后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)
后现代主义大师

他的代表作之一
---美国波特兰市的市政厅大楼
它给人的第一印象是有 些怪,一种未曾见过的 形象,既不像充斥世界 的冷冰冰的火柴盒式现 代建筑,也不同于法国 凡尔赛宫那样繁琐的古 典主义建筑。它平面方 形,是个粗粗的方方筒 子,如果不是进行了多 种的立面划分,并加上 色彩和装饰,它简直像 一个巨大而沉重的下蹲 的实体,一个傻头傻脑 的家伙。
现代派建筑所关心的主要是局限在初始 含意的区域内,即功能的区域。 功能主义者关心的重点是在这个区域中, 用一套法则替换另一套法则——例如, 用取决于房屋用途的非对称构图替换。 古典的建筑构成法的对称构图,就象 勒·柯布西埃的巴黎瑞士学生宿舍一样。 格雷夫斯主要关注的是二次含意的区域: 他感兴趣的不是规律间的替换,而是要 展示这些规律,那就是展示常用惯例及 常规禁例,他借助对现代派建筑词汇的 释义或引用来达到上 述的目的。
格雷夫斯的水壶
这把水壶具有一个最突 出的特征--在壶嘴处有 一个初出茅庐的小鸟形 象,当壶里的水烧开时, 小鸟会发出口哨声,非 常形象。会吹口哨的水 壶最先是在1922年芝 加哥家用产品交易会上 展出的,是一位退休的 纽约厨具销售商约瑟 夫·布洛克,在参观一 家德国茶壶工厂时得到 灵感设计的。格雷夫斯 设计的水壶上,有一条 蓝色的拱形垫料,能够 保护手不被金属把的热 量烫伤;它的底部很宽, 这样能够使水迅速烧开, 上面的壶口也很宽,便 于清洗。
后现代主义大师 ----迈克尔。格雷夫斯
什么是后现代
后现代主义(Postmodernism)是一场发生于欧美60年代, 并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思 潮。 其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现 代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一 个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式 限定原则与党派原则。 其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和 感性上的快乐主义。
白色派

迈克尔·格雷夫斯——代表作品
• 波特兰市政厅
波特兰市政厅是一次设计竞赛的中标方 案,它给人的第一印象既不像充斥世界的冷 冰冰的火柴盒式现代建筑,也不同于法国凡 尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。它平面方 形,并进行了多种的立面划分,配以色彩和 装饰。
他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展, 充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。 迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、 和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代 主义的代表作。
格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于 家具陈设,涉足用品、首饰、钟表及至餐具设 计,范围十分广泛。
佛罗里达天鹅饭店
• 史密斯住宅
这座独立式住宅通体洁白,有明显的几何形体 构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及 上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
住宅形成了清晰地形式逻辑关系:一条长坡 道从丛林引向住宅,入口切入住宅实体部分,与 住宅内部的水平走廊了连接 ,水平走廊又在没个 层面连接了两个成对角布局的楼梯,交通流线就 这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。
后现代派
教堂内部,由于天窗的设置,人 们可以沐浴在阳光里,再加上看似突 兀即将倾倒的高墙(不论由外或由内 观看),使得人们就好像在户功之处在于 建 筑群的组织与环境的完美结合。 在造型上,仍然是几何立体的排列、 穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面 的设计上多样变化,墙面、玻璃、柱 子、石材相互作用产生统一的立体构 图。
建筑风格特点
• 建筑形式纯净,局部 处理于净利落、整体 条理清楚。
• 通过蒙太奇的虚实 的凹凸安排,以活泼 、跳跃、耐人寻味的 姿态突出了空间的多 变,赋予建筑以明显 的雕塑风味。
• 基地选择强调人工与天然 的对比,一般不顺从地段, 而是在建筑与环境强烈对比 ,互相补充、相得益彰之中 寻求新的协调。
格雷夫斯

Craves )
与后现代艺术
Contens:
迈克尔 格雷夫斯 个人简介 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 后现代艺术 名词解释 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔 格雷夫斯 设计理念及风格 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔· 格雷夫斯 作品介绍及总结 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
后 现 代 艺 术
反对设计单一化,主张设计形式多样; 反对理性主义,关注人性。主张以游戏心态设计; 强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。设计
名 词 解 释
·······
大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社
会、历史相结合;
关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 个人简介
1934年7月9日 生于美国印第安那波里斯 1958年 毕业于俄亥州的辛辛那提大学,获建筑学士学位 1959年 毕业于哈佛大学,获建筑学硕士学位 1960至1962年 自1960年获罗马奖后在罗马美国艺术学院留学 1962年 返国,在普林斯顿大学任教 1972年 任普林斯顿大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教 1972年 在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解,同时也流露出对勒·柯布西埃设 计的仰慕。 1964年 开始设立建筑事务所 1975年 获美国建筑师协会1975年全国荣誉奖,他还设计绘制若干壁画
建筑设计之后现代

