六年级美术下册3色彩风景教案.docx

《色彩风景》教案

课型：理论，观察，实践

教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件

教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案

课时： 90 分钟

教学目标

1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认

识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空

间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、

感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取

创作的灵感与激情。

2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计

意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求, 为专业学习打下较好的色彩基础。

3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和

高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一

定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景

物.

重点难点

重点： 1. 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的

探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、

节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间” 。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。

难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去

粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

掌握色彩的整体关系以及其色调

教学方法和手段

写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，

自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然

规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。

教具准备

多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。

教学方法

发现法引导法演示法

教学过程设计

（一）导入新课（5~10分钟）

短的片播放，自然光片入，学生先感受到大自然的美，色彩充斥着我生活的每

一个角落，先提起学生一的趣。由此提出入授主。

（二）授新（ 60 分）

景画作独立的形式始于17 世的荷画派，在自然界当中瑰的景数不

数，我之所以能分辨出所有的事物，首先就是因它的色彩。接下来我欣片，同学感受色彩世界

的斑多。

1. 确定构、着色

景写生与静物写生有很大区。由于外光化大，光源色、境色相不定，因此在写生的程中多分析比自然状下的色彩向，做到心中有数，尽可能一气呵成。好景后，上确定构位置，注意景物的比例关系，确定画的。一般情况下在一个角度只能画一两个小，因此一幅画有需要两、三次在相同的、光、角度下行。

着色有两种常用的方法：一种是先从局部画起，如先将山石、石、等前景的物体，画得

很具体，很深入，再合前景的地面，物体在色关系上尽可能确切，然后再画大面色

，一步找色关系，种方式是了追求真感。另外一种方法是在起稿之后，便找画面大的色关系，将大的色都画起来，然后再深入刻画，种方式于得大的色非常有益。

2.深入刻画

深入刻画就是找大色之的色彩关系、明度关系和虚关系。通常在阳光的照射下，受阳光直射的部位色彩向偏暖，背光面色彩向偏冷，近景暖，景冷，天空冷而地面暖。第

一遍着色要反复比，尽量找准它之的色彩关系，用色也适当地加厚，画出中色和亮部的色，用笔要放松，画出景物的体关系和空感，以及景物受光后的冷暖比关系在

景写生，最常的是概念色。概念色是由于我在察象，一旦用色来表，常将某一色入某个概念。如、天、白云??往往我所反映的

色与被入的概念毫不相干。正像科的：“你看是色的，而我看是灰色的或金色的，我并不是同的去看。” 明画者各有自己的色彩向。当然不能不承，我在画

，笔会自地伸向色，正是概念化的常表。

暗部和阴影的雷同，是初学色彩容易出的。不同色相的暗部和阴影在深浅上接近，

常常被理成相同的色，要找画面色形成的色相、冷暖、互的比关系，是画色彩的关。深入刻画，就是景物的一步再塑造，即在保持大的色与色的同，加色彩的次感与丰富感。用笔既要准确又要放松，主要景物的塑造，

使主次分明。用色尽量少加水，色彩适当加厚，使物象具有在感。

之，一幅好的景画是由一个个精彩丰富的局部成，在深入刻画的程中每一个局部都

必一在整体之中。因此，一的整体关系是由一的局部成的

3.整完成

在画面基本完成行最后的整，如局部色彩有碍于色的一就要整；了使主体

的物象明突出而减弱次要部分的色彩或塑造；了加空感而使近、中、分次加以并拉开各次的距离等。个段要多看多想，笔不必多而画必有效。整的重点是使整体关系更，直至达到所想的效果得以充分的体止。( 一 ) 各种物象的表方法

1、自然景物

(1)建筑物建筑物的固有色彩因其地而异：如白灰粉、、水泥、木等都因其

色相、地、光的不同生明暗、冷暖的色彩化。一般情况下建筑的各个面大都互直角，在光的

照射下，都有直射、斜射等的明区，受境色的影响不明，各个面的色彩向有明的差异。描出

不的色彩向表建筑物的感和立体感是至关重要的。建筑物都有一定的透律和透角度，因此，

在写生程中要画准确建筑物的透，掌握其透律和透化，才能更好地表出房屋的构及各种化

关系

(2)木的种繁多，在写生程中要善于察各种木的不同特征，掌握其形状与

化律。其中的色彩和干的特点是区分种的重要。叶的色彩通常也体出季

的变化。像春天为嫩绿，夏天为深绿，秋天呈金黄，冬天呈灰褐色。由于距离的远近关系，

近处的树木色彩强烈，明暗及冷暖关系差别大，远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带

(3)山山的形状与变化带有一定的地域性。南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着

明显的差异。如泰山的雄伟、壮丽，黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。山的高低不同，色彩观感也不尽相同。高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色

