第一讲-摄影作品的评价标准
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏是一个主观的过程，每个人都有自己的审美观点和评判标准。
以下是一些常见的评价与鉴赏的维度：
1.主题和内容：评价摄影作品首先要考虑其主题和内容。
主题是指
作品所表达的核心思想或概念，内容则是表达主题的具体形象和情境。
好的摄影作品应该有一个明确、独特、吸引人的主题，并且内容应该与主题相符合。
2.构图和布局：构图和布局是摄影作品评价的重要因素。
好的构图
和布局能够使作品更加吸引人，同时也能更好地表达主题和内容。
在评价摄影作品时，可以关注画面的对称性、平衡感、点线面的分布以及空间的合理利用等方面。
3.光线和色彩：光线和色彩是摄影作品中最基本的元素，也是评价
摄影作品的重要指标。
好的摄影作品应该有良好的光线和色彩表现，能够突出主题和内容，并且能够营造出合适的氛围和情感。
4.创新性和技术性：创新性和技术性也是评价摄影作品的重要因素。
好的摄影作品应该有独特的创新性和技术应用，能够展现出摄影师的创意和技术水平。
5.情感和意境：情感和意境是摄影作品评价的重要方面。
好的摄影
作品应该能够引发观众的情感共鸣，并且能够传达出深刻的意境和审美趣味。
在鉴赏摄影作品时，可以通过以上维度来评价作品，同时也要注意不要过于依赖技术性的评价，而忽略了作品的艺术性和文化背景等
方面的因素。
第1讲 评价画面优劣的标准
第一讲评价画面优劣的标准一、基本理论（一）普遍性主题摄影属于大众艺术；摄影需要让绝大多数受众能够理解、认同和接受。
影视摄影更是如此，电影和电视属于大众传播媒介，影视画面的传播具有时限性和线性特点，影视画面必须要让绝大多数受众能够在很短的时间内理解、认同和接受的。
（二）形象表现力强画面是跨国界、跨文化的世界性语言，必须要强调摄影画面中视觉形象的表现力。
影视传播主要依靠视听手段。
人们常说，“百闻不如一见”、“一图胜千言”。
（三）具有强烈的情感因素摄影归根结底属于一种艺术形式，其对人们的影响，主要通过塑造形象、情感感动。
情感感动可以突破理性认知，可以赋予画面丰富的内涵，可以影响受众的思想和行为。
优秀的摄影作品往往借助其中的情感因素吸引和打动观众。
（四）画面要简洁画面简洁可以突出主体；画面简洁可以给观众带来视觉快感。
人们对比了绘画和摄影两种艺术形式求得画面简洁的过程，得出这样两句话“绘画是加法，摄影是减法”。
两者殊途同归。
（五）画面的形式美摄影画面要能够给人美的享受。
画框内的事物都是经过了重新组织的事物，不存在“绝对的原生态”。
形式规范、富有美感是摄影创作的基本要求。
画面形式美感的强弱，完全不应是“观念问题”，而应是“条件、时间是否允许”的问题。
要想使摄影画面富有形式美感，摄影师需要具备良好的观察力、想象力，要有较好的艺术素养和创作能力。
二、案例分析（一）普遍性主题表达图1-1 《新生活的希望》（Hope for a New Life）这幅画面获得2016年世界新闻摄影比赛（荷赛）年度大奖，也是该年度热点新闻类单幅一等奖。
画面中，在黎明前的黑暗中，一位叙利亚难民父亲正在把一个婴儿从铁丝网缝隙中递过去，试图穿越塞尔维亚和匈牙利之间已经关闭的边界。
画面由于在弱光下拍摄，因此，颗粒显得比较粗糙，影像也不够清晰、锐利。
但是，其普遍人性化的生存、父爱主题，父亲的无奈、悲伤和痛苦的情感，使其获得了荷赛的年度大奖。
（二）画面形象表现力强图1-2 《天津港爆炸》陈杰摄这幅画面也是2016年荷赛获奖作品，拍摄的是天津港的大爆炸现场。
评论一个优秀的摄影作品，都可以从哪几个方面下手？
评论一个优秀的摄影作品，都可以从哪几个方面下手？
评价一幅摄影作品可以从多方面去考量，优秀的摄影作品可能具备以下这些方面中的一点或几点:
第一，技术性。
摄影作品体现了摄影师高超的摄影技巧，以及对光线的独到运用，体现了摄影光的艺术的本质。
第二，故事性。
摄影作品能够让观众看到摄影师想表达的人物事件内容，能够让观众想象到摄影作品中所发生的故事。
第三，不可重现性。
摄影作品所体现的内容是一个不可重现的，独一无二，特别的或精彩的瞬间。
例如新闻时事题材中的突发事件，或者体育赛事中的精彩瞬间，又或者自然领域火山爆发、闪电、极光等罕见现象。
第四。
思想性。
摄影作品内容能包含丰富的思想内容，表达情绪、观点、重大意义。
例如尼克松总统访问中国时周总理到机场迎接，中美双方的开启大国外交的重要瞬间，具有特殊意义。
第五，艺术性。
摄影作品的内容有丰富的艺术内涵，画面赏心悦目，能够让观众从中获得美的感受。
一幅好的摄影作品可能具备以上的一点或几点。
例如，从技术角度不一定是最完美的，但具有重要的思想意义，那也是一幅优秀的摄影作品。
作品能体现一定的独到性，那么就是优秀的摄影作品。
摄影艺术知识：摄影作品的评选标准
摄影艺术知识：摄影作品的评选标准摄影作品的评选标准是指评价一个摄影作品是否优秀的具体标准，这些标准包括构图、光线、色彩、情感表达、主题和创意等方面。
评选摄影作品的标准不仅是对摄影师的技术和艺术水平的考量，也是对作品本身艺术性和表现力的评判。
下面将从不同方面来详细解析摄影作品的评选标准。
一、构图构图是摄影作品中最基础的元素之一，好的构图能够使作品更加吸引人，更有表现力。
