怀素真迹《苦笋帖》旋笔藏锋笔画刚健超神入妙
盘点怀素十大草书作品
盘点怀素十大草书作品怀素（737年-799年），唐代著名书法家，被誉为“草圣”，他的草书作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵。
本文将盘点怀素的十大草书作品，旨在展现他的艺术成就和影响力。
一、《自叙帖》《自叙帖》是怀素创作的一幅自述书法作品，以草书形式书写。
整篇作品流畅自然，笔画凌厉有力，展现出怀素独特的书法风格。
二、《梦觉题记》《梦觉题记》是怀素创作的一幅草书作品，以梦境为题材，表达了怀素对人生的思考和感悟。
作品以疏密有致的笔画构成，形象生动，给人以启迪和思考。
三、《苦笋帖》《苦笋帖》是怀素创作的一幅以苦笋为题材的草书作品。
作品以极简的笔触勾勒出苦笋的形态，表现出怀素对自然的敬畏和对生命的思考。
四、《临颜真卿碑》《临颜真卿碑》是怀素临摹颜真卿碑帖的作品，以草书形式书写。
作品力度雄浑，笔势奔放，展现出怀素对颜真卿的崇敬和对书法艺术的追求。
五、《神方帖》《神方帖》是怀素创作的一幅以神方为题材的草书作品。
作品笔势狂放，气势磅礴，表现出怀素对神方的赞美和对神秘力量的探索。
六、《龙池帖》《龙池帖》是怀素创作的一幅以龙池为题材的草书作品。
作品以流畅的笔触勾勒出龙池的景象，给人以浩渺神奇之感，展现出怀素对自然景观的描绘和对生命的思考。
七、《朔风帖》《朔风帖》是怀素创作的一幅以朔风为题材的草书作品。
作品以狂草的笔法书写，气势磅礴，表现出怀素对朔风的赞美和对自然力量的崇敬。
八、《漫书帖》《漫书帖》是怀素创作的一幅以漫书为题材的草书作品。
作品以潇洒飘逸的笔触书写，形态各异，表现出怀素对书法自由性的追求和对艺术创新的探索。
九、《水调歌头帖》《水调歌头帖》是怀素创作的一幅以水调歌头为题材的草书作品。
作品以流畅洒脱的笔法书写，富有音乐感，表达出怀素对音乐艺术的热爱和对人生的思考。
十、《画眉帖》《画眉帖》是怀素创作的一幅以画眉为题材的草书作品。
作品以简练的笔触勾勒出画眉的形态，表现出怀素对自然生态的关注和对生命的热爱。
怀素的草书作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，对后世书法家产生了重要的影响。
怀素最有名的书法作品
怀素最有名的书法作品1. 引言怀素（737年-799年），字抱朴，是唐代著名的书法家、诗人和画家。
他以其独特的艺术风格和卓越的技艺在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。
怀素最有名的书法作品包括《兰亭序》和《怀素摹颜真卿碑》等。
本文将对怀素最有名的书法作品进行全面详细的介绍。
2. 《兰亭序》《兰亭序》是怀素最著名的书法作品之一，也是中国书法史上的经典之作。
这篇序文是怀素为了纪念东晋文学大家王羲之而创作的。
怀素以行书的形式书写了这篇序文，运笔疾速，笔画挺拔有力，极具气势。
怀素的《兰亭序》书法中，每个字都经过精心构思和调整，用笔婉转而不失刚劲。
整篇序文如行云流水，字字有力，有情有味，展现出怀素卓越的艺术造诣和独特的书法风格。
这篇作品以其优美的形式和优秀的艺术价值，成为中国书法史上的经典之作，被誉为“永恒之篇”。
3. 《怀素摹颜真卿碑》怀素的《怀素摹颜真卿碑》是怀素向唐代书法大家颜真卿致敬的作品。
颜真卿是中国书法史上的传世巨作，《怀素摹颜真卿碑》则是怀素以颜真卿的经典碑帖为基础进行模仿的作品。
在这幅作品中，怀素以行草书的形式，高度还原了颜真卿的书法风格和笔画特点。
他用细腻的笔触描绘了每一个字的结构和笔画的变化，展现了颜真卿独特的气势和力度。
整幅作品给人以庄重肃穆之感，彰显出怀素对颜真卿的钦佩之情和对传统书法的尊重。
《怀素摹颜真卿碑》不仅是怀素在艺术上的一次探索和挑战，也是对中国书法传统的传承和发展的体现。
它以其独特的艺术风格和出色的技艺，成为中国书法史上的重要作品之一。
4. 怀素的书法风格特点怀素的书法作品不仅在内容上有独特之处，也在笔触和书法技巧上有自己的风格特点。
怀素的字体遒劲有力，他的笔触结实扎实，每一笔都有力量。
他善于运用饱满的笔画表现字体的韵律和生动性，充分展现出个性和情感。
他的书法作品线条流畅，舒展自如，给人以秀丽和豪放的感觉。
怀素追求书法的自由和个性，他笔下的每一个字都富有创意和独特性。
他注重用笔力与情感的结合，让字体更加有生气、有魅力。
怀素简介资料
怀素简介资料怀素(737-799，一说725-785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。
自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。
与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。
他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。
怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。
