数字艺术在艺术设计领域中的应用
环境艺术设计中数字技术的运用和发展
环境艺术设计中数字技术的运用和发展
随着数字技术的飞速发展，越来越多的数字技术被应用于环境艺术设计中。
数字技术可以大大提高环境艺术设计的创意和表现效果，增强环境艺术作品与观众之间的互动性和参与性。
以下是一些数字技术在环境艺术设计中的应用和发展：
1. 虚拟现实技术（VR）
虚拟现实技术可以创造出极具沉浸感的环境，使观众感觉仿佛被带入了另一个世界。
在环境艺术设计中，VR技术可以被应
用于展览、装置艺术和公共艺术等领域，创造出更加生动、多样的环境艺术作品。
2. 人工智能技术（AI）
人工智能技术可以让环境艺术作品更加智能化和互动化，例如可以通过感应器与观众进行互动。
同时，人工智能技术还可以通过大数据分析和语音图像识别等技术，实现环境艺术作品的智能化管理和优化。
3. 物联网技术（IoT）
物联网技术可以将各种信息收集和互相连接起来，从而实现可持续的环境艺术设计。
例如，可以通过环境传感器和智能系统，实现对环境的垃圾分类、节能和节水等管理。
4. 数字投影技术
数字投影技术可以将图像和文字等内容投射在墙面或其他物体上，从而营造出一种充满变化和奇妙的氛围。
在环境艺术设计中，数字投影技术可以被用来创造出非凡的光影效果，强化环境整体的感染力。
5. 3D 打印技术
3D打印技术可以实现对各种材料的精确打印和复制，充分发挥出环境艺术设计对复杂形态和材料的要求。
例如，可以采用3D打印技术制作出有机、立体的环境艺术作品，使观众更加深入地体验作品所呈现的艺术观念和设计理念。
解析数字媒体艺术在展示设计中的应用
解析数字媒体艺术在展示设计中的应用数字媒体艺术在展示设计中的应用是指通过数字技术创作出来的艺术作品通过展示的形式来传达设计意图。
数字媒体艺术作为现代艺术的一种表现形式，具有很强的创新性和表现力，可以在展示设计中扮演重要的角色。
数字媒体艺术可以通过多媒体的方式来展现设计作品。
多媒体技术可以将图像、音频、视频等各种媒体元素进行混合，并通过计算机或其他装置进行展示。
通过数字媒体技术的应用，展示设计可以更加丰富多样，给观众带来更加饱满的视听体验。
比起传统的展览方式，数字媒体艺术能够更好地展现设计师的创意与灵感，使设计更加生动和直观。
数字媒体艺术在展示设计中还可以通过虚拟现实技术来创造沉浸式的展览体验。
虚拟现实技术通过将观众带入一个虚拟的环境中，让他们身临其境地体验艺术作品。
在展示设计中，设计师可以利用虚拟现实技术构建虚拟空间，将观众带入到一个完全不同的世界中，从而让他们更好地理解设计意图并感受到设计作品所要传递的情感。
数字媒体艺术还可以通过交互设计来打造与观众互动的展示方式。
交互设计是指通过数字媒体技术来让观众直接参与到展览中，与艺术作品进行互动和合作。
通过交互设计，展示设计可以变得更加动态有趣，观众不仅可以欣赏到艺术作品的美，还可以亲自参与产生更深的体验和共鸣。
设计师可以通过触摸屏等交互设备让观众进行操作，改变展览的布局或展示内容，从而增加观众的参与感和对设计作品的理解。
数字媒体艺术在展示设计中的应用为设计师提供了更多创新和表达的方式。
通过数字媒体技术，展示设计变得更加丰富多样、直观生动，并且可以与观众进行更深入的互动。
数字媒体艺术为展示设计带来了新的可能性，同时也拓展了艺术与技术之间的边界，在当代艺术领域发挥着重要的作用。
数字技术在艺术创作中的应用与思考
数字技术在艺术创作中的应用与思考随着数字技术的不断发展，数字艺术作品也越来越受到人们的关注。
数字技术不仅改变了我们生活中的方方面面，也给艺术创作带来了新的可能性。
本文探讨数字技术在艺术创作中的应用与思考。
一、数字工具的应用数字工具的出现为艺术创作者们提供了更加广阔和灵活的创作空间。
在数字化的世界中，艺术家们可以运用各种数字工具，如数码相机、3D打印机等工具，来进行创作。
数码相机可以拍摄高清晰度的图像，让艺术家可以更加直观地观察和捕捉世界；3D打印机可以把设计师的想象转化为具体的形态，让艺术品的制作更加准确和高效。
除此之外，数字工具还能够帮助艺术家们绘制、设计、处理图像、音频和视频等元素。
比如，图像处理软件可以让艺术家们对图像进行色彩的调整、图像的分层、滤镜处理等等，以此来创作出更加复杂、精致的艺术品。
数字技术的应用不仅扩大了艺术家的创作空间，也让他们能够更加高效地进行创作，进一步推动了数字艺术的发展。
二、数字技术的思考数字技术的发展是为我们提供了更加广阔和丰富的创作空间，但时常也让人们破坏和更改自然环境，轻易地模拟现实、混淆真实和虚假的感觉。
这种“虚拟现实”因素对艺术家来说既是优势，又是挑战。
