法国现代主义风格
法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析

法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析作者:严琛来源:《设计》2015年第23期摘要:法国是新艺术运动开始最早的国家,他对西方现代设计的历史进程有着重大的影响。
吉马德是法国新艺术运动最具代表性的设计大师,他将建筑设计,室内设计和家具设计完整整合,强调局部与整体的和谐统一,强调自然的性质,他的建筑通过吸取于自然、无限的创意和运用抽象或怪诞的新装饰手法与结构紧密融合在一起,让人们看到了超越传统的建筑风格,他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度,他造就了巴黎地铁站成为后人称赞和观摩的建筑典范。
关键词:新艺术运动建筑整体性非对称总体艺术线条吉马德中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1003-0069(2015)12-0086-002一背景第十八世纪起,西方对自然科学的研究快速产生了大量的发明,使得建筑材料如钢铁、英泥、玻璃等能低成本的大规模生产,加上新兴起的设计学科和工程学院,为现代设计奠定了物质技术和人才基础。
但是工业革命的成果并没有对欧洲各国的设计进程起到立竿见影的鞭策作用。
从十九世纪后期到二十世纪初期,因为工艺美术运动思想形态的出现,影响了许多艺术家,设计师,他们对维多利亚风格和大工业时代极为反感。
普法战争结束后,许多新思想和打破传统的艺术表现形式也异常活跃并依次出现。
于是,从法国发端,发起了一场席卷欧洲大陆和美国影响力相当大的国际设计运动——新艺术运动。
新艺术运动开始于1880年代,在1890-1910年达到顶峰。
这一运动主张艺术家从事产品设计,以此来实现艺术与技术的结合,强调从大自然吸取设计素材,反对单纯对传统的模仿。
在具体实践中,主张以有机的、富有生命力的“长的、敏感的、弯曲的”流动线条进行设计,避免使用直线。
新艺术运动主要体现在家具、陶瓷、玻璃设计和室内设计等方面,在不同国家叉形成了不同的风格。
在法国和比利时,称为“现代风格”,在德国称为“青年风格”,在奥地利称为“分离派风格”,在意大利称为“自由风格”,在西班牙被称为“现代主义者风格”。
影视史之法国新浪潮、现代主义电影

弗朗索瓦· 特吕弗
“新浪潮”电影的干将,作者电影的提倡者和突出代表
1951年开始为《电影手册》撰稿,因为笔锋犀利和对当时“优质电 影”的无情攻击而引人注目,特吕弗在电影观念方面深受巴赞的影响 ,一直称巴赞为自己的精神导师
1954年,在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》一文,成 为新浪潮的宣言。文中提出的与“优质电影”相对立的“作者电影” 的主张,顺应了当时电影表现变革的要求,为“新浪潮”电影开辟了 道路,也成为其后一个得到广泛认可的影片评论的标准 1959年,特吕弗导演了他的第一部自传体长故事片《四百下》,许 多情节是根据自己的经历虚构的 《四百下》之后,特吕弗又以安托万为主人公相继编导了《二十岁时 的爱情》(1962年)、《偷吻》(1968年)、《夫妻生活》(1970 年)、《飞逝的爱情》(1978年)四部自传体影片,主人公安托万 由同一演员扮演,在银幕上造成一种“罕见的真实感”
知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉 俗、颓丧失意甚至放浪形骸,以各种姿态反抗社会和既有秩序,出现了 美国的“垮掉的一代”,英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦 ”等文学艺术流派 生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系,一切都 是荒诞不经的,只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的 秩序,只能无望的接受。人在世界上是孤独的,不自由的;人是无希望 的,只是一种存在
剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则,时空表现更为灵活和随心所欲。快 速剪辑增加了镜头数量,直接的跳切代替了化入化出、淡入淡出等传统手法, 加快了观众的视觉节奏,减轻了叙事的繁琐冗长
新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效,有时甚至对白淹没在音响中 。为追求表演的质朴,真实,而启用不知名或非职业演员
现代主义文学的主要流派组成

现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学,可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召,肯定机器文明,讴歌力量、运动和速度,在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力,大力扫荡传统文化,表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统,开创未来,未来主义仇视过去,为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》,宣告了这一运动诞生。
其后,未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来,前后十年间,掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起,未来主义分化,20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”,讴歌机器化大生产这一新时代的标志,并由此形成以强烈动感为中心,以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出,“时间和空间已于昨天死亡”,竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象,挣脱语言规范,捕捉奔突狂放的意象,造成视觉和听觉的刺激。
