动漫业的创意与策划
动漫职业生涯策划书3篇
动漫职业生涯策划书3篇篇一《动漫职业生涯策划书》一、前言动漫作为一种充满创意和想象力的艺术形式，近年来在全球范围内获得了巨大的发展和广泛的关注。
随着动漫产业的不断壮大，对于专业人才的需求也日益增加。
我对动漫有着浓厚的兴趣和热爱，希望能够在这个领域中有所作为，实现自己的职业梦想。
本策划书将详细阐述我在动漫领域的职业生涯规划，旨在明确目标、制定策略，为自己的未来发展奠定坚实的基础。
二、自我分析1. 兴趣爱好我自幼对动漫充满热情，喜欢观看各种类型的动漫作品，包括日本动漫、欧美动漫等。
同时，我也热衷于动漫创作，喜欢绘画、设计角色和场景。
2. 技能特长具备一定的绘画基础，能够熟练使用绘画软件进行创作。
我还具有较强的创意和想象力，能够构思出独特的故事情节和角色形象。
3. 性格特点性格开朗、乐观，具有较强的团队合作精神和沟通能力。
同时，我也比较有耐心和毅力，能够坚持不懈地追求自己的目标。
4. 优势与劣势优势在于对动漫的热爱和执着，以及一定的绘画和创意能力。
劣势主要是缺乏专业的动漫知识和技能培训，以及行业经验不足。
三、职业目标1. 短期目标（1-3 年）通过系统的学习和培训，提升自己的动漫专业知识和技能，包括绘画技巧、动画制作、剧本创作等。
同时，积极参与各种动漫比赛和项目，积累经验和作品。
2. 中期目标（3-5 年）进入一家知名的动漫公司工作，担任动画师、原画师或编剧等职位，参与制作高质量的动漫作品。
在工作中不断学习和提升自己，逐渐成为一名专业的动漫人才。
成为一名资深的动漫创作者或导演，拥有自己的工作室或团队，制作出具有影响力的动漫作品，为推动中国动漫产业的发展贡献自己的力量。
四、职业发展策略1. 学习提升（1）报考相关的艺术院校或培训机构，系统学习动漫专业知识和技能。
（2）参加各种线上线下的学习交流活动，与同行和专家进行交流和学习。
（3）阅读相关的书籍、杂志和论文，不断拓宽自己的知识面。
2. 实践锻炼（1）积极参与各种动漫比赛和项目，通过实践锻炼自己的能力。
动漫策划书
动漫策划书
一、项目背景。
随着动漫产业的快速发展，越来越多的人开始关注和热爱动漫作品。
作为一种融合了文学、艺术、音乐等多种元素的艺术形式，动漫在全球范围内拥有着广泛的受众群体。
因此，我们希望通过本次策划书，为动漫产业的发展提供一些新的思路和创意。
二、项目目标。
1. 探索和发掘优秀的动漫创作人才，推动动漫产业的发展。
2. 提升动漫作品的品质和影响力，扩大动漫受众群体。
3. 为动漫产业的多元化发展提供支持和帮助。
三、项目内容。
1. 举办动漫创作大赛，吸引优秀的动漫创作人才参与，为他们提供展示和交流的平台。
2. 开展动漫作品的展览和推广活动，让更多的人了解和喜爱动
漫作品。
3. 组织动漫产业的研讨会和论坛，促进动漫产业的交流和合作。
四、项目实施。
1. 确定活动时间和地点，制定详细的活动计划和预算。
2. 联系相关的动漫创作人才和机构，邀请他们参与活动。
3. 宣传推广活动，吸引更多的人参与和关注。
五、项目预期效果。
1. 发掘和培养一批优秀的动漫创作人才，推动动漫产业的发展。
2. 提升动漫作品的品质和影响力，扩大动漫受众群体。
3. 促进动漫产业的多元化发展，推动动漫产业的健康发展。
六、项目总结。
通过本次策划书，我们希望能够为动漫产业的发展提供一些新的思路和创意，推动动漫产业的发展，为更多的人带来优秀的动漫作品和精彩的动漫体验。
动画产业项目策划书3篇
动画产业项目策划书3篇篇一《动画产业项目策划书》一、项目背景随着人们对精神文化需求的不断增长，动画产业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
