影视配音也有特定的技巧与方法
配音需要注意的技巧,给视频配音有什么技巧

配音需要注意的技巧,给视频配音有什么技巧展开全文配音是须要时长磨炼的。
一、配音的艺术创作基本配音的艺术创作基本是由中国配音演员的专业的素质组成的。
1,中国配音演员的外界素质中国配音演员的外界素质包含:音色、声音造型设计、语言能力。
音色比如说:大叔音、萝莉音、正太音这类。
声音造型设计就是指按照自身一点一点的小改变来用声音造就角色的工作能力。
语言能力,要沟通到表达,与前两个相相对比较难。
2,中国配音演员的内部结构素质相对比较关键。
第一步是洞察力,在日常观察日常生活的基本上也有经验的积累、直觉的感受、分析概括想象预见的这类工作能力于一身的工作能力。
紧接着是注意力,指自己凭借着感觉、记忆、思维、想象包含欲望这类心理活动,聚集于某个特定的对象的工作能力。
最终是想象力,要想成功的把剧本中的文字形象再次创下导致舞台形象、荧幕形象等就务必要运用自身的想象,把编剧剧作家提供的情景、事件、人物等这类都显得丰富起来,可以促使知名演员形成真实的情绪感受和动作的欲求。
二、配音技巧1:最基本的配音技巧:要像日常说话一样。
第一步这要沟通到表演,表演用通俗的情况解答一下便是活人进剧场看活人演活人,最真实的表演实际上便是日常生活中你做的事说的话,无论你干什么第一步你是自己。
大伙儿在日常日常生活可以多体会,和别人交流的过程中,要记住和别人交流的状态随后自身多练习。
当自身感觉自身练的差不多的过程中,开始加情绪,比如说笑着说、哭着说等。
2.打斗气声的发声方式。
第一步拿1个基本的字来练习。
比如说:“嘿”,先标准读它,随后把它拉长“嘿——”紧接着加点变化,有一点起伏,加点力道,最终加速。
大伙儿在练习的过程中不可以光在练,还需要多想多体会多汇总。
3.第三条相对比较难,便是在配影视作品的过程中会出现对话,便是表演中的接受和反馈。
我们在配音的过程中,先熟悉自身的词但不要说,随后只要听一下对手的情况,想像一下你先用自身的感觉回应一下,自身寻找到感觉,最终加进角色的特点。
影视配音四大技巧你会哪些?

中国高端艺考培训教育品牌影视配音四大技巧你会哪些?影视配音在小影看看来是很神圣的职业,如果没有这些配音人员影视剧将难以把真正的情感状态展现出来,对于学习播音主持的学员来说,影视配音也是一项需要学习的课程,那么,影视配音四大技巧你会哪些?一、影视配音发展在我国上世纪的译制片和动画片中,一直采用专业配音演员的模式,如在60年代的国产动画《大闹天宫》的配音就是由邱岳峰、毕克等人完成;80年代的《非凡的公主希瑞》中郑建初给希瑞配音;董浩和李杨塑造的米老鼠和唐老鸭形象更是脍炙人口,家喻户晓。
影视配音基本上是采取先录对白,再录动效,再录音乐,最后混合在一起的工艺。
二、影视配音的常识在视频配音之前,几个小常识应该要帮大家普及下。
一个是视频里的声音虽然很多,但是基本上可以归为规则声音与不规则声音两种。
说话的声音,比如聊天,介绍,旁白,呼喊,演讲等都属于规则声音,而不规则声音则包括咳嗽,喘气,惊叫,惨叫,哭泣,打哆嗦,唱歌,笑声,吃东西等。
其中,对于规则的声音比较好处理,能把握角色需要就行,主要是语调起伏变化。
三、法国影片《巴黎圣母院》配音中国高端艺考培训教育品牌著名配音演员李梓在为艾斯米拉达配音时,对这个人物进行了详细分析:艾斯米拉达在雨果的笔下是作为爱和美的化身来刻画的,美和爱在这个人物身上是融为一体的。
艾斯米拉达是个吉普赛女郎,年纪轻轻,美丽动人,性格爽朗,能歌善舞,热爱生活,热爱自由,珍惜爱情,追求幸福。
李梓也注意到原片演员对这个人物进行了各方面的刻画,表演得也很细腻。
配音时她力求掌握明朗温柔的基调,同时也注意到剧情的发展变化,努力体现不同环境中艾斯米拉达的特定思想感情。
艾斯米拉达对诗人甘果瓦和对卫队长菲利斯态度截然不同。
四、影视配音的主要技巧1、配音时要口型吻合外语和汉语的发音截然不同,要按语言节奏的断连找口形,按照画面的转化与人物表情,翻译的词句也可按意思变通,先找准了气口再关掉参考声,记住原片人物的启口与暂停,借助原型的情绪把自己调动,配出来的口型才能严丝合缝。
