柴可夫斯基弦乐小夜曲 配器分析
柴科夫斯基《第六交响曲》配器分析
望的述说 ， 也会有略带暗淡、 忧 郁 的情 怀 。 也许 柴科 夫 斯 基 以 上 的 这 种 色 彩 性 的 配器 恰 好 能表 现 这 种 情 怀
二 、声 部 的 点缀 与 交接 在 保 持 音 乐的 流 动 性 的情 况 下 ． 加 以色 彩 性 的点 缀 与 交 接 ．
在柴《 六》 第二乐章中 ， 我 们 可 以看 到 这 样 的 配 器 ， 如 下谱 例 １ ：
能 使 音 乐 更 富 有趣 味性
如 谱 例 ２：
Ｃ Ａ ）
ｖＩ Ｉ
第２ ６小 节 开 始 的木 管组 中 ． 很 明显 可 以 看 到旋 律 声 部 由双
所谓声部 色彩 的“ 分” 与“ 合” ． 是 说 配 器 中 比 较 突 出 的 色 彩
乐器声部 （ 一般 担任旋 律声部 ） ， 这 个 声 部 的 色 彩 明 显 与 其 他 同
组声部是 “ 分” 离的： 而 其 他 同组 乐 器 声 部 对 这 个 色 彩 乐器 声 部 进 行 染 色 与 点 缀 的 处理 ， 使得其音色达到更为融“ 合” 的效果。
讨 柴科 夫斯 基 独 特 的 配 器 法 则 。
关键词 ： 柴科夫斯基
《 第 六 交响 曲》 配 器技 法
八 度 叠 加 的染 色会 相 对 更加 融合 单 簧 管 也 是 在 中 低 音 区 来 演
柴 科 夫 斯 基 在 为《 第 六 交 响 曲》 （ 以下简称柴《 六》 ） 配 器 时 做 了许 多 新 的 尝 试 。在 柴 《 六》 中， 有许 多地 方 的配 器 与 传 统 的配 器
簧 管 来担 任 其 他 声 部 作 中低 音 区 的配 器 如 果 按 传 统 配 器 技 法 来讲 ． 为了保守起见 。 这 个 地 方 的 旋 律 声 部 我 们 会 首选 长 笛 来 担 任． 其 他 声 部作 中 低 音 区 的填 充 。 然 而 柴 科 夫 斯 基 却 不 这 么做 ， 双 簧 管 的 这 个 音 域 属于 高 中 音 区 ． 音色高亢嘹亮且具有穿透 力， 这 个 地 方 双 簧 管 的 色彩 显得 十 分 突 出 ．在 弦 乐 的衬 托 下 也 显 得 有点孤立 ， 这时双簧管的色彩与其他声部是 “ 分” 离 的 。而 长 笛 的 音 区 却 是 中低 音 区 ， 这 个 音 区 的长 笛 音 色 比 较 暗 淡 、 冷漠 （ 一 般 很少用 ） ． 这 个 时 候 长 笛 的 加 入 却 能 使 双 簧 管 的音 色显 得 稍 微 柔 和 些 而 且 长 笛 相 对 于 双 簧 管 是 一 个 低 八度 的 变 化 重 复 ， 这 样 的
柴可夫斯基弦乐小夜曲OP.48
柴可夫斯基弦乐小夜曲配器分析柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。
柴可夫斯基从五岁开始学钢琴，早年进入法学院学习，毕业后于法院工作。
二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。
毕业后，担任莫斯科音乐学院教授。
该曲创作于1880年冬天，1881年完成。
题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特，这首弦乐小夜曲是柴科夫斯基为此类体裁而创作的唯一作品。
本来，作曲家是想把它写成一部交响曲或者弦乐五重奏的，作品完成大半时，柴科夫斯基曾将它称为《弦乐组曲》，直到作品全部脱稿时，它才正式被命名为《弦乐小夜曲》，而事实上，它的确是一部大编制和大规模的弦乐组曲。
于1880年 12 月 3 日由莫斯科音乐学院师生共同演奏，出演获得极大成功。