现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function)。德 国现代主义设计大师D· 拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡 优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从 时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。 后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设 计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法,讲 究人情味,追求个性化。在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以 新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段
美国费城老年公寓
西班牙古根海姆博物馆
奥柏林学院爱伦美术馆
1976年,在美国俄亥俄 州建成的奥柏林学院爱伦 美术馆扩建部分与旧馆相 连,墙面的颜色、图案与 原有建筑有所呼应。在一 处转角上,孤立地安置着 一根木制的、变了形的爱 奥尼式柱子,短粗矮胖, 滑稽可笑,得到一个绰号 叫“米老鼠爱奥尼”。
彼得.艾森曼(Peter Eisenman)
1、维克斯纳视觉艺术中心 2、IBA社会住宅 3、阿朗洛夫设计与艺术中心 4 、House Ⅰ 5 、House Ⅱ 6 、House Ⅲ 7 、House Ⅳ 8 、House Ⅴ 9 、House X 10 、Cannaregio Town Square-House 11A : 坎那尓乔市镇广场,住宅11A 11 、House El Even Odd : EL单双构架 住宅 12 、罗密欧与朱丽叶城堡 13 、生化中心 14 、大学艺术博物馆 15 、韦克斯纳视觉艺术中心和美艺术图 书馆 16 、卡内基· 梅隆研究所
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)

后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯,美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹:1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后,又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画,而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为,他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于家具陈设,涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计,范围十分广泛。
在美国,尤其在东海岸诸州,在钟表或服装店中,很容易看到格雷夫斯设计的物品出售,从耳环乃至电话机,或是皮钱夹,都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中,几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切,几乎全是格氏的作品。
除了大炮,坦克,潜水艇之外,大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具,如1985年设计的水壶实用美观,获得了最大的成功,被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象,当壶里的水烧开时,小鸟会发出口哨声,非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的,是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克,在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上,有一条蓝色的拱形垫料,能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽,这样能够使水迅速烧开,上面的壶口也很宽,便于清洗。
后现代主义--简

• 与上述同时,伴随经济、技术发展而来的是消费主体的变 化。到60、70年代,西方主要国家都先后进入了丰裕社会, 卖方市场转变成了买方市场,真正意义上的消费时代出现 了。
后现代主义设计相关名词
1.隐喻:从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本 身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。
后现代主义
Hale Waihona Puke 后现代主义产生时间:20世纪60年代,流行于70、80年代的欧美
特征:一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现 代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运 动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设 计领域中。
后现代主义设计:
是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义 设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极 少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦, 注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历 史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手 法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装 饰艺术的新阶段。
普艾特一伊戈(Pruit-lgoe)住宅
• 这里有一点需要指出的是: 在英文中,“后现代”(Post Modern)和 “后现代主义”(Post Moderism)的内容是 不相同的。后现代在设计上是指现代主义设计 结束以后的一个时间阶段,而后现代主义,则 是以一种风格为特征的设计运动。
• 后现代主义设计中所表现出来的上述特征,既是 一种对历史产物反思的结果,同时又是历史发展 的一种必然。
讲究装饰 的丰富和 色彩的绚 丽,及历 史风格的 折衷。
格雷夫斯1981年设计的梳妆台
(完整版)后现代主义建筑分析

现代主义国际主义的死亡
• 山崎实
否定装饰、功能主义特征、朴实无华、 预制构件,以简单的材料,混凝土和 钢材为中心,具有冷漠到极点的形式 特点,建筑群落工整有致,毫无情感 类似监狱
现代主义国际主义的消亡,后现代主 义的诞生转折
代表人物
• Bobert Venturi(罗伯特·文丘里) • 设计特点:
• 建筑剖面分析 • 建筑综述
少与多的辩论 内容与形式的较量 装饰是不是罪恶?
