《交响乐鉴赏》
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
交响乐鉴赏之感想
交响乐鉴赏之感想姓名邓佳敏班级 091201 学号 131220090033作为一个学习法学专业的我来说，很高兴这个学期学习了交响乐鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。
歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。
古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。
贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。
继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。
如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。
现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
交响乐鉴赏论文
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐——思考音乐和建筑的微妙联系姓名：程玲学号：20090210203班级：建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。
”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。
而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
建筑与音乐的内在联系1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。
建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。
而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。
建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。
比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。
他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。
这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。
由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。
而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。
爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。
音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。
2、节奏的把握, 重复的技巧大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。
我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。
那是因为诗歌中的节奏仍有保留。
古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。
在建筑创造中节奏也是至关重要的。
而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。
如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。
交响乐鉴赏 蓝色多瑙河
交响乐赏析——《蓝色多瑙河》学院：理学院姓名：2011.4.THN 奥地利是世界音乐之乡，首都维也纳被誉为“欧洲古典音乐的摇篮”，这里是孕育出音乐天才莫札特、贝多芬（出生德国但长期在奥地利生活）、舒伯特和约翰•斯特劳斯的圣地，对他们一生的成就产生了极大的影响；它的音乐传统得到奥地利人民极好的继承和发扬。
因此，维也纳享有“世界音乐名城”的盛誉。
小约翰·施特劳斯圆舞曲之父老约翰·施特劳斯的儿子，创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人誉为“圆舞曲之王”。
他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
圆舞曲以《蓝色的多瑙河》最为著名，深受世界人民喜爱。
在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
创作背景1866年奥匈帝国在普奥战争的萨多瓦战役中惨败，普鲁士军队兵临首都维也纳。
帝国首都维也纳的民众陷于悲观失望的沉闷情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。
为了振奋人心以摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。
这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。
这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
曲名源自德国诗人卡尔•贝克题献给维也纳城的诗句--“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。
1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。
由于当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟时如逝水，一学期的交响乐鉴赏课程已入尾声。
选修这门课程可以说喜忧参半，喜的是交响乐是我最喜爱的音乐体裁之一，能够更为亲密地接触交响乐使我得到内心的充实和满足。
忧的是由于研究生考试在即，不能以一个放松的身心欣赏喜爱的音乐、聆听老师精心的讲解，只能以自己的主观强加于这些经典之上，难免断章取义，希望老师能够谅解和指正。
我爱好文学，也爱好音乐。
文字可以表达心怀情愫，音符可以涤荡精神糟粕。
我偏爱纯音乐，不用担心浮华的歌词破坏了曲子的完满。
诸如林海、范宗沛的音乐，多是中国的民间小调，悠扬的曲子使我想起摇桨的船娘；还有新世纪音乐，Yanni、Enya的曲子，仿佛是世界尽头的遗音，一直是我初中时期放松身心的良方。
而我与交响乐的邂逅来源于一次偶然的机会，来源于音乐频道的一档名为《经典》的栏目，也来源于一场维也纳新年音乐会。
我想我现在也没有明白，为什么小时候嗤之以鼻的古板严肃的交响乐竟然会如此吸引我、影响我至今。
这也许就是音乐的魅力吧！从那以后，正值高考备考期的我每天都会在午休时间打开电视欣赏历年维也纳新年音乐会集锦。
我会在蓝色多瑙河圆舞曲中闭上眼睛想象河水悠悠的流淌，也会在拉德斯基进行曲中和着节拍鼓掌。
交响乐就好像暖日春光抚慰着我那时灰暗的心灵，给予我无尽的慰藉与鼓舞。
对于我而言，欣赏交响乐就好比看一部长篇小说，跌宕起伏，深入其中就无法释怀。
这次交响乐鉴赏课程是我深入了解交响乐的一个契机。
为了更好地了解这门课程，我专门利用课余时间上网了解了交响乐的相关内容。
之前我一直认为古典音乐和交响乐是等同的，但是通过了解，我明白了古典音乐更多是指一个时间概念，强调的是什么时候的音乐，而交响乐是一种体裁概念，强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。
通过老师的讲课，我进一步了解到狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
北京林业大学 交响乐赏析 巩武天
交响乐赏析课程学习的总结与启示抱着对音乐的兴趣和对艺术欣赏的向往，我满怀期待的选修了巩武天老师的《交响乐赏析》。
身为理科生的我从小没有太多机会接触艺术，却对音乐以及乐器有着浓厚的兴趣。
在这门课程的学习中，我也了解到了关于音乐的很多艺术知识，可以说获益匪浅。
了解“艺术讲究双重品格--感性和理性。
”交响乐作为艺术的一个重要分支，也不例外。
“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
”在这门课的开头，老师先为我们介绍了交响乐，带着我们初步了解了交响乐的内涵及起源。
初次接触交响乐，对这门艺术学科不甚了解，便只能跟着老师的节奏慢慢深入。
那么什么是交响乐呢？交响乐是由管弦乐队创作的大型管弦乐曲，由五个器乐组组成：铜管、木管、弦乐、打击乐器和色彩性乐器。
交响乐来源于浪漫的意大利，由意大利歌剧序曲演变而来。
交响乐的名称来源于古希腊，意为和音、和谐。
正如其名字一样，交响乐的演奏要求乐队高度统一、乐章和谐。
这节课老师还带我们欣赏了奥尔夫的《布兰诗歌》，共分三个部分：春，酒和爱情。
初次欣赏交响乐，就被它的魅力震慑到了。
巴洛克音乐不同时期的交响乐有不同的发展，这次我们主要了解了主调音乐和巴洛克时期的音乐。
主调音乐让人一下子就能明白作曲者想要表达的思想，欣赏者可以迅速进入音乐世界，而和声是主调音乐的创作基础。
巴洛克是艺术的一种形式，而巴洛克音乐则是这种艺术风格的一个分支。
17世纪这种艺术风格在欧洲广为盛行，因此这段时期的音乐作品就称为巴洛克音乐，兴起于16世纪晚期，而在18世纪达到兴盛。
著名的巴赫、维瓦尔第和亨德尔都在巴洛克时期大放异彩。
这种艺术形式的主要风格和特点有：节奏强烈，曲风激昂，曲调起伏，并且采用多旋律、复音音乐的复调法。
巴洛克音乐是音乐形式的一次革命性的创新，其中最具代表性的就是巴赫的《四季》。
交响乐赏析课程学习的总结与思考
交响乐赏析课程学习的总结与思考序号：10班级：车辆15-1姓名：***学号：*********上课班级：周二晚7点—9点实习：无缺课手机：日期：2016年6月18日目录第一节课：古希腊人音乐思想及前言 (1)第二节课：巴洛克乐风 (4)第三节课：音乐是人类本质精神 (6)第四节课：古典主义精神 (9)第五节课：奏鸣曲式（交响曲的第一章） (11)第六节课：浪漫主义乐派 (13)第七节课：浪漫主义（补充） (15)第八节课：民族乐派 (16)第九节课：交响诗与印象主义 (18)第十节课：交响序曲与歌剧序曲 (20)第十一节课：现代主义音乐 (23)第十二节课：中国传统音乐审美特征 (25)后记： (28)古希腊人音乐思想及前言艺术的本质是对事物本性的把握。