配音入门的技巧和方法

配音入门的技巧和方法配音是指将声音与影像进行匹配,为影视、动画、广告、游戏等媒体制作中的角色或解说员配上适当的声音。
配音工作需要有良好的音色、发声技巧和演技基础,下面是一些配音入门的技巧和方法。
首先,掌握基本的发声技巧是非常重要的。
发声时要通过腹式呼吸来控制进气与出气的速度和力度,使声音有力量和韵律感。
腹部应该放松放松,胸部和肩膀不要参与呼吸运动。
同时要注意发声时嘴唇、牙齿、舌头的位置,调整发声的共鸣腔位,使声音变得更加丰满和饱满。
其次,培养丰富的音色和声音表达能力。
音色是指人的声音在听觉上的特点,每个人的音色都有自己独特的特点,可以通过练习来改变和锻炼自己的音色。
通过模仿和学习其他人的音色和语调,可以丰富自己的声音表达能力。
在配音中,要根据角色特点和情绪变化,选择合适的音色和声音质感,使角色更加真实和生动。
第三,学习角色解读和表演技巧。
配音不仅仅是发声,还需要将角色的情感和人物特点表达出来。
要对角色进行全面的解读,了解角色的性格、背景、目标和情感变化等,然后通过声音和语调来表达出来。
要学会控制声音的音量、节奏、语速,并且注意停顿和重音的运用,以及情感的把握和表达,使角色更具有说服力和感染力。
此外,要注重练习和铺垫。
练习是成为一名优秀配音员的基础,要不断通过朗读、模仿、唱歌等方式来锻炼发声和表演能力。
可以选择一些经典的影视台词、广告词或者儿童故事来进行练习,并录下自己的声音进行反复听听,不断纠正和改进。
同时,要保持对配音作品的关注,观察和学习一些优秀的配音表演,不断吸取经验和灵感。
最后,要注意注意观察和感受。
配音时要准确地把握角色的表情、动作和情感变化,以便更好地表达出来。
观察人物的语言语调、表情神态和肢体动作,观察周围的生活环境和人物,以及学习一些表演技巧和方法,通过大量的观察和感受,可以将这些经验应用到角色的配音中去,使角色更具有立体感和真实感。
总结起来,配音入门的技巧和方法包括掌握基本的发声技巧,培养丰富的音色和声音表达能力,学习角色解读和表演技巧,注重练习和铺垫,并且注意观察和感受。
有声演播干货技巧

有声演播是一项充满挑战和乐趣的工作,需要掌握一定的技巧和经验。
以下是一些有声演播干货技巧,希望能对你有所帮助。
1. 明确目标受众:在开始有声演播之前,首先要明确你的目标受众是谁,他们的年龄、性别、兴趣爱好等。
这将有助于你选择适合的题材和声音风格,更好地吸引听众。
2. 提升声音质量:声音是有声演播的核心,要注重声音的清晰度、响度、质感等方面。
要学会控制自己的声音,避免出现嘶哑、刺耳、疲劳等不良声音状况。
同时,也要注意语速、语调、停顿等声音技巧,让你的声音更具表现力和感染力。
3. 深入理解角色:有声演播不仅仅是讲述故事,更是扮演角色。
要深入理解角色的性格、心理、语言习惯等,才能更好地演绎角色,让听众产生共鸣。
4. 不断练习:有声演播需要大量的练习,只有通过不断的实践才能提高自己的演播水平。
可以多听一些优秀的有声作品,学习他人的声音技巧和表现手法,也可以参加一些有声演播的培训课程,获得更多的指导。
5. 善于运用场景音效:在有声演播中,场景音效是不可或缺的一部分。
要根据不同的场景选择合适的音效,营造出更加真实的氛围,让听众更好地融入故事情节。
6. 把握时间节奏:有声演播不是简单的朗读,而是要在有限的时间内讲述一个完整的故事。
要学会把握故事的时间节奏,根据情节的起伏和转折调整语速和语气,让听众更加容易沉浸在故事中。
7. 积极反馈与调整:在有声演播过程中,要及时获取听众的反馈,了解他们的喜好和需求,不断调整自己的演播方式,提高自己的表现力。
总之,有声演播需要不断地学习和实践,掌握一定的技巧和经验才能更好地发挥自己的优势。
希望以上干货技巧能对你有所帮助,祝你成功!。
提高配音技巧的方法和技巧

提高配音技巧的方法和技巧配音技巧的提高对于配音演员来说非常重要,下面将介绍一些方法和技巧,帮助您进一步提升配音水平。