Robert Venturi 简介
Robert Venturi 1925~
• 1925年6月25日生于费城,就学于普林 斯顿大学建筑学院。
• 1950年获硕士学位。
• 1954-1956年在罗马的美国艺术学院学 习,后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、 L.卡恩等人的事务所任职。
后现代主义建筑
后现代主义建筑
•
它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是
“通过非传统的方式组合传统部件”的例子
•
以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃
盒子”。
选题原因
• 了解那一时期社会文化思想对建筑设计的冲击 • 探寻现代主义与后现代主义建筑的差异 • 深入了解后现代主义设计手法及特征 • 想更详细的了解一点那个时期建筑的发展
• 1957-1965年在宾西法尼亚大学建筑系 任教。
• 1958年起在费城开设共同事务所。
• 1964年和洛奇一起开办事务所。
• 1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。 1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师 及该学院理事(1966-1971)。
• 1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计 学院顾问。
风格形成
• 阿尔瓦·阿尔托的影响
在所有作品中,阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联
纽约五杰汇报

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发展状况
现代主义建筑:
1强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应。
2强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。 3主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。 4主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格。 5主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。
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“纽约五杰”设计特点
海杜克:设计风格往往有很硬朗的边缘线,筑很少用柔和的弧线,海杜克的建 筑就和周边的环境形成矛盾冲突,有点像彼得.艾森曼的设计一样。
主要代表作品:墙屋,音乐之家,德州住宅等
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“纽约五杰”设计特点
艾森曼:他的作品明快而简洁,他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出 来。尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡,但是人们总是 能很清晰地看到这一理论工程的寓意。60年代以后,受德里达等解构主义 者的影响,艾森曼设计的建筑就偏向解构主义。 主要代表作品:维克斯纳视觉艺术中心,IBA社会住宅,罗密欧与朱丽叶城堡, 伊门道夫大楼等
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“纽约五杰”成员简介
彼得·艾森曼 ——解构主义
彼得·艾森曼1932年生于纽约,他在康奈尔大 学获建筑学学士学位,在哥伦比亚大学获建筑硕 士学位,在剑桥大学获博士学位。艾森曼是当今 国际上著名的前卫派建筑师,美国建筑界对他的 作品评价很高。他是首位通过自身领域的工作来 证明当代文化是一个交互影响的连续体,而所有 的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中 的一部份的建筑师。他的建筑总是创建于自己的 空间里,无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论, 他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解 构主义,迷上了混沌理论。
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社会文化的影响
1.西方现代主义城市建筑文化正是在工业化,城市化和思想观念大变革以及新技 术,新材料不断出现的社会背景下,逐渐地在20世纪初期形成的. 2对古典风格晚期的反叛和革新,现代主义城市建筑和设计的出现代表了一种全 新的理念,价值取向和美学标准. 3.在第一次世界大战结束之后,欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学 的领域有着极大的影响。 4.白派建筑:受勒·柯布西耶所提倡的纯粹主义形式影响,特别钟爱白色。