于是,在瞬息万变的运动中,行走的人闪现出十二条腿,奔跑的马翻飞着二十只蹄,港口怀抱着千百艘汽轮,飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态,成为速度的展示与力量的集合,制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍,及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求,并以新奇的构思启发了创新思路,对现代主义文学有开拓意义。
然而,把革新与传统绝对对立起来,视传统为敝屣,一切唯新是举,则混淆了艺术标准,使现代艺术走向喧嚣狂躁。
法式建筑风格特点

法式风格法国建筑讲究点缀在自然中,并不在乎占地面积的大小,追求色彩和内在联系,让人感到有很大的活动空间。
不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。
因此,法式建筑往往不求简单的协调,而是崇尚冲突之美。
法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握,善于在细节雕琢上下工夫。
比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯,便是这一风格的典型代表。
法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫,它是一种基于对理想情景的考虑,追求建筑的诗意、诗境,力求在气质上给人深度的感染。
与一度盛行的澳洲风格相比,法式建筑是经典的,不是时尚的。
它们是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。
像巴黎等城市的建筑,无不经历了数百年的建筑时代,凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。
法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。
上世纪80年代以来,法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏,成为楼市的一大景观。
法国浪漫主义风格的代表楼盘:香草天空代表楼盘:香草天空(北京)最佳看点:理想与现实相结合的浪漫香草天空(康城二期)的外立面采用深灰色、舒展、简练的屋顶造型,与赭石面砖形成强烈的视觉对比,深灰和赭石在园区不同季节的阳光下会衍生不同的梦境般的浪漫。
在建筑的氛围营造上,香草天空外立面中开阔悬空的露台使得整个生活空间在浪漫的基础上获得了一种居住的乐趣,令人体味到对法式建筑精髓的承袭。
点评:香草天空作为法国浪漫现代主义建筑肯定是有局限性的,但是以法式情趣来探讨和营造社区却是有价值的。
它是一种很典型的欧式建筑风格,其在社区氛围的营造上,直接“拿来”了法国现代建筑的浪漫。
其他代表楼盘:金色贝拉维(上海)“金色贝拉维”位于古北新区黄金城道南侧,整个小区占地38806平方米,由8栋15至21层的带有法式风格的高层住宅及局部一、二层商场和会所组成,地上建筑面积10余万平方米,地下室面积22830平方米。
模仿北方传统四合院风格中式风格中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅,但南北方有差异。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。
3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。
(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫(*名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015、2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。
19世纪法国现实主义文学

3、世界观充满矛盾: 出身中小资产阶级家庭 有浓厚的贵族意识和封建道德观念,并力图挤进贵族的行列
4、矛盾背后的深刻性: a、人的物化: 真正的“英雄”是把灵魂交给了金钱的人 被金钱煽起的情欲是小说的真正主人公
b、对“恶”的崇拜与恐惧:社会是个人私欲的竞技场 人类的恶欲展现出巨大的驱动力
+ 结 论:法国复辟时期具有反抗精神的个人奋斗的典型
德瑞那夫人:
俄狄浦斯情结 出身贵族,无贵族的坏习气; 具有极大的同情心; 恪守道德,不轻浮;深深忏悔
——道德高尚、容貌美丽、性格动人、爱情坚贞的完美女性
玛蒂尔德:
性格折射出奇异的光彩
性格的核心是个人主义,自我中心
由此造成她的爱情走向极端 ——集自私、冷漠、骄傲、施虐与被虐的深层 心理于一身
自己,主张“作家退出作品”
从不作孤立、单独的环境描写,而是努力做到用环境来烘托人物
心情(与巴尔扎克的最大区别) 语言大师,注重思想与语言的统一,注意锤炼语言和句子
《包法利夫人》
人物与故事: 包法利夫人(爱玛) 包法利医生 地主鲁尔道夫 情人莱昂 高利贷者郝尔
时代背景:模糊化,“虚无” 主 题:时代;爱情
包法利夫人
前期: 少女时代单纯、活泼、率直;
对未来充满希望和想象
后期: 婚姻生活的乏味、沉闷; 矛盾而痛苦的心理,渴望改变;
情场的失利(受鲁尔道夫的欺骗;
被莱昂始乱终弃); 最终服毒自杀
包法利夫人的悲剧原因
自身原因—— 强烈的内心渴望 & 压抑的社会环境 “追求浪漫”?
