门德尔松 威尼斯船歌-(精制) 五线谱 钢琴谱
门德尔松《威尼斯船歌》作品
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门德尔松《威尼斯船歌》作品
门德尔松是德国伟大的浪漫作曲家, 他出生在汉堡一个富裕的家庭,从9岁开始演奏，并在10岁开始创作乐曲，从这能看出他的音乐天赋很高，因此被称为钢琴神童。门德尔松一生创作了大量的音乐作品，其中包括交响曲，管弦序曲，清唱剧以及钢琴小品等，其中《威尼斯船歌》在《无词歌》中比较有代表性。
门德尔松从始至终都在努力创造一种别样的音乐创作风格，因此他在创作《威尼斯船歌》时，也是加入了自己的灵感，曾在19世纪钢琴音乐发展中占着举足轻重的地位，他作为浪漫主义的重要代表，从不同地区的音乐中提取重要的信息，他的音乐作品中可以看到充满着诗意和浪漫情怀。《威尼斯船歌》作品展现出来和声形式多为精致，以及优美的旋律令人陶醉，船歌体现出了柔和、优美、宁静的画面，情感很细腻，充满诗意美感。门德尔松在他的《无词歌》中共写了三首《威尼斯船歌》，分别为OP.19. NO.6、OP.30.NO.6与OP.62.NO.5，那么本文以OP.30.NO.6为代表展开写作。船歌（barcarole）来自意大利Barca，意为“船”。门德尔松于1830年去意大利威尼斯旅游，被这座梦幻般的水城深深地迷住了，为此，他抒发了内心的真实情感，将美景写进了作品里，门德尔松喜欢将富有想象力的旋律加到严谨的古典音乐形式中，将音乐的美感与想像相结合，这样就让作品充满了艺术美感。在威尼斯之行中，门德尔松被船夫们的歌声深深地打动了，那么他就为此风格创作了乐曲，就有了《威尼斯船歌》，威尼斯当地的工具就是小船，船夫会在船上唱歌，也是当时意大利人喜爱的一种唱歌的一种方式，那么《威尼斯船歌》整首乐曲主要表现了威尼斯湖面美景与人们生活的景象，表现出动静结合的诗情画意的画面，通过研究分析《威尼斯船歌》，我们可以更深刻地了解门德尔松钢琴作品的艺术魅力和音乐美感。
根据国内外的研究动态来看，《威尼斯船歌》能让表演者训练自己的乐感，是培养‘音乐感’表演的好例子之一，门德尔松的创作能力很强，他的作品形式结构比较完整，情感和旋律清雅优美，所表达的东西都会很清晰的展现出来，这也是他与其他浪漫主义作曲家的不同。18世纪末，大多数音乐家都会模仿这种类型的创作方式，来谱写这种类型的乐曲，各自描绘着不同的景色，来体现不同的情感，展现了优美的旋律，以及船儿在水中缓缓移动的生动场景。简单来说《威尼斯船歌》是一首描述自然风光的钢琴曲，也是在抒发自己对威尼斯的感叹，这位学者还称赞道，对爱情和风景的描写是极好的，2
钢琴演奏中作品情感的表达--以门德尔松《威尼斯船歌》为例
钢琴演奏中作品情感的表达
——以门德尔松《威尼斯船歌》为例
魏序红铜仁幼儿师范高等专科学校
摘要:情感表达是音乐最主要的功能,是音乐的灵魂。素有“乐器之王”之称的钢琴,它的演奏是音乐表演中最
重要的表现形式之一，在钢琴演奏中,演奏者除了要具备高超的演奏技巧外,还得具备合理表达钢琴作品所要
表现的情感的能力，才能以琴传情，以情感人，充分发挥音乐这一主要的功能。本文结合门德尔松钢琴小品《威
尼斯船歌》，探讨演奏者如何在钢琴演奏中借助钢琴演奏技巧及相关音乐理论知识来进行作品的情感表达。
关键词：钢琴演奏 情感表达 演奏技巧 门德尔松
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)08-0020-02
钢琴演奏作为音乐表演的一种形式，是连接作曲
家与听众之间情感传递的桥梁，只有演奏者在具备熟
练演奏技巧的基础上，通过自己对作品的理解,充分投
入情感来表达出作曲家的思想感情，才能提高作品的
感染力，给听众带来美的享受，引起他们的情感共鸣O 如何才能在演奏中做到以琴传情、以情感人呢？下面笔
者将以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op・30，No.6)为例对
这一问题作出分析。
一、作曲家生平及作品简介
作曲家门德尔松全名为雅科布•路德维希•费利克
斯•门德尔松•巴托尔迪(1809〜1847),19世纪出生于
德国一个富裕的犹太家庭,父亲亚伯拉罕(Abraham )是 一位成功的银行家，母亲利娅是钢琴家，从小在养尊处
优又有文化修养的环境中成长。门德尔松4岁跟随母
亲学习钢琴，9岁时开始公开演奏，10岁开始作曲，12 岁时已经作品累累，是德国浪漫乐派最具代表性的人
物之一，有着浪漫主义“抒情风景画大师”与“莫扎特
式”音乐神童的美誉。
《威尼斯船歌》创作于1834年前后，是其首创新形 式钢琴小品《无词歌》第二卷中的第六首，作品体裁精
致、曲调优雅并富有诗情画意°乐曲使用典型的6/8拍 船歌体裁模式，左手摇曳的分解和弦伴奏音型描绘了小
威尼斯船歌
门德尔松的钢琴小品《威尼斯船歌》分析
摘要：本文从作品的创作背景入手，分析该作品的创作风格特点，并运用作品分析的方法，阐明作者的创作意图，为正确演奏该作品作准备。
