浅论传统造物文化与中国设计(参考模板)
《2024年非物质文化遗产与文化创意产品设计》范文
《非物质文化遗产与文化创意产品设计》篇一一、引言非物质文化遗产（简称“非遗”）是人类文明和智慧的瑰宝，是世代相传、具有历史、文化、艺术和科学价值的文化表现形式。
而文化创意产品则是现代社会经济发展的重要动力，是文化与科技、艺术与商业的完美结合。
本文将探讨非物质文化遗产与文化创意产品设计之间的关系，以及如何将非遗元素融入文化创意产品设计中，以实现非遗的传承与创新发展。
二、非物质文化遗产的独特价值非物质文化遗产包括口头传统和表现、表演艺术、社会实践、节日活动、手工艺技能等，具有独特的文化价值和历史价值。
这些非遗项目不仅是民族文化的瑰宝，更是人类文明的宝贵财富。
然而，随着现代化进程的加速，许多非遗项目面临着传承困难、消失殆尽的危机。
因此，如何保护和传承非遗，使其在新的时代背景下焕发新的生机，成为了一个亟待解决的问题。
三、文化创意产品设计的创新理念文化创意产品是一种以文化为灵魂、以创意为驱动、以产品为载体的新型产业。
它通过将文化元素与现代科技、设计理念相结合，创造出具有独特性、实用性和市场价值的产品。
在文化创意产品设计中，设计师需要具备跨文化、跨领域的视野和思维，注重产品的创新性、实用性和市场性。
同时，还需要关注消费者的需求和心理，以设计出符合市场需求的产品。
四、非物质文化遗产与文化创意产品设计的融合将非物质文化遗产元素融入文化创意产品设计中，可以实现非遗的传承与创新发展。
具体而言，可以从以下几个方面进行融合：1. 挖掘非遗元素：对非遗项目进行深入的调研和挖掘，提取其独特的文化元素和符号，为产品设计提供灵感。
2. 创新设计思维：设计师需要具备跨文化、跨领域的视野和思维，将非遗元素与现代科技、设计理念相结合，创造出具有独特性的产品。
3. 注重实用性：在产品设计过程中，需要注重产品的实用性，使产品能够满足消费者的需求，提高产品的市场竞争力。
4. 强化品牌意识：通过打造具有非遗特色的文化品牌，提高产品的附加值和市场影响力。
论中国传统文化与设计的关系
论中国传统文化与设计的关系关键词：传统文化；现代设计；民族特色中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。
中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。
传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。
一、中国传统文化中的设计思想和元素中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。
文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。
中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。
“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。
我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。
”这种传统文化深深影响了现代设计。
北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。
中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。
“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。
我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
《2024年非物质文化遗产与文化创意产品设计》范文
《非物质文化遗产与文化创意产品设计》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文化多样性的重要组成部分，是世代相传、与人民生活密切相关的传统文化的集中体现。
