大合唱编排
幼儿园合唱节目编排教案
幼儿园合唱节目编排教案幼儿园合唱节目编排教案教学目标1.能够学会一首合唱曲的整体演唱技巧。
2.培养幼儿音乐节奏感和音乐感知能力。
3.学会按照指定节奏、节拍完成一组动作。
4.让幼儿感受到团队协作的重要性。
教学内容1.合唱曲的选定2.动作编排教学过程一、合唱曲的选定合唱曲的选定包括以下几个方面：歌曲风格、歌曲内容、歌曲难度、歌词简单易懂、适合幼儿的年龄段等。
建议老师根据幼儿园的实际情况选择。
二、动作编排1.对于幼儿园合唱节目的动作编排，要谨慎处理，动作要符合歌曲的节奏和节拍，要切实可行。
2.对于幼儿的舞蹈动作，可以考虑将动作取消或改成简单的手臂动作，让幼儿能够轻松地跟随动作。
3.对于整体的表演编排，要注意协调和谐，体现出团队协作的精神。
三、实操练习1.教师先指导幼儿练习简单的动作，诸如：拍手、拍腿、转身、扭腰等。
2.然后请幼儿跟随音乐和动作表演者配合，学习如何按照节奏、节拍完成一个节目的表演。
3.在实操过程中老师要注意对幼儿的现场指导和对表演的评价。
四、排练表演1.在幼儿熟练掌握以后，老师们可以再次调整动作，让整个表演更加协调和谐。
2.进行节目演唱前老师们应当数次排练，让节目更加流畅自然。
3.最后呈现给观众幼儿园的优秀校内节目，同时向幼儿自己传达出团结、合作的精神。
教学效果经过动作编排，幼儿能够能表演出一组节奏明朗的流畅动作，整个表演和谐协调，幼儿协作配合，从而实现可爱、可控的表演效果。
教学小结对于幼儿园合唱节目的编排，核心不仅仅是表演效果，更重要的是幼儿能够体会到合作协作的意义。
学生们通过动态的表演活动，让大家体会到了团队协作的重要性，更加感受到集体中为他人做事的魅力及团队的凝聚力。
合唱的编排方法
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.排练注意:合唱团团员声部的选择(分声部)注意:1.学生的音域情况;2.学生的音色情况;3.音量平衡的需要;4.学生个人的愿望;5.学生音色的变化情况;合唱声部分部的划分:二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2)四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.合唱排练的步骤：1．介绍歌曲，范唱；2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）合唱队的队形安排有这几种方式：1.——男低音声部——男高音声部————女高音声部——女低音声部——这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
年会合唱编排节目策划方案
年会合唱编排节目策划方案年会合唱编排节目策划方案一、节目目标和主题本次年会合唱编排节目的目标是通过精心策划的节目安排和创意，展示企业的团队凝聚力和员工的个人魅力，加强企业文化建设，营造欢乐和谐的团队氛围。
本次年会合唱节目的主题是“奋进新时代”，突出企业的发展动力和员工的积极精神。
二、节目策划1. 开场合唱为了打开年会的序幕，敲响年会的钟声，我们将安排一个开场合唱节目。
合唱团将演唱一首富有激情和活力的歌曲，如《我们是最棒的》或《明天会更好》等，以展示企业的壮大和员工的自豪感。
2. 企业胜利史合唱通过合唱团演唱一首公司胜利的历史歌曲，回顾企业的发展历程，展示企业的辉煌成绩和团队的素质。
合唱团的演唱将和背景投影相结合，展示公司的成长轨迹和精神风貌。
3. 合唱比赛为了激发团队的凝聚力和个人的积极性，我们将组织合唱比赛。
各部门组成合唱团，编排一首有代表性的歌曲，展示团队的团结力量和个人的魅力。
评委将根据歌曲选材、编排、演唱等各方面的表现进行评分。
最后评选出最佳合唱团奖和最佳个人表现奖，激励团队成员和个人的表现。
4. 舞台剧合唱为了增加节目的趣味性和互动性，我们将安排一个舞台剧合唱节目。
合唱团将演唱一首具有故事性和情感张力的歌曲，通过舞台表演来展示歌曲的内涵和情节，并与观众进行互动。
这将增强观众的参与感和沟通效果，使节目更加生动有趣。
5. 奖项颁发在合唱节目的间隙，我们将安排一段奖项颁发环节。
根据员工的工作表现和业绩，颁发最佳员工奖、最佳团队奖、创新奖等奖项，表彰优秀的员工和团队。
在颁奖过程中，合唱团将演唱一首具有庆祝和感恩意义的歌曲，以表达对员工的感谢和赞赏。
6. 大合唱闭幕为了给整个年会增加高潮和结尾，我们将安排一个大合唱闭幕节目。
合唱团将演唱一首非常动人和富有感染力的歌曲，如《歌唱祖国》或《我和我的祖国》等，以唤起员工的爱国情怀和团结力量，营造出浓厚的节日氛围。
三、节目编排1. 开场合唱2. 企业胜利史合唱3. 合唱比赛4. 舞台剧合唱5. 奖项颁发6. 大合唱闭幕四、节目排练和准备为了确保节目的质量和效果，我们将按以下步骤进行节目排练和准备：1. 选定合适的歌曲和舞台剧，制定详细的演唱和表演计划；2. 组织合唱团和舞蹈团队进行排练，注意歌曲和舞蹈的协调性和统一性；3. 准备舞台道具和服装，以突出节目的主题和氛围；4. 制作背景投影和特效，以增加节目的视觉效果；5. 合唱团和舞蹈团队进行彩排和整体排练，确保节目的流畅性和协调性；6. 安排专业的音响和灯光设备，以保证音效和舞台效果的最佳效果。
