(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)
五线谱简易教程
五线谱简易教程五线谱是一种音乐符号系统，用来表示音高和音时。
它由五条平行的水平线和四个间隔组成，每个间隔代表一个音符。
五线谱是学习音乐的基础，本文将为您介绍五线谱的基本知识和入门技巧。
一、五线谱的基本结构五线谱由五条平行的水平线组成，从上到下依次称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
这五条线代表了五个音符，分别是从低到高的E、G、B、D和F。
在五条线之间的空隙中，可以表示其他音符。
二、音符的表示1.音符的位置在五线谱上，音符的位置由它在水平线或空隙中的位置决定。
例如，位于第一线的音符是E音，位于第二线的音符是G音，位于第三线的音符是B音，以此类推。
2.音符的命名音符的命名是根据它在五线谱上的位置来决定的。
例如，位于第一线的音符是E，位于第二线的音符是G，以此类推。
3.音符的时值音符的时值用来表示音符的持续时间。
常见的音符时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是最长的，十六分音符是最短的。
4.音符的符头和符杆音符的符头是一个实心的圆圈，它的位置决定了音符在五线谱上的位置。
符头以下的部分称为符杆，符杆可以是向上还是向下。
5.音符的连线当多个音符相连时，它们可以通过连线连接在一起。
连线可以跨越多个小节，表示这些音符是连续的。
三、谱号和调号1.谱号谱号是在五线谱首行左侧的一个符号，用来表示乐曲的音域。
常见的谱号有G谱号、F谱号和C谱号。
G谱号位于第二线上，用来表示高音区的音符；F谱号位于第四线上，用来表示低音区的音符；C谱号位于第一线上，用来表示中音区的音符。
2.调号调号是在五线谱首行的左上角显示的一组升降号，用来表示乐曲的调性。
调号可以是大调或小调，通过升降号的数量和位置来表示。
四、简单乐谱的演奏1.音符的演奏根据五线谱上的音符位置和时值，可以演奏相应的音符。
使用乐器或声音软件，按照五线谱上的指示演奏每个音符。
2.节拍和节奏节拍是乐曲的基本脉动，可以通过节拍符号来表示。
节奏是乐曲的时间分割，通过音符的时值和休止符来表示。
五线谱入门教程
五线谱入门教程五线谱是音乐中最常用的记谱法，用来表示音高、节奏和音乐各种符号。
学习五线谱是学习音乐理论和演奏乐器的基础。
在本文中，我将为你介绍五线谱的基本知识。
五线谱一共有五条横线和四个间隔，从低音到高音依次为E、G、B、D、F，这五个音名可以用记诀来记忆：Every Good Boy Does Fine。
五条横线和四个间隔组成了一个谱表，音符就是用这个谱表来表示音高的。
谱表上的音符有不同的图形来代表不同音符的时值。
最基本的音符是整音符，它是一个实心的椭圆形。
整音符的时值是四拍，意思是每个整音符占据四个拍子的时间。
整音符占据一个拍子的时间单位被称为四分音符。
除了整音符，还有其他几种时值的音符。
二分音符是一个椭圆形，在谱表上带有一个竖杠。
它的时值是两拍，也就是说每个二分音符占据两个拍子的时间。
四分音符是一个黑色的椭圆形，它的时值是一拍。
除此之外，还有八分音符、十六分音符等，它们的时值依次是半拍和四分之一拍。
在五线谱中，音符可以位于五条线上，也可以位于间隔中。
音符位于线上时，要根据不同的音高选择对应的线，位于间隔中时，则是在两条线的中间位置。
在五线谱中，还会使用一些附加的符号来表示更细致的音高和演奏指导。
例如，音符上方的小黑点叫做附点，它可以在原有时值的基础上增加一半的时值。
此外，五线谱中还有一些拍子记号和休止符来表示节奏。
拍子记号用一条竖线表示，在竖线上方写下一个数字，表示每小节中的拍子数。
例如，4/4拍子表示每小节有四拍。
休止符是用来表示停止演奏的符号，它的形状和音符相似，但是有一个横杠。
休止符的时值和对应音符的时值相同，它有四分休止符、二分休止符、全休止符等。
在五线谱中，还有一些符号用来表示音乐表情和演奏要求。
例如，一字线是用来延长音符时值的符号，它位于音符上方或下方的线上。
连音线是用来连接两个音符的符号，使它们合成一个音长。
还有颤音线、弯音符号等。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
超简单入门，三分钟教你看懂五线谱
超简单入门，三分钟教你看懂五线谱
子昊钢琴 2015-11-22
高音谱号：下加一线是duo.还有3间是duo.