1. 了解角色和情感:在进行配音之前,需要仔细研究角色的个性、情感和所处的情境。
深入了解角色的心理状态和行为特点,能够更好地理解并塑造角色的声音。
2. 提升声音控制能力:配音需要使用声音作为表达工具,因此对声音的控制非常重要。
通过音阶练习、发声训练和口腔肌肉的锻炼,可以提高声音的稳定性和可塑性,增强表达能力。
3. 注重节奏和韵律:精准的节奏和韵律是一场好的配音不可或缺的因素。
合理运用停顿、加速、减速等手法,给予角色对白更多的信息和情感色彩,使配音更加生动有力。
4. 学习模仿和创造声音:通过模仿其他配音演员、真人或动画声音,可以锻炼自己的音色和嗓音范围,同时也能够学习到不同的表达方式和技巧。
此外,创造新颖独特的声音也是提升配音技巧的一种方法,可以尝试使用不同的发声方式、喉部和口腔的调整来创造出符合角色特点的声音。
5. 观察和学习语音表情:配音不仅仅是声音的表达,还需要通过语音表情来传达角色的情感和个性。
观察生活中的人物和动物的表情和行为,学习他们的动作和语气,将这些元素融入到配音中,使配音更加细腻和真实。
6. 注重口型和发音:准确的口型和发音是配音的基本要求。
熟悉普通话和方言的语音特点,注重清晰准确地发音,避免咬字不清、腔调不准确等问题。
7. 要有耐心和毅力:配音技巧的提升需要时间和坚持不懈的努力。
要充满耐心,不怕反复尝试和练习,通过不断地演练和反思,不断完善自己的配音技巧。
8. 提升听力能力:配音演员需要有敏锐的听觉。
通过听音乐、听配音作品、观看电影和动画等,提升对声音的理解和感知能力,培养对音调、节奏和韵律的敏感度。
9. 学习音乐知识:配音与音乐有很大的关联,拥有音乐知识可以更好地理解音乐的构成和节奏。
学习音乐理论、音符、旋律等知识,能够让配音演员更好地把握音乐的要素和节奏感。
10. 反馈和学习:配音需要在不断实践和尝试中不断进步。
影视片配音范本

影视片配音范本导言:影视片配音是指将原始影视片中的声音删除或者保留,再重新录制、合成和处理声音的过程。
精彩的配音可以增加影视作品的观赏性,提升观众的沉浸感。
本文将为您提供一些影视片配音的范本,希望能对配音创作有所启发。
一、配音风格的选择配音风格是指配音演员为角色创造的声音特征和表演方式。
根据影视作品的类型和风格,可以选择不同的配音风格:1.幽默搞笑型:在喜剧片或者动画片中,可以运用夸张的声音和幽默的表演方式来带给观众欢乐。
2.沉稳大气型:在历史剧或者正剧中,需要配音演员通过稳重而庄重的声音来营造严肃的氛围。
3.温柔细腻型:在爱情片或者文艺片中,配音演员可运用温柔、细腻的声音表达角色的感情。
4.恐怖悬疑型:在恐怖片或者悬疑片中,透过低沉、阴森的声音和恐怖的音效来制造紧张的氛围。
二、语音表达的技巧1.声音、音调的把握:配音演员需要根据角色的性格和情感变化,合理调整声音的高低、强弱和音调的升降,以传达角色的内心世界。
2.语速的控制:快速流畅的语速通常适用于喜剧片或动作片中活泼、充满活力的场景,而缓慢的语速则适用于表达角色的思考和内心独白。
3.语言的节奏感:通过掌握语言的节奏感,在影视中有效地表达情感,增加观众的共鸣。
三、角色刻画的技巧1.了解角色:配音演员需要深入挖掘角色的内心世界、经历和个性特点,以准确地塑造角色的声音形象。
2.情感表达:通过对声音的把握和表演技巧的运用,配音演员可以生动展现角色的快乐、悲伤、愤怒等多种情感。
3.角色语言风格:不同的角色会有不同的语言风格,配音演员需注意角色的身份、时代背景和地域文化差异,以确保角色的形象和情境的一致性。
四、音效的运用音效是配音创作中的重要组成部分,通过合适的音效的运用,可以增强影视作品的视听效果。
1.背景音乐:配音演员可以根据影视作品的情感氛围,选择适合的背景音乐,以营造氛围和加强观众的情感共鸣。
2.环境音效:在特定场景中,适时加入逼真的环境音效,如雨声、风声、车辆等,以提升观影体验。
配音技巧丨6个小技巧,快速提升你的配音能力!