在构图中，有几个关键点需要注意：1.主体的选择和位置：好的构图首先要有清晰的主题，主体的选择要突出作品的重点，主体的位置也要合理，不要让主体太过中心化或者太过偏离，要注意平衡和对称的原则。
2.线条和形状：线条和形状在构图中也是非常重要的元素，有时线条和形状可以帮助引导观众的视线，增加作品的层次和深度。
3.剪裁和边框：在构图中，还需要考虑到画面的剪裁和边框，合理的剪裁和边框能够让画面更加干净利落，突出主题，增加作品的整体美感。
二、光线光线是摄影作品中非常重要的因素，光线的选择和运用会直接影响作品的色彩和表现力。
在评选摄影作品时，光线的品质和运用也是一个关键点。
1.光线的品质：光线的品质包括光线的柔和度、明暗度、色温等方面。
好的光线能够大大提升作品的质感和氛围感，不同的光线也能够呈现出不同的效果和情感。
2.光线的运用：在摄影中，光线的运用非常重要，有时候逆光、侧光、柔光或者硬光都会带来特殊的效果，光线的运用需要根据主题和情感来选择，合理的光线运用能够加强作品的表现力。
三、色彩色彩在摄影作品中也是非常重要的元素，不同的色彩能够带来不同的情感和效果，评选摄影作品时也要考虑到色彩的运用。
1.色彩的搭配：好的摄影作品应该具有合理的色彩搭配，不论是冷色调还是暖色调，或者是对比强烈的色彩搭配，都需要考虑到作品的整体效果和情感表达。
2.色彩的饱和度和明度：在评选摄影作品时，还需要考虑色彩的饱和度和明度，合理的色彩饱和度和明度会增加作品的动态感和立体感。
摄影作品的评价标准
摄影作品的评价标准摄影是一门兼具艺术性和技术性的艺术形式。
摄影能够通过镜头捕捉到真实世界的瞬间，传递出摄影师内心的情感和思想。
然而，作为一种艺术形式，摄影如何评价其优劣呢？下文将从构图、焦点、光线、表现力、意境等方面讨论摄影作品的评价标准。
构图构图是指摄影师的构思和安排，包括拍摄的角度、场景布置、人物和物品的排列等。
在构图方面，一个好的摄影作品应该具备视觉冲击力、明确的主题、合理的构图比例和适当的对称美。
视觉冲击力指的是作品的视觉效果能够给观者带来强烈的感受并激起情感反应。
例如，倾斜的视角和极远或极近的拍摄距离都能产生视觉冲击力。
明确的主题意味着摄影师要在构图中突出展现一种思想或情感。
构图比例应该合理，遵循黄金分割原理和画面对称美。
焦点焦点是指摄影师在摄影过程中所关注的主题或目标，是作品中最显著的视觉元素。
焦点的处理影响作品的层次感和整体效果。
一个好的摄影作品应该有明确的焦点，并在焦点处理上使用对焦和景深控制等技术手段使得焦点清晰明了，反之作品会失去层次感和美感。
光线光线是摄影作品中非常重要的元素之一。
光线决定了摄影作品的明暗、颜色和表现力。
摄影师需要掌握光线的主要来源，如太阳、灯光、反射等，并根据主题和情感需要选择合适的光线方式。
良好的光线处理能够使作品展现出更好的层次感和立体感，使色彩更加鲜明。
表现力摄影作品的表现力指的是作品所传达的情感和思想。
一个好的摄影作品应该有感染人心的作用，需要通过构图、焦点、光线等因素来表达和强化主题和情感。
例如，黑白摄影可以呈现出不同的情感和思想，而掌握色彩在摄影中的使用也能够对表现力做出贡献。
意境意境是指摄影作品所营造出的一种氛围和感觉。
一个好的摄影作品必须要有独特的意境，通过摄影师对构图、光线、焦点等因素的处理表达出来。
摄影的意境是在作品创作的基础上提升的，有了独特的意境，作品才能在视觉和感官上达到最完美的表现。
综上所述，能够获得高度赞誉的艺术作品都需要满足某些标准。
摄影艺术知识：摄影作品的评选标准
摄影艺术知识：摄影作品的评选标准摄影作品的评选标准摄影作为一门视觉艺术，其评选标准也因此与其他艺术领域有所不同。
在摄影作品的评选中，表现手法、内容主题、构图构思、色彩搭配等方面都是常用的评选标准。
本文将从这些方面来探讨摄影作品的评选标准。
一、表现手法表现手法是指摄影师运用摄影技巧和处理技法来表现作品的形式和效果，如曝光、快门、镜头、后期处理等。
表现手法的优秀与否主要是看其是否符合摄影作品的创意，是否能够完美地表达摄影师对主题的理解和表达，又或者是否呈现出独特的风格和个性。
二、内容主题摄影作品的内容主题是评选标准中最为重要和直接的因素。
一个摄影作品要能够真正让人用不同的角度去思考或是引发人们对于某些事件的深刻思考，就必须有一个深刻和有关联的主题。
在评选中，主题和意义应该是符合一定的价值观和审美标准的，而不仅仅只是依据其新颖或冷门程度。
三、构图构思构图构思是摄影作品中需要考虑的另一个非常重要的方面。
所谓构图，是指摄影者为表现主题和情感所做出的有目的安排和布置。
这里包括了画面的比例、内容的安排位置、透视感、等比例取向、对称冷暖等因素。
构图构思要求摄影师具备一定的审美敏感，能够将复杂的场景和情感，用简洁的画面表达出来。
四、色彩搭配色彩搭配是评选中另一个需要考虑的重要因素。
它要求摄影作品在颜色和曲线处理方面具备一定的美学素养和审美能力。
一个色彩搭配合适、极具艺术想象力的摄影作品，不仅使得图像更生动、有力，而且使得观者更易于发现作品的心灵寓意。
五、评估标准的综合实践总体而言，摄影作品的评估标准应该综合考虑上述四个方面是否具备，这包括了摄影作品的艺术价值、创新程度、摄影师个人表现力和技巧等方面。