如果艺术作品只注重外在的表面，那么它很难被认为是真正的艺术品。
因此，艺术家需要相当的技术水平和文化背景来掌握数字技术的运用方式，对于艺术创作的内在结构、元素关系等有更加深刻的理解。
艺术家同样需要注重保持个人的思维独立性，避免陷入数字技术强加的创作模式，寻找自己与现实的独特联系，发现真实世界的美好之处，并通过数字技术来表达。
三、数字艺术的未来数字技术的飞速发展，必将带来更多数字艺术的产生和发展。
从线上网站的数字艺术展，到科技史上的黑客艺术、计算机造型艺术等各类形式的艺术作品，数字技术已经成为现代艺术的重要组成部分。
随着人工智能、虚拟现实技术的普及，数字艺术在未来将会经历一次新的大变革。
数字技术的创新意味着数字艺术的发展会越来越符合现代人的审美感受和生活质量的提高。
数字艺术数字技术在艺术创作中的应用
数字艺术数字技术在艺术创作中的应用数字艺术：数字技术在艺术创作中的应用数字技术的迅猛发展对各个领域带来了巨大的影响，艺术领域也不例外。
数字艺术作为数字技术与艺术相结合的产物，正在成为当代艺术的重要组成部分。
本文将着重探讨数字技术在艺术创作中的应用。
一、数字技术带来的新艺术形式数字技术为艺术家提供了全新的创作方式和表现手段。
通过数字软件和硬件工具，艺术家可以将自己的创意转化为数字化的作品，这些作品不仅可以以电子形式展示，还可以通过打印、投影等方式呈现。
数字技术的广泛应用使得艺术家能够实现更加丰富多样的艺术创作，例如数字绘画、数字雕塑、数字摄影等。
数字绘画是数字技术在绘画领域的应用。
传统的绘画需要纸、颜料等物质工具，而数字绘画则通过电脑或平板设备和专业绘画软件实现，艺术家可以通过灵活的手势和工具来绘制各种效果，同时还可以进行图像编辑和后期处理。
数字雕塑是数字技术在雕塑领域的应用。
传统的雕塑需要石材、木材等材料，而数字雕塑则通过三维建模软件和专业硬件设备来完成。
艺术家可以通过虚拟的软件环境来构思和设计作品，然后通过三维打印等技术将其实体化。
数字摄影是数字技术在摄影领域的应用。
传统的摄影需要胶片、暗房等设备，而数字摄影则通过数码相机和电脑后期处理软件来实现。
数字摄影不仅提供了更高的像素和色彩还原度，还可以进行图像的编辑、修饰和合成等操作，使得摄影作品更具个性和创意。
二、数字技术赋予艺术创作的便利性数字技术的应用为艺术创作带来了巨大的便利性。
传统的艺术创作需要耗费大量的时间和精力，而数字技术的出现使得创作过程更加高效和便捷。
艺术家可以随时随地地进行数字创作，不再受到时间和空间的限制。
同时，数字技术还能够让艺术家的作品得以更好地保存和传播。
数字作品可以以电子形式存储，不再受到时间和环境的限制，同时也可以通过网络等渠道进行传播，触达更多的观众。
三、数字技术对艺术创作的影响和挑战数字技术的应用不仅带来了便利和新的表现形式，同时也对传统的艺术创作方式和观众的审美习惯提出了新的挑战。
解析数字媒体艺术在展示设计中的应用
解析数字媒体艺术在展示设计中的应用1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种结合数字技术和艺术创作的新型艺术形式，通过电脑软件、硬件以及网络等数字化工具进行创作和展示。
数字媒体艺术可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像、虚拟现实、互动装置等形式。
它的特点是可以实现多媒体的综合呈现，通过跨界整合的方式展现出更加多元化、视觉冲击力强的艺术效果。
数字媒体艺术不受传统媒体的束缚，可以更加自由地表达艺术家的想法和创意，同时也能够实现与观众的互动和参与，使展示更具有生动性和趣味性。
数字媒体艺术的发展与数字技术的进步密不可分，它为展示设计领域带来了更多的可能性和发展空间，成为展示设计中的重要一环。
通过数字媒体艺术的应用，展示设计可以更加生动、突出和具有创新性，为观众带来全新的体验和感受。
1.2 数字媒体艺术在展示设计中的重要性数字媒体艺术在展示设计中的重要性体现在多方面，数字媒体艺术为展示设计带来了更加丰富多样的表现方式和展示效果。
通过数字技术的运用，设计师可以创造出生动、动态、多维的展示环境，从而吸引观众的眼球，增强展示效果。
数字媒体艺术在展示设计中能够提升设计作品的信息传达能力和互动性。
通过数字媒体的互动设计，观众可以与展品进行更加直观、深入的交流互动，增强沟通效果。
数字媒体艺术还可以提升展示设计的品牌形象和市场竞争力。
通过独特的数字媒体展示方式，设计作品能够更好地突出品牌特色，吸引更多目光，提升品牌知名度和美誉度。