“爱慕虚荣”?
——“她爱大海只爱大海的惊涛骇浪,爱新绿只爱新绿点缀在废墟之间。…… 她的气质是多愁善感型的,而非艺术鉴赏型的……”(福楼拜)
法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义

法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义电影法国30年代产生的一批电影法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义特点诗意的对话引人人胜的视觉影象透彻的社会分析复杂的虚构结构丰富多彩的哲理暗示充满机智与魅力法国诗意现实主义电影是一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义形成背景30年代的的美国经济大萧条波及欧洲。
法国经济大萧条比欧洲其他国家持续时间更长(1929-1935) 严峻的社会现实迫使电影人不得不关注现实和日常生活,努力在生活困境中寻找到生命的亮点和生存的一点点诗意20年代的先锋派电影探索不具备商业性,好莱坞的好莱坞的电影入侵和本国电影生产力的削弱是法国电影面临危机优秀的法国电影艺术家秉承先锋派的创新和实验精神,以充沛的精力接受有声片挑战,表现出了制作者的个性,使影片真正成为了艺术品,而同时也具有一定的商业性。
形成了著名的法国诗意现实主义电影法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义代表人物雷内克莱尔----富有幽默喜剧精神让维果----使普通人的题材复活马赛尔卡尔内----擅长描写罪犯心理让雷诺阿----擅长贵族题材雅克费戴尔、叙利恩杜维威尔、让格里米庸、雅克贝盖尔等法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义先驱--雷内克莱尔雷内〃克莱尔:法国电影的编剧、导演和理论家,法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演,诗意现实主义的先驱人物之一。
克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统,他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践,充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋主要作品:《巴黎屋檐下》(1930年)、《百万法郎》(1931年)、《自由属于我们》(1932年)和《七月十四日》(1933年) 克莱尔的这些影片被国际评论界视为法国电影的高峰,影片表现出的幽默感和精炼笔法被认为具有典范意义的贡献法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义先驱--让维果让维果诗意现实主义的先驱人物,在20年代先锋派电影美学的探索中,开始涉足电影界。
法国现代主义风格

言
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设 计理论具有浓厚的空想色彩,它以“道德观” 计理论具有浓厚的空想色彩,它以“道德观”作为评 价设计的准则,强调忠实于材料, 价设计的准则,强调忠实于材料,真实地体现功能和 结构, 结构,并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“ 20世纪30年代以 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国 际式”风格在建筑界流行一时, 际式”风格在建筑界流行一时,但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言, 大多数人所生产的实际产品而言,现代设计理论并没 有多大影响。 有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作 正规公共场合的标准用品, 正规公共场合的标准用品,并没有受到寻常百姓的普 遍欢迎, 遍欢迎,它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧 洲和美国,最早产生重要影响的现代风格是源于20 20世 洲和美国,最早产生重要影响的现代风格是源于20世 20年代法国装饰艺术运动的 艺术装饰”风格。 年代法国装饰艺术运动的“ 纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格在美国艺术装饰风格被好莱坞发展成一种以迷人豪华夸张为特色的所谓爵士摩登并为批量生产所采用波及了20世纪30年代早期从尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了
艺术装饰风格
但由于种种原因,这次博展览会迟至1925年举行, 但由于种种原因,这次博展览会迟至1925年举行, 1925年举行 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会” 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”,艺术 装饰风格的名称由此而来。 装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这 些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己 的设计,所用材料大都是珍贵而富于异国情调的, 的设计,所用材料大都是珍贵而富于异国情调的,如硬 生漆、宝石、贵重金属和象牙等,色彩也很艳丽。 木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等,色彩也很艳丽。 这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的 缩影,体现了法国的新富足。正是在这次博览会上, 缩影,体现了法国的新富足。正是在这次博览会上,柯 布西埃展示了他的“新精神馆” 布西埃展示了他的“新精神馆”,在一派奢侈之风中以 其清新朴素而独树一帜。 其清新朴素而独树一帜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艺术装饰风格 另一方面,设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理, 另一方面,设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理,借助 富人的财富来引导人们的审美情趣,将新风格推向大众。 富人的财富来引导人们的审美情趣,将新风格推向大众。 1910年左右 年左右, 1910年左右,以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术 中的直线派波及法国,对风格的发展产生一种新的影响, 中的直线派波及法国,对风格的发展产生一种新的影响, 从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期, 从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期,俄国芭蕾 舞在巴黎上演, 舞在巴黎上演,其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰 风格产生了影响。此外, 风格产生了影响。此外,立体主义在美学上的发展在许多 方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。 方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。尽 管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解, 管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解,但是一旦立 体主义与装饰艺术相结合,从画布走向实际的产品, 体主义与装饰艺术相结合,从画布走向实际的产品,就变 得颇有吸引力了。 得颇有吸引力了。
