摄影作品评价与鉴赏作者高清共67页
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鉴赏摄影作品学摄影的人常常碰到这样一个问题：拍了一大堆照片，但是无法分辨它们的好坏。
有时候面对仅仅因为角度或光线不同拍出的几张照片，也很难说出其中的差异和奥妙，那么鉴赏照片拍摄的优劣关键在哪里呢？首先，摄影是一门光和影的艺术。
如果一张照片，影调处理得当、反差恰当（通俗点就是该亮的地方亮，该暗的地方暗），并且层次丰富，过渡自然，这就是一张不错的照片了。
一般来说，一张表现人物性格的照片最常用的是侧光，侧逆光或逆光，因为这样能使拍出来的照片具有立体感，使二维空间有三维空间的感觉。
当然，一般的纪念照还是用顺光居多，以便能够清楚的交代人物背景，使纪念照变更有纪念意义。
比如这幅作品，有一点“犹抱琵琶半遮面”的味道，作者把画面中的焦点——荷花放在“黄金分割点”的位置，使得主体更加醒目，而花上的水珠更加衬托了荷花的美丽。
荷花前面的绿叶用逆光勾画出来并把它虚化使得它既没有喧宾夺主，又使整个画面具有立体感，背景的压暗也使荷花更突出，使观赏者有种愉悦的感觉。
摄影刚发明时是以黑白照存在的，而现在则以彩色居多，这也要求我们要掌握一定的色彩知识。
一张好的照片，它的色彩一定带有作者的情感趋向。
白居易有句“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”的名句，这也是白居易这位大诗人用色彩传递了他向往和怀念美丽的江南的心情。
自然界中各种不同的色彩能够给人以不同的感受和联想。
我们看到红、橙、黄等颜色，很自然地和太阳，火光联系起来，产生温暖热烈的感觉；而看到青、蓝等颜色，往往和天空，泉水联系起来，又会产生清凉恬静的感觉，这就是“色彩的感情”，这种感情是人们在长期的生活实践中逐步形成的，但由各个人的社会地位、年龄、生活习惯的不同，对于色彩的感受与喜爱也各不相同。
总体要求就是和谐不刺眼。
最后一点，个人创意是很重要的，现代的社会是一个提倡个性的社会，一张照片如果能富有新意，一定是很受欢迎的，因为他能使人们进入一个视觉新天地，当然，这样的照片也应该是符合人们的一般审的美情趣，而不是那种光怪离奇的东西。
摄影作品赏析点评
摄影作品赏析点评摄影作品的赏析和点评是一种深入理解和欣赏摄影艺术的方式。
通过仔细观察和分析作品的构图、光线、色彩、主题等要素，我们可以更好地理解摄影师的意图和创作理念。
在进行摄影作品赏析点评时，以下几个方面是需要考虑和拓展的。
首先，构图是摄影作品中至关重要的一部分。
构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在赏析和点评摄影作品时，我们可以注意作品的对称与不对称、平衡与不平衡等构图原则，并分析这些构图手法对作品整体效果的影响。
其次，光线是摄影作品中不可或缺的因素。
光线的选择和运用直接影响到作品的氛围和表达效果。
通过观察作品中的光线来源、光线的亮度和方向等，我们可以分析摄影师是如何利用光线来营造特定的视觉效果和情绪氛围的。
另外，色彩也是摄影作品中的重要要素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感和意境。
我们可以观察作品中的色彩搭配和色彩对比，分析摄影师是如何运用色彩来增强作品的表现力和感染力。
此外，作品的主题和意义也是进行赏析和点评的重要内容。
摄影作品往往通过视觉方式传达出摄影师的观点和思考。
在赏析和点评作品时，我们可以探究作品中所表达的主题和深层含义，并思考摄影师通过作品想要传达给观众的信息和情感。
最后，我们还可以参考其他摄影师的作品和风格，进行比较和对比。
通过对不同摄影师的作品进行赏析和点评，我们可以更好地理解不同的创作风格和艺术观点，从中汲取灵感和启示，提升自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。
综上所述，摄影作品的赏析和点评需要综合考虑构图、光线、色彩、主题等多个方面。
通过深入分析和理解作品的各个要素，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并且从中提升自己的摄影技术和创作能力。
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏是一个主观的过程，每个人都有自己的审美观点和评判标准。
以下是一些常见的评价与鉴赏的维度：
1.主题和内容：评价摄影作品首先要考虑其主题和内容。
主题是指
作品所表达的核心思想或概念，内容则是表达主题的具体形象和情境。