关键词：门德尔松；浪漫主义；曲式结构；圆滑奏；歌唱性；踏板
门德尔松，1809 年出生于德国汉堡，作为浪漫主义的重要代表人物，他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中汲取营养，从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。本文要谈的是《高师钢琴基础教程》第三册中选用
的《威尼斯船歌》（OP36， NO.6）即《无词歌》第三卷中的第F 首，是《无词歌》中最著名的乐曲之一。
一、作品的创作背景与风格
19世纪初， 浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大。音乐家们的地位从奴仆一跃而成为时代的先导，音乐家们越来越不满足于传统的创作模式。他们需要开
辟新的创作道路来表达内心的思想感情。浪漫主义音乐风格与古典主义音乐风格相比较更具浓郁的情感色彩与创造性。音乐的内容与形式迅速发展，如“旋律的
抒情性大大加强、乐句结构的伸缩也很大，和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化；以调性音乐为主，由于半音、和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。”并且各种乐器的演奏技术也获得了相应的发展，随着钢琴制造技术的改进，使钢琴成为最符合浪漫主义音乐理想的乐器， 因此产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲，这些题材更具有浪漫主义特征。威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音乐中心之一。威尼斯市内水道纵横交错，素有“水都”之称。“船歌”原为船家之歌，19 世纪末作曲家们模仿“船歌”风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌”。这首《威尼斯船歌》选自门德尔松的《无词歌》。无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它是一种歌唱性的旋律配以简单的伴奏所组成的曲子，虽然它的旋律像歌曲一样的优美动人，但它的旋律并不被限制在一定的音域内，这充分发挥了钢琴音域宽泛的特点，并大大的提高了作品的艺术表现力。门德尔松“!J"@ 年去意大利旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声，留下深刻印象，并在此后陆续写出的《无词歌》中，以这种音乐风格创作了" 首《威尼斯船歌》。”可见这首作品直接取材于威尼斯民间的歌曲作品。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。
浮云.(Op.53 No.2) 门德尔松 原版 五线谱 钢琴谱 正谱 乐谱
3.浮云
(Op.53 No.2)
Allegro non troppo 非常衷心地门德尔松 曲
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钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学——以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)为例
钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学
以门德尔松的《威尼斯船歌》（０ｐ．３０，Ｎｏ．６）为例
摘要：钢琴是１９世纪浪漫派音乐家所偏爱的乐器之一。特性钢琴小品是他们普遍喜爱的创作
体裁，作为浪漫主义繁荣时期的作曲家门德尔松，他的《无词歌》是钢琴小品体裁的先
导，并且“独创新音乐风格”，对于学习钢琴的人来说，此曲集是体验浪漫主义音乐，学习
歌唱性奏法与层次感表达的最好教材。《威尼斯船歌》（ｏｐ．３０，Ｎｏ．６）是其中很具代表性 的作品之一，曲中的歌唱性与层次感有着完美充分的体现。
关键词：门德尔松《无词歌》歌唱性层次感
一、门德尔松及其《无词歌》
门德尔松（Ｆ・Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ，ｌ８０９一ｌ８４７）是ｌ９世纪德国浪漫
乐派的一位代表人物，著名的作曲家、钢琴演奏家和指挥家。出
身于一个巨贾之家，家庭不但富有而且有很高的文化水准，“他
的父母亲与当时的文化名人如歌德、海涅、威柏、黑格尔等过往
甚密，这使他从小就受到广泛的文化教养和各门艺术的熏陶。”①
自幼便显露出非凡的音乐才能。他４岁开始学习钢琴和作曲，９
岁就开始举行公开的演奏会，１１岁已创作了不少的作品，１７岁
便写出了自己的成名之作《仲夏夜之梦序曲》。他虽然只走过了
