艺术学原理
《艺术学原理》总结——王一川序本人是16级的戏剧与影视专业的学生，想要借着刚考完试的余热，给下一届想要报考川师大的师弟师妹们传递一些经验和资料。
考研其实并没有想象中那么艰难，在我看来，每次开始一件重要的事之前，我会告诉自己：没有什么人是不可取代，没有什么位置是不能放弃，没有什么东西是非拥有不行。
人生很奇怪，能这样说服自己的事，多半是会成功的事。
这样想，人变轻了，心态变简单了，目标也显得明确而清晰，那时，再深呼吸一口气，开始全力冲刺！所以，美丽的川师大，期待你的到来。
在正式开始写资料之前，我还想简单的分享下我的专业课的复习方法，希望这种方法能够对你有借鉴作用，毕竟每个人的学习方法是不一样的，仁者见仁智者见智。
戏剧与影视专业的初试分专业一和专业二，各占150分。
专业一只有一本书—也就是我要介绍的《艺术学原理》，它的分值比重和专业二的3本专业书合起来相当，因此其重要性是不言而喻的。
现在是四月份，我建议在五月份可以开始准备专业课的学习。
太早会疲倦，太晚时间太紧。
因此我个人认为从五月份开始每天可以按照自己的时间安排进行专业课的学习。
我当时是英语，政治，专业课各占半天，等到十月份的时候英语和政治时间比重大大降低，全力巩固专业课。
川师的专业课考试是在理解的基础上进行背诵，知识点固定。
所以得高分的几率很高，希望师弟师妹能够在看了我的资料后，能够在17年的考试中金榜题名！研究生在这里等待着你的到来！第一章艺术与艺术学1.章节梗概：简单介绍艺术与艺术学的关系，通过艺术学的发生和发展了解艺术学的含义。
以艺术学作为一门独立学科为基点，介绍艺术学研究的对象、属性和方法。
2.重要程度：三颗星（每年出题在5分~10分之间）3.出题方式：名词解释。
4.重要知识点（必背）①什么是艺术？（教材13页）答：是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式。
②什么是艺术学？（教材13页）答：是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。
③“艺术学鼻祖”是指谁，为什么称其为“艺术学鼻祖？”（教材14页）答：是指德国19世纪美术史家康拉德·费德勒。
因为他虽未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问。
④中国现代艺术批评的创始人是谁？（教材15页）答：王国维。
他较早的使用艺术或美术概念。
⑤艺术学的对象有哪些？（教材17/18页）答：⑴ 艺术学对象是具有显著的艺术特征的艺术。
⑵艺术学的对象还应包括艺术学理论自身。
⑥艺术学的属性包括了哪些？（教材18/19/20页）答：⑴理论性。
也可作抽象性或反思性。
是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。
⑵客观性。
这也可称为学理性。
是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。
⑶评价性。
这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。
⑷个性。
也就是艺术学的学术个性，是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。
5.备注：第一章的考试出现频率并不高，因为只是作为该书的开篇简介的出现，故知识点并不多。
因此需要做到的就是将精力放在后面章节。
希望你能复习愉快~第二章艺术观念1.章节梗概：在了解艺术究竟是什么的基础上，进入艺术观念层面去探究艺术的现代争论。
根据艺术的特征去反映艺术观念的核心层面。
这章就是对艺术观念、含义、特征的概述。
2.重要程度：四颗星（每年出题在10分~40分之间）3.出题方式：名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）①历史上主要艺术观念有哪些？定义是什么？（教材25/27/31/32/34页）答：⑴ 模仿论。
是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
⑵理念论。
是有关艺术来自客观的精神的呈现的观念。
⑶表现论。
也称主观精神论。
是有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。
⑷形式论。
它是一种有关艺术品是一种纯形式构造的看法。
⑸感性论。
是一种来自中国传统的有关艺术是个人感性的产物的看法。
②模仿论体现了其自身什么特点？（教材27页）答：主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用。
③黑格尔把艺术类型依发展变化轨迹划分有哪些类型？定义是什么？（教材28/29页）答：⑴象征型艺术。
它位于理念发展的初级阶段，被称为“艺术前的艺术。
”⑵古典型艺术。
它由理念持续演化而成。
⑶浪漫型艺术。
标志着理念发展的最后阶段。
④英国唯美主义者王尔德的“新美学的原则”内容是什么？（教材33页）答：他认为“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实，”强调“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，”“艺术除了表现自身以外不表现任何东西，”并把这一点标榜为“新美学的原则。