数字媒体艺术在展示设计中的重要性不言而喻，它为展示设计带来了更广阔的创作空间和更高的艺术表现力，助力设计师在激烈的市场竞争中脱颖而出。
2. 正文2.1 数字媒体艺术在展示设计中的应用方式1. 视频投影：数字媒体艺术可以通过视频投影技术将动态影像投射在不同的展示空间，为观众呈现出生动的视听效果。
这种方式常常用于展示设计中的大型场馆或活动现场，能够吸引观众的注意力，增强展示效果。
2. 互动装置：数字媒体艺术可以结合互动装置，让观众参与与展品进行互动体验。
数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展
数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展1. 应用背景数字媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等现代科技手段进行创作和表现的艺术形式。
随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术在当代艺术设计领域得到了广泛应用。
它不仅丰富了艺术创作的表现形式，也为观众提供了更加多样化的观赏方式。
2. 应用过程数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用过程通常分为以下几个步骤：2.1 创意构思在进行数字媒体艺术创作之前，首先需要进行充分的创意构思。
这包括明确作品的主题、表达方式和目标受众等。
创意构思阶段通常需要与相关领域的专业人士进行深入交流和讨论，以确保作品能够准确传达出想要表达的信息。
2.2 技术选型在确定了创意构思之后，接下来需要选择适合的技术工具和软件平台来实现作品的创作。
数字媒体艺术常用的技术包括计算机图形学、虚拟现实、互动设计等。
根据作品的需求和创作者的技术能力，选择合适的技术工具和平台非常重要。
2.3 创作与制作在确定了技术选型之后，创作者可以开始进行数字媒体艺术作品的创作与制作。
这个过程中需要运用相关的软件和硬件设备进行图像、音频、视频等媒体元素的处理和编辑。
同时，还需要对交互性和用户体验进行优化，以确保作品能够吸引观众并产生良好的艺术效果。
2.4 展示与传播完成数字媒体艺术作品的创作之后，接下来需要选择合适的展示方式来向观众展示作品。
展示方式可以包括在画廊、博物馆等传统艺术空间进行展览，也可以通过互联网、移动应用等数字媒体平台进行在线展示。
此外，在展示过程中还需要注意保护知识产权和版权，并积极开展宣传推广工作，以提高作品的知名度和影响力。
3. 应用效果数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用效果主要体现在以下几个方面：3.1 创作表现形式多样化数字媒体艺术的应用使得当代艺术设计的创作表现形式更加多样化。
通过运用计算机图形学、虚拟现实等技术手段，创作者可以实现更加丰富、生动的视觉效果。
同时，数字媒体艺术还可以与音频、视频等其他媒体元素相结合，进一步丰富作品的表达方式。
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展摘要：数字技术的发展给当代艺术设计带来了新的创作手段和表现形式。
数字技术的应用拓宽了艺术设计的领域，推动了跨学科的交叉与融合，催生出许多新的艺术形式。
本文从数字技术对当代平面设计、立体设计和纪录片的影响三个方面，探讨数字技术在推动当代艺术设计创新与变革方面的作用。
关键词：数字技术；当代艺术；设计；平面设计；立体设计；纪录片引言随着信息技术的发展，数字技术正在深刻改变和影响着当代艺术的创作和传播。
数字技术为艺术家和设计师提供了崭新的创作工具和表现手段，拓宽了艺术和设计的范围，推动了不同学科和类型之间的交叉与融合，产生出许多新的艺术形式。
数字技术的广泛应用给当代艺术带来了革命性的影响。
数字设备和软件为艺术创作提供了前所未有的手段，艺术家可以通过这些数字工具进行创意的思考和构想，实现对艺术语言和形式的探索。
影像处理技术使艺术品可以轻易实现视觉效果的调节和联系，动画与互动技术使静态的艺术作品获得动态与时间维度。
网络技术改变了艺术的传播方式，使艺术作品可以在全球范围内达到快速传播，优秀作品也有机会通过网络平台获得更广泛的影响力。
数字技术的应用不仅拓宽了艺术的表达领域，也推动了学科和类型之间的融合。
绘画、摄影与电影通过数字技术实现了形式的混合，建筑与环境设计也开始运用动画等手段营造动态化的空间体验。
数字技术使设计不再局限于平面或立体，而是在多维度的虚拟环境中开展。