动画作品不仅能够给观众带来欢乐和感动，还具有巨大的商业价值和文化影响力。
为了抓住这一市场机遇，我们计划开展一个具有创新性和竞争力的动画产业项目。
二、项目目标1. 制作一部高质量、具有广泛影响力的动画作品。
2. 建立一个专业的动画制作团队。
3. 开拓动画市场，实现商业盈利。
4. 推动动画文化的传播和发展。
三、项目内容1. 动画题材选择深入调研市场需求和观众喜好，确定一个具有吸引力和创新性的动画题材。
注重故事的逻辑性、趣味性和情感共鸣，打造一个能够吸引不同年龄段观众的优秀剧本。
2. 动画制作组建一支包括导演、编剧、画师、动画师、音效师等专业人才的制作团队。
采用先进的动画制作技术和工具，确保动画的质量和效果。
严格把控制作进度，确保按时完成动画作品的制作。
3. 市场推广制定全面的市场推广策略，包括线上线下宣传、参加动漫展会、与媒体合作等。
利用社交媒体平台进行互动和宣传，提高动画作品的知名度和影响力。
与相关企业和机构合作，开展授权和衍生产品开发，拓展商业渠道。
4. 盈利模式通过版权销售、播放平台分成、衍生产品销售等方式实现商业盈利。
探索新的盈利模式，如众筹、品牌合作等，增加收入来源。
四、项目实施计划1. 前期筹备阶段（[具体时间 1]）完成项目策划和团队组建。
确定动画题材和剧本。
2. 制作阶段（[具体时间 2]）开始动画制作，包括角色设计、场景绘制、动画制作等。
定期进行制作进度汇报和质量检查。
3. 后期制作阶段（[具体时间 3]）完成动画的后期制作，包括音效、配乐、特效等。
进行内部试映和修改完善。
4. 市场推广阶段（[具体时间 4]）启动市场推广计划，开展各种宣传活动。
与播放平台和相关企业进行合作洽谈。
5. 项目运营阶段（[具体时间 5]）持续进行动画作品的播放和推广。
开展衍生产品开发和销售。
[策划书模板]动画策划书
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[策划书模板]动画策划书一、项目背景。
随着动画产业的不断发展，动画作为一种受欢迎的娱乐形式，受到越来越多人的喜爱。
本项目旨在打造一部优质的动画作品，以满足观众的需求，同时提升公司在动画领域的影响力。
二、项目目标。
1. 制作一部高质量的动画作品，吸引更多观众。
2. 提升公司在动画领域的知名度和影响力。
3. 探索创新的动画制作方式和表现形式。
三、项目内容。
1. 故事创作，寻找优秀的编剧团队，打造引人入胜的故事情节。
2. 角色设计，设计富有个性和魅力的动画角色，以吸引观众的注意。
3. 动画制作，采用先进的动画制作技术，确保作品质量达到行业领先水平。
4. 宣传推广，通过多种渠道进行宣传推广，提升作品的知名度和影响力。
四、项目预期成果。
1. 制作一部备受好评的动画作品，赢得观众的喜爱。
2. 提升公司在动画产业的地位和声誉。
3. 探索出一条适合公司发展的动画制作模式，为未来的动画项目积累经验。
五、项目实施计划。
1. 故事创作阶段，确定故事主题和情节，完成剧本创作。
2. 角色设计阶段，设计主要角色形象，确定角色性格和特点。
3. 动画制作阶段，进行动画制作和后期制作，确保作品质量。
4. 宣传推广阶段，通过各种渠道进行宣传推广，提升作品知名度。
六、项目预算。
1. 创作团队费用，包括编剧、美术设计、动画制作等人员费用。
2. 制作成本，包括动画制作、后期制作等相关费用。
3. 宣传推广费用，包括宣传渠道费用、市场推广费用等。
七、风险分析。
1. 制作周期较长，可能会影响项目进度。
2. 市场竞争激烈，作品可能面临竞争压力。
3. 观众口味多变，作品可能不被观众接受。