正因为这样，艺术往往口述心传。
艺术是一种只能意会不能言传的感知，不同于科学，可以是实体或者是一般自然规律或者自然现象。
而与宗教相类比，两者都是追求精神愉悦，而不是物质满足。
大学音乐包括了三个性质：知识性、感受性、观念性。
我们所学的是交响乐赏析，实际上是音乐鉴赏，并不是在专业学习的角度学习，而是从文化角度鉴别与鉴赏音乐，感知音乐之美。
音乐鉴赏是从审美、历史、文化解析音乐，从人文艺术角度、从人性角度出发，欣赏与鉴别音乐。
音乐由人创造，是从良好出发，具有历史心同时具有善的特性。
音乐促进身心成长；音乐启迪人的智慧；音乐点亮人的生活。
罗曼罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
音乐的发源均有对应的古代文明，不仅包括城市文明，也包括了自然文明。
欧洲音乐是有系统的、完善的技术体系与理论体系，是专业音乐的典范，孕育出的最高形式的音乐就是交响乐。
而欧洲文明的发源就是希腊文明与罗马文明。
交响音乐的精神品德追溯至古希腊，大概于十七世纪萌芽，十八世纪确立。
交响乐简单来说就是数音和鸣。
两个以上的单字音，多个音乐和谐共鸣。
交响乐中包含了两个以上的音色、旋律、力度。
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《交响乐鉴赏》交响乐团与指挥摘要“19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。
”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。
这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。
这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。
此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。
2.1交响乐发展起源交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。
在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。
按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
我国的交响音乐创作开始于二十世纪20年代。
黄自(1904-1938)以其交响序曲《怀旧》和《都市风光幻想曲》的创作成为我国交响乐创作的奠基者。
人民音乐家冼星海更以其具有鲜明民族风格和炽烈爱国之情的作品对我国交响乐创作的发展作出了杰出贡献。
建国以来直到“文革”前,党培养起来的一大批中青年音乐家和前辈作曲家们一起创作了一大批交响乐作品,著名的有王云阶的《抗日战争交响曲》、丁善德的《长征交响曲》、罗忠铭的《第二交响曲》、施永康的交响诗《黄鹤的故事》、马思聪的《第二交响曲》和《F大调第一小提琴协奏曲》、辛沪光的交响诗《嘎达梅林》、李焕之的《春节序曲》、何占豪与陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》等。
文革以后,交响音乐创作全面复苏,一大批年青作曲家相继涌现,他们一方面坚持交响乐创作的民族化方向,同时随着改革开放、观念更新的浪潮,大胆吸收借鉴西方交响乐创作包括现代交响乐创作的写作技巧,写出了一批具有较高艺术水准的交响音乐作品,如黄安伦的《春祭》、谭盾的《离骚》、张千一的《北方森林》、刘敦南的《山林》等。
2.2交响乐发展历程18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。
他一生共创作了120多部交响乐。
他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。
而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。
他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。
他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。
这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
2.3交响乐主要特征交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
2.4交响乐团介绍2.4.1海顿交响乐弗朗茨·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。
他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。
他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。
作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。
海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。
但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。
2.4.2贝多芬交响乐贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。
在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。
而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。
”贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。
而尤为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。
他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。
如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。
同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。
从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。
同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九合唱交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。
同时也是交响乐史上第一次加入人声。
而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。
我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。
他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。
贝多芬在音调创作方面，给后来的交响乐创作也给予极大的影响。
比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章；而第九（合唱），则打破了交响曲的传统形式，巧妙的加入了人声的合唱，开了音乐史上的先河。
另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。
在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。
比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。
我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。
贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。
”他的音乐是面向全人类的，而21世纪仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。
2.4.3浪漫主义交响乐18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。
舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。
19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。
如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。
除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。
如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。
19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。
从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。
在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。
其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。
他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。
并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。
交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。
从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。
从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
3 指挥3.1指挥的简介指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。