传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》诸帖。
怀素十岁时“忽发出家之意”，父母无法阻止。
进入佛门后，改字藏真，史称“零陵僧”或“释长沙”。
家贫，买不起纸张，只好在寺院的墙壁上、衣服上、器皿上，芭蕉叶上，练习书法;为了练字，还制作了一块漆盘。
怀素年轻时，书法在于“不师古”。
按照中国的笔法传承，他还“不得法”，还处于正统书法的门外。
乾元二年(759)，怀素正值弱冠之年，慕名前往李白处求诗。
两个人性情相近，李白爱其才，还为他写下《草书歌行》。
唐宝应元年(762年)，怀素他由零陵出发，作万里之行，求师访友，经衡阳、客潭州。
唐宝应元年(763年)，怀素又开始北上岳州(今湖南岳阳)。
唐大历元年(766年)，怀素写《秋兴八首》。
怀素此帖的书风，到这时还未发育成熟，而他的内心也处于彷徨阶段。
无论是起笔、行笔、收笔，远还没有迈进晋人的门槛。
唐大历二年(767年)，怀素南下到广州向徐浩学笔法。
时徐浩去广州任刺史，此行目的并没有达到。
同年冬或三年春，张谓奉诏回京任太子左庶子，于是怀素随同张谓一同进京。
有幸见到王羲之、王献之作品，也鉴赏到《曹娥碑》。
在长安，怀素前后大约滞留了5年的时间。
唐大历三年(768年)春，怀素“遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公”，在衡阳与同舟北上的王邕等共游山水。
当时，恰逢贬来潭州(长沙)任刺史的张谓回朝复职，怀素便与之同伴入秦。
入京后拜会张旭的弟子邬彤，并引以为师。
邬彤把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，都一一讲解给了怀素;离别之时，邬彤又将作字之法，一个“悟”字教给怀素。
著名书法家怀素简介
著名书法家怀素简介怀素是中国唐代书法家，狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。
下面带给大家的是著名书法家怀素简介和作品，希望你们喜欢。
著名书法家怀素作品欣赏著名书法家怀素简介怀素是中国唐代书法家，狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。
代表人物是张旭和怀素。
张旭史称“草圣”。
怀素与张旭，性格都很疏放率真，不拘小节，尤喜杯中物。
据说张旭“每大醉呼叫狂走乃下笔，或以头濡墨而书。
既醒，自视以为神不可复得也。
世呼张颠”。
怀素也曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。
他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风;满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。
为此，时人又称怀素为“狂”。
说怀素之与张旭，是“以狂继颠”。
古往今来的诗人墨客，对怀素草书的成就，赞不绝口。
唐大诗人李白就曾吟诗赞美怀素草书：“少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔……”(《草书歌行》)韩偓的《题怀素草书屏风》也称赞：“何处一屏风，分明怀素趴。
虽多尘色染，尤见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水照，字字恐成龙”。
贯休的《观怀素草书歌》：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。
师不谭经不说禅，筋力唯于草书妙。
颠狂却恐是神仙，有神助兮神莫及，铁石画兮墨须入。
金尊竹叶数斗余，半饮半倾山衲湿。
醉来把笔猛如虎，粉壁素屏不问主。
……知师雄名在世间，明月清风有何极。
”书法鉴赏家的评论就更多，几乎没有一本书法史著没提到怀素。
吕总的《续书评》说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”。
黄庭坚的《山谷题跋》称：“怀素草书暮年乃不减长史(按指张旭)。
盖张妙于肥，藏真妙于瘦，此两人者，一代草书之冠冕也”。
米芾的《海岳书评》赞“怀素书如壮士拔剑，神彩动人，而回旋进退，莫不中节”。
某氏的《集古录》也说：“藏真特以草书擅名当时，而尤见珍于今世。
怀素草书苦笋贴
怀素草书《苦笋帖卷》绢本，无年款。
纵25.1厘米，横12厘米，上海博物馆藏。
释文：苦笋及茗异常佳，乃可迳来。
怀素上。
《苦笋帖》怀素绢本墨迹，草书法帖。
纵25.1厘米，横12厘米，2行14字，无年款。
帖前有清乾隆题签并书引首“醉僧逸翰”。
帖后有宋米友仁、聂子述，明项元汴，清李佐贤、陆润？等题识:又有宋“宝庆改元九月九日重装。
松题记”款，疑为《兰亭续考》编者俞松所书。
钤有“宣和”“政和”“绍兴”“内府图书之印”“欧阳玄印”“项子京家珍藏”“正谊书屋珍藏首书”“乾隆御览之宝”“永瑆之印”“恭亲王”等鉴藏印。