八、项目评估。
1. 完成优质的动画作品，赢得观众好评。
2. 公司在动画领域的知名度和影响力得到提升。
3. 探索出一条适合公司发展的动画制作模式。
以上为动画策划书的模板，具体内容可根据实际情况进行调整和完善。
动漫制作创业策划书3篇
动漫制作创业策划书3篇篇一《动漫制作创业策划书》一、项目概述随着动漫产业的快速发展，其市场潜力巨大。
我们计划成立一家动漫制作公司，专注于创作高质量、富有创意的动漫作品，涵盖动画剧集、电影、漫画等多种形式，旨在为广大动漫爱好者提供精彩的内容，并在市场中占据一席之地。
二、市场分析1. 动漫市场需求持续增长，受众群体广泛，包括儿童、青少年以及成年人。
2. 目前市场上优秀的动漫作品仍有较大需求空间，存在机会打造具有独特风格和影响力的品牌。
3. 新兴媒体平台的发展为动漫的传播提供了更多渠道。
三、团队组建1. 招募优秀的动漫编剧、画师、动画师、音效师等专业人才。
2. 组建富有创意和执行力的管理团队。
四、产品与服务1. 开发具有创新性和吸引力的动漫故事和角色。
2. 提供高质量的动画制作，包括 2D 和 3D 动画。
3. 推出相关的漫画作品。
4. 可开展动漫周边产品的研发与销售。
五、制作流程1. 创意构思与剧本创作。
2. 角色设计与场景绘制。
3. 动画制作与后期特效。
4. 音效制作与配音。
六、营销策略1. 利用社交媒体、动漫展会等渠道进行宣传推广。
2. 与相关平台合作进行播放和推广。
3. 推出限量版周边产品，吸引粉丝。
七、盈利模式1. 版权销售，包括动画播放权、漫画出版权等。
2. 周边产品销售利润。
3. 与品牌合作的商业推广收入。
八、财务预算1. 初期投入主要包括人员工资、设备采购、办公场地租赁等。
2. 制定详细的成本预算和收入预测，确保资金的合理规划和使用。
九、风险评估与应对1. 市场竞争风险，需不断提升作品质量和创新能力。
2. 资金风险，合理控制成本，确保资金链稳定。
3. 政策风险，关注相关政策法规变化，及时调整策略。
十、发展规划1. 短期目标：推出几部有影响力的作品，积累用户和口碑。
2. 中期目标：扩大团队规模，拓展业务领域。
3. 长期目标：成为行业内知名的动漫制作公司，打造具有国际影响力的动漫品牌。
篇二《动漫制作创业策划书》一、项目概述随着动漫产业的日益繁荣，我们看到了巨大的市场潜力和发展机遇。
动漫产业的创意与策划
动漫产业的创意与策划
随着近年来动漫产业的快速发展，创意与策划成为了该行业中不可或
缺的重要环节。
创意和策划的成功与否，直接决定了一部动漫作品的质量
和市场影响力。
本文将从创意和策划两个方面展开，探讨动漫产业中的创
意与策划。
其次，人物设定是策划中的重要组成部分。
人物是故事的核心，一个
立体、丰富的人物形象能够增加作品的吸引力。
人物的性格、外貌、动作、台词等方面需要具有独特性和可塑性，能够引发观众的共鸣和情感投射。
场景布置也是策划的重要内容之一、场景可以是现实中的具体地点，
也可以是虚构的幻想世界。
无论是哪一种场景，都需要具备独特的视觉效
果和氛围，能够与故事情节相呼应，使观众产生代入感。
音乐搭配是策划中的重要组成部分。
音乐能够增强作品的氛围和情感
表达，有效地引导观众的情绪。
音乐可以通过配乐、主题曲等多种形式与
作品相结合，使作品更加生动有趣。
动漫策划书
动漫策划书一、项目背景。
随着动漫产业的快速发展，动漫作为一种受欢迎的娱乐形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
在这样的背景下，我们计划策划一部新的动漫作品，以满足观众对于优质动漫的需求。
二、项目目标。