低音谱号：2间是duo。
高音谱表：一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa
低音谱表：一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol
（低音谱表的线间是从上往下数，下加一线、下加二线、下加三线、下加四线、下加五线……）
高音：从下往上数，下加一线为do(c1)，第三间为do(c2)
低音：从上往下数，第三间为do(c)
＃是升号，升半音，半音通常旁边的一颗键，比如，＃duo就是duo右边的那颗黑键，如果是3，就升到4，7就升到1，反正就是隔壁的一颗键，如果没有黑键的就升到白键。
b是降号，也是将半音，降是往左。
也是隔壁的键。
bb是重降，降一个全音，往左降，比如duo，bb1后就是到了7左边的那颗黑键。
x是重升，升一个全音，升是往右，降是往左。
比如：x1，升一个全音后就是2.
下面介绍一下：
还有休止符，休止符代表空。
空就是不弹。
休止符分，2分休止，4分休止，8分休止，16分休止。
还有连音线，连音线就是两个相同的音连起来弹，如果是两个半拍的音，就弹成一拍。
如果有附点，就是增加前面一个音的一半节奏。
跳音，通常是1个点，在音符下面，遇到这种音要跳，节奏不能长。
小节线：每个小节弹完，要抬手。
五线谱的基础教程
五线谱的基础教程五线谱是音乐符号中最常见的一种，它用来表示音符的高低和时值。
对于想要学习音乐的人来说，掌握五线谱的基础知识是必不可少的。
本文将为大家介绍五线谱的基础教程，希望能帮助初学者快速入门。
一、五线谱的构成五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从上到下，这五条线分别代表着音符E、G、B、D和F。
在每两条线之间的空间中，可以表示其他音符。
通过在五线谱上的组合，我们可以写出各种乐曲。
二、音符的表示在五线谱上，音符的表示是通过符头来实现的。
符头的形状和位置不同，代表的音符也不同。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
全音符的符头是一个不带干扰线的空心圆，它代表着最长的音符时值；而十六分音符的符头是一个带有两根干扰线的实心圆，它代表着最短的音符时值。
除了符头，音符还有一个重要的属性，那就是音符的位置。
音符的位置取决于它在五线谱上的具体位置。
在五线谱上，每一个音符的位置都有固定的规则。
例如，C音符位于第一条线上，D音符位于第二个间隔上，以此类推。
通过记住这些规则，我们可以快速找到音符在五线谱上的位置。
三、音符的时值除了音符的高低，音符的时值也是五线谱中需要注意的重要内容。
音符的时值代表了音符持续的时间。
在五线谱中，音符的时值是通过符尾来表示的。
符尾的形状和位置不同，代表的时值也不同。
例如，全音符的符尾是一个垂直的直线，而八分音符的符尾是一个带有一根弯曲线的竖线。
在五线谱中，音符的时值可以通过符尾的个数来确定。
一根符尾代表一个八分音符，两根符尾代表一个十六分音符，以此类推。
通过记住这些规则，我们可以快速判断出音符的时值。
四、升降符号在五线谱中，有时候我们需要表示升高或降低一个半音的音符。
为了达到这个目的，我们可以使用升降符号。
升降符号通常放在符头或符尾的上方，用来表示升高或降低一个半音。
升号是一个类似于“#”的符号，用来表示升高一个半音；降号是一个类似于“b”的符号，用来表示降低一个半音。
钢琴基础教程(五线谱)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
五线谱的详细自学教程
五线谱的详细自学教程首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。
第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
因为音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例：每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
不过这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就能够了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，因为谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
五线谱基础教程
五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）第二节 谱号 在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C 谱号的就是C 谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
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(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是因为物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
其次节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的凹凸也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有逻辑的、单纯的，并有精确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无逻辑又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明了了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音群等几种。
因为音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音群，让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区别人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
其次讲乐谱的学问1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与沟通，制造出各种各样的记谱办法。
象我们歌唱，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。
根据作曲家提供的乐谱，才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。
也因为有了乐谱，才使得无数的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小兴趣音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当初当地的乐器样样精通。
群众十分喜爱听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但因为生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了熬煎，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着无数优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的圆满。
乐谱实在是保留曲目、沟通文化的重要工具。
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
简谱是记谱法一种。
因为它容易明白、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的便利。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都熟悉它。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和乐观推广的居然是法国闻名的哲学家、文学家卢梭。
因为这种记谱法不便利于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，XXX人梅森到XXX讲学时把它传入XXX，19世纪曾有一度在XXX小学通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日同学传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“小学歌唱法”一书出版，曾风行一时，从今简谱便在我国普及开来。