３８年的人生之旅，却为后人留下了大量的音乐作品，在西方音乐
史中具有很重要的地位。他对标题音乐的贡献很大，尤其是他的
钢琴小品集《无词歌》“独创新音乐的风格”，在浪漫主义标题音乐
作品中独树一帜，代表着钢琴音乐创作的一个新的领域。他在西
方音乐史上最突出的贡献体现在两个方面：１８２９年门德尔松于
柏林歌唱学院指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，恢复了巴赫的声
誉，使人们重新认识了巴赫的价值；１８４３年门德尔松创办了德国
第一所音乐学府莱比锡音乐学院，后成为欧洲其他音乐学院的楷
模，“对德国音乐艺术教育做出了重大贡献”。⑦门德尔松的音乐
创作与音乐活动对欧洲音乐历史发展起到了很大的推动作用。
无词歌.Op.38 No.2 失去的幸福 门德尔松 原版 五线谱 钢琴谱 正谱 乐谱
6.无 词 歌
Op.38 No.2
失 去 的 幸 福
Allegro non troppo( = 108—126 )C[ 德 ] 门德尔松
F.Mendelssohn
(1809—1847)
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门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)
一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下：
二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。
1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。
2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。
⑴ 上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。
例 1
第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。
例 2
⑵ 下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。
3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。
⑴ 中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：① 旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；② 起始音级由调式的中音改换为导音；③ 旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。
⑵ 连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。
⑶ 再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。
4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。
门德尔松《威尼斯船歌》Op.30 No.6音乐分析
门德尔松《威尼斯船歌》Op.30 No.6音乐分析
门德尔松《威尼斯船歌》Op.30 No.6音乐分析
门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）是19世纪德国著名的音乐家和作曲家，被誉为浪漫主义乐派的代表之一。他创作了大量优秀的音乐作品，其中包括了一系列以意大利为主题的交响曲，而《威尼斯船歌》就是其作品集Op.30的第六首，作品的音乐深受人们的喜爱。本文旨在对这首音乐进行分析，揭示其独特的音乐特点和表达方式。
《威尼斯船歌》是一首具有情感表达力的管弦乐曲，它以倾诉心声的方式，展现了威尼斯的水上交通景象和城市的浪漫氛围。整首曲子的曲调简洁明了，优美流畅，旋律起伏自然，给人一种恣意畅游在威尼斯运河中的感觉。
作品的开头以管乐器的重复音符打开序幕，给人一种水上交通繁忙的感觉。紧接着，主题乐旋即进入，由小提琴和弦乐合奏奏出。这个主题悠扬明亮，旋律上升下降，带有一种欢快的气息，并一直伴随着整首曲子。整个主题乐旋的旋律线条流畅而有力，表达出威尼斯水上交通的快节奏和生机勃勃的氛围。
在主题乐旋之后，曲子开始进入副部分。这一部分的音乐感觉更加柔和，节奏缓慢，旋律轻盈而细腻，给人一种悠闲的感觉。在这里，门德尔松将音乐的情感表达转向了威尼斯的浪漫氛围。轻柔的弦乐声和舒缓的音符变化，勾勒出了一幅水上升腾的雾气和美丽的威尼斯建筑。
然后，曲子回到了主题乐旋，这一次，主题乐旋由全乐队奏出，声音更加饱满，节奏更快。整个乐曲在这一部分中达到高潮，给人一种充满活力的感觉。通过乐队整体的音乐互动和旋律的上升下降，门德尔松成功地表达了威尼斯水上交通的繁忙和激情。