好的摄影作品应该有一个明确、独特、吸引人的主题，并且内容应该与主题相符合。
2.构图和布局：构图和布局是摄影作品评价的重要因素。
好的构图
和布局能够使作品更加吸引人，同时也能更好地表达主题和内容。
在评价摄影作品时，可以关注画面的对称性、平衡感、点线面的分布以及空间的合理利用等方面。
3.光线和色彩：光线和色彩是摄影作品中最基本的元素，也是评价
摄影作品的重要指标。
好的摄影作品应该有良好的光线和色彩表现，能够突出主题和内容，并且能够营造出合适的氛围和情感。
4.创新性和技术性：创新性和技术性也是评价摄影作品的重要因素。
好的摄影作品应该有独特的创新性和技术应用，能够展现出摄影师的创意和技术水平。
5.情感和意境：情感和意境是摄影作品评价的重要方面。
好的摄影
作品应该能够引发观众的情感共鸣，并且能够传达出深刻的意境和审美趣味。
在鉴赏摄影作品时，可以通过以上维度来评价作品，同时也要注意不要过于依赖技术性的评价，而忽略了作品的艺术性和文化背景等
方面的因素。
优秀摄影作品赏析
该图构图独到， 男孩面前的留白 恰到好处，整个 画面非常有意境， 男孩趴在窗上似 是追忆某些东西， 令观不禁遐想。
生死搏斗
该图抓拍小鸟和 螳螂的瞬间动作， 抓拍得非常精彩！ 把螳螂虽小但勇 敢无谓，生死面 前敢于抗争的不 屈精神表达得很 好。
山中古韵
该图构图巧妙， 意境非常，像仙 境般的幽静旷远， 上方的几只白鹭 起到了画龙点睛 的作用，着实是 一幅极佳的水墨 画！
空中仙阁
该图日环食拍摄 得非常精彩！朦 胧又不失美感， 使观者犹如置身 在仙境当中，非 常美，给人一种 视觉与身心的上 的享受。
马语者
该图光影运用极 佳，背景运用浓 重的灰色与马身 上的暖光形成鲜 明对比，由此， 把马的风骨、不 屈的的姿态表现 得淋漓尽致。
流金
该图运用慢速快 门来拍摄流水， 构图精彩，把流 水的姿态表现得 极佳：波澜壮阔 的同时也不失如 绸缎般的柔美华 丽。
傍晚垂钓
该图逆光拍摄， 显现出几个垂钓 者的剪影，很美 的意境，让人不 禁地深陷其中， 构图也妙，一大 片的江水占据很 大的画面，有种 广阔无边的感觉。
收麦者
该图采用逆光拍 摄，凸显劳动者 辛勤的背影，同 时运用暖光来表 现人民丰收的喜 悦。
林荫虫韵
该图实用微距镜 头拍摄，背景虚 化得漂亮，与蝴 蝶相衬托，是一 幅微距的佳作。
人生
该图构图上运用 巧妙，在老人肩 上的柴占了大部 分画面，同时跟 老人的神态相呼 应，凸显了照片 的主题：人生的 艰苦，但坚定的 眼神又说明心中 的那一份责任。
城市摄影作品欣赏及点评
城市摄影作品欣赏及点评全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：城市摄影作品一直以来都是摄影爱好者们喜欢的题材之一，因为城市本身就蕴含着无限的美感和故事。
通过摄影师的镜头，我们可以看到城市的繁华和喧嚣，也可以感受到城市的宁静和美好。
在这篇文章中，我将为大家介绍几组优秀的城市摄影作品，并进行点评。
第一组作品是由知名摄影师李冰拍摄的。
这组作品主要拍摄了上海市的城市风光。
在这些作品中，可以看到上海市独特的建筑风格和灯火辉煌的夜景。
李冰通过镜头捕捉了上海市独特的韵味和气质，让人不禁感叹这座城市的独特魅力。
城市摄影作品是一种独特且魅力无限的艺术形式。
通过摄影师的专业技术和创造力，城市摄影作品可以展现出城市的独特魅力和气质，让观众感受到城市的美好和故事。
希望大家能够多多关注和欣赏城市摄影作品，感受城市的魅力和生机。
【2000字】第二篇示例：城市摄影作品一直是摄影领域中备受关注的主题之一，因为城市作为现代社会的象征，其繁华、多样性和变迁都是摄影师们喜欢捕捉和表现的对象。
城市摄影作品不仅展示了城市的风貌和建筑，更能够反映出城市居民的生活状态、情感和思想。
在这篇文章中，我们将深入展示和点评几组优秀的城市摄影作品，从不同角度来欣赏这些作品所展现的城市魅力和摄影师的创意。
我们来看一组来自知名摄影师Bill Cunningham的城市摄影作品。
Bill Cunningham是一位著名的纽约时尚摄影师，他以其犀利的观察力和敏锐的镜头捕捉了城市街头的时尚与趋势。
他的作品中充满了对城市生活的热爱和对时尚的追求，他善于用镜头捕捉那些瞬间和细节，展现城市的多样性和活力。
在他的镜头下，一个行走在纽约街头的女孩可能成为一幅时尚画面，一个街头艺人的表演也可能被他拍摄成一幅充满魅力的画面。
他的作品不仅具有观赏性，更蕴含着对城市文化和时尚的深刻理解，让观众在欣赏的同时也能感受到城市生活的多样性和精彩。
第二组值得关注的城市摄影作品是来自中国摄影师张曦的作品。