怀素，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。
以“狂草”名世，史称“草圣”。
自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。
鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。
他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志。
”与张旭合称“颠张狂素”。
怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。
他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。
怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。
《苦笋帖》两行十四字，字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。
运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。
黄庭坚《山谷题跋》：“张妙于肥，藏真妙于瘦”。
从此帖看亦是多用枯墨瘦笔。
尽管笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰，《苦笋帖》是怀素传世书迹中的代表作。
此帖宋时曾入绍兴内府收藏，后历经元欧阳玄，明项元汴，清安岐、乾隆内府、永瑢、永瑆、奕訢、戴滢等收藏。
《妮古录》《书画记》《平生壮观》《墨缘汇观》《书画鉴影》等书著录。
高清长卷：怀素狂草《自叙帖》，太经典了！
高清长卷：怀素狂草《自叙帖》，太经典了！唐·怀素《自叙帖》局部《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米；126行，共698字。
帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”字。
原迹现在台湾故宫博物院。
《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。
通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。
明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。
”《自叙帖》唐书法僧怀素草书。
中华第一草书。
系中华十大传世名帖之一。
纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。
书於唐大历十二年(公元777年)。
藏台湾故宫博物院。
首六行早损，为宋苏舜钦补书。
帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。
钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。
内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。
《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。
明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。
”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。
”《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。
原迹现藏台湾故宫博物院。
据曾行公题，旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识，今佚。
宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》、清安岐《墨缘汇观》等著录。
上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本。
怀素《自叙帖》正本高清长卷（请将手机横过来看）怀素怀素，唐玄宗开元十三年（725年）——唐德宗贞元尤年（公元785年），终年61岁。
李白的《草书歌行·少年上人号怀素》古诗鉴赏
李白的《草书歌行·少年上人号怀素》古诗鉴赏李白的《草书歌行·少年上人号怀素》古诗鉴赏《草书歌行·少年上人号怀素》作者为唐朝文学家李白。
其古诗全文如下：少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
【前言】《草书歌行》是唐代伟大诗人李白创作的、赞扬怀素草书艺术的诗歌。