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后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯,美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹:1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后,又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画,而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为,他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于家具陈设,涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计,范围十分广泛。
在美国,尤其在东海岸诸州,在钟表或服装店中,很容易看到格雷夫斯设计的物品出售,从耳环乃至电话机,或是皮钱夹,都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中,几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切,几乎全是格氏的作品。
除了大炮,坦克,潜水艇之外,大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具,如1985年设计的水壶实用美观,获得了最大的成功,被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象,当壶里的水烧开时,小鸟会发出口哨声,非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的,是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克,在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上,有一条蓝色的拱形垫料,能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽,这样能够使水迅速烧开,上面的壶口也很宽,便于清洗。
波特兰市政厅波特兰市政厅是一次设计竞赛的中标方案,设计者名叫格雷夫斯,它给人的第一印象既不像充斥世界的冷冰冰的火柴盒式现代建筑,也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。
它平面方形,并进行了多种的立面划分,配以色彩和装饰。
建筑的底部是三层厚实的基座,其上12层高的主体,大面积的墙面是象牙白的色泽,上面开着深蓝色的方窗。
正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形,楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面,玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。
柱子之上,正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构件,而在两侧的柱头之上则是一横条亮丽的深蓝色装饰。
后现代一个建筑师,总是要用他盖的房子来发言,虽然说有人讥讽柯布西埃,盖了一座房子就要拿来写十本书。
一度比柯布西埃更加过分的建筑师还有一位,他某一次拿到一个建筑奖项的时候,颁奖嘉宾感慨系之地说,这是第一次因为一个建筑师画的画而给了奖。
这怪怪的得奖人,是70年代“纽约五”里的一个,迈克尔·格雷夫斯。
据评论家所言,在纽约五人当中,格雷夫斯的空间创造力和想象力是比较弱的,最正宗的“白派”迈耶就比他强一些,埃森曼则更加了不得。
谁承想,他居然借了后现代主义的好风,成就了一时盛名,而且并不是用少盖房子多讲理论的方式。
正经被现代主义熏陶教导出来的建筑师,都把空间看成是造就建筑美最重要的要素,这群人孜孜以求的,无非是在设计中创造出完美新颖的空间效果。
如此气氛下,很自然地,不擅此道的格雷夫斯是没有什么出头之日的。
他在早年里不得不把多数精力倾注于纸上谈兵。
70年代里他一直有些抑抑,到得80年代却咸鱼翻身了,因为这正是建筑界全面转向后现代主义时髦的十年。
在后现代主义建筑手法里,“拼贴”算得上一大惯技,把天知道有几分纯度的“古典”构形符号拍扁了,贴在符合现代主义的结构功能要求的建筑的外表皮上。
“拼贴”的手法来自于绘画构成,用在建筑上,其实把建筑的立体感觉伤损了不少,却给了格雷夫斯尽情发挥的余地,他成了后现代建筑的偶像。
然后他就有活儿干啦。
设计思想刚出手时的设计冲动诚然最是新鲜热辣,但是实际工程的操作终归不会很纯熟。
经过一阵子经验积累之后,格雷夫斯的设计范围便超出了私人住宅类的小Case,向大型的公共项目挺进。