在当今的全球化背景下，如何保护和传承非遗，并使其在新的时代背景下焕发新的活力，成为了一个重要的议题。
文化创意产品设计正是连接传统与现代、保护与创新的桥梁。
本文旨在探讨非物质文化遗产与文化创意产品设计之间的关系，以及如何通过文化创意产品设计来促进非遗的传承与创新。
二、非物质文化遗产的珍贵性非物质文化遗产涵盖口头传统和表述、表演艺术、社会实践、节庆活动、以及与自然和宇宙相关的知识与实践等。
这些不仅是一个民族或文化的历史记忆，更是其文化身份的象征。
非遗的珍贵性在于其不可复制性和不可替代性，它承载着一个民族或社区的文化基因，是维系文化多样性和生态平衡的重要力量。
三、文化创意产品设计的创新理念文化创意产品设计是一种将传统文化元素与现代设计理念相结合，创造出具有独特性和市场价值的产品的方法。
它强调的是对传统文化的再创造和再利用，通过创新的设计思维和技术手段，使传统文化在新的时代背景下焕发新的活力。
四、非物质文化遗产与文化创意产品设计的融合1. 灵感来源：非遗为文化创意产品设计提供了丰富的灵感来源。
设计者可以从非遗中汲取传统图案、色彩、造型等元素，将其融入到产品设计中，使产品具有独特的文化韵味。
2. 传承与创新：通过文化创意产品设计，非遗不仅可以得到传承，还可以实现创新。
设计者可以在尊重非遗原貌的基础上，运用现代设计手法和技术手段，对非遗进行再创造，使其在新的时代背景下呈现出新的面貌。
3. 市场推广：文化创意产品设计具有市场价值，通过将其与非遗相结合，可以拓宽非遗的市场渠道，使更多人了解和关注非遗，从而促进非遗的传承和发展。
五、实践案例分析以某地区的传统手工艺品为例，设计者在尊重传统手工艺的基础上，将现代设计理念和科技手段融入其中，创造出具有现代审美和实用价值的产品。
中国传统造物思想对现代汉字设计的启示
中国传统造物思想对现代汉字设计的启示1中国传统造物思想:弘扬汉字文化中国汉字文化从古至今是一片瑰宝大家庭，其特殊的传统思想与造物习惯塑造出传承了千百年典籍精髓的汉字世界。
汉字文化在贯通中国历史发展经过中具有不可替代的地位，弘扬中国传统造物思想乃是华夏家园的强大生命力。
从古至今，中国的造物思想都伴随着压缩思想、把握先机和以保守的思维方式处理问题，即在比较细微的变动中把握先机，把握视觉暗示、增减符号语义，包括加减、模糊、展开汉字词汇和结构中这几个概念。
另外在字体设计上，中国传统造物思想中体现出的对对比、环境、字形调研等发挥着重要作用。
根据汉字特殊的构][][][][][][][][][][]所有的比例的完整、完美的要求，以及更历史深远的设计理念。
当汉字深入社会、语言博大精深，这一思想观念在文化生活中起到至关重要的作用。
因此，对于现代汉字设计而言，中国传统造物思想无疑是传承历史积淀，坚持创新、拓展发展的强大动力。
2现代汉字设计中体现中国传统造物思想现代字体设计既引用了中国传统文化的哲学，又遵循了现代设计技术的规范，为汉字设计现代样式和技术手段。
无论是字体的构成形式，还是字体的色彩组合，都有着丰富的内涵，彰显出中国传统汉字文化的特质。
针对现代汉字设计，中国传统造物思想赋予了其浓郁的文化内涵，为字体细微之处增添了语气和情怀，体现出中国汉字文化的传统气息。
比如，中国传统造物思想中的变中寻常的精神，可以帮助现代汉字设计者研究字形的弯曲和包容度，控制字形的细微度，使之在尺寸和比例变化时，仍然保持准确和优美；传统有节奏的结构让设计增加一种表现力；而且变换字形、调节比例也是造物思想的体现，可以丰富不同长度和形式的汉字，这对于汉字设计也是一种创新。
3结论总而言之，中国传统造物思想赋予汉字设计独特的灵魂，使中国传统汉字文化融入当代环境中得以保存，当代汉字设计也可藉此丰富汉字的文化内涵，这也正是中国传统汉字文化不断传承发展的根据。
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响中国有着悠久的传统文化和历史，其中包括丰富的造物观念。
造物观念指的是对于创造和造物过程的认知和理解。
在中国传统文化中，造物观念扮演着重要的角色，在很大程度上影响了人们的生活方式、思维方式以及产品设计和制造方面的理念和方法。
