中国五大戏剧
中国五大剧种
中国五大剧种
中国五大剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧在中国是影响最大的一个戏曲剧种，是以北京为中心的一种戏剧形式，从清代乾隆五十五年开始，融合了徽班、汉调、昆曲、秦腔以及民间曲调，最终形成京剧。
2、越剧是中国第二大剧种，也被称为绍兴戏，因为它发源于绍兴嵊州，越剧的长处是抒情，一般以唱为主，表演非常的真切、动人，非常具有江南的灵秀感。
3、黄梅戏起源于湖北黄梅地区，后来早安徽安庆发展壮大，黄梅戏的主体是山歌、秧歌、茶歌等，开始在农村发展，后来发展到城市，代表作品是《天仙配》。
4、评剧一直流传于中国的北方，是汉族的一种传统戏曲剧目之一。
评剧是在20世纪30年代以后在京剧和河北梆子的影响下才变得成熟，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
5、豫剧发源于河南开封，它是在河南梆子的基础上不断改革、创新而来的，建国之后，河南简称为“豫”，所以被称为豫剧，豫剧的唱腔非常的铿锵有劲、生动活泼。
1。
中国戏曲
同学们按照Байду номын сангаас序依次传 排球，击鼓声停止时，接 到球的同学答题，答对为 该大组加1分，打错扣1分。
天旋地转
吻墙
画手表
俯卧撑
我是淑女
公鸡叫
萝卜蹲
表白
模仿秀
大喊：我的狐臭 终于治好啦！
问人：你的智商 超过八十吗？
萌萌哒
1、说出五个戏剧种类 2、说出某种戏剧的代表剧目 3、目前京剧的四大行当是什么？
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 吉林——吉剧 黑龙江——龙江剧 陕西——华县皮影戏 甘肃——陇剧 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏 云南——云南花灯戏、滇剧、白剧、傣剧、彝剧 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏
北京——京剧、昆曲 浙江——越剧、绍剧 江西——赣剧 福建——闽剧 广东——粤剧、潮剧 台湾——歌仔戏 湖南——湘剧、湖南花鼓戏 新疆——曲子戏 河南——豫剧 上海——沪剧 西藏——藏剧、山南门巴戏
11、山西梆子又称晋剧，对吗？ 12、我国善于使用变脸绝活的剧种是什么剧目 13、试举我国南方地区二种地方戏？
4、京剧中的“四功”是哪“四功”？ 14、我国有多少戏曲剧种？ 5、京剧中的“五法”是哪“五法”？ 15、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 6、请问昆曲发源于哪一省哪一地区？ 7、请问越剧发源于哪一省哪一地区？ 16、中国古代称戏曲演员为“梨园子弟”， "梨园子弟"的称号出自哪个朝代： A、宋朝 B、元朝 C、唐朝 17享有“中国戏曲之母”雅称的是 18、享有“东方歌剧”盛誉的是 9、豫剧是哪个省的地方剧种？ 19、京剧“四大名旦”之一是
红绿灯
游戏同学分为两组，每组轮流派人摸人。摸到 对方组员，对方队员淘汰，摸到己方队员，摸 人时间剪短10秒，摸人时间为3分钟，并且每15 秒需答一题，可不答（答错与不答做相同处 理），但扣除2秒；答对，加时一秒。直到一方 队员被全部淘汰，失败方要接受惩罚。摸人队 员可通过说红灯（全体人员停止运动）绿灯 （全体人员可随意运动）黄灯（全体人员跳着 行动）来控制被摸者运动，如果有人违反摸人 者口令，直接淘汰。
戏剧的表演形式有哪些种类介绍
戏剧的表演形式有哪些种类介绍戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的舞台表演艺术的总称。
现在喜欢戏剧的朋友已经不是很多了。
下面是小编带来的关于戏剧的表演形式的内容，欢迎大家阅读!戏剧的表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词(戏曲称之为“念白”)。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
戏曲资料
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、晋剧、河北梆子、蒲剧、山东梆子、龙江剧、庐剧、沪剧、徽剧、婺剧、赣剧、湖南花鼓、川剧、桂剧、潮剧、高甲戏、歌仔戏、曲剧、越调、大弦戏、四平调、太康道情、邻县道情、北京曲剧、石家庄丝弦、保定老调、唐剧、武安平调、上党梆子、北路梆子、二人台、碗碗腔、眉户、阿宫腔、漫瀚戏、新城戏、黄龙戏、淮剧、扬剧、锡剧、滑稽戏、绍剧、杭剧、睦剧、甬剧、瓯剧、采茶戏、梨园戏、南音、鲤声剧、闽剧、芗剧、凤阳花鼓、含弓戏、柳琴戏、泗州戏、淮海戏、江苏梆子、柳子戏、茂腔、二夹弦、南乐目连戏、落腔、五音戏、山东渔鼓、罗腔、坠剧、湖北汉剧、襄阳花鼓、楚剧、常德汉剧、湘剧、辰河戏、祁剧、巴陵戏、广东汉剧、十字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、琼剧、彩调、邕剧、黔剧、四川清音、滇剧、花灯戏、汉调二黄、陇剧、白剧、傣剧、藏剧、贵州傩剧、青海弦子戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
河南省：
*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：
*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：
*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：
*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：
*藏剧
中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。
中国五大剧种
中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。
经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。
民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
五大戏曲剧种是哪五大
五大戏曲剧种是哪五大
中国五大戏剧剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
我国戏曲剧种种类繁多，各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
京剧
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。
越剧
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。
