在加奏《蓝色的多瑙河》前由指挥发表简短的新年祝词。
——1990年，祖宾·梅塔指挥，亚洲指挥家第一次登上维也纳新年音乐会的指挥台。
——2001年，尼古拉斯·哈农库特指挥，第一次起用了所谓“本真派”指挥。
——2002年，小泽征尔指挥，指挥家第一次用汉语说“新年好”。
——2009年，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥，第一次在音乐会中演奏交响曲。
2007年维也纳新年音乐会
2007年维也纳新年音乐会2007年的维也纳新年音乐会是一场令人难忘的音乐盛宴。
维也纳新年音乐会自1959年开始，已经成为每年一度的传统盛事，吸引了来自世界各地的音乐爱好者，他们纷纷来到维也纳体验这个充满艺术魅力的城市。
这次音乐会是由维也纳愿望音乐协会举办的，被认为是经典乐迷的圣地。
每年的音乐会都在维也纳金色大厅举行，这个具有150年历史的贵族音乐厅座无虚席，给观众带来了一种尊贵和庄严的氛围。
2007年维也纳新年音乐会的指挥是世界著名的指挥家达尼尔·巴伦博伊姆。
巴伦博伊姆是维也纳爱乐乐团的首席指挥，他的才华和能力在世界范围内都得到广泛认可。
他精湛的指挥技巧和对音乐的深刻理解使得他成为了众多乐团追捧的人物。
这次音乐会的曲目非常丰富多样，既有著名的古典音乐作品，也有现代作曲家的作品。
其中包括了约翰·施特劳斯家族的经典作品，如蓝色多瑙河、黄金时代和蝙蝠等。
这些作品以其优美的旋律和明快的节奏吸引了观众，令人沉浸在音乐的海洋中。
此外，音乐会还包括了贝多芬和莫扎特的作品，如《命运交响曲》和《第四号小提琴协奏曲》等。
这些作品展示了音乐家们的技艺和艺术的卓越性，让观众们深深陶醉其中。
2007年维也纳新年音乐会的演出嘉宾也是一大亮点。
著名钢琴演奏家莫里茨·罗斯敦德和小提琴家孙逸舞作为特邀嘉宾参加了这次音乐会。
他们的演奏技巧和对音乐的理解力给这场音乐会增添了更多的魅力。
维也纳新年音乐会的传统是不可或缺的一部分。
在音乐会休息期间，观众们可以欣赏到维也纳芭蕾舞团的演出。
芭蕾舞团的演员们通过优美的舞姿和灵动的舞步，将观众带入另一个艺术的世界。
2007年维也纳新年音乐会不仅吸引了大量的观众，也受到了媒体的广泛报道。
许多电视台都对这场音乐会进行了直播，使更多的人能够通过电视观看到这一盛况。
音乐会的成功也进一步提升了维也纳这个城市的艺术形象，使其成为全球艺术之都之一。
维也纳新年音乐会是一个将古典音乐和音乐魅力结合在一起的独特场合。
奥地利音乐节维也纳艺术之韵
奥地利音乐节维也纳艺术之韵奥地利音乐节维也纳艺术之韵沐浴着音乐的魅力，让人们从四面八方涌向这个充满着音乐与艺术味道的城市。
作为世界上最重要的音乐节之一，维也纳音乐节吸引了无数来自不同国家的音乐家和观众。
本文将探讨奥地利音乐节维也纳艺术之韵的魅力所在。
维也纳音乐节自1947年起举办，至今已有七十多年的历史。
这个音乐盛宴每年夏天都在维也纳举行，为数不少的音乐家和音乐爱好者提供了一个互相交流、展示才华的平台。
音乐节期间，维也纳的剧院、教堂和公共场所都会举行各种音乐会、歌剧演出以及其他艺术表演。
维也纳作为音乐之都，承载着许多伟大作曲家的足迹。
音乐节上，经典作品如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《魔笛》等常常出现在演出曲目中。
此外，音乐节还推出了许多新作品，以推动当代音乐发展。
观众们可以在音乐节上欣赏到古典音乐和现代音乐的完美融合。
与音乐会演出相结合的是丰富多样的文化活动。
艺术展览、文学沙龙、研讨会等项目为音乐节增添了浓厚的艺术氛围。
观众可以在观赏演出的同时参与讨论，与世界各地的音乐家和艺术家进行交流。
这种交流不仅仅是在音乐上的碰撞，更是汲取灵感与创意的源泉。
音乐节的成功离不开维也纳这座城市的贡献。
作为奥地利的首都，维也纳以其悠久的历史和精美的建筑而闻名于世。
音乐节的场地大多为维也纳市的重要文化场所，如舒伯特音乐厅、维也纳国家歌剧院等。
这些场地本身就是艺术和音乐的杰作，为音乐节增添了独特的韵味。
维也纳音乐节不仅仅吸引了成千上万的国内外观众，也吸引了许多优秀的音乐家。
音乐家们争相参与音乐节的演出，并期待能在这个世界级的平台上展示自己的才华。
音乐家们的热情和专业精神使音乐节成为了一个艺术与音乐碰撞的舞台。
对于观众来说，维也纳音乐节是一次难得的盛宴。
观众们可以在音乐会上亲身感受到音乐的力量，沉浸在音乐的海洋中。
而这些音乐会也给观众留下了深刻的印象和回忆。
音乐会结束后，观众们还可以在维也纳这座美丽的城市中漫步，在宫殿和街头艺人的伴奏下，品味着城市中融合的音乐氛围。
1987年维也纳新年音乐会简介及曲目单
1987年维也纳新年⾳乐会简介及曲⽬单1987年维也纳新年⾳乐会简介及曲⽬单1987年元旦的⾦⾊⼤厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌⼀⽣中唯⼀⼀次执棒维也纳新年⾳乐会！年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲⽆⽐优雅、华丽的诠释，以他君临天下的⽓度与独特幽默感，赋予了这场⾳乐会太多值得⼈们留恋的地⽅。