随着时代的发展，中国传统造物观念对我国企业产品设计依然产生着深远的影响，本文将从不同角度详细探讨这一影响。
一、崇尚天人合一的哲学观念中国传统文化中有一种“天人合一”的哲学观念，强调人和自然、人和社会、人与自然界的和谐共生。
这一哲学观念对产品设计产生了明显的影响。
在产品设计中，企业更注重产品与自然环境的协调与谐调，追求与自然环境的和谐共生。
这种理念在我国企业产品设计中体现出来，比如在材料的选择上更注重对环境的保护，更加倡导绿色环保的生产理念。
还可以在产品的整体造型设计与环境的协调、生产过程中的环保及资源的节约等方面发现“天人合一”的理念。
可见，“天人合一”的哲学观念深刻影响着我国企业产品设计。
二、注重传统文化的融合与创新中国传统文化源远流长，包含了丰富的文化元素和艺术表现形式，企业在产品设计中融入传统文化元素可以起到提升产品附加值的作用。
中国传统造物观念对我国企业产品设计起到了积极的推动作用。
很多企业在产品设计中融入了中国传统文化元素，比如汉服、传统绘画、传统工艺等，以此来打造具有中国特色和独特魅力的产品。
在产品创新上，传统造物观念也为企业提供了新的思路和创意。
通过对传统文化的深入挖掘和创新，在产品设计中融入了更多的中国传统文化元素，为企业在市场竞争中赢得了更多的优势。
三、尊重自然、顺应自然的生态观中国传统文化中，自然界被看作是人们生存的依托，人们对自然的尊重和顺应是中国传统文化的重要组成部分之一。
在产品设计上，企业也会受到这种生态观的影响，更加注重自然环境的保护和顺应。
在产品设计中，企业会选择符合自然环境的材料，遵循自然规律，注重产品的功能性和实用性，追求自然之美。
《2024年非物质文化遗产与文化创意产品设计》范文
《非物质文化遗产与文化创意产品设计》篇一一、引言在全球化的大背景下，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为文化传承的重要载体，其保护与传承显得尤为重要。
非遗不仅是一种文化的象征，更是人类文明多样性的体现。
而文化创意产品（以下简称“文创产品”）设计，则是将非遗元素与现代设计理念相结合，实现非遗文化的现代转型与创新表达。
本文旨在探讨非物质文化遗产与文化创意产品设计之间的关系，以及如何在产品设计中有效运用非遗元素，实现非遗的传承与文化价值的创新表达。
二、非物质文化遗产的价值与现状非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的、与群众生活密切相关且世代相传的传统表演艺术、社会实践知识、节庆活动等。
这些文化遗产是人类文明的重要财富，具有不可估量的历史、文化和精神价值。
然而，随着现代化进程的加速，许多非遗项目面临着传承断层、技艺失传等危机。
三、文化创意产品设计的创新思路文化创意产品设计是将传统文化元素与现代设计理念相结合，通过创新的设计手段，将传统文化的精髓融入到现代产品中，使传统文化在现代社会中焕发新的活力。
在文创产品设计过程中，应注重以下几点：1. 深入了解非遗文化内涵：通过深入研究非遗项目的历史背景、文化特色和艺术价值，为产品设计提供丰富的文化素材。
2. 结合现代设计理念：将非遗元素与现代设计理念相结合，运用现代设计手法和材料技术，使文创产品既具有传统文化的韵味，又符合现代审美需求。
3. 注重用户体验：在文创产品的设计过程中，应充分考虑用户的需求和体验，使产品具有实用性和趣味性，增强用户的互动性和参与感。
四、非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用在文创产品设计中运用非遗元素，可以通过以下方式实现：1. 传统手工艺品的复兴：将传统手工艺与现代设计相结合，通过创新的设计手段，使传统手工艺品焕发新的活力。
例如，将传统剪纸艺术应用到文具、家居用品等产品的设计中。
2. 节日文化的创新表达：将节日文化与非遗元素相结合，设计出具有节日特色的文创产品。
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响中国传统造物观念是一种与中国文化相伴随的思想，这种观念体现了人们对于工艺制造的独特见解和认识。