这种跨界与交叉，使当代艺术呈现出了前所未有的活力与动态，产生出许多全新的艺术形式。
一、数字技术影响下的平面设计变革数字技术注入了新的生命力与活力于平面设计之中，推动平面设计不断地演化、变革与创新。
平面设计从印刷媒介走向多元化、跨界与立体化，手法更加丰富与动态，为人们带来崭新的视觉体验。
（一）电子出版改变平面设计传播方式数字技术的发展使平面设计作品可以通过互联网和电子产品进行快速传播，电子出版物取代印刷品成为主要的设计作品载体，如电子书、电子杂志、wap网站等，这改变了平面设计的传播渠道和方式。
数字媒体技术在艺术设计中的应用
数字媒体技术在艺术设计中的应用在数字化时代，艺术设计也随之进入了一个全新的领域。
数字媒体技术为艺术创作提供了新的方式和可能性，让艺术家能够更加灵活地表达其想法和思想。
本文将探讨数字媒体技术在艺术设计中的应用，以及数字媒体技术带来的影响和意义。
数字媒体技术是指基于数字信号和计算机技术的多媒体信息处理和传播技术。
它是现代信息技术、通信技术、计算机技术和艺术设计相结合的产物。
数字媒体技术的应用领域很广泛，包括游戏开发、影视动画、虚拟现实等等。
在艺术设计中，数字媒体技术的应用也越来越普遍。
首先，在艺术设计中，数字媒体技术提供了全新的表达方式。
数字媒体技术可以让艺术家在表现自己的作品时更加灵活、开阔和多样化。
比如，数字媒体技术可以让艺术家在设计作品时使用更加精细和炫目的色彩，使作品更加引人注目。
数字媒体技术还可以让艺术家在作品中加入音频、视频等多媒体元素，从而使作品更加生动、立体和丰富多彩。
其次，数字媒体技术在艺术设计中的应用可以提高创作效率。
数字媒体技术可以让艺术家更加高效地完成设计、制作和编辑。
比如，数字媒体技术可以通过计算机软件完成几何建模、渲染和绘制等工作，从而缩短了艺术家的创作时间和成本。
数字媒体技术还可以对作品进行快速的修改和调整，让艺术家更好地表达自己的想法和意图。
而且，数字媒体技术还可以实现艺术品的数字化。
数字媒体技术可以将艺术作品以数字形式记录下来，并通过网络、数字媒体设备等多种途径传播。
数字化的艺术品可以将艺术作品传递给更多的观众，让更多的人有机会欣赏和体验艺术作品的魅力。
数字媒体技术还可以让艺术品更加互动化，艺术家和观众之间的互动更加灵活和丰富。
数字媒体技术还可以让艺术品更加易于保护和维护，从而更加持久地保存下来。
最后，数字媒体技术在艺术设计中的应用还可以扩大艺术市场。
数字媒体技术的广泛应用可以让艺术作品在更广泛的人群中获得认可和受欢迎。
数字媒体技术可以让艺术家有更多的机会将自己的作品展示给更多的观众，并从中获得更多的商业机会和认可。
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数字艺术在艺术设计领域中的应用彭晓辉（江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056）摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。
它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。
它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。
关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新；The Application of Digital Arts in the Field of Art DesignPENG Xiao-hui(From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China)Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved.Key words: digital arts, art design, aided design, innovation1 引言数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。
数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。
科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。
设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。