1. 创作一部富有创意和情感的动漫作品，吸引更多的观众。
2. 通过动漫作品，传递积极的价值观念和正能量。
3. 提升动漫产业的发展水平，为行业注入新的活力。
三、项目内容。
1. 剧情设定，我们计划打造一部以友情、勇气和成长为主题的动漫作品，通过主人公的冒险和成长故事，引发观众共鸣。
2. 角色设计，精心设计各种个性鲜明的角色，包括主角、配角和反派，让观众在故事中找到自己的影子。
3. 美术风格，采用精美细腻的画面和独特的美术风格，为观众呈现出一个充满想象力和魅力的世界。
4. 配乐音效，精心挑选配乐和音效，为动漫作品增添更多的情感和氛围。
四、项目推广。
1. 宣传推广，通过各种媒体平台和渠道，进行宣传推广，吸引更多的观众关注和参与。
2. 衍生品开发，结合动漫作品，开发各种衍生品，包括周边产品、游戏等，扩大品牌影响力。
3. 活动策划，组织相关的动漫展会、演出和活动，增加观众互动和参与度。
五、项目成果。
1. 通过精心策划和制作，创作出一部备受观众喜爱的动漫作品。
2. 提升公司在动漫产业中的品牌价值和市场地位。
3. 为动漫产业的发展贡献力量，推动行业的进步和繁荣。
六、项目预算。
1. 制作成本，包括剧本编写、动画制作、声音配音等。
2. 推广费用，包括宣传推广、媒体宣传、活动策划等。
3. 衍生品开发费用，包括周边产品开发、授权费用等。
七、项目时间表。
1. 策划阶段，确定项目方向和内容，制定详细的策划方案。
2. 制作阶段，包括剧本创作、角色设计、动画制作等。
3. 推广阶段，宣传推广、活动策划、衍生品开发等。
八、项目团队。
1. 制作团队，包括编剧、导演、美术设计师、音效师等。
2. 推广团队，包括市场营销人员、活动策划人员等。
动漫产品定位策划书3篇
动漫产品定位策划书3篇篇一《动漫产品定位策划书》一、项目背景随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始关注和喜爱动漫作品。
本项目旨在打造一款具有独特魅力和市场竞争力的动漫产品，满足不同年龄段和受众群体的需求。
二、目标受众1. 青少年群体：对动漫有着浓厚兴趣，追求新奇、刺激的内容。
2. 年轻白领：在工作之余寻求娱乐和放松，喜欢有深度和品质的动漫。
3. 动漫爱好者：对各类动漫作品有较高的鉴赏能力和忠诚度。
三、产品特色1. 独特的故事设定：创造一个充满想象力和奇幻色彩的世界，吸引观众的注意力。
2. 精美的画面制作：采用先进的动漫制作技术，呈现出高质量的视觉效果。
3. 丰富的人物性格：塑造多样化、富有魅力的人物形象，让观众产生情感共鸣。
4. 具有教育意义：融入积极向上的价值观和人生哲理，对观众起到一定的引导作用。
四、市场定位1. 定位为中高端动漫产品，注重品质和内涵。
2. 与其他动漫产品形成差异化竞争，突出自身特色。
3. 针对目标受众的需求和喜好，进行精准营销。
五、推广策略1. 线上推广：利用社交媒体、动漫网站等平台进行宣传，发布精彩片段、角色介绍等内容，吸引粉丝关注。
2. 线下活动：举办动漫展览、主题活动等，增加与观众的互动和交流。
3. 与相关产业合作：与游戏、玩具等行业合作，拓展产品的商业价值。
六、盈利模式1. 版权销售：向电视台、视频网站等出售版权。
2. 周边产品开发：推出角色手办、服装、文具等周边产品，获取收益。
3. 品牌授权：与其他企业合作，进行品牌授权。
七、制作团队组建一支专业的动漫制作团队，包括编剧、导演、画师、动画师等，确保产品的质量和进度。
八、风险评估与应对1. 市场风险：密切关注市场动态，及时调整产品定位和推广策略。
2. 竞争风险：不断提升产品的竞争力，保持创新和优势。
3. 技术风险：加强技术研发和人才培养，应对可能出现的技术问题。