较强。近处的山色彩的明暗，冷暖的对比鲜明，具有较明显的起伏感和立体感。

古人说：“山有八面，石有三方” ，也就是说，要多画几个面，—甚至七八个面的色彩，才能

更好地显水出山的气魄来。近山的整体感觉总比远山的暖。远山因空气、透视的关系，色彩

观感有不同程度的减弱，局部色彩冷暖差别不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。更远处的山色，便与天色融合在一起了。

(4)水水是透明无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。像早、中、晚的光线不

同，水所呈现的色相也不同。水是透明的，但它的底面又是深色调的，这就使它具有了一些镜面

的特性。在风平浪静时，这种感觉体现得更充分。水还有反射天光的特性，它的颜色常

表现为天光色加蔚蓝色。近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比较接近；更远处的

则与天光色融为一体。水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰

富了水面的色彩

(3)山山的形状与变化带有一定的地域性。南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着

明显的差异。如泰山的雄伟、壮丽，黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。山的高低不同，色彩观感也不尽相同。高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色

较强。近处的山色彩的明暗，冷暖的对比鲜明，具有较明显的起伏感和立体感。

古人说：“山有八面，石有三方” ，也就是说，要多画几个面，—甚至七八个面的色彩，才能

更好地显水出山的气魄来。近山的整体感觉总比远山的暖。远山因空气、透视的关系，色彩

观感有不同程度的减弱，局部色彩冷暖差别不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。更远处的山色，便与天色融合在一起了。

(4)水水是透明无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。像早、中、晚的光线不

同，水所呈现的色相也不同。水是透明的，但它的底面又是深色调的，这就使它具有了一些镜面

的特性。在风平浪静时，这种感觉体现得更充分。水还有反射天光的特性，它的颜色常

表现为天光色加蔚蓝色。近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比较接近；更远处的

则与天光色融为一体。水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰

富了水面的色彩

2、自然环境

(1)天空天空的色彩随着时间与天气的变化而改变：

晴天——天空一片蓝色，可谓碧空万里，阳光灿烂。

朝阳——太阳升起，金黄色的太阳普照大地。

夕阳——余晖晚照，天空一片橙色。

阴天——重雾迭障，雨意朦胧，色调呈现冷灰色。

天空的色彩多变，它对整个画面的色调起着决定性的作用，因此，在绘画过程中必须认真观察和

比较它同周边物象的关系。

(2)云彩云彩给平整的天空增加了内容，云的形状具有一定的体积感，它轻薄、飘逸、灵

活、善变，在表现时应注意对比观察，将云彩和天空浑为一体。同时，要注意天空和地面景

物的色彩关系，地面景物的色调不同，对比之下的天空色彩也就有不同的变化。由于空气透视的作用，近处的云彩一般比较清晰而偏暖，远处的云彩，总是比较模糊且色彩偏冷。

( 二 )不同季节的色彩变化与表现

由于季节的变化，即使相同的景色其色调也会有根本的改变。因此在表现不同季节、不同时间的场景时，应注意仔细观察，培养自己敏锐的观察能力，把对不同季节、不同时间光照产生的截然不同地感受充分表现出来，并在此基础上，抓住景物的特征，从色彩方面进行适当夸张，使其更具表现力和感染力。

1、春天

树木花草吐放新芽，一派生机盎然的景象。紫色的梧桐花，白色的槐花，黄色的迎春花，满

目的桃红柳绿，令人目不暇接

2、夏天

夏天，阳光炽烈，天气炎热，景物的色彩浓艳而热烈。夏天的景物色彩比较统一，缺少变化，季节性不如春秋明显，但其浓郁的色彩让人感受到夏季的生机

3、秋天

秋天，天高云淡，秋高气爽，金黄色的色调把人带入了收获的季节。秋天的色调是很统一的，色彩的变化对比也较强烈，浓艳的红色，透着光亮的黄色，组成了一组组暖黄色调、红暖色

调和红紫色调的“画” 。在这个季节里不但能捕捉到丰富色调的对比变化，还能领略到大自

然的丰富和美丽

4、冬天

冬天，万物凋零，自然界的色彩变得纯净而单一。阳光下的雪景，雪的亮部呈现出明显的黄

色暖调，暗部受到极为强烈的环境色互相映射的作用，使环境色尤为显著，色彩显得特别透明。物象各部分明暗、冷暖差异很大。投影的光源色补色关系清晰，呈蓝紫色，纯度高而透

明。

小结：

色调大关系 -----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后

干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只

是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活风景色彩写生的作画方法也须遵

循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。

在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上

有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形

式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

作业：

1.欣赏临摹大师的色彩 5 张 4K

2.画数张小色稿 .

3.室外场景写生， 4K 纸， 3 幅。

板书设计：

放幻灯片讲解内容：示范：

作业：