配⾳技巧⼁6个⼩技巧,快速提升你的配⾳能⼒!中国的配⾳历来在世界享有盛誉,中国也是世界为数不多将配⾳作为⼀项事业,⼀项艺术来推动的国家,仅七、⼋⼗年代的⼤批海外影⽚的译制配⾳,就⼀直为⼤家津津乐道,余⾳绕梁。
其实作为业余爱好来说,配⾳是项⾮常不错的选择,平时⽆聊时,选择⼀些⾃⼰喜爱的国外电影或⽼电影的⽚段来模仿他们的说话,是件⾮常有意思的事。
下⾯就让鱼⽚君来告诉你⼀些专业的配⾳⼩技巧:语⾔松弛⾃然,有感情⾊彩 后期配⾳绝对要松弛⾃然,因为话筒的性能⾼度敏感缩短了演员与观众的空间,不要求⾳调与⾳节的伸展,别刻意追求⾳⾊响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,要依照松弛⾃然的声⾳状态。
这种松弛⾃然是在艺术语⾔的基础上,让听众找不着⼈⼯雕琢的痕迹,所以有着更⾼的要求。
此外,我们配⾳时⼀定要注意语⾔的感情⾊彩,没有感情⾊彩的声⾳,就⽆法塑造出有⾎有⾁的形象。
熟练发⾳,共振共鸣熟练配⾳需要熟练发⾳、体会共振和共鸣,这就必须要体会⽓息。
这⾥就要说到呼吸的流程,吸⽓时要⽤⿐⼦,慢慢地,像在闻林间⼭边的花⾹⼀样,同时感觉到⾃⼰的⼩腹部隆起。
夸张⼀点说,吸⽓的过程是在体验丹⽥之⽓;⽽呼⽓则⽤嘴部,慢慢地吐出。
如此这样反复训练呼吸,在⾛路、上班、轻微运动时坚持练习,⽤⿐⼦吸⼊新鲜空⽓,⽤嘴吐出浊⽓。
这样的呼吸流程练习熟练后,就可以进⾏说话训练了。
发声训练时,⽓流在⼝腔的呼出是重点,也是我们学习⽓流振动的前提。
物理学说过,声⾳的发出是要有振动和共鸣的,这在发声训练中道理⼀样。
充分准备必不可少 再好的演员,也不能拿过词来照着就念。
即使你朗诵⽔平很⾼,声⾳很好,但还有⼀个和其它⾓⾊搭配的问题呢!配⾳演员的创作过程同原⽚中的演员⼀样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,即使是历史名剧,不同的导演也可以导出不同的风格样式,不同的演员则会演出不同的特点。
只有认真的进⾏了学习调查,做了丰富的材料准备,才能准确⽣动地为原⽚中的⾓⾊配⾳。
提升配音技巧的方法和技巧

提升配音技巧的方法和技巧配音技巧是一项需要不断学习和实践的技能,下面列举了一些提升配音技巧的方法和技巧:1. 理解剧本和角色配音演员需要深入理解剧本和角色的心理、情感和目标,在配音过程中能够准确地传达角色的感情和情绪。
阅读剧本,了解故事情节和背景,通过分析角色的个性与特点,提前为角色创造合适的声音。
2. 学习发声和嗓音控制技巧配音演员需要拥有一副健康的嗓音,并学习如何正确发声和控制音调、节奏和音量。
可以参加声乐训练或寻求专业辅导,通过练习唱歌、朗读和声音操控来提高嗓音的灵活性和音质的稳定性。
3. 观察和模仿观察其他优秀的配音演员的表演和技巧,学习他们的发音方式、节奏感和情感表达。
可以多听一些配音作品,尝试模仿他们的声音和语调,培养自己的表演感觉和演技。
4. 注重语言和发音良好的发音是配音演员的基本素质,需要注重语言学习和发音训练。
可以通过学习国际音标、演绎不同地区的口音或方言,提高发音的准确度和灵活性。
在配音前可以练习咬字清晰、语调自然和情感真实的朗读。
5. 掌握配音技术和后期制作知识除了演技上的表现,配音演员还需要熟悉配音技术和后期制作知识。
学习如何在录音棚使用麦克风,调整音量、音色和音效等,掌握基本的音频编辑和混音技巧。
这些知识对于完成高质量的配音作品非常重要。
6. 多样化的角色尝试配音演员应该尝试不同类型和风格的角色,包括男性、女性、年轻人、老年人,以及各种声音和特殊效果。
通过挑战不同的角色,可以提高自己的表演能力和适应不同的配音要求。