诗中李白以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、极其夸张的艺术手法，生动地再现了一幅怀素醉酒后，恣肆张扬、挥笔疾书的场景，细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。
怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓，在李白笔下栩栩如生，活灵活现，无不触动读者的心绪。
此诗对后人研究怀素的草书艺术，有重要的参考价值。
【注释】⑴怀素（725—785，一说737—799）：字藏真，本姓钱，出生于零陵。
七岁到“书堂寺”为僧，后住东门外的“绿天庵”，自幼爱好书法，刻苦学习⑵墨池：《法书要录》载：“弘农张芝善草书，改临学书，池水尽墨。
”《太平寰宇记》：“墨池，王右军洗砚池也。
”《方舆胜览》载：“绍兴府成珠寺本王羲之故宅，门外有二池，曰墨池、鹅池。
”⑶中山兔：《元和郡县志》载：中山在宣州水县东南十五里，出兔毫，为笔精妙。
⑷笺麻：唐代的纸。
以五色染成，或用砑光，或用金银泥画花样来做成笺纸，纸以麻来作为材料，称为麻纸。
绢素：丝织品的名称。
在丝织品中，中等至下等者被称之为绢，绢中精白的织品被称之为素。
⑸绳床：原称胡床，又称交床。
一种可以折叠的轻便坐具。
“胡床”是东汉时从域外传入中原一带的，《风俗通》中便有“灵帝好胡床”的记载。
【诗歌鉴赏】唐怀素《苦笋帖》释文及翻译 赏析
【诗歌鉴赏】唐怀素《苦笋帖》释文及翻译赏析唐怀素《苦笋帖》释文及翻译赏析唐怀素《苦笋帖》释文苦笋及茗异常佳，乃可径来。
怀素上。
唐怀素《苦笋帖》翻译苦笋和茗茶两种物品异常佳美，那就请直接送来吧。
怀素敬上。
唐怀素《苦笋帖》赏析怀素《苦笋帖》，绢本墨迹，两行十四字。
书法俊健，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。
清吴其贞《书画记》评：“书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神之书。
”《苦笋帖》“用笔速度较快，挥洒自如，且增加了提按对比，比如‘笋’与‘常’，二字反差鲜明，但无论其速度变化还是轻重变化，都基本上控制在中锋运行的状态上，故其线条细处轻盈而不弱，重处厚实而不拙。
其次，字形上也相应增加了外形轮廓大小对比和内部空间疏密对比。
整体性观照，则全文上疏下紧、上轻下重、上放下收，形成一种‘两段式’的视觉感受，这种章法形式颇具特色，极显‘个性’”。
怀素《苦笋帖》的书写具有空间节奏特征，即字与字的穿插争让关系已进入到两字之间的字内空间。
邱振中在《章法的构成》(985年)中分析如下：在王羲之的行、草书作品中，“二三字连书已成为常见的现象，非连书的单字，书写时的停顿、起止也随机安排，灵活多变。
这种运动节奏的变化，引起两字之间过渡空间(字内空间)性质的改变??它们开始向单字内部空间渗透，如《初月帖》中的‘遣此’、‘遣信’、‘去月’等处。
时间节奏的变化就是这样影响到空间节奏的”；“经过唐代张旭、怀素，宋代黄庭坚，明代祝允明、徐渭、王铎等人的发展、开拓，这一构成方式形成与单字轴线连缀系统并峙的又一大潮流。
这种构成方式以粉碎字内空间、重新安排空间节奏为特点。
它谋求空间与时间节奏在新的基础上的统一。
这是与单字轴线连缀系统完全不同的一个基础”。
上述构成方式称为“分组线构成”，它的典型状态如怀素《苦笋帖》。
在“分组线构成”系统中，空间节奏完全不受单字制约，能够较好地适应用笔节奏的自由变化。
它再也不以单字为空间节奏段落，而以密度相近的一组连续空间为空间节奏段落，作品便由这些不同密度的节奏段落缀续而成。
《怀素自叙帖》高清大图并释文
《怀素自叙帖》高清大图并释文《怀素自叙帖》高清大图并释文《懷素自敍帖》原文：懷素家長沙，幼而事佛，經禪之暇，頗好筆翰。
然恨未能遠覩前人之奇跡，所見甚湣Ｋ鞊耪儒a，西游上國，謁見當代名公。
錯綜其事。
遺編絕簡，往往遇之。
豁然心胸，略無疑滯，魚箋絹素，多所塵點，士大夫不以為怪焉。
顏刑部，書家者流，精極筆法，水鏡之辨，許在末行。
又以尚書司勳郎盧象、小宗伯張正言，曾為歌詩，故敘之曰：“開士懷素，僧中之英，氣概通疏，性靈豁暢，精心草聖。
積有歲時，江嶺之間，其名大著。
故吏部侍郎韋公陟，覩其筆力。
勖以有成。
今禮部侍郎張公謂賞其不羈，引以遊處。
兼好事者，同作歌以贊之，動盈卷軸。
夫草稿之作，起於漢代，杜度、崔瑗，始以妙聞。
迨乎伯英，尤擅其美。
羲獻茲降，虞陸相承，口訣手授。
以至於吳郡張旭長史，雖姿性顛逸，超絕古今，而模（模字誤衍）楷精法（法精二字誤倒）詳，特為真正。
真卿早歲，常接游居，屢蒙激昂，教以筆法，資質劣弱，又嬰物務，不能懇習，迄以無成。
追思一言，何可複得。
忽見師作，縱橫不群，迅疾駭人。
若還舊觀，向使師得親承善誘，函挹規模，則入室之賓，舍子奚適。
嗟歎不足，聊書此，以冠諸篇首。
”其後繼作不絕，溢乎箱篋。
其述形似，則有張禮部云：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂。
”盧員外云：“初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰。