传统造物观念强调的是自然与人的内在联系，注重以人为本，尊重自然，提倡和谐完美。
在现代社会，中国积极将传统造物观念融入到企业产品设计之中，这对于提高中国企业产品的竞争力具有非常重要的意义。
首先，传统造物观念强调的是自然与人的和谐共生，注重以人为本，这也是中国企业产品设计的核心思想。
在产品设计中，应该考虑到人的使用习惯和需求，制造出更符合人们需求的产品。
而传统造物观念中对自然的尊重和注重和谐共生，也能为中国企业的产品设计提供灵感，进一步加强产品的人性化设计。
其次，传统造物观念崇尚完美，追求美的境界。
对于产品设计而言，产品不仅仅是为了实现某种功能，更要追求美学上的完美。
中国企业可以从传统造物观念中汲取灵感，不断提升自身产品的艺术性、美感和审美价值。
这不仅能够提高消费者的体验感，也能为产品增加附加值，进一步提高企业的竞争力。
最后，传统造物观念还注重手工工艺，追求细节的完美。
中国企业可以从传统造物观念中获取灵感，提高产品的手工工艺水平，通过细节上的完美表现，塑造出自己独特的品牌形象。
同时，这也是对于中国传统文化的一种传承和弘扬。
总之，中国传统造物观念对于中国企业产品设计的影响非常深远。
传统造物观念从给人的利益出发，强调尊重自然，注重人性化设计，追求完美境界和注重手工工艺等多个方面进一步提高了企业产品的品质和出众之处。
因此，中国企业在产品设计中应该更加注重传统造物观念的应用和发挥，通过不断提高产品的品质和美感，提高企业的竞争力，为中国经济的发展做出更大的贡献。
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响
中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响中国拥有悠久的文化历史和深厚的传统文化。
传统造物观念作为中国传统文化的重要组成部分，无疑对我国企业产品设计产生着深刻的影响。
本文将从中国传统造物观念的内涵和特点、对产品设计的影响等方面进行探讨。
中国传统造物观念的内涵和特点中国传统造物观念注重"天人合一"和"物我双全"的理念。
"天人合一"强调人与自然的和谐与平衡，认为人应该顺应自然，与自然共存共荣。
"物我双全"则强调物品与使用者之间的相互关系，认为物品应该符合人类需要，既能满足使用功能，又要具有美感和审美价值。
中国传统造物观念的另一个特点是注重整体性和谐。
中国传统文化强调整体性思维，认为世界上一切事物都是相互联系和相互依存的，强调事物之间的协调和和谐。
在中国传统造物观念中，产品设计需要考虑整体效果和协调性，要求不仅要注重产品的个体特征，还要注重产品与环境的和谐统一。
中国传统造物观念注重产品的实用性。
传统文化中重视"物我双全"的理念，要求产品不仅要满足人类的实际需求，还要具有美感和审美价值。
在产品设计过程中，企业需要注重产品的功能性，确保产品能够满足用户的实际需求。
中国传统造物观念注重产品的美感和审美价值。
中国传统文化中强调"天人合一"的理念，认为人与自然应该和谐相处。
在产品设计中，企业需要注重产品的外观设计，使产品具有美观的形态和独特的风格，能够引发消费者的审美情感。
中国传统造物观念强调承传创新。
传统文化视创新为文化发展的内在要求，要求在传承传统的基础上进行创新。
在产品设计中，企业需要在继承传统韵味的注入现代元素，使产品更具时代感和创新性。
结语中国传统造物观念对我国企业产品设计产生着深远的影响。
中国传统造物观念注重实用性、美感和审美价值、整体性和协调性以及承传创新等，这些观念对于产品设计有着重要的指导意义。
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浅论传统造物文化与中国设计
摘要：在当代中国，随着经济实力的不断提升，公司实力的不断增强，越来越需要优秀设计的帮助。
我国设计事业发展初期那些盲目照搬西方的做法，已经严重不适应现代社会的要求，学界也一直在探索如何利用好传统造物文化发展中国设计。
本文分如下三个层次浅论如何让中国当代设计利用好传统造物文化，发展中国设计：学习日本的造物文化保护措施，保护纯粹的传统造物文化；“借古开今，化古为新”对传统造物进行适应当代生活的再设计探索；提炼中国造物精神，突破传统风格，树立中国设计品格。