在国外被称为“中国歌剧”。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
其多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。
评剧
评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
中国戏曲
在艺术方面，元杂剧形式新颖独特，在结构情节、人物塑造、戏剧语言等方面 显示了很高的造诣，标志着我国戏曲艺术的成熟，有着鲜明的艺术特色： 1、现实主义是元杂剧创作的主流，但也不乏积极浪漫主义的描写。不少优秀的 杂剧作品在描写了人民苦难的同时，还表现人民的反抗斗争，并往往让他们获得 胜利；而对那些气焰嚣张的权豪势要、奸佞之徒，则给予应有的惩罚，让他们以 失败而告终，从而表达人们的理想。 2、在结构方面，优秀的杂剧作家多能从“填词之设，专为登场”出发，精心地 设置关目，使戏剧矛盾集中，主线突出，情节紧凑而富于变化，因而许多杂剧作 品都有强烈的戏剧效果。 3、元杂剧成功地塑造了一大批个性鲜明的典型人物形象，这是它艺术成熟的一 个重要标志。关汉卿、王实甫、康进之、纪君祥等优秀作家，都能遵循人物性格 发展的必然性去安排情节，然后又通过尖锐激烈的戏剧冲突，运用丰富多样的艺 术手段去揭示人物的性格特征，从而使人物形象血肉丰满，栩栩如生。
京剧 （戏曲剧种中国国粹艺术）
京剧是一个中国时期出现了京剧。
京剧脸谱
分类 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和 绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶 诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 色画方法 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。 脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹 理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征， 以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简 到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一 种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
3、描写爱情婚姻，反映妇女问题。有的 描写青年男女真诚相爱和追求婚姻自主的 斗争，如被誉为“四大爱情剧”的《西厢 记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩 女离魂》以及神话剧《张生煮海》、《柳 毅传书》等，都有着共同的反封建主题， 表现了妇女的愿望和追求。有的揭露男子 背义负心，反映妇女不幸遭遇，如《潇湘 夜雨》和《秋胡戏妻》。有的反映妓女的 悲惨命运和生活斗争，如《救风尘》、 《金线池》等。 4、歌颂忠良，鞭挞奸佞。如《吴天塔》、 《东窗事犯》、《赵氏孤儿》等，或寄寓 民族感情，或歌颂正义。不少公案剧揭露 了官场腐败，赞扬了某些清官。这类作品 寄寓理想，也有一定的现实意义。
戏曲进校园主题黑板报内容
戏曲进校园主题黑板报内容1、什么是戏曲：中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成，起源于原始歌舞。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合，在共同具有的性质中体现各自的个性，经过长期的发展，逐步形成以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。
2、戏曲的概述：戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例：一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）。
二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术，脸谱；四是“行头”，即有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
3、戏曲的发展：在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
4、戏曲的艺术特色：综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
5、中国五大戏曲：剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。
采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
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感谢下 载
3
3. 西周末年出现贵族娱乐艺人 “倡优”“俳优”。特点是 全是男人滑稽（优孟衣冠）
4. 汉代“百戏”繁荣
4
园子弟”）
6. 宋金年间多种形式歌舞杂 戏进一步融合产生了“宋杂 剧”。
北方杂剧（金院本）和南 方杂剧
“南曲戏文”“温州杂 剧”“永嘉杂剧” 南戏中的《王魁》《赵贞女蔡
5
7. 元代是黄金时代，出现元曲 （北杂剧、北曲）《窦娥冤》、 《汉宫秋》、 《墙头马上》 、 《倩女离魂》 王实甫的《西厢记》
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7、吕剧：1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营 区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受 到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一 些文人的推敲音译成了“吕戏”。
31
话剧是舶来的西方戏剧品种。 1现8代6戏6剧年—在—话上剧海建立第一座西式剧 院――兰心大剧院 演员： 田汉：戏剧奠基人，《获虎之 夜》、《名优之死》 曹禺：《雷雨》、《日出》、 《原野》、《北京人》
剧目：《杨三姐告状》 演员：成兆才《秦香莲》、《杜十娘》、《马 寡妇开店》、《花为媒》、《卖油郎独占花魁》、《刘巧 儿》、《小女婿》
29
