欧洲服装发展史
欧洲服装的起源与发展的简要描述
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西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
欧洲服饰发展史
• 后期法国路易十 四当政时是巴洛 克风格的成熟时 期，这时又出现 了“领带”的前 身，即用一块细 布打褶围在脖子 上，用花边缎带 扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图 案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人 的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登 上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五 四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制， 鞋面为皮质。鞋面 做成拖鞋状，鞋跟 结构类似于现代的 松糕鞋，但比它高 的多。最高时达到 50厘米，所以后人 又认为它是高跟鞋 的前身。
• 一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类 似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原 理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺 复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪 西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽 管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰 心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
与洛可可 前期发展 密不可分 的蓬巴杜 夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子，这位 挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大 革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。 以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可 可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉， 飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的 发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。
欧洲服装发展史紧身胸衣
流行趋势
Dolce & Gabanna
流行趋势
Versace
关于紧身胸衣
起源
紧身胸衣,早在古希腊罗马时期，妇女就用 麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美 的形态。不过，直至中世纪出现的紧身厚质 背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响 的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具 有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部 位立体造型的独立部件。
十七、十八世纪的紧身胸衣则呈现出更加精致 华丽的装饰之美
发展&演变过程
巴斯尔时代
女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同 时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形 到S形时代发展到极致。
发展&演变过程
自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇 们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小 就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压， 极大地影响了人体正常的活动机能。 文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学 权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神 性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁 爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等 各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看， 性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子 服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通 过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感 特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正 三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨 大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。
发展&演变过程
洛可可时代
包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次 流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入 鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。
欧洲服装发展史-紧身胸衣
发展&演变过程
文艺复兴时期
女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型” 无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身 体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对 比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和 庞大的裙撑开始时兴起来。
两种形式的紧身胸衣曾在十六世纪出现：
一种是外科医生为患者矫正畸形身体的矫正内衣， 由打眼的金属片制成，在身体两侧靠铰链连接。
十七、十八世纪的紧身胸衣则呈现出更加精致 华丽的装饰之美
发展&演变过程
巴斯尔时代
女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同 时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形 到S形时代发展到极致。
发展&演变过程
自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇 们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小 就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压， 极大地影响了人体正常的活动机能。 文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学 权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神 性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁 爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等 各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看， 性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子 服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通 过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感 特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正 三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨 大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。