”他认定形式才是艺术中最根本的要素。
⑤什么是“感兴？”其实质是什么？（教材34/35页）答：“感兴”也作兴会、诗兴、兴致等。
“感，”是“感物、”“物感”之意，代表个体对事物的认知和体验；“兴”，是指从平常状态中骤然兴起、起来，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。
重要的是，感兴被视为个体从物质生活情境中兴起、奋起而达到一种身心愉悦状态的一个标志。
其实质是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。
⑥出现了种种不同的艺术观念和艺术主张需要注意哪三点？（教材41/42页）答：⑴围绕艺术定义出现不同观点的争论。
本身就表明艺术定义问题已逐渐从以往形而上的本质论领域解放出来，被引入了开放地带，获得重新打量的机会。
⑵特别是从20实际50年代起，西方围绕艺术定义而发生持续的争论，这本身就体现了艺术问题在“二战”后社会生活中的新地位和新角色。
⑶艺术定义问题从可定义到不可定义再到仍可定义的转变过程，体现了艺术研究从形而上思辨方法到社会体制研究方法的转变趋势。
⑦亚历山大定义艺术的共同特征是什么？所具有的属性是什么？（教材43页）答：定义艺术的共同特征是⑴存在着艺术品⑵它公开传播⑶它是一种为了享受而进行的体验。
⑷艺术由其物理的和社会的语境界定。
属性是：⑴物品可感性⑵人际传媒性⑶娱乐体验性⑷社会语境性。
⑧艺术定义的原则是什么？（教材46页）答：⑴以特性代替本质。
⑵立足于现当代艺术及艺术体制。
⑶中国艺术与美学传统视角。
⑨通过描述艺术的传统特征给艺术的定义是什么？（教材46页）答：艺术是一种在社会语境中通过传播兴辞而唤起公众兴会的媒介形式。
⑩艺术的主要特征是什么？定义是什么？（教材48/49/51/53页）答：⑴传媒性。
这是艺术的传播性和媒介性的合称。
是指艺术具有依靠可感的中介物体才能传播给他人的特性。
⑵兴辞性。
这是指艺术内部各要素有着自己的感兴修辞方式及其外部表现形态，这是专门从中国艺术理论传统来说的。
⑶兴象性。
这是指艺术形象具有感兴灌注的特性。
⑷语境性。
这是指艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况，包括经济基础、时代心理、自然（或地理）环境、文化传统、艺术制度、学术制度等。
⑸兴蕴性。
是指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。
兴味，是指艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉，又写作“酝藉”或“蕴籍”，来自中国古典美学。
5.备注：这一章的知识点较多。
在以往的专业课考试中出现的频率很高，所以切记要熟记。
尤其在学习了后面的章节后可能会产生记错的情况，这是考试中的大忌。
因此，需要在脑海中对这一章“艺术观念”形成知识框架，从而避免记混淆的错误发生！又一章结束了，给自己前面的学习打多少分呢？第三章艺术体制1.章节梗概：这一章重点是让我们了解艺术是存在于一定结构性的艺术体制内的。
以艺术体制为基点，无论是从艺术品到艺术体制的转变，还是从现代艺术自律体制的建构来看，我们都应把本章的重点放在第三节当代中国艺术体制分析，并对艺术体制与兴辞加以理解。
2.重要程度：四颗星（（每年出题在15分~40分之间）3.出题方式：名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）①什么是艺术体制？（教材59页）答：艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。
②丹托将艺术品分为哪两种含义？（教材60页）答：⑴作品的外观表层形象⑵外观所涉及的种种深层观念③迪基所提出的“艺术体制理论”的观点是什么？（教材62页）答：类别意义上的艺术品是一种人工制品，代表某种社会制度（即艺术界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地方。
④布迪厄对现代艺术自律体制的深刻分析观点是什么？（教材65页）答：他以“文学场/艺术场/文化生产场”来指称文学艺术所在的“一个遵循自身的运行和变化规律的空间，内部结构就是个体或集团占据的位置之间的客观关系结构，这些个体或集团处于为合法性而竞争的形势下。
”⑤什么是国家艺术组织？（教材68页）答:国家艺术组织指的是政府领导的文化事业机构，对国家的文化艺术的生产、分配与消费进行管理，倡导和实施符合国家主流价值体系与文化导向的艺术创作。
是当前中国艺术体制的最高级组织。
⑥国家艺术组织的责任和作用在于什么？（教材69/70页）答：⑴引导和鼓励符合主流价值体系的艺术创作。
⑵国家各级艺术院团还直接担负着创作主流艺术作品的责任。
⑶政府艺术组织还通过多种形式的资金资助，评奖体系等来鼓励艺术家进行主流价值观的艺术创作。
⑦如何看待从艺术体制外向艺术体制内转变的体制化现象？（教材70页）答：一方面是政府体制与意识形态的松动和灵活，国家艺术体制在不断进行改革和调整；而另一方面，必须看到的是当代艺术及其语境本身在发生变化，全球资本力量培育出的艺术空间，将独立艺术与政府体制融合为一个适应产业与市场的共同体。