如何点评和分析摄影作品？
平常总是看到很多美图大片，很多时候都是一眼扫过，没有认真分析鉴赏这些摄影好作品。
鉴赏和评价一张照片能够让摄影者更好的看到照片中的优点和不足。
鉴赏照片大致有两个维度， 首先看照片的整体意境如何？美还是不美？ 也就是我们看到照片的第一眼感受，每个人都有自己独特的审美观，看到照片后也都会在短时间内做出这张照片“美还是不美”的基本判断。
这就好比，我们在大街上看到一个人，我们会迅速判断这个人长得是否漂亮、帅气。
这是每个人与生俱来对美好事物的基本辨别能力。
另一个维度就是摄影技术层面的了， 当我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判断后，我们就可以从摄影技术层面来分析照片了，通常来说，可以从4个方面来鉴赏照片：曝光、景深、色彩/层次、构图。
下面我们就通过1张案例照片来分析吧：这是一张街头纪实照片，首先，我们看到这张照片的第一感受是，画面的色调比较暖，画面中的人物形态各异，都在专注于自己的事儿，给人一种比较温暖、和谐的生活画面。
再来从4个摄影技术层面分析：1、曝光， 这张照片整体曝光比较合适，背景高光稍微有点过，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的细节；2、景深， 由于是街拍，需要交代更多的环境和人物细节，这张照片是大景深效果，画面中没有背景虚化，景深的运用比较合适；3、色彩/层次， 这张照片的色彩以暖色调为主，暖色调营造的是一幅温暖和谐的画面感。
同时，画面中的光影明暗效果也增强了画面的层次；4、构图， 构图主要看照片的主题、背景、画面中各个元素的搭配；这张照片的取景比较简洁，把画面中的重点任务交代得比较到位，没有拍到太多杂乱的景物，形态各异的人物、加上温暖的色调，营造了一幅温馨的生活场景，很是耐看的一张照片。
这就是鉴赏一张照片的方法，通过整体美感的判断，然后再到摄影技术层面的具体分析，找到照片的优缺点，总结出方法。
希望这个回答对大家有帮助~。
摄影大师作品欣赏及点评
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。
比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。
嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像，真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。
看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。
讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。
摄影作品分析课件
二、摄影画面的影像要素
影调：摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现，分高调、低调、中间调 。
二、摄影画面的影像要素
《金色之秋》
色调：画面中形成的色彩的整体基调，与人的情感有某种对应关系。
三、摄影构图的概念
摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分的表达。 摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。 思考：摄影构图有哪些基本形式呢？
我们选择把主体放置在右上交叉点， 这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
练习1：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
三、摄影构图的基本形式
垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
练习2：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
天安门是中华民族的象征，是新中国的象征，作者用象征和比喻的手法，以眼前之景物表丰富、深远之意境，从而激发观赏者的想象和联想，领悟画面以外更多更深的东西。 在色调的处理上，作者借助于瑰丽的漫天红霞来烘托，渲染东方红这个意境。东方彩霞云集，布满了大半个天空一簇簇勾着金边的彩霞，一个红彤彤的太阳，在东方灿烂的霞丛里冉冉升起，好一幅气势磅礴的瑰丽画卷！《东方红》很贴切地以象征手法，自然地反映了新中国解放的社会主题，是对蒸蒸日上的新中国的热情讴歌。 这张照片在构图上处理上，让天空占了五分之四的面积，而天安门几乎就是剪影效果，从而更衬托出那东方的宽广与之“东方红”磅礴气势！ 作者有意识让雄伟壮丽的天安门融在彩霞的背景中，这样突出视觉效应，且让彩霞铺满差不多三分之二的画面，留下让人产生想象的广阔空间。 构思中设定天安门与彩霞各自所占画面的空间比列，突出远近明暗的对比效果与视觉效应，增强艺术渲染力和感染力，烘托主题，展示年轻共和国欣欣向荣、蒸蒸日上的神韵。