艺术装饰风格
一些新艺术的艺术家改弦易辙, 一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法从 事装饰艺术,并强调室内设计从家具、 事装饰艺术,并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的 统一。这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位, 统一。这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位, 他们主要是为富有阶层服务,设计都极为豪华。一直到20 他们主要是为富有阶层服务,设计都极为豪华。一直到20 世纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。 20年代 世纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上 流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、 流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造 出有异国情调的风格, 出有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要 。
艺术装饰风格
与新古典一样,它是一种规范化的风格, 与新古典一样,它是一种规范化的风格,不同于洛可可 和新艺术。它趋于几何又不强调对称, 和新艺术。它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不囿 于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、 于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一 类新材料的要求。 类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握 手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工 业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利 差别。 这种“摩登”风格在20世纪30 20世纪30年代由法国影响 差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响 到了其他欧洲国家, 到了其他欧洲国家,其金字塔状的台阶式构图和放射状 线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感” 线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感” 的标志而到处使用。 的标志而到处使用。
艺术装饰风格 第一次世界大战后, 第一次世界大战后,法国人对现代建 筑与设计的兴趣不断增加。早在1917 1917年 筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年, 法国人卡迪埃(Louis Cartier)设计的 法国人卡迪埃( Cartier) 坦克” “坦克”表就反映了第一次世界大战对于 文化的影响, 文化的影响,机器意识开始渗入到了文明 之中。战前手表的设计总显得有些娇弱, 之中。战前手表的设计总显得有些娇弱, 多为女子所用, 多为女子所用,但在战争中士兵们无暇掏 出怀表看时间,因此手表也被男人接受。 出怀表看时间,因此手表也被男人接受。 卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队, 卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队, 在风格和名称上,它都反映了机器美学。 在风格和名称上,它都反映了机器美学。 在珠宝设计中, 在珠宝设计中,一些女性饰物开始用规整 的几何构图,而不是繁复的传统纹。 的几何构图,而不是繁复的传统纹。
艺术装饰风格
有的饰物甚至以机器零件为主题, 有的饰物甚至以机器零件为主题,巴黎珠宝商以重炮 弹壳的形式来制造吊饰,并在手镯上安置滚珠。 弹壳的形式来制造吊饰,并在手镯上安置滚珠。
艺术装饰风格
到20世纪20年代中期,不少 20世纪20年代中期, 世纪20年代中期 设计师尝试将现代主义严格的形 式感和富有的主顾对豪华、 式感和富有的主顾对豪华、时髦 的向往揉为一体, 的向往揉为一体,几何体银质台 灯就是这一趋势的体现。 灯就是这一趋势的体现。它反映 了曾经迷恋于历史风格的上流社 会开始接受新的美学形式。 会开始接受新的美学形式。
艺术装饰风格 20世纪30年代早期, 20世纪30年代早期,艺术装饰风格成了大众趣味的一个 世纪30年代早期 标志。在法国, 标志。在法国,风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联 系在一起的。第一次世界大战之后,这两个因素再度复苏, 系在一起的。第一次世界大战之后,这两个因素再度复苏, 并形成了称之为艺术装饰风格的基础。 并形成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源 可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900 1900年的巴黎博览会上受 可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受 到了普通大众的关注,由于它所具有的吸引力, 到了普通大众的关注,由于它所具有的吸引力,很快就被商 业化了,但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。 业化了,但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设 计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格, 计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格,这种新风格 既要吸收法国19世纪后期的各种风格, 19世纪后期的各种风格 既要吸收法国19世纪后期的各种风格,又不落入历史主义的 巢穴。他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了, 巢穴。他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该 将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术 将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术 家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。 家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。