7. 培养个人风格和声音特点配音演员可以通过塑造自己独特的声音风格和特点,打造自己的品牌形象。
可以适时注重自己嗓音的特色,发挥自己的优点和个性,使自己在配音行业中有所区别和竞争力。
8. 多与导演和其他演员合作与导演和其他演员的合作是提升配音技巧的宝贵经验。
可以学习导演的指导,了解角色对白的背景和情节,与其他演员一起排练和对话,通过合作与交流提高自己的表演水平。
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画面片段的前后加了理达片和空白片,所以剪辑师将 35 毫米磁片剪切成与画面同等长度时, 应包括理达片与空由片的长度。配音开始时,画面被放映到语言录音棚的银幕上。随着循环 脚的不停运转,配好的语言声可以一遍又一遍地被记录在磁片上,直到配出令导演和录音师 满意的声音。配音完成后,剪辑师要将已录好音的磁片和相对应的画面卷重新接起来,并且 将这些画面段落接回至原来剪辑完成的工作样片中,恢复配音工作前的镜头顺序。在语言配 音时,由于放映机与录音机采用了同步马达联锁装置,因面画面与磁片保持着同步状态。但 需要有一个同步点使画面和声音片段在合卷时能实现准确的同步。通常是在画面循环圈的理 达片上的数字 3 处贴上一块锡箔。运行过程中它能够触发振荡器开关在循环圈运行到数字 2 处时发出“嘀”的声音,并被记录在磁片上。“合卷”时,将画面上的数字 2 与声带上的“嘀” 同步对准,就可以使声画循环圈保持同步了。
电影中生活化的语言同样并不是自然主义地、原始地保持演员自身所习惯了的自然发声方法 和状态,恰恰相反,演员的语言训练更艰苦枯燥。没有一个自我克服缺点的过程是难以达到 富有表现力的语言能力的。
电影演员在人物准备阶段就应反复揣摩、练习人物说话的语气,试着用什么样的语调才能表 现这个人物的特有个性,并在后期录音时,尽可能地达到表演时所出现的人物准确状态。如 果在现场表演时,觉得有不足之处,还可以做一次最后的努力 新申博 后期配音对演员造成一定的困难,尤其对初次走进录音棚的人更是如此。但它同时又给予了 演员一次再创作的机会,所以,现在有人称配音为三度创造,也是有一定道理的。
电影中的人物语言一般较少、较精练。这就对电影演员提出了更高层次的要求:要处理得适 当,恰到好处,不能过火,不能夸张,而且能使观众听得清楚。申博创赢会
困难 电影的后期录音对演员表演是十分不利的。演员要在录音棚里,看着画面,对着人物的口型, 一句句地重新表演。这是否能达到当时表演时的准确无误,达到准确的语言动作、语气,往 往值得怀疑。现在由于一些演员另有拍摄任务,或是摄制组为了省钱,常常请配音演员来配, 这是极不理想的做法。这对演员也是一个损失。为使银幕形象从外观、形象到感情的表达和 语言的传达都到一种统一和谐,配音最好是由演员自己来完成。这就要求从事电影的演员不 仅掌握表演技能,同时要有正确的发声方法、正确的吐字发音和富有表现力的语言表达能力。 如果演员没有这种能力,自然也只能依赖配音演员来弥补了。彩尊
过程 录对白时,演员看到的已经是有顺序的、有情节发展的画面组接。演员拍摄时,没有可能一 气呵成地进行创作,但此时演员却可以进一步使画面中的表演通过连贯而富于感情变化的语 言,使之完整化。当然这种连贯仍是有限度的。因为演员对已拍过的戏、说过的台词,难以 一下子全部准确地表达出来,因此录对白时,仍是一卷一卷地录(每卷长度约三五十尺── 一二百英尺不等)。录音师和演员都希望通过对白,把影片质量提高一步。作为声画合一的 视听艺术,这是两个重要方面的结合。裁决娱乐
