工业设计史的考题

1、高技术风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上

鼓吹表现新技术，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。在室内设计，家居设计上直接利用那些为工厂，实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，在家用电器，特别是电子类电器的设计中，主要特点是强调技术信息的密集，在家用电器造型上采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。高情趣：强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需要，显示出了青春的活力。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味…所以最后“高科技”和“高情趣”走到了一起。最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计师是意大利设计师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。

2、“形式追随激情”：青蛙设计公司的创始人艾斯林格于1969年在德国黑森州创立了自己的设计

事务所，这便是青蛙设计公司的前身。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。青蛙的设计哲学是"形式追随激情"，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。

3、流线型：原是空气动力学名次，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物

体在高速运动时的风阻，在工业设计中，成了一种象征速度和时代精神的造型语

言广为流传，形成为20世纪30-40年代最流行的风格，实质是“形式主义”与艺术装饰风格不同，它的起源不是新艺术运动，而是空气动力学试验…流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。 20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。

4、后现代主义：兴起于20世纪60年代末，70年代初，是后工业社会，信息社会的产物。它发端

于建筑设计并影响到其他设计领域，是反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。所谓后现代并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。斯特恩将后现代主义的特征归结为三点：即文脉主义引喻主义和装饰主义。其设计风格的总体特征是重视形式，强调装饰，企图把良好的功能，科学的结构和古希腊罗马样式，哥特式样式以及巴洛克，洛可可等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动，活泼，同时又呈现出繁琐，杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。德莱赛的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先躯…后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计集团。1981年，索特萨斯设计的一件博古架。

5、美国商业性设计：是20世纪40-50年代，一个颇具影响力的设计流派，本质是形式主义，强调

形式第一，功能第二。所谓商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇和刺激。为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐。所以在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有如下三种形式：功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”;

合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废弃;质量型废止预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。最能体现商业性设计的是当时的汽车设计，尽管其设计宗旨与现代主义的信条相背离，但它在设计史中却占有不容忽略的地位。

6、雅各布森：20世纪50年代，丹麦具有国际性影响的建筑师兼设计师雅各布森，将刻板的功能主

义转变成精炼而雅致的形式这正是丹麦设计的一个特色。三种经典性的椅子，即1952年设计的“蚁”椅，1958年设计的“天鹅”椅和“蛋”椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是硬边主义的典型。在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。他还在六十年代设计了沃拉系列卫生用具。维纳：战后丹麦，自身就是手艺高超的细木工，因而对家居的材料，质感，结构和工艺有深入的了解，这正是他成功的基础。他最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅，他的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲切之感；1945年设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，孔雀椅被放置在联合国大厦。

7、折中主义：任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称为

“集仿主义”这在风格上是一个很直接和严峻的问题。

8、有机现代主义：二战后到20世纪60年代的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展，

这种风格在造型上体现出“有机”的自由形态，而不是刻板，冰冷的几何体，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而走向“软化”，这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦-阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。以“有机”设计的代表作--20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。

9、（PH灯具的基本原理及设计特色）基本原理：它来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，效果非常好。特色：（1）所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和，均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。（2）无论从不同角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边缘的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差造成眼睛不适。

10、散帕尔关于产品基本形式的原则：德国建筑师散帕尔出版了一本名为｛科学，工业与艺术｝的小册子，建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实，又正视了艺术与工业的关系这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。散帕尔关于产品基本形式的原则：他的理论是以广泛的历史研究特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，他认为风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，后来也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，(包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等)，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。他的关于产品基本形式的原则，对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚的、几何上简洁的功能产品。散帕尔历史观中最基本的思想，设计是特定需求的反映。

11、2006年国际工业设计联合会关于设计目的性的观点：

设计目的：设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。任务：设计致力与发现和评估与下列项目在结构、组织、功能、表现和经济上的关系：- 增强全球可持续性发展和环境保护（全球道德规范）- 给全人类社会、个人和集体带来利益和自由- 最终用户、制造者和市场经营者（社会道德规范）- 在世界全球化的背景下支持文化的多样性（文化道德规范）- 赋予产品、服务和系统以表现性的形式（语义学）并与它们的内涵相协调（美学）。设计是一种包含了广泛专业的活动，产品、服务、平面、室内和建筑都在其中，这些活动都应该和其他相关专业协调配合，进一步提高生命的价值哦。综上所述：设计师所从事的是一种充满智慧的事业，而不仅仅是一门技艺或为企业提供的服务。