在共同的经济目标下，无论是意识形态还是美学追求都被整合在一起。
这就涉及当今的艺术市场机制。
⑧艺术市场机制的概念是什么？（教材70/71页）答：艺术市场机制是当前我国艺术体制的一个重要的组成部分和动力。
艺术市场机制是指艺术家通过非政府渠道的资金生产出艺术品，艺术品在市场上自由流通，换取利润，获得投资回报，形成一个持续性的生产与再生产的链条。
⑨以市场为动力的链条包括了哪些过程？（教材71/72页）答：⑴艺术制作资金投入渠道多样化。
这种资金主要为民间商业资助和种种国际艺术基金。
⑵艺术生产者依靠资助进行创作。
⑶艺术产品获得市场回报。
⑷各种非政府的评奖体系也是艺术市场的重要组成部分。
⑩什么是艺术产业？（教材74页）答：从经济角度来看待艺术创作与生产，将艺术理解为一种类工业化的，有着一定标准与规模的产品的生产、传播与消费的活动的概念。
⑪艺术传媒的定义是什么?(教材75页)答：从广义来讲，艺术传媒是指艺术品从生产到消费（接受）的所有中介。
比如画廊、展览；电影院，电视机；剧场；各种艺术推广机构；报纸、期刊、网络等。
从狭义来讲，艺术传媒则专指以艺术为主要内容的大众传播媒体。
包括各种艺术类报纸和刊物、电视艺术节目、艺术图书出版社和艺术网站等，他们刊载各种艺术信息、传播各方艺术批评、推介重要的艺术家。
艺术原理——精选推荐
艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。
今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。
另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。
正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。
我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。
而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第9章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第9章艺术鉴赏9.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要对艺术鉴赏过程中的兴会状况予以描述，解释说明兴会的含义、构成及分类，同时论述了兴会的主要过程，还提到了兴会的创造性与艺术经典、艺术素养之间的关系。
本章考点以名词解释与简答题为主，学习时，要明确艺术鉴赏是公众鉴别和赏析艺术品及其兴味蕴藉的过程，着重掌握兴会在艺术鉴赏过程中可以发挥巨大的作用。
一、兴会及其构成1．受众（1）定义受众是指信息传播的接收者，在接受艺术品的过程中，受众可以自由地进行意义建构，使艺术品发生超出创作者意愿的意义变异，甚至消解艺术品的愿意。
（2）作用受众在艺术鉴赏过程中，会主动参与建构，发挥自己的创造才能，推动艺术鉴赏成为另一种创造性过程，是艺术鉴赏中的重要组成部分。
（3）地位①现象学、阐释学和接受美学理论的兴起使受众的地位大大提高。
②受众在艺术鉴赏过程中由被动角色成为主动角色，甚至可能成为艺术活动中的中心。
③一件艺术品缺少了受众的接受过程，就不能称之为一件完整的作品。
（4）受众类型受众类型有四种，分别是被动接受者角色、主动接受者角色、变动接受者角色、消费者角色。
（5）康斯坦茨学派①代表人物德国“康斯坦茨学派”的两位代表人物是姚斯和伊瑟尔，他们被称为接受美学的双子星座。
a．伊瑟尔伊瑟尔认为艺术品凝聚了创作者全部生活的想象世界，向欣赏者发出一种“召唤”，召唤读者去填补空白。
b．姚斯期待视野是姚斯理论中最为重要的方法论，即接受主体在欣赏艺术品之前所具有的先在的理解结构或心理图式。
姚斯认为正是期待视野与作品间的距离，熟悉的先在审美经验与新作品的接受所需求的视野的变化之间的距离，决定了艺术品的艺术特性。
②艺术史中的案例以西方美术史中名画《草地上的午餐》为例，历史上有三位有影响力的画家为此题材进行创造：a．马奈法国印象派的创始人，对西方美术产生了巨大的影响和争议，马奈改变文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔奈的《乡村音乐会》的原有风格，呈现出印象派风格和对女性美的歌颂。
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第2章 艺术观念)【圣才出品】
第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。
本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。
一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。
1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。
人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。
主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。