这部作品的编制为弦乐五重奏，其中包括第一小提，第二小提，中提琴，大提琴和倍低音提琴，在整部作品中，每部分的乐器分工明确，音与音，句语句，段与段之间的配合可谓是天衣无缝，老柴善于利用弦乐的各种特质，将整部作品表现的淋漓尽致，更使这几样乐器得到充分的展示，接下来，我将就柴科夫斯基的弦乐小夜曲第一乐章，进行简单的配器分析：这首乐曲的第一乐章为省略展开部的奏鸣曲式，在引子的开头便给人一种气势恢宏的感觉，五部弦乐奏出七个音，使这五部弦乐尽显风采，在八小节的呈示完毕后，大提和Bass在同一音高上奏出上行的音阶，此后上方三个声部者作为伴奏织体，旋律由前八小节的整体合作转为，由大提琴和BASS奏出，15小节集体的强奏结束后，只留下第一小提，以强奏的上行音阶，将和声推向了另一个高潮。
第一主题即庄重有力有充满着内在的活力，这一主题不断重复，流畅而略带幽怨，为划分引子与正部主题，老柴在段落之间稍作停顿，后转入较为活泼的第二主题。
进入第二主题后，除BASS其他声部皆为双音演奏，使和声显得更加浑厚饱满，其音乐情绪也与引子相统一。
柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第二乐章配器研究
柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第二乐章配器研究一、呈示与再现1 、简明清晰的呈示呼应这个单纯乐队编制、淳朴的呈示结构，这首圆舞曲开始部分的音乐写法也是最为普通的主调音乐织体的呈现方式，织体的各个层次都十分简洁明了。
柴科夫斯基这位具有精湛配器技术的作曲家，在为这种简单的织体配器时，也只是运用了与该音乐写法相对应的质朴的配器手段，使主题清晰而夺目，起到了开宗明义的作用。
作者在此相应地选择了弦乐队的基本分配方式，即Vl.I 演奏旋律，Vl.II 与Vla. 共同演奏内声部柱式和弦节奏型，Vc.与Cb.担任八度低音。
熟悉这首作品的人们都知道，乐曲最初的处理使音乐的呈示显得清新而自然。
2 、同一音区多个不同因素的同步陈述再现段的整个织体呈现出繁复交织的特点，因此它的配器也是整个乐章中非常丰富的一个部分。
再现段的主要旋律被扩展为八度，内声部伴奏音型穿插在这个八度旋律之中。
在这样的条件下，同时还并存一个音域宽达三个八度的对比旋律与主要旋律融合在一起。
可以想象，在弦乐队这个单一音色的组别里，同一音区出现了这么多个织体因素，要通过配器将这些不同的因素清晰地区分出来是作曲家首要考虑的问题。
在此处，作者把主要主题的八度奏安排给了Vl.II 与Vc.，Vla. 与Vl.I 互为对比旋律和内声部，低音则自然安排给了Cb.。
伴奏中内声部的乐器安排与对比旋律的乐器安排形成了横向与纵向的互换，内声部和声与对比旋律的音区也正符合Vl.I 与Vla.这两种乐器。
很显然，作者此举是为了丰富音色而刻意为之的乐器转接，也是由于声部数量的限制而不得不做的取舍。
上述这些非常规的乐器安排是乐队写作中所特有的手法，是钢琴这一多声部乐器也都无法胜任的难题。
由此窥见，管弦乐队作为多声部音乐所兼具的独立化和功能化的优势：一方面管弦乐队中的各个声部能够在互不干扰的情况下独立地运用音色处理、声部数量的多寡、演奏法等方式进行音乐形象的塑造;另一方面管弦乐队中的多个声部又能在同一时间巧妙地容纳于同一音区中，服务于整个音乐。
柴可夫斯基小提琴协奏曲 旋律
柴可夫斯基小提琴协奏曲旋律引言柴可夫斯基小提琴协奏曲是世界上最著名的小提琴协奏曲之一，由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1878年创作。
这首协奏曲以其优美的旋律和激情澎湃的表现力而闻名于世。
在本文中，我们将探讨柴可夫斯基小提琴协奏曲的旋律特点、结构和表演技巧等方面内容。
旋律特点柴可夫斯基小提琴协奏曲的旋律充满了激情和浪漫情怀，给人一种深深的情感冲击。