6、山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多 年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美， 激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点 是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音 上。
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4、越剧越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以
唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子
佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
剧目：《梁
山伯与祝英
台》、《红
楼梦》、
《祥林嫂》
演员：袁雪
芬、尹桂芳、
傅全香、茅
28
5、评剧习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平 戏"、"评戏"等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有"惩恶扬善"、" 评古论今"的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称"评剧"。
由唱微调为主，徽汉合流，形成皮黄腔，出现京剧。
传统剧目：《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、 《空城计》、《三贫口》、《打渔杀家》、《逼上梁 山》、《三打祝家庄》
梅兰芳的旦行艺术和余叔岩、杨小楼的生行艺术代表 着京剧艺术的鼎盛时期
8
2、 京剧的 特点
贵妃醉酒 视频
——京剧选段
9
（2） 京剧的角色、脸谱、四功与五法角色
8. 明代传奇戏出现，使中国戏 剧发展进入一个新的阶段。
9. 清代争奇斗艳。形成了昆腔、 高腔、柳子腔、6
（二）、京剧（原称皮黄、京调）
1、京剧的产生与发展
2、京剧的特点
3、 京剧的流派、名 家（分京派和海派） 4、 “四大名旦”代 表剧目 5、 怎样欣赏京剧
7
1、京剧的产生与发展
四大微班：三庆班、四喜班、春台班、和春班
这怎么能够跟上时代跟上潮流
一幅幅鲜明的鸳鸯瓦
吸引当代小青年
一群群生动的活菩萨
紫色的天王托宝塔
一地15地钩庙一点点夸大
绿色的魔鬼斗夜叉
一张张脸谱美佳佳……哇哈哈……
“老3、三京鼎剧甲的流”派“、老名家生（三分京杰派”和：海派程）长 庚、余三胜、张二奎
“后三鼎甲”“老生新三杰”：谭 鑫培、孙菊仙、汪桂芬
灰色的精灵笑哈哈……好哇哇……
红白黄绿蓝颜色油的脸
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
一边唱一边喊
多美的精彩艺术中华瑰宝
哇呀呀呀呀
就连外国人也拍手叫好
好象炸雷其实大家就像在耳边
一个劲的来称赞
蓝脸的多尔礅盗玉马
生旦净丑唱点做打手眼身法功夫真是不简单
红脸的关公战长沙
你不懂戏曲胡说八道
黄脸的典韦白脸的曹操
气的爷爷胡子直往脸上翻
关羽（红整脸）
白虎（白色象形脸） 张飞（黑十字门蝴蝶脸）
13
戏曲演员的基本素养。
四功：唱、念、做、打。
唱，要求字正腔圆、吐字清楚。 念：也称“道白”， 做：即表演 打：武打。
五法：手、眼、身、步、法
14
音频 京剧 歌曲 说唱脸谱
说唱脸谱.aac
那一天爷爷领我去把京戏看
金色的猴王银色的妖怪
看见那舞台上面好多大花脸
（3） 道具的虚拟
21
2、 黄梅戏以歌舞并重为特色。湖北黄梅采茶调发展而成。黄梅戏， 旧称黄梅调或采茶戏，它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，
唱腔分： 与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表
花腔、彩 现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间， 雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
生：扮演男性角色 的一种行当
10
旦：惟一的扮演女性人物的行当。分：正旦、花旦、武旦、 彩旦、老旦等。
11
净：性格品质或相貌有特异之处的男性人物，又称“花脸”、 “花面”。分：正、副、武。 丑：化装鼻梁抹小块白粉俗称“小花脸”、与净角的大花脸 （正净）、二花脸（副净）并称“三花脸”。
12
脸谱： 红色：忠勇；黑色：粗直；白色：奸诈。主要用于净角。
三、中国戏剧
（一）、中国戏剧的产生、发展和特点
（二）、京剧
（三）、其它剧种
——昆剧、黄梅戏、 豫剧、越剧、粤剧、 秦腔、川剧、湖南花 鼓戏、汉剧、晋剧、 江西采茶戏、藏戏、 评剧、话剧
1
（一）、中国戏剧的产生、发展和特点
1、世界三大古老戏剧文化
中国戏剧 希腊悲喜剧 印度梵剧
2
2、中1国. 戏上剧古的产原生始、发社展会与的特点民起间源舞蹈。 2. 奴隶社会的祭祀性的歌舞 （巫觋表演）
黑脸的张飞叫喳喳……
老爷爷你别生气
喳喳哇……
允许我分辨
说实话京剧脸谱本来确实挺好看 就算是山珍海味老吃也会烦
可唱的说的全是方言怎么听也不懂 艺术与时代不能离太远
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
要朝新要发展 哇呀呀……
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
让那老的少的男的女的大家都爱看
咙个哩个三大件
民族遗产一代一代往下传
腔、正腔。
剧目： 《打猪 草》、 《天仙 配》、
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24
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3、 豫剧东调和西调两大支流。也称“河南梆子”、 “河南高调” 以梆子击节、板胡为主要伴奏乐器。
剧目：《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》 《谁说女子不如男》 演员：常香玉、马金凤 陈素真
崔兰田 阎立品 豫剧界‘五朵金花“
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豫剧 谁说女子不如男
“四大须生”：余叔岩、言菊朋、 高庆奎、马连良
16
梅4、兰芳“四：大《名旦贵”妃代醉表剧酒目》、 《霸王别姬》
程砚秋：《锁麟囊》、 《荒山泪》
荀慧生：《红娘》、《杜 十娘》
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京剧以虚拟和程式为主要表演特征
18
（1）遍天下，十个八个千军万马”
20