（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。
由此，他否定了艺术存在的合理性。
②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。
亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。
②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。
③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。
艺术学原理
艺术学原理
艺术学原理是一门关于艺术表现方式的学科，涉及到作品的结构、抽象、节奏、美学、风格等，是音乐、绘画、雕塑、文学等艺术创作的基础知识。
研究艺术学原理的人们会从形式、结构、技巧、含义等方面去探索艺术，以进一步提升艺术素养。
艺术学原理包括五大方面：结构、抽象、节奏、美学和风格。
结构是指作品的整体结构，也就是说作品的元素是如何组合在一起的，其组合方式一般会影响作品的表达效果。
抽象是指作品中最抽象和最重要的部分，如一幅画中的主题，一首歌中的流行曲，或是一本书中的情节。
节奏是指作品中使用的声音结构，它可以影响作品的节奏感和气氛。
美学是指作品的美感，它可以把作品营造出特定的感觉。
最后是风格，它是作品的外观和特点，也是作品的品牌标签。
艺术学原理的学习可以帮助人们更加深刻地理解艺术，从而更好地创作出佳作。
比如，在学习结构的过程中，可以分析作品中的组成元素，从而探索出它的构造；在学习抽象的过程中，可以增强自己把握作品主题的能力；在学习节奏的过程中，可以多加练习，以求出最美妙的节奏；在学习美学的过程中，可以探索多样美感，以获得更丰富的表达；在学习风格的过程中，可以多尝试并汲取不同的创作灵感，等等。
此外，学习艺术学原理还能帮助人们更好地认识自己，比如对自己喜欢的风格和表现方式有更深刻的理解，从而把握自我，实现自我完善。
虽然艺术学原理是一涉及面广，学习难度较高的学科，但是只要
给予耐心、热情，并养成勤奋的学习习惯，任何人都能够较快掌握这门学科的知识和技能，从而拥有一个美丽的艺术世界。
王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库 艺术与艺术学)【圣才出品】
第1章艺术与艺术学一、名词解释1．“中国之眼”答：“中国之眼”是指旅英中国画家蒋彝在绘画艺术上运用的，属于中国人的独特观察法，使20世纪30年代的英国刮起一股“中国之眼”旋风。
英国西北部的德温特湖，曾有英国浪漫主义画家无名氏在此绘有石版画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》。
旅英中国画家蒋彝深，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了一幅水墨画《德温特湖畔之牛》，因所画角度、地点近似但画面风格却迥然不同，引发了中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较，其中蕴含了两位画家艺术技法和修为的不同以及深层的中英传统艺术思想的差异。
蒋彝用“中国之眼”观察，以中国水墨画所惯用的散点透视法及相关处理手段，使作品呈现出别样的湖畔风光。
2．康拉德·费德勒答：康拉德·费德勒是19世纪德国美术史家。
他率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。
他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。
艺术的本质不在于美而在于形象的构成。
由此，艺术与美不同，关于艺术的学问也应与美学区别开来，所以应当创立一门关于艺术的独立学科。
可以说，正是费德勒明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。
3．玛克斯·德索答：玛克斯·德索是德国柏林大学教授，在他和德国柏林大学教授爱弥尔·乌提兹的共同努力下，使艺术学学科真正诞生。
德索最早提出“一般艺术学”概念。
他的一般艺术学是与美学相并立的一门独立学科。
一般艺术学的“责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公允的评判。
美学，倘若其内容确定而独成一家，倘若其疆界分明的话，便不能去越俎代庖。
我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了”。
他认为美学没有完全包罗艺术的内容，艺术的目的并不在于单纯地创造美和满足审美愉悦，而是具有更广泛、丰富的社会功能。
相对于个别艺术的理论，如诗学、音乐学、美术学等“对每一种艺术的形式和规律作纯粹的理论性探讨”而言，“从认识论的角度去考察这些学科的设想、方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性”，正是一般艺术学的任务。
第一章艺术美学原理