12、工艺美术运动的得与失：1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，成为工艺美术运动（Arts and Crafts）。它产生于所谓的“良心危机”，不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上

来说，是通过艺术和设计来改造社会，并建立起手工艺为主导的生产模式的试验。得：首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯”艺术；强调师承自然，忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而适用的作品，它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。失：工艺美术运动的缺点或先天局限是显而易见的，它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流，由此使美国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

13、新艺术运动与工艺美术运动的异同：新艺术运动，19世纪末20世纪初起源于比利时，法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑，美术及实用艺术的风格运动，在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂:历史风格(折中主义)与自然主义。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物，花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂，富于动感韵律，细腻而优雅的审美情趣，新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一…与工艺美术运动的相同点：他们有许多相似处，都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动，都旨在恢复手工艺的充实和热衷;他们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机，又同时受日本装饰的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向了自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

14、比较二次大战后的意大利设计与德国设计：第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性，战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的①受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响②美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大的影响，但是他们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了意大利的设计。设计中心是在米兰。20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯，设计了大量的办公机器与办公家具，“情人节”打字机，乔治亚罗设计的“中华”小汽车，这些设计标志着意大利设计已走向世界，并开始引导潮流。德国工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计，随着经济的复兴，联邦德国发展了一种以强调技术表现出特征的工业设计风格。战后联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的----乌尔姆造型学院，其纲领是使设计直接服务于工业，通过乌尔姆设计方法的普及与实施，成果是前联邦德国的设计有了合理的，统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。另一个里程碑是---系统设计方法的传播与推广，它的基本概念是以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将可观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要，系统设计加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。到20世纪70年代中期，德国出现了对功能主义的反叛。“设计怪杰”(科拉尼)就是最有争议的设计师之一。

15、低碳时代的设计观及工业设计的发展方向：低碳设计是指能够达到减少温室气体排放效果的设计。在当今的全球化市场中,从设计师到消费者,每个人都在不断提高对产品的环保意识,与环境和谐相处成为更先进的文化观念。在期待实现完全主义的“绿色”产品中,环境污染问题成为阻碍经济发展的重要因素之一,而减少因人类活动产生的二氧化碳排放,更是当代社会刻不容缓的选择。保护环境越来越重要,设计群体应更好地了解自己的工作对生态的影响,从而做出更加环保的设计选择。随着当前全球多国纷纷发起环境保护的诉求,世界各地的人正重新评估现代生活与环境之间的关系。与此同时,设计师也希望与大自然和谐共处。低碳设计已成为独立设计师的重要设计方向。工业设计的发展方向：随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩

展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，以用户参与的设计的创新模式也日益受到重视，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，信息时代的工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的工业设计的创新模式正在逐步形成。这种变化宣告了工业设计不再是“为工业的设计”，而是“为生活的设计”。工业设计中，始终强调目的的重要。其实质是强调人的本质，即人文价值，这是工业设计思想的起点，也是终点。总之，我们有理由相信随着我国各个方面的发展，设计始终会走在社会发展的前面，会不断引导社会生活方式的进步。工业设计必将在我国国民经济和社会发展的各个方面发挥更加重要的作用，使中国从国际制造大国转变成设计大国和设计强国，也将为工业设计的历史再添崭新的篇章。

16、“装饰即罪恶”：卢斯1893-1896年，其中最有名的是｛装饰即罪恶｝，这是一篇反传统，反折中主义的文章，震动极大，焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代文明社会应以无装饰的形式来表现，卢斯本人身体力行地实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为刻板。维也纳分离派的特点是现代社会应以无装饰的形式表现。“少就是多”：米斯1928年提出来的，就是简约主义，追求极端简单的设计流派，将产品的造型简到极致;而后现代主义的美国建筑师文丘里出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的，复杂的，含混的，折中的，象征主义和历史主义的建筑…“形式追随功能”：德莱赛是率先以合理的方式分析形式与功能之间关系的设计师之一…是沙利文最先提出的，是现代设计运动最有影响力的信条，他芝加哥学派的中坚人物.