接下来，曲子又回到了副部分的音乐。这一次，旋律焕然一新，更加抒情和感伤。曲子中的旋律逐渐减少，声音越来越柔和，给人一种渐行渐远的感觉。这种音乐的变化和转变，不仅展示了威尼斯的浪漫和神秘，同时也表达了一种别离和思念的情感。
门德尔松《威尼析斯船歌》赏析
门德尔松琴行
门德尔松琴行
门德尔松《威尼析斯船歌》赏析
无词歌是德国作曲家门德尔松首创的一种音乐形式，无词歌，又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样，配有简单的伴奏，常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品，其音域自然较之声乐曲更宽广一些。无词歌的结构形式除了少数的奏鸣曲式外，一般都为二段体、三段体类似歌曲的结构形式。
门德尔松自1830年至1845年间，共创作四十九首无词歌，均系钢琴小品。其中很多首被改编成小提琴、大提琴、长笛、竖琴等各种器乐小品来演奏。19世纪上半叶的浪漫主义时期，钢琴音乐颇为盛行，许多作曲家都创作过不少钢琴小曲，门德尔松的无词歌也是创作于这个时代。他的无词歌曾编为八集出版，每集六首曲子，最早的第一集于1832年在英国出版。比较著名的有《春之歌》、《威尼斯船歌》《猎歌》、《浮云》等。我个人比较喜欢的是这首升f小调《威尼斯船歌》（作品30之6）。
《威尼斯船歌》是门德尔松《无词歌》中第二集第六首作品（通常被称为《第二号威尼斯船歌》），是一首非常有名的船歌题材钢琴曲。
乐曲开始，左手的分解和弦描绘小船在水面上荡桨的情景；一段意大利式的、美丽如歌的旋律在舒畅的伴奏中由右手奏出，旋律略带一丝忧伤的情绪，仿佛把听者带到了威尼斯这座水上名城……
这首钢琴曲是电影《ONCE》中女主角Marketa Irglo弹奏过的，旋律非常好听，一开始以为是她的原创，后来通过剧情才知道是德国钢琴家门德尔松弹奏的！另外有她和Glen
Hansard合唱的歌曲也非常好听，建议大家可以边看电影边欣赏音乐，这样会更有味道！
意大利的威尼斯是一座世界闻名的水城，不仅风光明丽，令人神往，那里的优美音乐、独具魅力的船歌也是闻名遐迩，拨动了无数音乐家的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，曾听过运河上船夫们悠扬感伤的歌声，留下了深刻的印象，并在此后陆续创作的无词歌中，多次用了这种音乐风格，如他的作品19之6、30-之6、62之5等，都被称作《威尼斯船歌》，其中这首升f小调《威尼斯船歌》（作品30之6），更是受到大众的欢迎。
门德尔松《威尼斯船歌》(Op.,No.)
门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告
一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下：
二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。
1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。
2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。
⑴ 上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。
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第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。
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⑵ 下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。
3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。
⑴ 中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：① 旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；② 起始音级由调式的中音改换为导音；③ 旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。
⑵ 连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。
⑶ 再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。
4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。