三、情感体验 艺术美是创作主体投之以生命所创造的美， 因而洋溢着强烈而真挚 的情感体验。 可以说， 情感的真挚与真诚， 是艺术魅力的最重要的源泉。 无论是创作还是欣赏，如果不动 感情、缺乏体验，就很难创造出 真正的艺术作品、获得真正的审 美享受。又如，我国青海玉树大 地震发生后，无数摄影艺术作品 很快见诸报纸、网络，透过那一 ，正是由于每一
一、要确立高尚的审美理想与审美趣味 审美理想是指人向往和追求的美的最高境界。审美趣味是指人从 一定审美需要出发，对各种审美对象所产生的主观情趣、态度、兴味 和追求。由于人所处的主客观环境的不同，使不同人的审美理想与审 美趣味在程度上有广狭、深浅之分，在性质上有健康与消极、高尚与 鄙下之分，由此，对于艺术美的判断往往会截然相反。所以，艺术家 要创作真正优秀的作品，就要树立高尚的审美理想与审美趣味；欣赏 者要判别美丑与是非，也是如此。我们一定要树立符合时代要求的审 美理想和健康、高尚的审美趣味，不断提升自身对高雅艺术的欣赏能 力，不要陷入庸俗艺术之中，只有这样才能更好地提升和发挥艺术美 育的作用。
四、典型集中 毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出： “虽然两者都 是美， 但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生 活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。 ”艺术美既然是现实 美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。如果把现实美比 做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。现实美虽然有生动、 丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的， 而且往往具有偶然性。艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选 择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、 更具普遍性。
图
1-4
作为典型形象的“这个” ，不仅是“个别” ，而且还是“普遍” ，是 包含着丰富本质内容的“普遍” 。由此，无论西洋画还是中国画，无论 音乐还是舞蹈，都离不开典型化过程。音乐作为一种表情艺术，似乎比 较特殊，其实也不例外。总之，没有典型集中，任何作品都收不到“以 一当十”的艺术效果；任何真正美的、经得起历史检验的作品，都是艺 术家自觉或不自觉地按照艺术典型化的要求创作出来的具有典型意义 的作品。
王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库 艺术概念)【圣才出品】
第2章艺术概念一、名词解释1．表现论[四川师范大学2018年研]答：表现论又称主观精神论，是指有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。
比如说艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”等。
德国哲学家康德倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”，是无功利的自由创造，是形式的艺术。
意大利美学家克罗齐提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。
表现论强调艺术表现自我情感，而不是主张艺术模仿或再现社会现实。
它认为艺术家有了情感或想象力，艺术才能成功，情感具有决定性地位，而不是思想。
表现论坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意，将关注的焦点集中于艺术家的主体能力（情感和想象力等）。
2．柏拉图答：柏拉图是古希腊哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。
柏拉图是苏格拉底的学生，同时也是亚里士多德的老师，是欧洲客观唯心主义创始人。
其美学观的哲学基础是“理念论”，认为在现实世界之外存在着独立的永恒不变的理念世界的实体，它是唯一真实的真理，是现实世界中感性事物的本原。
在文艺与现实的关系上，认为“理念”先于客观事物而存在，是第一性的；“可感觉的实物世界”是理念的“摹本”“影子”，是第二性的，现实世界是由“理性世界”派生出来的。
他还提出“回忆说”，认为人的知识是灵魂对过去在“理念世界”中所见东西的回忆。
现实世界是理念的“摹本”或“影子”，它变化无常，不真实。
美学上主张美本身是理念，它是永恒的、绝对的、神圣的，大千世界万物之美都以美的理念为源泉，是分享理念世界中美本身的结果。
其美学思想对西方美学思想的发展产生了深远而复杂的影响，开客观唯心主义美学之先河，成为唯心主义美学思想的一面旗帜，而他的学生亚里士多德在批判齐老师美学思想中建立起现实主义美学观，与柏拉图分别称为西方美学思想的两大源头。
3．奥斯卡·王尔德答：奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。
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王一川《艺术学原理》-考研真题详解1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。