简谱作为一种大众化的记录办法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过因为它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应该制造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国举行音乐文化沟通。
2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。
因为它容易明白、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的便利，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清晰，而记钢琴谱几乎是不行能的。
过去有人认为简谱容易、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应当承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的乐观作用，为XXX文化事业服务。
现在给大家作容易介绍：在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的互相关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
音名：C D E F G A B标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
(要精确地表示音的肯定高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增强短横线来表示。
全音符： 5- - -二分音符： 5- -四分音符： 5八分音符： 5十六分音符：5在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开头处的上面。
( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是根据乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
)简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×）、重降（bb）是不用的】在简谱体系中，较长确实定的转调，不用暂时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装点音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避开代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装点的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中普通最一般的学问，是很不全面的。
简谱 VS 五线谱：简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可辨别性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得简单辨认，所以对于初学者的学习，简谱确实比较快简单上手。
五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。
一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区分的。
而采纳简谱，对于初学者来说，简单培养首调感，也较于简单建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。
上手简单，但是对于首调感不明确，暂时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是遇到转调的时候，更简单浮现不确定的状况。
在和声方面，愈多音浮现时，简谱就愈吃力。
由于简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必需分神推断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。
所以当和声同时浮现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明白。
由上面的比较，可以发觉简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。
所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。
因为国乐演奏的范围很大，形式也无数样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。
因此在相当长的一段时光内，信任两者并存仍是必需的。
对于普通的社团人士，建议是还不必非学线谱不行。
如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应当先要去追求的。
惟独当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
五线谱五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
确实，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
它们的挨次是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数其次条线叫“其次线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
因为音符十分多，所以“线”与线之间的缝隙也肯定不能铺张的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是其次间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，假如还有更高的音或者更低的音浮现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些暂时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈发射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分离叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面对下数的（与上加线相反）。
分离称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加其次间”、“下加其次线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注重的有两点：1、“上加线”和“下加线”按照音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)2、谱号其次节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，因为谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分离有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
普通用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特别乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的普通是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1：高音谱号（G谱号）谱例2：低音谱号（F谱号）谱例3：C谱号其次课学画各种谱号1、高音谱号第一节：高音谱号（G谱号）画这个谱号是从其次间开头的。
从其次线开头向上紧凭着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开头的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
然后，从中间下来，穿过第三线、其次线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
这样，一个高音谱号就可以大功告成了。