骄傲的少年合唱动作编排
在编排《骄傲的少年》合唱动作时，可以参考以下步骤：
1. 确定歌曲的主题和情感：了解《骄傲的少年》这首歌
的主题和情感，是表达青春活力、骄傲和自信的主题。
2. 创编舞蹈动作：根据歌曲的主题和情感，创作一些能
够表达骄傲和自信的舞蹈动作。
例如，可以使用一些挺胸、
昂首的动作来表达自信，使用一些跳跃、挥舞手臂的动作来
表达青春活力。
3. 设计队形和舞台走位：根据歌曲的结构和情感变化，
设计合唱队的队形和舞台走位。
例如，在歌曲的开头，可以
设计一个分散的队形，以展示每个少年的个性；在歌曲的高
潮部分，可以设计一个聚集的队形，以展示团队合作的力量。
4. 排练和调整：在排练过程中，根据实际效果进行调整。
可以尝试不同的动作、队形和舞台走位，以达到最佳效果。
5. 表演：在表演时，要保持自信和热情，充分展现出骄
傲少年的形象。
同时，要注意与音乐配合，做到动作与音乐
的协调一致。
总之，编排《骄傲的少年》合唱动作需要创编舞蹈动作、
设计队形和舞台走位、排练和调整等步骤。
在表演时，要保
持自信和热情，做到动作与音乐的协调一致。
大合唱彩排情况汇报
大合唱彩排情况汇报
今天我们进行了大合唱的彩排，整体情况良好，但也存在一些需要改进的地方。
以下是今天的彩排情况汇报。
首先，我们对整体的编排进行了全面的彩排。
在彩排过程中，我们发现了一些
问题，比如节奏不够统一、音准有所偏差等。
针对这些问题，我们进行了有针对性的训练和调整，希望在下一次的彩排中能够有所改善。
其次，针对个别声部的问题，我们进行了重点训练。
我们发现有一些声部在高
音部分存在一些困难，因此我们安排了专门的老师进行辅导，希望能够在短时间内解决这些问题。
另外，在舞台表现方面，我们也进行了一些训练和调整。
我们发现有一些同学
在表情和动作上还不够到位，因此我们进行了专门的指导，希望能够提升整体的舞台表现效果。
总体来说，今天的彩排情况还是比较理想的。
大家都非常认真地对待了彩排，
积极配合老师的指导和安排。
但是也要看到问题，并且及时进行调整和改进。
希望在接下来的彩排中，大家能够更加用心，更加投入，共同打造一场完美的演出。
最后，感谢大家的付出和努力。
希望大家能够继续保持这样的状态，为即将到
来的演出做好充分的准备。
让我们一起期待着那场精彩的大合唱演出吧！
以上就是今天大合唱彩排情况的汇报，谢谢大家的倾听。
希望我们能够在接下
来的彩排中取得更大的进步，为演出的成功努力奋斗！。
音乐理论知识：合唱音乐的编排和演绎
音乐理论知识：合唱音乐的编排和演绎合唱音乐是一种由一群歌者合奏的音乐形式。
它需要合适的编排和演绎才能达到最大的效果。
在本篇文章中，我将讨论合唱音乐的编排和演绎的相互关系，如何通过这些技巧打造出一个精彩的合唱音乐作品。
一、合唱音乐的编排首先，合唱音乐的编排是非常重要的。
在编排时需要考虑多个因素，例如音域、歌曲的情感表达、旋律和和声。
每个声部都有自己独特的音域，要根据这些音域来安排合唱部分，以确保每个声部都得到平衡地利用。
此外，编排要能够突出歌曲要表达的情感，以做到最好的效果。
其次，合唱音乐的编排应该考虑旋律和和声。
旋律是一首歌最重要的部分，合唱团的音乐人员需在演奏中把旋律放在一个对表达情感和旋律最理想的位置。
和声是另一个重要的因素，合唱团需在安排和声时，保证不会出现重叠或妨碍听者感觉到旋律和情感表达的清晰度。
此外，合唱音乐的编排还需要考虑到歌曲长度和难度。
歌曲应该在长度上考虑到观众的耐心，太短容易让人感到这是一个过分匆促的表演，太长则需要适当的切割或结合，才能避免听众的疲劳。
难度也是一个重要的问题，它需要考虑到演唱人员的能力，并采取相应的编排措施，以确保表现的成功。
二、合唱音乐的演绎编排好的歌曲，还要有精彩的演绎技巧才能得到最大效果。
以下是我认为是最重要的合唱演绎技巧：1.音色的平衡。
在演奏中，要充分利用低音声部和高音声部之间的差异来得到更好的平衡效果。
低音和高音声部应该在演唱中各自突显自己的特色，以避免产生单一音色，这样能够让听舞台的观众感觉更享受这个表演。
2.感情表达。
每个合唱团成员应该在表达歌曲情感的同时，加入自己的情感和理解。
这样，他们才能真正地让听众感觉到歌曲的情感和意义，进而感受到表演的唯美和完整性。
3.眼神联络。
合唱团成员需要通过眼神交流来保证演唱的一致性，并在演出时协调歌曲的时间、音高和强度。
所以，观众将感觉更多地是一个整体啥—个一次性的表演而不是单个个人的表演。
4.动作的引导。
充分利用身体语言和演唱动作，来暗示歌曲的意义，增强表演的完整性和唯一性，使观众完全投入到合唱的表演中来。
合唱音乐表演的和声编排要点
合唱音乐表演的和声编排要点音乐是一种美妙的艺术形式，而合唱音乐则是其中一种独特的表演形式。
合唱音乐通过多个声部的和声编排，创造出丰富多彩的音乐效果。
在合唱音乐表演中，和声编排是至关重要的环节，它决定了合唱作品的整体效果和感染力。
本文将探讨合唱音乐表演的和声编排要点，并探讨如何通过合理的编排来提升合唱作品的表现力。
首先，和声编排要考虑声部的平衡。
在合唱音乐中，通常会有高音、中音和低音三个声部。