前
言
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设 计理论具有浓厚的空想色彩,它以“道德观” 计理论具有浓厚的空想色彩,它以“道德观”作为评 价设计的准则,强调忠实于材料, 价设计的准则,强调忠实于材料,真实地体现功能和 结构, 结构,并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“ 20世纪30年代以 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国 际式”风格在建筑界流行一时, 际式”风格在建筑界流行一时,但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言, 大多数人所生产的实际产品而言,现代设计理论并没 有多大影响。 有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作 正规公共场合的标准用品, 正规公共场合的标准用品,并没有受到寻常百姓的普 遍欢迎, 遍欢迎,它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧 洲和美国,最早产生重要影响的现代风格是源于20 20世 洲和美国,最早产生重要影响的现代风格是源于20世 20年代法国装饰艺术运动的 艺术装饰”风格。 年代法国装饰艺术运动的“ 纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
艺术装饰风格 艺术装饰风格( Deco) 20世 艺术装饰风格(Art Deco)是20世 20—30年代主要的流行风格 年代主要的流行风格, 纪20—30年代主要的流行风格,它生动 地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感 而著称, 而著称,它实际上并不是一种单一的风 格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮 流的总称, 流的总称, 包括了装饰艺术的各个领 如家具、珠宝、绘画、图案、 域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍 装帧、玻璃和陶瓷等,并对工业设计产 装帧、玻璃和陶瓷等, 生广泛的影响。 生广泛的影响。
艺术装饰风格
与此同时, 与此同时,传统的 木制家具已开始受到金 属家具的挑战, 属家具的挑战,包豪斯 严谨的钢管家具与贵重 的材料和精湛的手工艺 相结合, 相结合,出现于许多中 产阶级的家中。 产阶级的家中。
艺术装饰风格
博览会之后,各方面的订货源源而来, 博览会之后,各方面的订货源源而来,这种装饰风 格立即被商业化了。 格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代 了昂贵的材料,以及手工制作让位于批量生产, 了昂贵的材料,以及手工制作让位于批量生产,艺术装 饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“ 饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登 Moderne) 成了“艺术装饰”风格的同义语, (Moderne)”成了“艺术装饰”风格的同义语,以描述 这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃( 这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃(Bevis Hillier) 艺术装饰风格》一书中写道: Hillier)在《艺术装饰风格》一书中写道:“艺术装饰 风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代, 20世纪20年代 风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代,在 20世纪30年代达到顶峰 它从各种源泉中获取了灵感, 世纪30年代达到顶峰。 20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感, 包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、 包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美 洲印第安艺术以及包豪斯。 洲印第安艺术以及包豪斯。
艺术装饰风格 第一次世界大战之后, 第一次世界大战之后,装饰艺 术在法国得到了更大发展, 术在法国得到了更大发展,设计机 构纷纷成立。1923年法国海外领地 构纷纷成立。1923年法国海外领地 艺术展览又启发了后来装饰艺术中 的原始情调。 的原始情调。为重建法国自洛可可 式风格以来在装饰艺术领域中的领 导地位, 导地位,法国装饰艺术家协会早在 1910年就提出举办巴黎国际装饰艺 1910年就提出举办巴黎国际装饰艺 术博览会的建议, 术博览会的建议,要求联合一切艺 术家和所有装饰艺术,包括建筑、 术家和所有装饰艺术,包括建筑、 实用物品和装饰品, 实用物品和装饰品,共同创造一种 彻底的现代艺术, 彻底的现代艺术,并坚持摒弃一切 模仿和拼凑。 模仿和拼凑。
艺术格被好莱坞发展成一种以迷人、 在美国,艺术装饰风格被好莱坞发展成一种以迷人、 豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登” 豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”并为批量生产所 采用,波及了20世纪30 20世纪30年代早期从尽管艺术装饰带有与 采用,波及了20世纪30年代早期从尽管艺术装饰带有与 现代主义理论不相宜的商业气息, 现代主义理论不相宜的商业气息,与先前设计中的矫揉 造作之风并无本质上的区别, 造作之风并无本质上的区别,但市场表明它作为象征现 代化生活的风格被消费者接受了。 1910年左右开始发 代化生活的风格被消费者接受了。从1910年左右开始发 展起来的装饰艺术运动( Deco) 展起来的装饰艺术运动(Art Deco)在设计史上处于承 前启后的重要环节, 前启后的重要环节,在它之前是几千年的传统手工艺术 世界, 世界,在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主 义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18 18世纪汇集 义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集 成了唯美主义运动所代表的唯美情结, 成了唯美主义运动所代表的唯美情结,并渗透了工艺美 术运动和新艺术运动, 术运动和新艺术运动,最终在装饰艺术运动中得到了最 后的、也是最完美的凝结。 后的、也是最完美的凝结。