篇二《动漫产品定位策划书》一、项目背景随着动漫文化的日益普及和受众群体的不断扩大，动漫产业呈现出蓬勃发展的态势。
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第九章动漫业的创意与策划9.0导言动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以创作动漫直接产品为基础，以开发品牌形象衍生品为延伸，从而形成巨大版权价值链的产业。
①动漫产业融合了出版、音像、电影、电视、游戏、网络、旅游、玩具、主题公园等多个生产销售领域，具有涉及面广、产业链长，附加值高的特点，是世界公认的朝阳产业，同时也是增长速度最快的产业之一。
动漫产业最初发源于20世纪初的美国，在欧美国家发展历史悠久，伴随20世纪80年代日本原创动画的崛起，动漫在亚洲国家的影响力也随之扩大，并成为一种全球性的文化现象。
我国的动漫产业自20世纪90年代以来迅速发展，尤其是近些年涌现出大量优秀原创动漫作品，预示着我国动漫产业迈向一个新的台阶。
了解和学习动漫产业概况与创意特点掌握动漫产业策划的基本原则与方法学习目标：了解动漫业创意的特点掌握动漫业的策划原则与策划技巧培养动漫策划的实践能力9.1动漫产品是什么？动漫产品是由动漫企业生产的文化产品或提供的相关服务，涉及领域广泛，内容也很丰富，既包括由动画影视、漫画出版以及动漫游戏构成的核心产品，也有在核心产品基础上开发出来的动漫玩具、文体用品、主题公园根据我国《动漫企业认定管理办法》规定，动漫产品具体有以下六种类①卢斌郑玉明牛兴侦：《中国动漫产业发展报告（2011）》，社会科学文献出版社2011年版，第1页。
任务描述刊、漫画原画等；（二）动画：动画电影、动画电视剧、动画短片、动画音像制品，影视特效中的动画片段，科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等；（三）网络动漫（含手机动漫）：以计算机互联网和移动通信网等信息网络为主要传播平台，以电脑、手机及各种手持电子设备为接受终端的动画、漫画作品，包括FLASH动画、网络表情、手机动漫等；（四）动漫舞台剧（节）目：改编自动漫平面与影视等形式作品的舞台演出剧（节）目、采用动漫造型或含有动漫形象的舞台演出剧（节）目等；（五）动漫软件：漫画平面设计软件、动画制作专用软件、动画后期音视频制作工具软件等；（六）动漫衍生产品：与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等。
漫画产品的生产漫画也称连环画，通常是一页多格、有一定主题情节的绘画。
现代漫画16世纪的欧洲，19世纪在美国得到大力发展和完善，20世纪进入鼎盛时期。
漫画从制作风格来讲可以分为美式、欧洲和日式三种。
②美式漫画以美国卡通产品，尤其是好莱坞漫画为代表，其作品有明显的类型化趋势，制作模式是高投入、大规模、高科技，人物角色设计要特点突②马晓峰编著：《漫画技法》，上海交通大学出版社2009年版，第4-7页。
扩展阅读动漫周边（衍生）产品：品与周边（衍生）产品两类。
核心产品是以漫画、画片、画公司或漫画社对生产企业的授权或自行经营，们商围绕动漫形象进行旅游、的生产与开发，从而构成一个完整的动漫产业链条。
日本动漫《机器猫》延伸产品（图片来源：百度图片）出、善恶分明、体态完整、重视细节、画面丰富饱满、给人带来强悍、刺激、雄健有力的印象，可谓是漫画中的动作片。
总的来说，美式漫画善于运用不规则的构图、夸张的透视比例和富有个性的姿态变现角色的动感、造型风格严谨扎实，对后来整个的影视、动画、游戏风格有很大影响。