”王永州邕曰：“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵。
”朱處士遙云：“筆下唯看激電流，字成隻畏盤龍走。
”敘機格，則有李禦史舟云：“昔張旭之作也，時人謂之張顛，今懷素之為也，餘實謂之狂僧。
以狂繼顛，誰曰不可。
”張公又云：“稽山賀老粗知名，吳郡張顛曾不易。
”許禦史瑤云：“志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。
”戴禦史叔倫云：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。
人人欲問此中妙，懷素自言初不知。
”語疾速，則有竇禦史冀云：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。
忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。
”戴公又云：“馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及。
茶与书法
酒壮英雄胆，茶助文人思，茶能触发文人创作激情，提高创作效果。
但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。
也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。
它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。
对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。
书法对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以心正则笔正来进谏皇上。
宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他:茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物?东坡妙答曰:上茶妙墨俱香,是其德也；皆坚，是其操也。
譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。
这里，苏东坡是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。
此外，如陆游的矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。
这些词句，都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美。
唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。
书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。
宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。
茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。
不少茶叶专家同时也是书法名家。
比较有代表性的是宋四家。
唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。
流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。
其中有的作品是在品茶之际创作出来的。
至于近代的佳品则更多了。
书法的发生发展，和其他艺术一样，是沿着一条由实用到艺术的道路前进的。
它的初期只是作为一种记事手段，但古代许多信札、碑文、书稿等，现在看来大都是很好的书法作品。
我们今天考察茶的起源和发展情况，除了从茶的物种学、历史学和社会学等角度出发之外，还有一条从文学的道路可以探索。
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怀素真迹《苦笋帖》旋笔藏锋笔画刚健超神入妙
《苦笋帖》帖心纵25.1 厘米横12厘米。
此帖两行十四字，内容为“苦笋及茗异常佳，乃可迳来。
怀素白。
”从字句上看应为一则手札，所书圆瘦劲健，错落有致。
在用笔上以篆书笔法入草书，旋笔藏锋，笔画刚健，可谓超神入妙。
通篇字数虽少，却神采飞扬，充分地体现了怀素草书的艺术特点。
《苦笋帖》前有清代乾隆皇帝题签和引首，帖后有历代收藏题跋，并有宋、明、清历代收藏家鉴赏印数十方。
为《书画记》、《平生壮观》等著录。
这件"苦笋帖"是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一。
文字不多，总共才14字，不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。