现代配音技巧 现代的后期配音方法被称之为“ADR 配音”。所谓的 ADR 是“自动对白替换”。主要应用在 同期录音工艺中的语言补录。它的工作过程是这样的,首先将同期录制的现场参考声转录到 35 毫米磁片上,在与画面保持同步的状态下,由剪辑师将其接成—条配音时的现场参考语 言声带。然后将这条参考声带和画面、空白磁片联锁在一起,同步放映、还音和录音。演员 戴耳机在语言录音棚中监听这条同期参考声带,根据画面上的艺术要求进行语言配音,所配
期对白配音,电影演员在一个摄制组的创作任务就告完成。
技术要点 录解说技巧申博 解说、旁白和内心独白之类的语言,一般即使在采用同期录音工艺的影片中,也需要在后旗 配音时进行补录。 一般为了区别同期语言,可以将解说词、旁白和内心独白等后期配音的 语言单独录在—条声带上。解说词或旁白的配音多由受过专业语言训练的演技巧的演员承担, 其音量平稳,音色纯正,所以电容传声器或动圈传声器进行近距离的拾音。而内心独白的配 音除了全部后期配音的影片外,一般采用同期影片里的剧中角色自己担任。一般在这种录音 方式中,采取心型的电容传声器或动圈传声器进行近距离的拾音,无需做距离感和空间感的 处理。但也有个别情况,需要内心独白带有空间特色,通常可以使用数字延时器来实现。
由于翻译片越来越多的影视生产的需要,中国已形成了一支较强的配音演员的队伍,出现了 许多优秀的配音演员,并在语言的表现力、感染力等技巧方面进行了专门的探讨和进行了大 量的艺术实践活动。在这方面每一位专业演员都应当向他们学习,提高自己的语言表现能力。 当然,也应避免形成一个固定的语调模式。
后期配音只是针对那些在现场拍摄时未进行同期对白配音所必须有的阶段。如果已进行了同
配音技巧 传统配音技巧 传统的后期配音方法被称之为“循环圈配音”。主要应用在后期配音工艺中的语言录制,或 部分同期录音工艺中的语言补录。它的工作过程如下: 首先由剪辑师将需要配音的画面段落分剪为若干小片段,然后将空白的 35 毫米磁片剪切成 与画面片段同等长度的磁片片段。接着将画面片段和磁片片段分别头尾相接,做成循环圈后 在放映机和录音机上同步联锁运行。演员在语言录音棚中看着画面上的说话口型,进行语言 配音。当获得了令人满意的语言效果后,再将画面和磁片片段的头目拆开,分别接回到原先 的画面样片和声音磁片的前后顺序中去。这样就完成了后期语言配音的基本过程。
问题 虽然后期配音有某些方便之处,但从艺术创作的角度来说,后期配音仍存在许多的弊病。以 下是采用后期配音工艺的影片中常出现的一些问题: 口型对不准 演员配音的语言声音与画面口型配合不准。 解决方法:提高配音演员的基本功水平;通过剪辑技巧所配语言进行前后位置的调整。
表演不吻合 由于大部分后期配音的影片,使用了配音调员进行配音,而不是画面上演员自己进行配音。 所以虽然专业的配音演员技巧高、速度快、口型也能对准,但无论是国产片还是外国片,观 众听到的总是这几个人的声音,有损银幕上的人物形象塑造,丧失了原来演员的表演特色。 解决方法:学习国外拍摄经验,制片部门在做同期录音的后期补足预算时,将剧中演员进行 自己配音的条款列在表演合同上,用法律的形式要求演员完成自己的后期配音任务;导演在 必须进行后期配音工艺的影片中,和前期筹备阶段挑选角色一样,挑选语言塑造能力强的配 音演员。
后期配群声 在后期配音时,—般等所有主要演员的配音完成之后,再单独地配录群声。配音时,群众演 员看着画面进行配音,大家伙七嘴八舌,制造出与画面上的群众演员人数和气氛相符的众多 人物的群感。例如,在一个酒吧里,两个主要角色坐在桌旁交谈,同时间围有许多其他顾客 也在谈天说地。配群声时,要将主要角色之外的群众交谈声录制下来,创造出一种酒吧纷乱 的环境气氛。配群声的工作可以通过循环圈的方法录制,也可以整本录制。当配音演员的人 数不够时则可以多配几次,分别录在磁片的不同声道上或不同的磁片亡。等到混录时,就能 产生人数众多的感觉。