美国漫画《超人》比利时漫画《丁丁历险记》（图片来源：百度图片）欧洲漫画统称为自由式或独立式漫画，以讽刺小品和文艺类作品见长，其风格自由多变，充满浓郁的人文情怀和文化内涵，画风虽然比不上美国漫画的炫酷火爆、刺激煽情，但欧洲漫画充满个性与机智，具有很强的实验性和探索性，在艺术性和学术价值上更胜一筹。
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展而来的，虽然起步较晚，但在长期的竞争中自成一体，形成了自由、敏感、灵活多变的创作风格，其创作特点表现在对作品角色的偶像化和梦幻主义处理，如美少女漫画的格调轻松、风格细腻、造型甜美、故事流畅、人物较为写实，题材多为校园故事或神话传说，反映少男少女的情感和生活，颇能迎合学生口味，走的是偶像路线。
日本漫画《犬夜叉》（图片来源：百度图片）在整个动漫产业中，漫画是动画的基础，也是整个动漫产业的创意源头。
以日本为例，自手冢治虫在1963将他的漫画《铁臂阿童木》改编成电视版动画后，日本的动画制作一直以漫画为基础，动画片中至少有2/3以上的内容来自原创漫画，可见漫画在整个动漫产业中的重要性。
成熟的漫画市场中，其漫画的题材高度细化和专业化，包括有SF（科幻、推理）、体育、讽刺、笑话、恋爱、校园、饮食、历史、商业等各种故事，在每一个题材下面还可以根据读者的年龄、职业、风格等划分为不同的类型，以女性漫画作品为例，就可以分为少女型、职业女性、家庭主妇等，以此满足不同消费群体需要。
日本的漫画产品种类繁多，最常见的是漫画连载杂志和漫画单行本两种，其中连载杂志可以征集第三方广告费用，而漫画单行本则是完全靠消费者的自愿购买。
通常情况下，一个卡通形象首先通过漫画杂志连载的方式进入市场，如果过市场反响好，便开始发行漫画单行本，然后再改编为电视动画片或动画电影，同时也开发相应的周边产品。
这种以漫画产品为诱饵，不断试探读者口味，并且根据市场反应调整完善自身创作，从而逐步扩大产品影响，不断推出后续的动画电视剧与周边产品的制作销售策略已经成为日本动漫产业最成功的经验，并且值得我们借鉴。
动画片的制作24张画才能保持画面的流畅感，如迪斯尼的动画电影和早期动画片《猫和老鼠》都是每秒播放24张画面，但因为数字庞大、制作成本高昂，所以在一般的动画片中难以达到这个数字，人们现在看的通常是每秒张数为12张左右的动画片。
人物设计师在工作（图片来源/teach/3339.htm）一部完整的动画片，制作起来包含了五个阶段的工作，它们分别是：创③一、首先由策划人员提交策划方案，然后制片人根据市场需要考虑提案，并最终决定创意通过与否；二、当创意策划得到制片人同意后就可以开始进入动画片制作的前期准③《日本动画制作幕后完全流程揭秘》，/teach/3339.htm备工作，导演根据制品人意见进行统筹管理，具体内容包括脚本、造型设计、背景设计等。
在这个阶段中，导演会和制作人以及各个脚本作家进行讨论并敲定脚本，紧接着分镜图师或副导演便根据脚本做出分镜图，然后导演还会根据脚本与人物造型设计师、机械造型设计师和美术设计师等进行讨论，确定各项设计方案，再接下来每个部门就可以按照设计方案进行分工，各负其责；三、中期作业包括构图、着色、特效、摄影等多个专业的工作，门类繁多、程序复杂，是动画制作的关键环节，因为动画作品是在这个阶段基本定型；四、后期合成工作主要包括配音、剪辑、音效添加、配音处理等，动画作品到此定型，并成为一部完整的动画作品；五、产品制作的形式多种多样，根据销售渠道的不同可将动画片分为以下三种常见类型——1、剧场版，在电影院放映，通过票房和广告等获利；2、TV版，在电视台播放，通过播映权、广告等盈利；3、OVA版，不经公共媒介传播，直接发售的动画片原版录像带、VCD、DVD等。