旋律曲线优美流畅，富有个性和韵律变化。
协奏曲的第一乐章开头的小提琴独奏以其高亢激昂的旋律引起了听众的注意。
随后，乐队的伴奏渐入佳境，与小提琴独奏呈现出精彩的对话。
柴可夫斯基善于运用音乐表达情绪，协奏曲的第二乐章即为一段优美的慢板。
旋律简洁明了，充满了深情的情感。
这段旋律仿佛在述说一个动人的故事，让人陶醉其中。
第三乐章则回归了较快的节奏，旋律充满了活力和欢快。
与第一乐章相比，第三乐章中的旋律更加明亮、轻快，展现出了柴可夫斯基独特的风格。
结构分析柴可夫斯基小提琴协奏曲分为三个乐章，旋律在不同乐章之间相互呼应和发展。
下面将对协奏曲的结构进行详细分析。
第一乐章：序奏•引子：小提琴独奏的悠扬旋律吸引着听众的注意力；•主题发展：小提琴和乐队进行精彩的对话，展现出强烈的矛盾与冲突；•高潮部分：达到高潮的时候，小提琴独奏和乐队合奏出富有力量感的旋律；•结尾部分：以宁静而祥和的氛围作为过渡，为第二乐章的到来做准备。
第二乐章：慢板•引子：乐队以柔和的音色奏出低沉的旋律，为小提琴独奏的出现做铺垫；•主题发展：小提琴以其深情的演奏展示出旋律的美妙；•高潮部分：小提琴和乐队呈现出精彩的和声对位，将情感推向高潮；•结尾部分：以柔和而渐弱的音色结束，为第三乐章的到来做准备。
第三乐章：终曲•引子：乐队以欢快的节奏奏出明亮的旋律，为小提琴独奏的出现做铺垫；•主题发展：小提琴独奏和乐队形成欢乐和谐的画面，展现出活力与快乐；•高潮部分：小提琴独奏和乐队的对话越来越激烈，达到最高潮；•结尾部分：最后以宏大的音乐画面作为结束，带给听众一种强烈的冲击。
柴可夫斯基小提琴协奏曲及音乐演奏分析
柴可夫斯基小提琴协奏曲及音乐演奏分析一.柴可夫斯基的小提琴演奏创作及作品简明综述除了一首小提琴协奏曲，这位伟大的俄罗斯作曲家还创作了5首由钢琴或乐队伴奏的小提琴演奏曲目。
他的第一首小提琴演奏作品是献给Ⅱ奥埃尔的《忧郁小夜曲》（1875）。
那时人们在这首作品中看到与芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐的某种共同之处，发现了其艺术形象的相似性。
这种艺术形象充满着若有所思的悲伤、幻想和憂郁的心境。
第二部小提琴演奏作品是献给M.科捷克的《圆舞曲一谐谑曲》（1877）。
这是一首卓越的小提琴作品，也是小提琴最难演奏的曲目之一。
其中可以找到独特的连顿弓弓法的使用、技艺高超的乐句和典雅的节奏。
乐曲的中间部分是激情高亢的抒情旋律的顶峰。
俄罗斯著名的小提琴家B.B.别泽基尔斯基还根据这首乐曲创作了《圆舞曲一谐谑曲》改编曲。
柴可夫斯基还有由三首不同性质的乐曲组成的一部作品，被作曲家称作《回忆一个可爱的地方》。
这些乐曲是作曲家在布赖洛夫的H.中.冯·梅克的庄园于1878年夏天创作的。
他自己承认，在庄园的那些日子是他生命中最幸福的时光。
第一首乐曲——《沉思》，起初是用来作小提琴协奏曲的第二乐章的，但是这首乐曲规模太大。
最终，柴可夫斯基则为协奏曲写了一首坎佐内塔，作为二乐章。
第二首乐曲——《旋律》，室内乐风格的作品，高亢且充满抒情意味，带有忧郁的色彩。
这是抒情文艺作品体裁的范例。
第三首乐曲——《谐谑曲》，和前一首乐曲诗意的描写相比更加高亢鲜明。
演奏此曲要求技术高超，自由掌握弓法，来变换动感强劲的色调。
另外还应当提到柴可夫斯基的室内乐作品。
这些室内乐作品就像真正的音乐剧一样充满着深刻的哲学内涵。
这些曲目分别是三首弦乐四重奏；钢琴三重奏以及由两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴合奏的六重奏《佛罗伦萨回忆》。
第一首弦乐四重奏创作于1871年，第二首1874年，第三首1876年（为纪念.劳步而作）。
所有的四重奏都是古典主义风格的四段结构。
柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析
柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析庞礴【摘要】彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的作曲家，他的作品揭示了当时广大知识阶层的内心矛盾，是社会最真实写照。
《弦乐小夜曲》创作于1880年，作者运用弦乐队的形式进行创作。
在作曲的形式上没有改变具有交响性的创作思维。
本文以“曲式结构”为线索，以"织体”与“配器”两个角度进行分析，力图将柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章的配器技术进行较为细致的解剖，进而可以清楚的认识一个音乐作品的“本质是什么”、“织体有什么特点”、“配器怎么配”、“为什么这样配”。
在此过程中也分析完成了对一部音乐作品从感性认识上升到理性认识，再从理性认识落实到实际感觉的辩证思考过程。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】7页(P6-12)【关键词】本质;织体;配器【作者】庞礴【作者单位】山西大学音乐学院，山西太原 030006【正文语种】中文柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》第一乐章是无展开的奏鸣曲式。
由呈示部，连接部和副部三大部分组成，由于本乐章使用的是无展开的奏鸣曲式结构，因此在主部（单二部曲式构成），副部（带扩充单二部曲式构成）每一个主题陈述之后，即获得相应的展开。
副部调性终止在主调属方向G大调上，再现时回归了C自然大调，符合传统奏鸣曲式主、副部由主调至属调相同，再现回归主调的原则。
下面是乐曲的结构图式（图表附后）（一）引子的主题特点柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第1至36小节的引子部分由四个乐句以及向主部过渡的乐句组成。
四个乐句音乐的写法都是以下行级进为核心动机构成了主题（a），其中也包含向上（b）、向下（c）的小跳音程。
除第二句以外其它的三个乐句都是在大调旋律的框架上配以平行小调的和声，他们的和声节奏基本相同。
例1例2 （四、五声部本质缩谱）第一句：第二句第三句第四句（二）引子的织体特点柴科夫斯基《弦乐小夜曲》引子部分的织体是来源于四声部的合唱式织体。
柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第一乐章配器分析
北方音乐Northern Music柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第一乐章配器分析孙 婕（云南大学，云南 昆明 650091）【摘要】弦乐小夜曲最初是男子向情人倾诉爱意的曲子，后来用途渐渐扩大，演变成一种夜晚时于室外演奏的乐曲。
柴可夫斯基将这首C大调小夜曲用弦乐四重奏的形式进行创作，弦乐组优美、华丽的音色将小夜曲的美好表达得淋漓尽致。
我们要想学习乐队作品的写作，无论是大型乐队演奏的交响乐还是小型乐队编制的弦乐四重奏，都需要首先掌握熟练的作曲技法，并深入了解各声部间的配合，也就是我们常说的“配器法”。
本文笔者从配器的角度对柴可夫斯基C大调弦乐小乐曲的第一乐章进行分析，以达到对配器法实例分析的学习。
【关键词】柴可夫斯基，C大调弦乐小夜曲，配器分析【中图分类号】J614 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）16-0100-02【本文著录格式】孙婕.柴可夫斯基C大调弦乐小夜曲第一乐章配器分析[J].北方音乐，2020，08（16）：100-101.引言柴可夫斯基是浪漫主义时期著名的作曲家之一，他擅于通过音乐表达自己对生活的情感态度。
