动漫业的创意与策划

第九章动漫业的创意与策划

9.0导言

动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以创作动漫直接产品为基础，以开发品牌形象衍生品为延伸，从而形成巨大版权价值链的产业。①

动漫产业融合了出版、音像、电影、电视、游戏、网络、旅游、玩具、主题公园等多个生产销售领域，具有涉及面广、产业链长，附加值高的特点，是世界公认的朝阳产业，同时也是增长速度最快的产业之一。动漫产业最初发源于20世纪初的美国，在欧美国家发展历史悠久，伴随20世纪80年代日本原创动画的崛起，动漫在亚洲国家的影响力也随之扩大，并成为一种全球性的文化现象。我国的动漫产业自20世纪90年代以来迅速发展，尤其是近些年涌现出大量优秀原创动漫作品，预示着我国动漫产业迈向一个新的台阶。了解和学习动漫产业概况与创意特点掌握动漫产业策划的基本原则与方法

学习目标：

了解动漫业创意的特点

掌握动漫业的策划原则与策划技巧

培养动漫策划的实践能力

9.1动漫产品是什么？

动漫产品是由动漫企业生产的文化产品或提供的相关服务，涉及领域广泛，内容也很丰富，既包括由动画影视、漫画出版以及动漫游戏构成的核心产品，也有在核心产品基础上开发出来的动漫玩具、文体用品、主题公园

根据我国《动漫企业认定管理办法》规定，动漫产品具体有以下六种类①卢斌郑玉明牛兴侦：《中国动漫产业发展报告（2011）》，社会科学文献出版社2011年版，第1页。

任务描述

刊、漫画原画等；

（二）动画：动画

电影、动画电视

剧、动画短片、动

画音像制品，影视

特效中的动画片

段，科教、军事、

气象、医疗等影视

节目中的动画片

段等；（三）网络

动漫（含手机动

漫）：以计算机互

联网和移动通信

网等信息网络为

主要传播平台，以

电脑、手机及各种

手持电子设备为

接受终端的动画、

漫画作品，包括

FLASH动画、网络

表情、手机动漫

等；（四）动漫舞

台剧（节）目：改编自动漫平面与影视等形式作品的舞台演出剧（节）目、采用动漫造型或含有动漫形象的舞台演出剧（节）目等；（五）动漫软件：漫画平面设计软件、动画制作专用软件、动画后期音视频制作工具软件等；（六）动漫衍生产品：与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等。

漫画产品的生产

漫画也称连环画，通常是一页多格、有一定主题情节的绘画。现代漫画16世纪的欧洲，19世纪在美国得到大力发展和完善，20世纪进入鼎盛时期。漫画从制作风格来讲可以分为美式、欧洲和日式三种。②美式漫画以美国卡通产品，尤其是好莱坞漫画为代表，其作品有明显的类型化趋势，制作模式是高投入、大规模、高科技，人物角色设计要特点突

②马晓峰编著：《漫画技法》，上海交通大学出版社2009年版，第4-7页。

扩展阅读

动漫周边（衍生）产品：

品与周边（衍生）产品两类。核心产品是以漫画、

画片、

画公司或漫画社对生产企业的授权或自行经营，

们商围绕动漫形象进行旅游、

的生产与开发，从而构成一个完整的动漫产业链条。

日本动漫《机器猫》延伸产品（图片来源：百度图片）

出、善恶分明、体态完整、重视细节、画面丰富饱满、给人带来强悍、刺激、雄健有力的印象，可谓是漫画中的动作片。总的来说，美式漫画善于运用不规则的构图、夸张的透视比例和富有个性的姿态变现角色的动感、造型风格严谨扎实，对后来整个的影视、动画、游戏风格有很大影响。

美国漫画《超人》比利时漫画《丁丁历险记》

（图片来源：百度图片）

欧洲漫画统称为自由式或独立式漫画，以讽刺小品和文艺类作品见长，其风格自由多变，充满浓郁的人文情怀和文化内涵，画风虽然比不上美国漫画的炫酷火爆、刺激煽情，但欧洲漫画充满个性与机智，具有很强的实验性和探索性，在艺术性和学术价值上更胜一筹。

日本漫画是在欧美漫画的基础上发展而来的，虽然起步较晚，但在长期的竞争中自成一体，形成了自由、敏感、灵活多变的创作风格，其创作特点表现在对作品角色的偶像化和梦幻主义处理，如美少女漫画的格调轻松、风格细腻、造型甜美、故事流畅、人物较为写实，题材多为校园故事或神话传说，反映少男少女的情感和生活，颇能迎合学生口味，走的是偶像路线。

日本漫画《犬夜叉》（图片来源：百度图片）

在整个动漫产业中，漫画是动画的基础，也是整个动漫产业的创意源头。以日本为例，自手冢治虫在1963将他的漫画《铁臂阿童木》改编成电视版动画后，日本的动画制作一直以漫画为基础，动画片中至少有2/3以上的内容来自原创漫画，可见漫画在整个动漫产业中的重要性。成熟的漫画市场中，

其漫画的题材高度细化和专业化，包括有SF（科幻、推理）、体育、讽刺、笑话、恋爱、校园、饮食、历史、商业等各种故事，在每一个题材下面还可以根据读者的年龄、职业、风格等划分为不同的类型，以女性漫画作品为例，就可以分为少女型、职业女性、家庭主妇等，以此满足不同消费群体需要。

日本的漫画产品种类繁多，最常见的是漫画连载杂志和漫画单行本两种，其中连载杂志可以征集第三方广告费用，而漫画单行本则是完全靠消费者的自愿购买。通常情况下，一个卡通形象首先通过漫画杂志连载的方式进入市场，如果过市场反响好，便开始发行漫画单行本，然后再改编为电视动画片或动画电影，同时也开发相应的周边产品。这种以漫画产品为诱饵，不断试探读者口味，并且根据市场反应调整完善自身创作，从而逐步扩大产品影响，不断推出后续的动画电视剧与周边产品的制作销售策略已经成为日本动漫产业最成功的经验，并且值得我们借鉴。

动画片的制作

24张画才能保持画面的流畅感，如迪斯尼的动画电影和早期动画片《猫和老鼠》都是每秒播放24张画面，但因为数字庞大、制作成本高昂，所以在一般的动画片中难以达到这个数字，人们现在看的通常是每秒张数为12张左右的动画片。

人物设计师在工作（图片来源/teach/3339.htm）

一部完整的动画片，制作起来包含了五个阶段的工作，它们分别是：创

③一、首先由策划人员提交策划方案，然后制片人根据市场需要考虑提案，并最终决定创意通过与否；二、当创意策划得到制片人同意后就可以开始进入动画片制作的前期准

③

《日本动画制作幕后完全流程揭秘》，/teach/3339.htm