摄影作品与评价
取景好，蝴蝶主题突出， 所处的位置视觉效果好； 其次，画面简洁，周边的 花的映忖，表现出蝶恋花 的本性；再次，图中的那 一束黄光，处于蝴蝶飞行 的方向之上，更给人一种 联想，蝴蝶不仅爱花，更 爱吸引它阳光，寓意追求 美好，尤其背景的绿色忖 托，给人一种春意盎然， 蓬勃向上的视觉效果。
类似于梦幻的画面， 焦点就是鸽子，十分 突出。原本有排水管、 水管和斑驳的墙等较 多繁杂的元素都被模 糊掉了，让画面简洁 而又不失细节，四平 八稳的构图中带有聚 焦中心感觉，鸽子似 乎处在一个平面的画 面中央，让人发挥自 由的想象。
整个画面以蓝色为主，给人一种静谧的感觉，而画面的左边颜色厚重，右边偏淡， 主体在右边就像是一把彩色的随意涮了两笔，黄颜色和绿颜色，这两个船的不同 颜色多角度投射到蓝色的水面，试想象画面中的两个人就是画家，他们可以自由 的在这片不均匀的蓝色画布上徜徉，人在画中游。
主体处于构图的右边黄金分割点上,使得主体明显而突出,而右边的树也正 好处于左边三分之一的位置,很好的填补了构图上的空虚,使得画面饱满,在 这里要赞一下摄影师当时的站位的选择啊!扬起的尘土被逆光的太阳照射 下产生丁达尔现象很是漂亮.人物虽然逆光却并不是司空见惯的拍成剪影 效果,却更能从一个劳动妇女的动态上表达出人民生活的艰苦和简朴。
劳动人民在利用禽鸟在打渔,画面带出的信息丰富,每个人的姿态各不相同,表达出 人民勤劳和生机勃勃,禽鸟打水使得画面生动,逆光的太阳不仅在天空上很漂亮,而 且更漂亮的是倒影在水波荡漾的江面而泛出的点点磷光,使得构图下半部分因逆 光而变得蓝色和黑色的江面点缀得缤纷漂亮。
此幅作品光韵抓拍的好，斜射的光线印照在下部草原上，是作品的亮色之处，但由 于用远景拍摄，画面中的内容较多故主题突显不够，观赏者的视线易分散，大大降 低了视觉效果。依本人一孔之见：如果上部裁剪三分之一，用横构图表现，画面就 简洁、色彩明快，草原光韵的主题就达出了自己想要表达了情感，还 加入了人为因素，倒影中的人物很让人深思，似乎在考虑大地为什么 会干旱成这样，个人感觉是一幅不可多得的人与自然的宣传片。
建筑摄影作品欣赏及点评
建筑摄影作品欣赏及点评1. 建筑摄影的魅力建筑摄影可真是个了不起的活儿！我跟你说，拍建筑不仅仅是按下快门，捕捉那一瞬间的美丽，更是通过镜头讲故事。
你看，那些高耸入云的摩天大楼，宛如城市的标志，记录着每一个角落的历史和变迁。
就好比一座老建筑，它可能是曾经繁华的商铺，现在却静静地矗立，仿佛在诉说那些久远的往事。
真的是让人感慨万千啊！而这些摄影师，简直就是现代的文人，用相机记录下这份独特的美。
1.1 摄影师的视角说到摄影师，他们的眼光可不是一般的独到！你见过那些大师级的建筑摄影作品吗？就像一幅幅精美的画卷，把建筑的线条、光影、纹理都展现得淋漓尽致。
每一个角度、每一个光影，都能让人感觉到建筑的灵魂。
哎呀，真是让人叹为观止！有时候，你会发现同一座建筑，换个角度、调个光，效果简直判若两人。
这就好比我们生活中，有的人无论穿什么衣服都能把自己打扮得漂漂亮亮，而有的人嘛，嘿嘿……就得靠好心情和合适的光线了。
1.2 建筑的故事每座建筑都有自己的故事，像是城堡里的公主，历经风雨却依然傲然挺立。
比如，那些古老的寺庙，经过岁月的洗礼，依然在诉说着信仰的力量。
摄影师能捕捉到这种神韵，那绝对是本事了得。
你想啊，一张照片不仅仅是一个静态的画面，背后更是无数个日日夜夜的积淀。
想起我第一次看到那座宏伟的大教堂，阳光透过彩色玻璃洒在地面上，仿佛把整个世界都染上了梦幻的色彩。
这种感觉，真是让人心醉。
2. 建筑摄影的技巧当然，拍建筑也不是随随便便就能搞定的，得讲究一些技巧。
首先，构图绝对是重中之重。
你看，那些大师级作品，往往都是通过对称和线条的运用，把建筑的美展现得淋漓尽致。
对称的画面就像是和谐的乐章，让人感受到一种安宁的气息。
再说光线，阳光的角度、阴影的长短，都是决定作品成败的关键。
你想，早晨的阳光和傍晚的余晖，给建筑的感觉完全不同。
就像早起的鸟儿，永远都能找到虫子，阳光下的建筑更显生机。
2.1 色彩的运用再说色彩，这可是个大话题！建筑的色彩搭配，能够瞬间提升照片的视觉冲击力。