这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。
模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。
柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。
根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。
黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。
3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。
媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。
在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。
作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。
艺术学原理 艺术概论
2 继承与创新——艺术自身沿革
创新是艺术发展的关键，继承是为了更 好的创新。创新是艺术发展质的飞跃， 没有创新就没有艺术的发展。 一代人有一代人的艺术，他们要用自己 的声音发言，用自己的姿态走路。对于 他们来说，复制就是取消自己 艺术创新既是一代人在艺术史上寻找坐 标的艺术实践，有事艺术发展本体规律 的内在驱动。
内涵：在艺术史上，我们可以发现，每 一代艺术家都创造了独特的艺术风格。 对于前代艺术传统，它既是继承，更是 超越。一个时代的艺术总是以叛逆者的 身份，在对前代艺术的反抗中完成自己 的创造——新的传统里又蕴含传统
2 继承与创新——艺术自身沿革
继承是艺术发展的内在需求和本体规律。 无论个体艺术家还是一个时代的艺术， 都不可能凭空诞生，都是在前代艺术传 统之上生成的。
3 游戏说
艺术与游戏有根本共同点，即不追求实际 功利，是一种自由创造活动，认为艺术起源 于人类游戏和活动，是剩余精力的发泄。 席勒 斯宾塞
3 游戏说
艺术与游戏有根本共同点，即不追求实际 功利，是一种自由创造活动，认为艺术起源 于人类游戏和活动，是剩余精力的发泄。 游戏说主要价值在于它侧重从艺术的本性 去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性， 即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实 目的为旨归，而以人类的精神满足为目标， 为人类创造一个灵魂家园。 艺术需要在人的基本生活满足之后进行
5 劳动实践说
源于恩格斯观点‚劳动创造了人本身‛ 艺术起源于人类劳动实践 揭示了艺术与人类劳动实践的关系，从人类 最基本的物质生产来寻找艺术起源，这无疑 发现了艺术起源的重要支点。艺术产生于人 类的劳动实践，以人类的劳动实践活动作为 艺术的重要表达内容，又随着劳动实践发展 而变迁，但其审美性认识不够。
1 平衡与不平衡——艺术与社会发展关系
艺术学原理考研题目及答案
艺术学原理考研题目及答案一、选择题1. 艺术学原理中，艺术的三大功能不包括以下哪一项？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 政治功能答案：D2. 艺术创作中的“灵感”主要来源于：A. 个人想象B. 社会现实C. 自然现象D. 科学实验答案：B3. 以下哪位不是现代艺术理论的代表人物？A. 克莱门特·格林伯格B. 阿多诺C. 保罗·克利D. 罗兰·巴特答案：C二、简答题1. 简述艺术与社会的关系。
艺术与社会的关系是相互影响和渗透的。
艺术不仅反映社会现实，同时也对社会产生影响。
艺术作品能够揭示社会问题，激发人们的思考和情感，进而推动社会进步。
同时，社会环境、文化背景和历史条件也对艺术创作产生深远影响。
2. 阐述艺术创作中的“形式”与“内容”的关系。
艺术创作中的“形式”是指艺术作品的外在表现方式，包括色彩、线条、结构等；而“内容”则是指作品所传达的思想、情感和主题。
形式与内容是相辅相成的，形式服务于内容，使内容得以表现和传达；同时，内容也赋予形式以意义，使其不仅仅是外在的装饰，而是作品整体不可分割的部分。
三、论述题1. 论述艺术批评的功能和重要性。
艺术批评的功能主要包括评价、解释、指导和教育。
艺术批评通过对艺术作品的分析和评价，帮助公众理解艺术作品的深层含义，提升公众的艺术鉴赏能力。
同时，艺术批评还能对艺术创作提供反馈，促进艺术家的自我反思和创作水平的提升。
艺术批评的重要性在于它能够推动艺术的发展，促进艺术与社会的对话，以及培养公众的艺术审美。
2. 试论现代艺术与传统艺术的区别。
现代艺术与传统艺术的主要区别在于观念、形式和表现手法。
现代艺术强调创新和实验，倾向于打破传统艺术的规则和界限，探索新的表现形式和主题。
而传统艺术则更注重形式的规范和内容的传统性。
在表现手法上，现代艺术更倾向于使用抽象、象征等手法，而传统艺术则更多使用具象和叙事性的表现。
两者在艺术史上各自占据重要地位，相互影响，共同推动艺术的发展。