最终的一个摄影作品，需要通过一定的审美标准和价值观来判断其是否融入到了艺术圈中，是否具有正当而丰富的内容和想象力。
因此在评估摄影作品的时候是要看作品是否有足够深刻的审美价值，同时也要支持和关注摄影师在表达和治疗艺术文化方面所付出的努力和创造力。
一幅好的摄影作品——有5个标准
⼀幅好的摄影作品——有5个标准摄影与很多事情⼀样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？⼀，思想真正的艺术作品都有⼀定的思想深度。
摄影作品中的思想可能是表⾯上的构图⽅式，也可能是更深刻的理念。
它甚⾄可以让摄影师本⼈感到惊喜。
⼆，纯熟的技巧好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让⼤部分⼈觉得满意，甚⾄还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以⾃如地利⽤它们来创作。
后期处理的技巧在照⽚中也许是表现得最为明显的。
技巧精湛的照⽚可以只因为技巧⽽受到称赞。
三，能给观众吸引⼒好的摄影作品是可以刺激视觉的，从⽽使观众产⽣兴趣反应。
以表明图像具有吸引⼒。
如果观众的第⼀反应是“我之前看过这样的照⽚”，那这幅作品就失败了。
这也许是⼀个残酷的评价，摄影师希望他们的照⽚能够被观看、注意和讨论，其前提是照⽚必须能刺激观众，能引起他们的思考。
四，层次感⼀幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产⽣多层次的作⽤。
换句话说，观看好的摄影作品能够给⼈带来多层次的感受。
照⽚是与⽣活有关的，它⽆法脱离⽣活。
从创意⽅⾯看，摄影师可以很好地利⽤这种关系。
摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。
引起观众共鸣是很基本的要求。
五，原创性每⼀种艺术都应该专注于其过⼈之处，⽽不应该模仿其他艺术，（当然前期可以学习模仿，但是需要⾃⼰的特⾊）纪实摄影其过⼈之处在于，⼀种清晰、客观、冷静、不涉及个⼈表达的创作⽅式。
摄影作品评分准则
摄影作品评分准则一、创意与构图 (30分)1. 创意: 作品是否具有独特的创意和想法，是否能够给观众带来新的思考和体验。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
2. 构图: 作品的构图是否合理和有吸引力，是否能够引导观众的视线以及传达摄影师想要表达的主题或情感。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
3. 创新性: 作品是否具有创新的摄影技术、处理方式或视角，是否能够突出摄影师的独特风格和个人特点。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
二、光影与色彩 (25分)1. 光线运用: 作品的光线运用是否合理和有效，能否突出主体或创造出特殊的氛围效果。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
2. 色彩运用: 作品的色彩运用是否鲜明、和谐并能够增强作品的表现力。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
3. 透视与立体感: 作品是否能够巧妙运用透视和投影原理，创造出立体感和深度效果。
评分标准：5分为最高分，3分为中等分，0分为最低分。
三、技术与处理 (25分)1. 对焦和清晰度: 作品对焦准确、清晰度高，没有模糊或过度处理的现象。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
2. 曝光和色彩还原: 作品曝光合理，阴影和高光细节保留良好，色彩还原真实。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
3. 后期处理: 作品的后期处理是否适度，是否能够增强作品的表现力而不失真实性。
评分标准：5分为最高分，3分为中等分，0分为最低分。
四、主题和表达 (20分)1. 主题传达: 作品能否准确、生动地表达出摄影师所要表达的主题和情感。
评分标准：10分为最高分，5分为中等分，0分为最低分。
2. 故事性: 作品是否具有故事性，是否能够引发观众联想和想象。
评分标准：5分为最高分，3分为中等分，0分为最低分。
3. 观赏性: 作品是否具有较高的观赏性和艺术性，是否能够引起观众的兴趣和好奇心。
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第一讲摄影作品的评价标准
一、摄影师的眼力——“追求什么”
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。
当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。
也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。
所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。
所以我们要逐项加以详细探讨……
二、好照片要有主题
这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？
原因之一是这位老师的姿态。
他看着学生，目光温和而认真。
原因之二是他的周围环境：他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。
原因之三是他周围的气氛：黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。
这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。
它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。
这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。
最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。
一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。
这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。
在本学期的学期中，我们不仅要提高摄影技艺，更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。
本学期我将为你们提供很多精美的作品，而你们也要在观看的时候去提出问题："该作品的主题是什么？""从中可以获得什么样的普遍性寓意？""能表现该寓意的又是什么？"
但是不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。
啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！不，这是不可能的！
不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。
这需要时间。
当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。
但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。
因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。
从一定意义上说，本课程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。
所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题：第一、这张照片我要表现的主题是什么？
三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。
这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。
一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。
这和作者的意图可能一致，也可能相左。
在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。
以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。
在日常的拍摄中中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。
到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。
四、好照片画面要简洁
所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。
这并不意味着把背景上的东西统统去掉。
如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。
在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。
这个环境有利于我们对她的了解。
所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。
一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。
她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。
每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己："我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？"在解决了这些问题之后，再按下快门！
于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
五、对三项基本原则的运用
六、找出最好的一张。