动画产业的运转需要大量资金，制作费用也十分高昂，以国产2D动画片为例，不同等级的产品制作运算费以每分钟计算分别为A级/2-3万元、B级/1.3-1.8万元、C级/1万元、D级/0.6-0.8万元。
为了筹措资金，分散投资风险，通常在动画片大规模制作前，要对样片进行国内外预售和预先“分割版权，积极开拓融资渠道”，具体而言就是在动画片策划阶段和样片制作出来后进行版权分割，由动画前期策划运营公司联络各类发行媒体（电视台、图书出版商、影像发行商等），以及可能成为衍生产品生产和经销的各类企业和商家（电子业公司、风险投资公司、儿童食品玩具公司.、.房地产公司等），争取他们的认可和投资，将动画片的版权按照所需预算加以分割，并按一定额度首付部分资金，为动画片筹集启动资金。
这样做，既可以把动画产业价值链上的各个环节联合起来，共同开发市场，同时也使动画片还在创意阶段就逐步经受市场检验，降低投资风险。
④高风险的创意产业，其商业模式的确立对产业方面的特征：一、对原有模式的重组和创新；二、对传统思维和行业界限的突破；三、可持续性和不可复制性，防止被竞争者模仿或替代。
全球有两大动漫产地，一个是美国，一个是日本。
美国是动漫产业的发源地，其发展是大而全的集团垄断模式；日本自上世纪70年代开始承接美国动画业的加工制作，80年代依靠高质量的动漫产品开始对美国进行文化入侵，其产业特点是④王冀中：《动画产业经营与管理》，中国传媒大学出版社，2006年版，第42-45页创作和制作企业小、散、多，以原创为主，外包为辅。
9.2.1美国、日本动漫产业美国动漫产业历史悠久，早在1937年，迪斯尼公司制作了世界上第一部动画电影《白雪公主和七个小矮人》，由此开创世界动画电影先河，战后美国动画市场空前繁荣，动画制作公司大量涌现，逐渐形成了一套完整而成熟的动漫产业发展模式。
首先，美国动漫产业拥有一批特大型动漫企业，这些企业拥有报纸、杂志、电影、电视等多种媒体，实现了跨媒体经营。
其次，由于好莱坞的动画电影制作发达，为动漫产业提供了丰富的智力资本和发展动力。
再次，由于动漫企业之间的相互配合、优势互补，尤其是电影公司与专业动画工作室之间的完美组合，实现了一种强强联合的运作模式。
总的来说，美国动漫产业的市场化程度高，一切动漫产品均以市场需求进行创作开发，拥有完备的市场调研、制作、宣传体系、发达的衍生产品、授权业和强大的终端销售能力。
⑤美国动漫产业通过将低附加值的动画加工转移到国外和特许经营、形象授权的方式开展全球化经营战略，获得了高额回报，同时由于美国在动画技术方面的领先优势，使得美国得以主宰全球市场。
此外，美国特别注重版权开发和保护，制定有严格的知识产权保障制度，确保了动画产品权不受侵犯，这些都有力保护并推动了美国动漫产业的良性持续发展。
日本动漫产业起步比美国晚，但是发展迅速，20世纪60年代，漫画家手冢治虫将漫画《铁臂阿童木》改编为日本第一部电视连续动画片，日本动漫产业由此逐渐形成。
日本动漫最初以模仿美国起家，之后逐渐探索适合本国发展的新模式，上世纪80年代确立的制作委员会（如图1⑥）是日本动漫产业发展的主流模式，2003年以后引入有限责任合伙机制。
日本动漫产业的商业模式发展始终贯穿两条主线：一个是不断降低参与企业的经营风险，另一个是不断强化中小企业的分工合作，尤其是制作委员会在其中发挥了积极的推动作用。
⑤中宣部文化体制改革和发展办公室编：《国际文化发展报告》，商务印书馆，2005年版，第149-151页。
⑥吴湛微：《日本动画商业模式的演变及其借鉴意义》，《学术交流》，2008年第11期，246-247。
员共同承担动画制作成本，以此减轻个体投资者负担；二、制作分业化，制扩展阅读业相结合的生产营销模式。