十六世纪当紧身胸衣在西班牙和意大利兴起时，人 们又无法找出二者在文化层面上的继承与联系。关 于起源的第二种说法为欧洲贵族凯瑟琳.德梅迪西 创造了具有“钢制刑具”之称的第一件紧身胸衣。 据称，在凯瑟琳.德梅迪西的时代，金属质地的紧 身胸衣广受欢迎，杨柳般的细腰是女人永远的追求， 13英寸的腰围是衡量上流社会女性优雅身姿的标准。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
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西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术
摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。
关键词：服饰文明西方
西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。
从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。
中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。
古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。
希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。
希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。
古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。
希腊人的特色服装整体被称作“基同”。
根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。
多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。
这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言
曲线，产生朦胧之美。
爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。
两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。
希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。
它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。
穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。
从公元前4世纪后半叶~公元一世纪基督时代初，古希腊进入了希腊化时代。
这一时代出现了追求时尚与华丽的风格，人们生活也趋向奢侈和开放。
这一时期出现了两种服装，一种是迪普罗伊斯，是在希玛顿基础上发展而来的，增加了裥褶，在胸部和腰间加上一层有深褶的衣料，出现明显的双层效果。
另一种是迪普罗伊丁，衣身增长，用两块方形衣料为前后衣襟，右肩用别针固定，左肩不缝合，下垂至肋下缝合，腰部系腰带。
与希腊相比，罗马是靠武力征服世界的国家，其文化发展较落后，崇尚武力。
他们缺乏浪漫气质和想象力。
此外，罗马史最有秩序的阶级社会，等级差别强烈，因此服装中也有明显的贵族等级化倾向。
男子的主要服装有托加和丘尼卡。
这两种衣物多用羊毛织物，整体外观显得更厚重，着衣后显得威武神气。
女子主要服装有斯托拉、帕拉。
这两种服饰为外衣，而此时也出现了女子内衣——胸带和三角裤，这种装束体现出罗马人对服装的务实思想。
中世纪时期服装：中世纪西欧以建立起封建制度，统治阶级利用宗教作为巩固自己统治地位的工具，动摇了罗马帝国的基础，而与王权分庭抗礼。
在基督教的统治下，欧洲服装也受到影响。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，因此中世纪的服饰大多表现出结构上的封闭性，造型的宽大特征，颜色上也以素色为主。
拜占庭时期服装和其三种异质文化想融合的特殊性想联系的，希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，送交文化的禁欲精神在服装中得以体现3。
拜占庭发达的染织业以及中国丝绸的传入为服饰衣料增添了绚烂多彩的奢华。
拜占庭早
期的服装纹饰较多，色彩丰富。
到了中后期，服装尖尖变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全身，裤子成了人体的主要服饰。
拜占庭服装以奢华主城，贵族们在服装上使用各种豪华的织物和宝石黄金，而普通劳动阶层的服装样式相当简单，没有任何装饰。
这一时期的服装主要有达尔玛提卡、帕鲁达门托姆、帕纽姆和罗鲁姆、丘尼克和霍兹。
此外，从头部装饰来看，男子一般留短发，女子则继承罗马时期的女子法师，偶热也有扎起来的。
皇帝带王冠，平民男女不带帽子，多以头巾代替。
女子有一种面纱，称为贝尔。
大约在公元10世纪，另一种艺术风格在西欧各地形成，并且延续到12世纪，这就是罗马式的艺术。
罗马式时期主要服装有鲜斯、布里奥。
鲜斯是一种罗马式内衣，同时又兼外衣使用。
布里奥是一种大喇叭袖，筒形衣裙，领口呈到三角形，有豪华的缘边装饰，臀胯处有带状饰物的衣物。
这种服装能凸显处身体曲线美，其在背面开口处扣结的样式是后来欧洲女性紧身胸衣的雏形。
到了12~15世纪，欧洲出现了哥特式艺术。
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。
从服装的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁，体现了哥特式服装瘦基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体感的同时强调整体的秀场效果。
从头上看，这一时期的首服形式多样，男子的尖顶高帽叫做夏普伦，女子则有汉宁和艾斯科菲恩。
这些令人眼花缭乱的帽饰充分体现出女性对头部美的创造力和社会对女性审美的开放性。
此外，尖头鞋也是哥特式服装的一种典型。
在公元12~14世纪期间，尖头鞋过是直接在袜底缝上皮革的长筒袜都是将邪见处做的尖尖的，原始的尖袜就有15.24厘米之长4。
中世纪文化的重要特征就是其宗教性，它渗透与中世界文明的各个层面，这一时期人们开始把服装作为一种时尚，尽管这种时尚带有宗教的烙印，但不得不承认，这是人们服装观念的一次拓展。
近代前期的服装：这一时期是欧洲变革的时期，社会的政治，经济，文化多方面都进行着改革，因此，这一时期的服装文化也是多种多样的。
14世纪一些新兴资产阶级知识分子展开了反封建和反神学统治的东征，15世
纪后半叶文艺复兴运动扩大到整个欧洲。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口。
文艺复兴时期的服饰主要分意大利风格时期、德意志式风格时期、西班牙风格时期。
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙。
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖。
总的来说，文艺复兴对服装的影响有积极的一面也有消极的一面，它把服装的美世俗化，同时也部分忽略了服装的实用功能，盲目追求其视觉享受。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。
一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。
巴洛克作为西方艺术史上一种重要的风格，对服饰的影响主要体现在当时男子的服装上，奢侈、豪华。
虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。
进入17世纪，男装开始讲求更多装饰。
如1616年绘画作品中，男人穿着艳蓝色的长筒袜，袜跟两侧绣有精美的花纹，他的鞋子做工精巧，鞋面上油玫瑰状饰物，代替了或是遮住了鞋带打成的结5。
这一时期的裤子看上去像长短不一的褶裙，上面布满了缎带装饰。
此外，假发也普遍流行起来，这更为男装女性化增加了倾向性。
洛可可服饰：洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上法杖了纤细轻巧的特点，使服
饰更加向女性化方向发展，而男装中的女性化特征也日益突出。
到18世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，纤细与优美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部坦露，紧身束胸更显凹凸之美，美肩外现，大量花边装饰服装，看起来雍容华贵。
男子的背心面前出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽变的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案小巧，鲜花、海草、贝壳及C形、S形、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快6。
近代前期的服装，跨越了3个世纪，历经文艺复兴、巴洛克、洛可可三大艺术风潮，摆脱了中世纪服装的宗教形式，复兴了人性的自然，并进一步发展到艺术的境界。
随着人们生活发生翻天覆地的变化，服装文化也迅速变化着。
人们的审美观在社会思潮的推动鞋，一步步迈向现代化。
工业革命前贵族气派的奢华随着资产阶级革命销声匿迹，服装也将随着社会变化显示出新的功能。
参考文献：《西方服装史第二版（第二版）》要彬华梅著
《中西服装发展史（第二版）》冯泽民刘海清编著
《西洋服装史》李当岐著。