后⼈更评价这是历史上空前绝后的⼀次经典演出！指挥赫伯特·冯·卡拉扬简介卡拉扬的指挥风格⾮常突出和富有特⾊，他的指挥⼗分富有激情，那种磅瞒的⽓势，往往能够使听众的内⼼产⽣出强烈的共鸣。
在指挥抒情乐曲时，他在对⾳响⼒度的变化及⾳乐线条的勾画与控制上⾮常讲究，在对管弦乐队的⾳⾊处理上，他往往偏爱于流畅、圆润和透明的效果，他的指挥给⼈们带来的感觉是既有着细腻精致的效果，⼜有着完美动⼈的魅⼒，此外还有着宏伟壮观的⽓魄和精密严整的结构。
总之，卡拉扬在世界指挥史上是⼀位⼀个世纪才出⼏位的超级指挥⼤师，他那精湛的指挥艺术的确是我们这个时代中最为精美和辉煌的艺术，他以他的天才技艺和巨⼤功绩，赢得了全世界⾳乐爱好者的⽆限敬仰和怀念，他，是世界指挥艺术史上的⼀座真正伟⼤的丰碑。
1989年7⽉16⽇，卡拉扬终于与世长辞了，享年81岁。
卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。
他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。
他热衷于录⾳和导演，为后⼈留下了⼤量的⾳像资料（到1988年为⽌他发⾏超过1亿张唱⽚约700款录⾳），包括众多的管弦乐，歌剧录⾳和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。
其中⼀些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。
卡拉扬在⾳乐界享有盛誉，甚⾄在中⽂领域被⼈称为“指挥帝王”。
曲⽬单上半场：1．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲2．《天体乐声》圆舞曲3．《安娜》波尔卡4．《谵妄》圆舞曲下半场：5．轻歌剧《蝙蝠》序曲6．《可爱的安娜》波尔卡7．《游览列车》快速波尔卡8．《拨弦》波尔卡9．《皇帝》圆舞曲10．《⽆穷动》波尔卡11．《电闪雷鸣》快速波尔卡12．《春之声》圆舞曲（⼥⾼⾳）加演曲⽬：13．《别再忧郁》快速波尔卡14．《蓝⾊多瑙河》圆舞曲15．《拉德茨基》进⾏曲。
奥地利音乐节的历史渊源
奥地利音乐节的历史渊源奥地利是一个享有盛誉的音乐之国，它以其丰富的音乐历史和世界级的音乐节而闻名于世。
在这片音乐的热土上，众多的音乐家和作曲家孕育出了经典之作，留下了宝贵的音乐遗产。
本文将为您介绍奥地利音乐节的历史渊源。
一、维也纳音乐节作为奥地利音乐节的代表，维也纳音乐节被誉为世界上最重要的音乐活动之一。
从1873年开始，维也纳音乐节每年夏季在奥地利首都维也纳举行。
作为一项历史悠久的活动，维也纳音乐节吸引了许多著名的指挥家、音乐家和歌唱家参与其中。
维也纳音乐节以其丰富多样的音乐项目而闻名，包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞和古典音乐会等。
这些项目不仅展示了奥地利音乐的深厚底蕴，也向世界展示了维也纳独特的音乐艺术风格。
二、萨尔茨堡音乐节萨尔茨堡音乐节作为奥地利最负盛名的音乐节之一，每年夏季在奥地利的萨尔茨堡市举行。
该音乐节创办于20世纪20年代，旨在纪念著名作曲家莫扎特，向全世界展示奥地利音乐的魅力。
萨尔茨堡音乐节以其高水平的音乐会和歌剧演出而闻名，吸引了众多的国际音乐家和观众。
音乐节期间，艺术家们会在各个历史建筑和剧院里演出，这些场地不仅提供了良好的音效，也为观众们创造了独特的观赏体验。
三、因斯布鲁克音乐节因斯布鲁克音乐节是奥地利西部最重要的音乐盛会之一。
每年夏季，因斯布鲁克这座美丽的城市都会沉浸在音乐的海洋中。
这个音乐节以其多样性和国际影响力而备受瞩目。
因斯布鲁克音乐节的特点是世界音乐和民间音乐的融合，呈现了不同音乐文化之间的交流与碰撞。
这不仅丰富了音乐节的内容，也为观众们带来了全新的听觉享受。
四、格拉茨音乐节格拉茨音乐节是奥地利南部最重要的音乐节之一，也是欧洲最古老的音乐节之一。
自1968年开始，格拉茨音乐节每年夏季都会在格拉茨这座历史悠久的城市举行。
格拉茨音乐节以其丰富的音乐项目和多样的表演形式而闻名，包括交响乐、室内乐、歌剧、爵士乐和当代音乐等。
音乐节期间，格拉茨的街头巷尾都会充满音乐的氛围，让人沉浸其中。
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维也纳的历史和简介
维也纳新年音乐会（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）是世界音乐生活的一件音乐盛事。
于每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演奏。
这个音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，直到今天音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主（主要是三位：约翰•施特劳斯，老约翰•施特劳斯，约瑟夫•施特劳斯）虽然也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲。
[历史]