他的一生创作了无数的作品，如《四季》《胡桃夹子》等。
他的弦乐四重奏作品《C大调弦乐小夜曲》共四个乐章，本文笔者分析该作品的第一乐章中作曲家配器的使用，主要对弦乐组性能及其表现力在实际作品中的运用进行浅析。
一、作曲家及作品简介柴可夫斯基（1840—1897），俄罗斯浪漫乐派作曲家，他创作的优秀作品与其一生的情感经历密不可分，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。
“小夜曲”最早是一种男士在心仪者窗外弹奏，向情人倾诉爱意的曲子。
后来用途渐渐扩大，演变成一种夜晚于室外演奏的乐曲，以在晚餐时增加气氛。
这种深情款款的“情歌式”音乐，最适合的诠释者就是音色细腻的弦乐家族，柴可夫斯基所作的《C大调弦乐小夜曲》便是完全由弦乐组演奏的作品。
这首作品作于1880年，从结构上看，与莫扎特《弦乐小夜曲》相似，也有四个乐章。
柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第四乐章的配器分析
作为柴可夫斯基的唯一的一首弦乐队作品，《C 大调弦乐小夜曲》（Serenade for Strings in C major,Op.48）创作于1880年，并于1881年10月在彼得堡俄罗斯音乐协会的演奏会上正式公开演出取得极大成功。
《弦乐小夜曲》共分为四个乐章，第四乐章为快板乐章，主题材料高度集中又不失美感，织体形态丰富多变，充分发挥了弦乐器的性能。
本文以第四乐章为研究对象，以音乐结构为线索，从音乐材料、织体等方面入手，来探究柴可夫斯基弦乐队的写作手法与配器技术。
一、曲式结构柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》第四乐章为奏鸣曲式，引子在G 大调上陈述，它的起始音源于第三乐章的结束音，它的结尾被用作第四乐章主部主题材料，因此引子部分起到了承上启下的作用。
尾声在整部作品中起到了首尾呼应的艺术效果，尾声的开始处再现了第一乐章引子的音乐段落，随后以第四乐章主部主题的材料结束全曲。
该乐章的曲式结构图如下（引子、尾声略）：柴可夫斯基《C 大调弦乐小夜曲》第四乐章的配器分析■苑方兵在这个长达400多小节快速演奏的乐章中，柴可夫斯基仅仅用了主部与副部的主题动机贯穿全曲，音乐材料相当集中。
二、织体与配器分析本乐章主要运用了旋律与伴奏织体以及复调织体。
1.呈示部主部主题在C 大调上陈述，以八小节为单位连续出现四次，但每一次的陈述都有所不同，如图所示：例2-1-1(第1-8小节)例2-1可以看出，主部主题的第一乐句是很规整的旋律与伴奏的织体，其和声本质为四声部，下方的三个伴奏声部为柱式和弦，仅仅对低音进行了八度的重复。
配器方面，弦乐组的五个声部顺次排列，由Vl.Ⅰ奏旋律，Vl.Ⅱ与Vla.奏内声部，Vc.与Cb.奏八度低音，符合了弦乐组的基本分配方法，有着自然的音响效果。
例2-1-2(第9-16小节)主部主题的第二次陈述有了很大的改变，在听觉上似乎还是主调的音响，实则运用了复调的方式。
在前半句中，伴奏声部运用了主部主题中的音型，以对位的方式与主题旋律形成了多声部结构。
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柴可夫斯基弦乐小夜曲配器分析
Op.48
柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的一个小镇子，该曲作于1880年，同年12月3日由莫斯科音乐学院师生共同演奏，出演获得极大成功。