计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。
2 数字艺术的科技依赖性数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。
数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。
软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。
因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。
这并不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言，目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制，而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。
如：FLASH 数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识；这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。
因此，设计师不仅要懂得使用软件，还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。
数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同，传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料，而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。
但在数字艺术中，创作者和观赏者对硬件的依赖是相同的，如二者都需要电脑或网卡等。
所不同的是，创作者依赖于更多的创作软件。
于是艺术家就必须成为技术人员，因为他们必须掌握运用软件，而IT技术的发展迅猛，软件更新快，这促使艺术者必须不断学习。
技术的迅速发展，使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术创新，这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象，也可以随意塑造任何形象[1]。
3 数字艺术的应用3.1 数字艺术在视觉传达设计中的应用视觉传达设计包括平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计等。
在所有设计行业中，视觉传达设计最易受到计算机系统的影响。
其中，计算机桌面排版技术、计算机图形工作站以及相关艺术设计软件的发展，引起了设计行业乃至整个印刷工业的巨大变革，计算机输入、输出设备的研发也因此得到迅速发展。
在视觉传达设计中，数字艺术设计具有传统设计手段无法比拟的强大优越性，它能快速有效地进行图像的编辑；印刷分色打样等许多印前工作也都可以通过计算机进行处理；可以很出色地实现复杂而精确的点、线、面的绘制；可模拟特殊效果的图像，如浮雕效果等；它还可以将多幅图像进行叠加、羽化，产生虚拟而又真实的视觉效果；也可迅速修改画面中任何部分的色彩和形状，设置各种字体，拷贝设计元素，并将画面存储以便随时调出使用、调整，这大大提高了工作效率[2]。
3.2 数字艺术在服装设计中的应用服装行业最初是为了提高生产效率才实施计算机化的。
首先是服装样版的数字艺术设计，这样就可以用最少的材料进行合理的安排。
服装效果图也可以在计算机上完成，利用计算机数字艺术软件可以很轻松地对服装设计效果图进行绘制和色彩调整；利用服装打版软件可以直接完成服装制版、做缝份、牙口、记号、开省、贴边、剪接等传统制图方法[2]。
可以自动排版及人机交互式排版，同时开启服装设计图与打版图，使设计观念具体化；可以建立常用的打版符号作为版型的制图标示，让打版师与缝制工人达到最佳的协调，使作业流程连贯化。
服装设计软件的应用使得设计表现手法多种多样，可以运用三维动画软件将模特的形体数据化，在计算机中形成一个虚拟空间中的模特，然后将设计的服装也转化为计算机数据，在虚拟空间中与虚拟的模特进行位置结合，通过视频输出，有助于设计师对其作品的细节和整体效果的把握，在还没有成批量生产之前，通过虚拟数字艺术设计将其做得尽善尽美。