关键词：中国设计传统现代
今天，越来越多的设计师把目光投向了我国优秀传统文化这一巨大的宝库，这时我们才惊觉我们的传统文化传承与发展出现了巨大的问题。
一方面，越来越多的优秀手工艺随着老一代艺术家的离去，后继无人；另一方面，普通设计师拿传统作为噱头，拿来主义，根本没有理解运用好这些资源就生搬硬套，导致出现了大量的低劣的设计作品，严重影响了这类设计在市场上的口碑，把消费者推向了国际设计，认为国产无好货。
这种情况让很多设计师痛心疾首，都想努力改变这种状况。
本文将从三个方面浅论怎么传承利用中国传统造物文化。
首先，我们需要保护纯粹的传统造物文化。
具体解释来说就是我们应该学习日本的双轨制，加大对传统文化造物的研究和传承力度，让传统造物保留它们的原汁原味，并一直活下去，让世人和后人能见到中国真正传统手工艺的美。
上世纪中叶，日本传统造物文化回归思想在国内产生了巨大影响，并促进了官方的传统文化振兴运动，并颁布了《传统工艺品产业振兴法》。
这部从国家层面上针对传统手工艺产业保护和振兴的专门法，对促进传统造物文化有生命力地、可持续性地传承和生长发挥了巨大的作用。
这个法律颁布的背景有战后日本高新技术发展导致传统手工艺产品的整个产业受到了巨大冲击，所占市场份额愈来越少；手工艺原材料的减少；传承人流逝；传统手工艺从业者收入降低，对继承人缺乏吸引力；生
活方式的变化导致传统手工艺品市场的萎缩等等原因。
以上情况与我国传统造物文化目前所面临的低迷状况是非常相似的。
从后来实施的情况来看，这对日本的传统工艺的传承是大有裨益的，也是我国当前急需学习的。
立法重视的好处是显而易见的，从笠间烧二战后的发展情况看，确实是日本传统手工艺品产业振兴的明证。
笠间烧是日本极具特色的传统手工艺，但是在明治维新以后，很快衰落，到二战后仅剩十余家作坊还在坚持。
情况如此不好，笠间烧的传承和发展成为了当地产业界的重要任务。
他们采取了一系列诸如培养后继人，开研讨交流技艺会，组织相关的展示、展销活动激活了这个产业，让他重发生机，这些手段都是我们应该好好学习思考的。
其次，对于传统与现代的关系我们应该坚持古为今用，西为中用的观念。
一方面我们要利用好传统造物文化做设计就必须要深刻挖掘传统中国造物的特点与内涵并进行总结和概括，运用到我们的设计作品中来；另一方面，要想在当代设计中取得立足之地，又必须充分利用现代的科技手段，降低消费门槛，符合现代的时代审美趋势。
这就要求我们针对传统风格做现代化的，创造性的改造，就像丹麦设计大师瓦格纳所设计的中国椅那样对中国传统家具尤其是明式家具元素的改造运用那样。
丹麦最出色的家具设计师汉斯·瓦格纳一生设计了500多件椅子，近三成都是直接从中国明式家具中得到的灵感。
这件作品瓦格纳把它称作为“中国椅”，是他从丹麦工艺博物馆的中国圈椅上得到的灵感。
它带有明代圈椅的明显特征，瓦格纳对明式圈椅的造型进行了简化提炼，尤其是保留了圈椅曲线扶手的传统元素，结合极具丹麦家具特色的支撑作为过渡，简化了装饰和一些复杂部件。
“椅子”的扶手由几块实木拼接而成，其间融合了中国的榫卯结构，这种方式不仅能够节省木料，更易于批量生产，而且比西方惯用的曲木技术更完整地保留木头原本的自然品质。
这便是设计大师给我们在设计上如何古为今用，西为中用的一次完美的示范！把传统造物做符合现代审美和工艺的概括，同时保留它的优秀的材料，工艺和比例形态，这样的设计真正利用了我国传统造物的物质财富，设计出了优秀的作品。
相信西方人都能利用好我们的特色元素来设计，我们自己只要把握好这样的方法，也一定能做得更好。
最后，也是最重要的一点，那就是我们必须要用中国造物精神内涵，突破传统风格，树立中国的设计品格。
俄国美学家车尔尼雪夫斯基在他的《生活与美学》中说到：“每一代的美都是而且也应该是为那一代而存在，它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美
与那一代一同消逝的时候，再下一代就将会有他自己的美，新的美，谁也不会有所抱怨的。