1891年他受邀至美国指挥自己的作品，在那他演出了自己的这部弦乐小夜曲，并大受好评！
这部作品的编制是弦乐五重奏，包括两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，还有一把倍大提琴。
在整部作品中，五把提琴分工明确，音与音之间配合默契，柴可夫斯基充分利用了弦乐组的特性，使整部作品张弛有度。
下面，我们来详细分析一下柴可夫斯基是如何为他的这部弦乐小夜曲第一乐章配器的。
第一乐章的曲式为小奏鸣曲，引子部分一开始，就是一个辉煌明亮丰满的和声，张力极强，严格的8小节进行后，和声的张力开始被削弱，但是音量一直在持续上涨。
在第16小节处，一提琴的独奏音阶将和声推向一个高潮，与此同时，倍大提琴停止，和声效果在此刻非常的清亮，仿佛一轮明月高高升起。
进入主题后，每一个声部除了倍大提琴，都采用双音的演奏方式，使和声更加浑厚丰满，音乐情绪与引子部分统一。
庄重有力，充满内在情绪。
使用了若干8度重叠和同度重叠。
在B句，一提二提和中提都在柔和的陈述着主题，倍大提琴也在以拨弦的方式配合着主题，而大提却以十分微弱的声音演奏者非常密集的节奏，形成了这个变化主题的影子，是曲子的情绪在渐渐的激昂起来。
与A句形成了异质性结构，形象上的对比使曲子更加富有可听性。
在C句，小提中提大提交错的演奏，柴可夫斯基将旋律线通过乐器不同的特性最大化的拉长展开了，一人一句，像水流一般，将B句中的最有特点的大提琴拆分开来，分别由第一小提琴第二小提琴和中提琴来演奏，与B句形成了同质性结构。
进入D句，在D句中，一提琴和中提琴延续了B句中大提琴的演奏方式，不同的是音高上涨，和声加厚，而大提琴和倍大提琴又延续了旋律的部分，是整个曲子到这里后听起来比B句更加丰满。
在D句中的第8小节处，第二小提琴也耐不住寂寞，参与了一提琴和中提琴的节奏型。
大提琴和倍大提琴一直保持8度重叠，使旋律线浓厚且辉煌。
进入E句后，主题部分由中提琴和大提琴负责，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴分别遥相呼应，就像是发生激烈的争吵，节奏线条十分紧密，也为后面的高潮奠定了基础，并与前一句形成了同质性结构。
进入F句，F句与E句是同质性结构，这里的倍大提琴停止了，和声效果上涨，在后4个小节中，倍大提琴的进入增强了和声的紧张感，为高潮进行铺垫。
在G句，音乐形象基本维持之前的状态，紧密的节奏型依然保持着，但是五把提琴都分别变成了双音，使听者很清晰的明白这里的音乐将推向高潮。
在G句的末尾，第一乐章达到了高潮，音域十分宽广，由倍大提琴负责的大字组g音到由第一小提琴负责的小字三组的g音，横跨五个八度，张力极强，和声浑厚丰满。
进入H句，这里是再现主题的部分，和声方面的安排和布局基本没有变化，属于严格再现，并形成同质性结构，直至尾声之前，无论是从弓法，配器安排，力度等等方面都与再现前段相同，也体现出柴可夫斯基对于传统作曲技法掌握的炉火纯青。
进入尾声段，与引子部分一致，不过尾声段一开始的6个音都统一是下弓，重音。
使全曲的气势达到一个前所未有的辉煌，也为进入第二乐章做好了准备，起到了一个非常好的承上启下的作用，随后，音量依旧持续上涨，结束音停的非常庄严且富有张力！全曲使用的最多的技法是音型化进行，使整首曲子可以一直保持激动地情绪并且收放自如，全曲的和声无论从纵向或是横向来说都十分
严谨且经得起推敲，柴可夫斯基对于每个乐器的音域了如指掌，让全曲的每一个音都发挥出了他最大的功效，使全曲的无论从融合性还是可听性都达到了相当的高度，也使听众在听这首曲子的的时候心情激动。
对于第一乐章的配器分析大致就是这样，由于鄙人能力浅薄且没有钢缩谱，所以一定有很多地方没有讲到或者讲透，希望老师海涵。
高凌俊
作曲系
200902019。