服装面料的印染重塑也主要使用计算机系统，用艺术设计软件将图案纹样编辑好，然后进行菲林制作和感光制版。
目前服装行业软件存在多版本不统一的问题，企业使用的和学生所学的并不一致。
这种矛盾有待教育机构、服装企业和软件开发商协同解决。
3.3 数字艺术在工业造型设计中的应用工业造型设计涉及产品造型、色彩、美学、人机、标志等方面的内容。
未来的造型设计不仅要表现产品的三维效果，而且还要模拟产品的工作状况，它可以研究用户对产品的反应，也可以从生产的角度来检验设计。
产品模型用三维建模软件来制作，然后用动画软件表现产品要完成的预想功能，这样使用者就能全方位观察产品并体会产品在使用甲的感觉。
数字艺术中，概念设计的魅力就在于你要设计一款仿佛真的存在于特定世界的物品，它在那个世界应该是高效率的，可用的。
这要建立在对已存在的机械结构和工业设计的深刻理解上。
计算机将概念设计图通过数字艺术软件转换为设计创意，渲染生成效果图方案；这还为生产制作提供数据，从CAD到CAM等系统，还有新开发的CIMS计算机集成制造系统，计算机参与整个产品的设计和制造过程[3]。
汽车工业设计就是较早运用计算机数字艺术设计的行业之一。
20世纪80年代中期，世界上大多数大型的汽车制造商都安装了计算机设计系统，并开始认识到运用计算机设计汽车要比传统的方法更为有效。
计算机技术在设计车身的同时，还能显示出汽车的所有表面特征和材质效果，它比实物摄影更灵活。
由于虚拟的场景中没有一粒尘埃，所以产品的效果也可以一尘不染。
这种模型的质量和精准度远远超过了手工技法，使设计师能建造出更为逼真的模型。
随着工业造型设计在工业产品设计中的广泛应用，设计师提出了数字三维建模和其他数字艺术软件结合，进行高质快速的应用设计，缩短了工业造型设计周期，降低了设计成本，使造型设计和生产加工更方便、更迅速、更精确。
数字艺术和工业造型设计的成熟结合，将为未来的工业造型设计师提供更为丰富的造型语言和创新手段。
3.4 数字艺术在环境艺术设计中的应用计算机已成为环境艺术设计专业人员不可缺少的重要工具，数字艺术软件不仅可以绘制线稿图，还可以绘制高质量的环境效果图。
随着计算机硬件的不断升级和设计师对软件的熟练掌握，环艺设计效果图在质量上有了令人瞩目的提高。
数字艺术的设计模式使设计师从繁重的手工绘图中解放出来，利用计算机可以完成从方案设计、施工图纸到效果图的全部设计工作。
目前进行环境艺术设计的软件很多，应用AutoCAD, 3DS MAX和Photoshop组合软件即可取得很优秀的效果，它们可以完成平面设计图到三维效果图、三维动画、虚拟现实的全套操作[4]。
数字艺术的可视化应用也越来越受到环境艺术设计师的重视。
设计者可以把天空、树木、湖泊、人物以及规划区域附近的保留性景点通过数码相机拍摄下来，并将这些素材输入计算机，当我们在三维软件中将规划模型建好并调整角度后，便将它们一同合成到计算机中，这样就能直观地观察规划方案和周边环境是否和谐统一，如需调整、修改，也很方便、直接。
三维动画在计算机平台的推广和应用，我们可以始终身临其境地在三维环境里进行直观、真实的创作和设计[5]。
数字艺术这一信息时代的宠儿在环境艺术设计领域中，越来越多地影响和改变着传统的设计方法和观念，它将为环境艺术设计开辟更广阔的新天地，使环境艺术设计师的工作更加流畅、完善。
3.5数字艺术在多媒体动画设计中的应用多媒体是基于数字艺术的媒体，是文本、图形、图像、声音、动画和视频等诸多成分的交织组合。
数字动画是指利用计算机数字化技术生成具有空间维度的动态连续运动画面的一种形式。
它是建立在传统动画基础上，采用计算机图形图像技术发展起来的一门高新技术。
它利用计算机动画制作软件和输入输出设备直接在计算机构建的虚拟空间中制作数字模型和材质，配合模拟灯光和摄像机，再为模型或摄像机设置运动轨迹，通过最终的渲染从而在计算机显示器上显示出运动的连续画面。
计算机动画所生成的是一个虚拟的世界，虚拟景物并不需要真正去建造，物体、虚拟摄像机的运动也不会受到什么限制，动画师可以自由地去创造虚幻世界。
动画使得多媒体信息更加生动，富于表现力[6]。
基于数字艺术的多媒体动画首先应用于传媒娱乐，也就是电影、游戏等。
许多电影中以假乱真的影视特效，其实都是计算机动画生成的画面。
其次是宣传，利用多媒体动画全方位地表现某种信息。
其他，如国际、国内各方面的形式发展变化分析，城市规划预想等工作，也很适合用多媒体动画来表达；仿真模拟在军事、医学、经济、工程等许多方面都用得上多媒体动画技术；采用多媒体动画技术制作的课件直观而生动，能充分调动学生的兴趣，形象生动地传授知识，达到较好的教学效果，为现代教育技术的发展奠定了基础。