”我们看到新艺术运动，现代主义运动，绿色设计在世界范围内得到认可和追捧，每一个国家都在追求那样的风格，在这里取得鲜明区别的是我们记住了德国人的严谨理性，法国人的浪漫，意大利人的反叛与时尚，日本人的精致灵巧，这些从他们本民族骨子里就有的品格体现到了他们的设计中来形成了他们独立于世界的特色。
我们传承传统也是要找到我们中华民族骨子里的那样一种“中国意象”“中国气质”即中国造物文化的内在的审美内涵，在我们的设计中体现出来形成我们的中国的设计品格，这才是我们从传统中得来的最锋利的宝剑，让我们的设计具有中国品格，让我们的时代设计讲中国的故事。
我们当代中国实现中国设计的进步就一定不能停留在浅显的层面上，传统图案和纹样，不能随意照搬，要把传统精神和创造的理念继承下来，结合时代生活进行再创造。
翻开设计史，我们会发现最优秀的设计几乎都是是利用当时先进科技和工艺的时代设计，尤其是进入到现代设计以来，每一次技术革新都会带来设计的大发展。
当今世界的设计强国，都是以引领世界设计潮流为目标。
我们中国的设计发展也一定要抓紧技术创新，突破传统风格，把最先进的技术理念与中国特有的精神结合起来，像英国的工艺美术，法国的新艺术，德国的现代主义那样走在时代的前面，让我们的孩子在看我们现代这个时候的设计史的时候，让设计史讲一个中国的故事，那样，我们就应该就算是有了自己的优秀设计。
王澍的中国美术学院象山校区的建筑设计显然就在讲诉这样一个中国设计的故事。
王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，有很多对传统与本土营造方式的思考。
建筑本身不仅对当代建筑设计界“忘本”现象批评，而且体现了设计师冲锋陷阵的热情，最终提出了结合本土与当代现实的具体设计实验方案。
“山决定了那座房子的尺度，那座房子就像一棵树种在山边。
“在论及设计灵感的时候王澍谈及的中国设计哲学中的天人合一的自然环境与设计融合的设计思想，这也很好的体现
在他的设计作品中，表现出了传统意味。
“这工地上有很多做法出自施工管理人员和工匠的智慧。
这种以民间手工建造和材料为基准的做法，激发了工匠们的热情。
房子不是由设计完全决定，而是让设计追随因大量使用手工建筑而导致的全建造过程的修改变更。
联系单因此变得异常重要。
不知不觉间，一种不同的建筑营造观开始在工地上形成。
”
王澍在设计建造的象山校区时并没有一张图纸了事，而是像中国传统的设计师一样充分参与到建造过程中，充分尊重和发挥工匠的能力，这样的营造观就是体现了中国朴素的工匠设计理念，一种随机的、偶然的、自发生长的建造方式，模仿在没有设计的介入和干涉之下的民间的建筑生长方式。
它没有任何设计，只有时间流程、地形地理特征，以及在其中的生活与劳作。
它是无规则的，无可预计的。
设计跟随手工传统的集体劳作方式与避免机械化操作带来的冷漠、非人性化。
这样的设计理念区别于西方的模数，闪耀着中国设计哲学的光辉。
杨志麟先生的”自由设计“理念中对于中国传统的园林设计哲学与王澍的设计方法，不谋而合。
建筑师重新认识本土设计观念，特别是挖掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在当前社会中显得十分先进的设计理念。
“瓦可不可以用旧的，旧的比新的便宜一半，我说当然可以，有多少用多少。
房子造好，就已有了几十年甚至上百年的历史。
”设计师对建筑利
用传统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇感，这势必影响大家对“传统”、“本土”的固有观念，不再将它们和“老土”、“陈旧”等同起来。
这很有可能促使大家重新思考“传统”、“本土”与“现代”之间的关系问题，也会把问题引向当下社会颇为热闹的文化遗产传承保护问题。
这些与传统设计哲学密切相关的设计行为，展示了我们应该如何利用传统造物思想做出优秀的中国品格的设计。
继承前人的辉煌，最好的方式就是在创造一个新的辉煌，新的传统，让我们深刻挖掘中国造物精神，让我们的设计充满这样的精神内涵，同时引领时代设计潮流。
参考文献：
[1] 王澍.那一天[J].时代建筑，2005,4:96—106.
[2] 杨志麟.自由设计：一个未被完全认识的设计体系[J].艺术学研究，2008,00:298—313。