1939年12月31日，在维也纳金色大厅举办了首届“新年音乐会”，由克来门斯•克劳斯创办。
第2届于1941年1月1日举行，以后除1945年因战争原因停办一届外，其余都是于每年的1月1日定期在金色大厅举行。
1946年，正式命名为“维也纳新年音乐会”。
1955年起，音乐会由博斯科夫斯基指挥，直至1979年。
1980年起，音乐会每年更换指挥
【传统】
维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。
电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。
在中国，由中央电视台进行的电视转播于1987年开始。
维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。
音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。
在加演曲目的最后一首《拉德斯基进行曲》，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。
另一个传统则是指挥家的新年致词。
1987年的新年音乐会上，当《拉德茨基进行曲》响起时，观众忍不住开始鼓掌打节拍，卡拉扬转身指挥观众。
以后每年如此，而2005年的新年音乐会上，为悼念印度洋海啸的遇难者而取消了这一曲目。
1989年的新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》响起时，观众的掌声打断了艺术家们的演奏。
克莱伯面向观众，发表新年祝词。
此后的某些年，还有指挥说“新年好”（最近一次是2005年的洛林•马泽尔）。
●1939年：第一次新年音乐会
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。
由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。
这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。
第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯．克劳斯。
在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。
1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫．克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。
1948年，克莱门斯．克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。
在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。
尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
克莱门斯．克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。
谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利．波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。
当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。
波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。
他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。
波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。
在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。
值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
●1980年：年度指挥家的出现
当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林．马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。
他指挥新年音乐会直至1986年
从1987年开始，维也纳新年音乐会的指挥开始实行轮换制。
指挥皇帝卡拉扬的演出可谓经典中的经典。
1988 阿巴多
1989 小克莱博
1990 祖宾.梅塔（亚洲三杰之一）
1991 阿巴多
1992 小克莱博
1993 里卡多.穆蒂
1994 洛林.马泽尔
1995 祖宾.梅塔
1996 洛林.马泽尔（马泽尔在这一年第一次用汉语祝新年好）
1997 里卡多.穆蒂
1998 祖宾.梅塔
1999 马泽尔
2000 穆蒂
2001 哈农库特
2002 小泽征尔
2003 哈农库特
2004 穆蒂
2005 马泽尔。