17、美国制造系： 18世纪时美国仍是一个农业国家,到了19世纪中叶,美国工业则迅速起飞,并逐步取代了英国等而成为世界上最强大的生产力量。由于美国缺乏廉价劳动力,机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产事模式和工艺。其特点是标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置，这就是所谓的“美国制造体系”。这种体系并不限于生产方法，而且也影响到生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型于形式等，因而也影响到设计…美国制造体系在国外唯一重要的应用是军火生产方面…美国制造体系有欧洲的渊源和影响。怀特尼常常被称作为“美国制造体系”之父。欧美之间的差别不仅在于制造体系上,这种差别还有更为广泛的反映,即存在于文化和社会的价值观念上。欧美在设计态度上的区别,欧洲人的态度是基于手工艺传统,产品的价值无论在经济上还是美学上都取决于它所体现出来的技艺,而美国方式则基于工业方法,强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的适用性。美国人创造性的成果在许多全新的产品上体现出来,这些产品不雷同于欧洲装饰艺术的概念。

18、绿色设计：也称生态设计…源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破环的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质…对工业设计而言，绿色设计的核心是3R，Reduce,Recycle,Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。对绿色设计产生直接影响的美国的维克多-巴巴纳克，他出版了《为真实世界而设计》…不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。简约主义的代表人物：菲利普-斯塔克在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派兴一起,将产品的造型化简到极致,这就是所谓的“减约主义”。

19、俄国构成主义在设计史中的地位与影响：在俄罗斯先锋学派艺术中，对于建筑学，城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上是抽象的，反现实主义的，以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品，建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”，但在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的…构成

派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。前苏联先锋派艺术的实际成果不多。这一方面是由于前苏联工业的客观条件所限,无法为革新的理想提供实践的机会；另一方面是由于先锋派一直未能将其乌托邦式的理想与设计和他们的时代结合起来。构成派所做的试验和探索，对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。

20、20世纪20-30年代斯堪的纳维亚国家的设计风格：两次世界大战之间的斯堪的纳维亚设计取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格…这种风格与艺术装饰风格，流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现…斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调了设计中人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。这一点在西方工业设计发展史中是与众不同的。但极端形式的功能主义并未深入大众，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。优秀设计有丹麦的汉宁森设计的ph灯具…20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师,一位是丹麦的克兰特,另一位是芬兰的阿尔托。

21、计算机产业与工业设计专业的相互影响：20世纪80年代以来，由于计算机技术的快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。这种巨大的变化不仅激烈地改变了人类社会的技术特征，也对人类的社会，经济，文化的每一个方面产生了深远的影响…作为人类技术与文化融汇结晶的工业设计，也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。计算机技术的发展与工业设计的关系是非常广泛而深刻的，一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程度与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类，工业设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用。计算机技术和因特网的发展在很大程度上改变了整个工业的格局，新兴的信息产业迅速崛起…工业设计的主要方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，在将高新技术商品化，人性化的过程中起到了极其重要的作用，并产生了许多经典性的作品，开创了工业设计发展的新纪元。随着技术的进一步发展，计算机的功能和形式将更加多样化，计算机，消费电子和通信产品合一，工业设计任重道远…

22、日本工业设计：“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西…第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，这时日本还没有建立起自己的工业特色…后来由于第二次世界大战爆发…一切工作都陷于停顿…战后日本经历了恢复期，成长期和发展期三个阶段。①恢复期的日本工业设计：随着工业的恢复和发展，工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。②成长期的日本工业设计：（属于产品的模仿与经济的增长的时期），日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品。为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。③发展期的日本工业设计：日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色…其中日本GK工业设计研究所是日本优秀公司设计公司之一…它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会，日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”，一方面在服装，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响。1956年，柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。在后来的信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大、成为日本高科技产品的重要特色…