影视配音也有特定的技巧与方法 配音 配音是为影片或多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音,或以其它语 言代替原片中角色的语言对白。同时由于声音出现错漏,由原演员重新为片段补回对白的过 程亦称为配音。录制摄影时演员的话音或歌声用别人的替代,也称为“配音”。 配音是一门语言艺术,是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善 各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。 意义申博 配音虽也属话筒前的语言艺术范畴,但它不同于演播,挖掘书面含义后,可以自己根据理解 去设计语调、节奏;亦不同于新闻、科教片的解说,可以根据画面平叙直述、娓娓道来。影 视配音要求配音演员绝对忠实于原片,在原片演员已经创作完成的人物形象基础上,为人物 进行语言上的再创造。它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、 嗓音条件等诸多因素的限制,不允许演员超越原片自由发挥,另立形象。同时又要求配音演 员根据片中人物所提供的所有特征,去深刻地理解、体验人物感情,然后调动演员本身的声 音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物,使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立 体感。申博创赢会
现实生活中,语言是人类不可缺少的表达思想、传递情感的重要手段。电影这样一种以逼真 性、纪实性为特点的艺术,自然不可能没有语言。当然,电影的发展是从默片开始。之后, 就不仅有对话,还有音响、旁白、独白等等形式。生动的画面和丰富的语言使视觉形象更构成人物性格的重要因素。俗话说:“什么人,说什么话。”这正说明语言在相当大的 成份上代表了人物的性格。又如人们常说的“听其言,观其行”,“听话,听音”等待,都说 明语言和人物的密切关系。语言是人物内在意志的体现,也常常是意识的流露。由于环境、 职业、修养等等的不同,必然形成每个人各自不同的语言习惯、语调和语气。由于生理条件 的不同,也有着不同的声音和音色。演员对语言的把握处理是塑造人物的重要方面。
现场配群声 当在拍摄现场进行同期录音时,可以先录制主要角色的语言声音,处于背景的群众演员尽量 不出声或低音量说话。等这个镜头拍摄完成后,录音师在副导演的配合下,让主要演员重新 表演,但不出声,由现场参加拍摄的群众演员根据剧情内容按正常情况说话表演,由录音师 将他们的群声单独录制下来,以后再通过转录作为群声使用。
后期配音 彩尊 后期配音是演员在后期阶段的任务是录对白。在录音室里,面对放映出来的画面,演员一面 看着自己在银幕上的表演,尽可能地寻找到自己在拍摄时对角色的感受,寻找到人物正确的 心理动作和感情的变化脉络,一面配出动情受听的台词。同时,非常重要的是要对上口型。 这个过程就是属于后期配音。摄制组工作的后期阶段是将纪录在胶片上的每一个镜头由导演、 剪接师经心筛选与取舍后,按一场戏、一场戏地顺序组接起来,形成画面连接的半成品;再 由导演和录音师把各场戏的对白(角色所说的话)、效果、音响、音乐(包括电影中的歌曲)等 录制在磁片上,经混合录制成各种音响连接的另一半成品;最后经由摄影师对组接好的画面 进行配光、调色等工艺处理,然后,把全部音响以光学手段混合录制在画面的胶片上,成为 一部成品,即完成拷贝。此时影片的全部制作才算完成。