这三个声部在音域上有所区别，因此在编排时需要注意平衡，使得每个声部都能够发挥其独特的作用。
高音声部通常承担着旋律的主导角色，因此需要保证其清晰、准确地表达旋律线。
中音声部则可以用来填补旋律与低音之间的空隙，增加音乐的层次感。
低音声部则为整个合唱作品提供了坚实的基础，需要保持稳定的音色和饱满的音量。
通过合理的平衡，每个声部都能够充分展现自己的特点，使得合唱作品更加完整。
其次，和声编排要注重声部的互补。
在合唱音乐中，不同声部之间的互补关系可以创造出丰富的和声效果。
例如，高音与低音之间的对位可以产生明亮而饱满的音响效果，增加音乐的层次感。
同时，中音声部可以与高音和低音之间形成交错的和声关系，增加音乐的变化和张力。
通过合理的声部互补，合唱作品可以呈现出更加丰富多样的音乐效果，使得听众在欣赏时能够感受到音乐的魅力。
此外，和声编排还要考虑声部的对位。
对位是指不同声部之间的音乐线条相互交织，形成和声的一种技巧。
在合唱音乐中，对位的运用可以增加音乐的复杂度和层次感。
通过在不同声部之间进行对位编排，可以创造出旋律与和声的相互呼应，使得合唱作品更加丰满和谐。
对位的编排要注意旋律与和声的平衡，避免过于复杂而影响整体的表现力。
合理的对位编排可以使得合唱作品更加富有韵律感和动感，提升表演的艺术性。
最后，和声编排还要考虑声部的变化与转换。
在合唱音乐中，声部的变化与转换可以增加音乐的变化和张力，使得作品更加生动有趣。
通过合理的编排，可以在不同的部分中使用不同的声部组合，以达到音乐效果的转换和变化。
2024年合唱教案合唱排练编排
2024年合唱教案合唱排练编排一、教学内容本节课选自《2024年合唱教案》第五章“合唱排练编排”，详细内容涉及合唱队形设计、声部分配、音色协调、动态排练等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握合唱排练的基本流程和编排原则。
2. 培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
3. 提高学生对多声部音乐的感知和理解。
三、教学难点与重点难点：合唱队形的设计与声部协调。
重点：动态排练方法及音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备教具：合唱谱、钢琴、指挥棒、音响设备。
学具：合唱谱、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）组织学生进行热身活动，通过简单的合唱游戏，让学生感受合唱的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（15分钟）介绍合唱队形设计、声部分配、音色协调等基本知识，让学生对合唱排练编排有一个整体的认识。
3. 例题讲解（10分钟）以一首简单的合唱曲为例，讲解如何进行合唱队形设计、声部分配和音色协调。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行合唱队形设计，教师指导并给予建议。
5. 动态排练（10分钟）6. 音乐表现力培养（10分钟）通过讲解和示范，引导学生理解音乐情感，培养音乐表现力。
六、板书设计1. 合唱排练编排基本流程2. 合唱队形设计原则3. 声部分配与音色协调4. 动态排练方法5. 音乐表现力培养七、作业设计1. 作业题目：设计一个合唱队形，并说明理由。
答案：队形设计需考虑声部间的平衡、舞台空间等因素，具体设计见学生作业。
2. 作业题目：分析一首合唱曲的声部分配和音色协调。
答案：分析内容需包括各声部的角色、音色特点等，具体分析见学生作业。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及教学中存在的问题。
2. 拓展延伸：引导学生课后观看优秀合唱表演视频，了解不同类型的合唱队形设计和动态排练方法。
组织学生参加合唱比赛，提高实践能力。
重点和难点解析1. 合唱队形设计与声部协调2. 动态排练方法3. 音乐表现力培养一、合唱队形设计与声部协调合唱队形设计是影响合唱效果的重要因素。
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大合唱的编排在生活中，大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌唱人民军队：《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。
可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。
如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。
以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。
这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。
一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。
二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。
三类是跑调的，需要有人往回领的。
当一切做好后，就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。
分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。
如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。
两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。
另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。
第三节歌曲的教唱在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。
所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。
其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。
最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项？教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。
学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。
整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。
尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。
教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。
例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。
再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。
另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。
比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。
也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。
但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。
还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。
第四节合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。
这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。
要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富，善于表达。
四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。
第五节合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
第六节朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。
拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。
朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。
在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。
例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。
”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。
如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题1、咬字和吐字要清楚、标准。
朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。
避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。
眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。
好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。