最好玩、也最意味深长的是,他俨然成了迪斯尼公司的专用建筑师。
他在加州和佛罗里达为迪斯尼盖的行政大楼和酒店建筑,都被顶级的专业建筑杂志隆重推介过,成了当令之酷。
大概是因了专画卡通式立体派以及常为迪斯尼工作的缘由吧,就算是在设计别的种类,他也好像照样脱不掉那股童话味道了。
比如说,这个在90年代用一座牛奶场改建出来的私人住家。
牛奶场,当然生来就是笨笨的模样儿,横平竖直,高墙大房的,和格雷夫斯擅用的稚拙体恰好是一路,更像童话里森林小屋的比例被傻傻地放大了。
前文说过,空间处理不是格雷夫斯的强项。
这个地方明摆着现成的高旷空间,可以在里面东搭西挑,肆意揉捏出各种姿势的小角落来,在城市中心利用旧厂房搭设SOHO时,经常会用到这一门心法。
但是,其他任何建筑师都求之不得的大好机会却被格雷夫斯轻轻放过了。
他倒是以为,这个空间太不稳定,拿来给人住不合适。
为此,在重新设计平面的时候,他主要是在为这个空间寻找锚固的因素。
纵向那一道深长的高空间被他一股脑儿地划成了开敞的公用活动区,设了大起居厅和餐厅,其间,只有一个大壁炉稍作遮挡性的分割。
推在这一翼末尾的是巨大郑重的厨房,在它和餐厅之间的西侧加建了一个早餐厅,四面玻璃的处理,让人可以在整座房子最背静处,在绿树环绕中惬意地享受安宁的早晨。
横向两翼被这纵向高起的公用大空间从正中分开,东侧是客人卧室,两层四间,西侧是主人卧室,单层,有独立的起居和书房。
其中,书房也是加建的,同样是向西鼓出来的玻璃包。
主人自用的小起居室明明和两层通高的大起居厅有大片墙面紧贴着,打个洞口就能把这两个空间穿插连通,创造出楼上楼下流动呼应的效果的,可格雷夫斯连这一点手脚也没有做:呆滞若此就一定是在装傻呢,他是铁了心要追求稳定感了。
加建最重要的一步,是在牛奶场原有的两个筒仓中间搭盖成一个主入口,借势把这两个极其伧俗的大圆筒变成了庄重入口的对称倚柱,点石成金地为整座房子变出一种超巨尺度带来的庄严感——比如在埃及神庙的门口两边坐着的巨型雕像,其作用也和这两个傻筒不二。
处理这两个傻大筒柱的内部空间时,又一次显露出了格雷夫斯之拙。
西侧的柱子内胆被填进去一个旋转楼梯,算是让人可以直接由门厅上楼进卧室,方便之举,倒还无妨。
而东侧的那个柱子,傻在此地手足无措,一楼权作门斗里的储藏空间,二楼勉为其难地做成了一个化妆间——无论主客,各自的卧室里都有独立的卫生间,二楼又没有让过访客人游走的地方,谁会来用这个化妆间呢。
倒不如也干脆做成对称的楼梯,索性再以其对称来强调双倚柱的严整性,愈发板好了脸,添一些文艺复兴府邸式的宏大味,可不更稳定些么,却又不。
设计特点内外有别一般的住宅都讲究个内外有别,起居和餐厅供访客出入的几率更高,是以好客之心供养闲眼的地方,总该靠着整座房子的外侧。
但牛奶场原有的布局限制在先,进得门厅首先遇到的,倒是串通主客卧室的走廊。
为避免流线的混乱,格雷夫斯把这走廊做成一道柱廊似的,看上去像是位于大客厅之前的一个铺垫式小高潮。
这样的处理,其实也是在无奈的限制条件下借用着古典府邸的句法,是一处不起眼然而蕴涵着后现代意味的地方。
牛奶场本是仓库加作坊的地方,当然没有预备给人也住得。
格雷夫斯在外墙上首先一招自然是开门开窗,把披迭板粉刷得雪白,这和普通老百姓的做法没甚区别,难得的是他在分割墙面时对虚实的把握。
蠢大的两个倚柱,在顶端各自加上一个带小窗的山墙顶,我等在幼时玩的积木堆里绝对是找得出这样一个造型的。
有了这么一个稚拙入口戳在前面,后部建筑的平易自会让人视而不见。
反回头,看一眼这次由格雷夫斯加建的车库,卡通积木的意象更加显眼。
绝对对称的正立面,毛石墙基上顶着三个雪白巨大的山墙头(曾记否,童谣曰“大头大头,下雨不愁”),三道雪白的方门加上规整的方形亮子,暗灰色坡屋顶上突起一对圆台形还带小沿儿的烟囱,随便抓一个幼儿园的小童来画他心中的家,那画面也就是这样了吧。
室内设计主人卧房里的室内设计也能看得到积木之功。
童话般的四柱大公主床,本是古典时期里中上人家的标准配置,好奇者可以参看奥塞罗掐死苔丝德蒙娜的那张大床,如你所见,那时的规矩是要遍体雕花四面垂幔枕褥深陷的。
可在这牛奶场里,不好意思不以简朴为标榜,于是,廉价糟践古典风格的后现代形象正应景。
床角的四柱被减成了四方四正的几何形,顶上的横梁也逃不脱。
床顶中心的吊灯不再是华丽的枝形水晶山,冷然一个素黑的金属圈加上素黑的吊绳和灯托,与其说它是吊灯,倒不如说是吊灯的魂儿,也就是做了个“吊灯在此”的手势罢了,后现代把好端端的东西抽象成符号,从来都是这么干的。
可是人家有话说了,这总比密斯的玻璃房子有细部而且舒服吧。
这里总也让人觉到温馨的居家气氛了吧。
抱怨了现代主义的枯寂这么多年,现在使劲给你们复古了,就算有几分走形也是时势使然,还想怎样。
新的理念问题正好就是这个呢。
后现代的建筑设计永远太像一种为童话剧搭设的舞台布景。
惨绿少年为了抗议现存体系的压抑,反叛起来总带着几分作秀的味道。
正是“镜头感”毁了这反叛的前程。
等这股青春期的狂热过去,自己对当时的戏剧性都不敢回想。
果然,后现代建筑的时髦很快过去,建筑界的前卫设计,还是在利用着抽象构成的手法,只不过又是一轮新的理念,不那么纠缠于功能性和经济性,比较容许为美花钱了。
不管怎样,格雷夫斯现在总是坐稳了明星建筑师的位置,虽然也已经是个老星了。