素描头像的基本要求

艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世 界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能 进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等 等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把 握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训 练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑 中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术 规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
整பைடு நூலகம்观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素 描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能 力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画 什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失 大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可 能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数 次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。 在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一 部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是 一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关 系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去 画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维 方式方法问题。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧 度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组 成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹， 称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不 仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再 求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会 出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部 精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体 之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描 造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部 分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点 是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型 中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与 反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造， 画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内 稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧 形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年 龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结 实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼 软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的 或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
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才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征……”
立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于 缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的 二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来 测量，缺一不可。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗 素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间 距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地 采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗 造型的科学法则。这时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人 的经验，发展到了一个新的阶段。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手 法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽 然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而 颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对 象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有 色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。 在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到 的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰 当位置，做到看得立体，画得立体。
五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由 于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸 的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼 球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变 化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不 同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
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素描头像的基本要求
作者：佚名 来源：拙风文化网
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在 学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果 只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚 至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从 感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东 西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把 新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不 断提高观察能力。
头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五 眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两 只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之 一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平 行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用， 正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生 明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产 生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象 的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主 体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种 起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗 五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光 部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯 转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效 果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训 练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重 要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重 线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的 探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