《中国画论选讲》复习内容
《中国画论宣讲》复习提纲
第一部分、春秋至两汉绘画理论
一 《左传》“使民知神奸”论：
昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。（背诵）
二 孔子的“绘事后素”和“明镜察形”论
1 子曰：君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服。《乡党篇》
2 子曰：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也。《阳货篇》
3 子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”何谓也？子曰：绘事后素。曰：礼后乎？子曰：起予者商也，始可与言《诗》已矣。《八侑篇》（背诵）
《考工记》：“画，绘之事杂五彩，后素工”。
孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状，兴废之戒焉。又有周公相成王，抱之负斧扆南面以朝诸侯之图焉。孔子徘徊而望之，谓从者曰：此周之所以盛也。夫明镜所以察形，往古者所以知今。《观周》（熟悉）
（注）：出题方式：填空、或者论孔子的绘画美学思想。
三 庄子的解衣盘礴
“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舔笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，蠃。君曰：“可矣，是真画者矣”。《庄子·田子方》
清恽南田：
“作画须有解衣盘礴旁若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外”。《南田画跋》
唐张彦远：
“夫画特忌形貌彩章，历历具足，甚谨慎细，而外露巧密……自然者为上品之上。” 《历代名画记》
出题方式：论庄子的绘画美学思想。
四 韩非子论绘画与生活的关系及刻削之道
韩非子：“无参验而必之者，愚也 ”。“弗能必而据之者，诬也”。
1 客有为周君画荚者，三年而成，君观之，与髤荚者同状。周君大怒。画荚者曰：“筑十版之墙，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观”。周君为之，望见其状，尽成龙蛇禽兽车马，万物之状备具。周君大悦。此荚之功非不微难也，然其用与素髤荚同。
2 客有为齐王画者，齐王问曰：“画孰最难者？”曰：“犬马最难”。“孰易者？”曰：“鬼魅最易”。夫犬马，人所知也。旦暮磬（见）于前，不可（不）类之，故难。鬼魅无形者，不磬于前，故易之也。 《韩非子·外储说》
3 桓赫曰：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。鼻大可小，小不可大也；目小可大，大不可小也。举事亦然，为其后复者也，则事寡败也”。 《韩非子·说林下》。
出题方式：论韩非子的绘画美学思想。
两 汉
一 《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”
1 “ 画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉”。《说山训》
2 “使但吹竽，使公厌窍，虽中节而不可听，无其君形者也”。《淮南子》
3 “寻常之外，画者谨毛而失貌”。《说林训》
出题方式：填空或者论《淮南子》的绘画美学思想
二 王充论画
一 提倡美术反映现实，反对“尊古卑今”：
“画工好画上代之人。秦汉之士，功行谲奇，不肯图。（不肯图）今世之士者，尊古卑今也”。《齐事篇》
二 反对绘画宣扬神仙鬼怪思想。
“图仙人之形，体生毛，臂变为翼，行于云则年增矣，千岁不死，此虚图也。世有虚语，亦有虚图”。《无形篇》
三 认为绘画的功能不如文字著作。
“人好观图画者，图上所画，古之列人也。见列人之面，孰与观其言行？置之空壁，形容具存，人不激劝者，不见言行也。古贤之遗文，竹帛之所载灿然，岂徒墙壁之画哉！”《别通篇》
四 混淆了神话与“虚妄”的界限
“图画之工，图雷之状，累累如连鼓之形；又图一人，若力士之容，谓之雷公…………虚妄之象也”。《雷虚篇》
“《淮南子》言共工与颛顼争为天子，不胜，怒而触不周之山，使天柱折，地维绝……世间书传，多若等类，浮妄虚伪，没夺正是”。《对作篇》
出题方式：论王充的绘画美学思想。
魏晋绘画理论
一 顾恺之。《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。包括以下内容：
第一 传神论
《魏晋胜流画赞》云：
“与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣”。
《论画》：
“（伏羲、神农）神属冥茫，居然有得一之想”。 《画云台山记》：“画天师（张道陵）瘦形而神气远”
第二 以形写神
《世说新语·巧艺》记：
“ 顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中’
《魏晋胜流画赞》云：
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”。
第三 骨法、置陈布势
《论画》：
“《周本纪》重叠弥纶有骨法”。
“《伏羲神农》虽不似今世人，有奇骨而兼美好。”
“《汉本纪》季王首也，有天骨而少细美。”
“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。
第四 迁想妙得
《论画》：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”
第五重视人物与环境的关系
“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊盛未安时。”
“谢（鲲）云‘一丘一壑，自谓过之’。此子宜置丘壑中”。
出题方式：重点的段落会考填空，也会考论顾恺之的绘画美学思想。
二、“传神论”产生的社会基础及其影响
一 人伦鉴识之风的演变
官僚选拔制度由汉代乡举里选－－－九品中正制推动“人物品藻”行为。
二 由人物品藻到书画品评
三 对后世的影响：
谢赫“六法论”
（论述题）
三、谢赫《古画品录》之六法
一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
出题方式：解释六法的具体含义以及排列顺序的原因
四、宗炳《画山水序》出题方式：重要句段填空，论宗炳《画山水序》的美学思想
五、王微《叙画》，出题方式：重要句段填空。
唐代画论 一 顾、陆、张的批评与张怀瓘 的“神、骨、肉 ”论
南齐谢赫《古画品录》认为：
陆探微为上品：“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立”。
顾恺之为下品：“体格精微，笔无妄下，但迹不迨意，声过其实”。
南陈姚最《续画品录》：
“至如长康之美，擅高往策。娇然独步，终始无双。有若神明，非慵识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥？”
“（张僧繇）善图塔庙，超越群工。朝衣野服，今古不失。……然圣贤丽瞩，小乏神气，岂可求备于一人。虽云晚出，殆亚前贤”。
唐李嗣真《画品》：
“（顾恺之）天才杰出，独立无偶……列于下品，尤所未安，今顾、陆请同居于上”。
“（张僧繇）骨气奇伟，师模宏远，岂唯六法精备，实以万类皆妙。……请予顾、陆同居上品”。
张怀瓘《画断》：
“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最“。
出题方式：论顾陆张之辩
二 评画的新标准——”四格“、“五等”
李嗣真《画品》列逸品四人
张怀瓘《画断》提出神、妙、能的品评标准
朱景玄《唐朝名画录序》：
“以张怀瓘《画品断》神、妙、能三品，定其等格，……其格外有不拘常法，又有逸品，以表优劣也”。
张彦远《历代名画记》提出“五法”：
“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细”。
“（自然的特征是)草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘飏，不待铅粉而白”、 “（自然的特征是)玄化无言，神功独运。
出题方式：论评画的”四格“、“五等”
三 张彦远《历代名画记》。包括内容：
（一） 书画同体。
《历代名画记·叙画之源流》：“頡有四目，仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其密，故天雨粟，灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也书画同体而未分”。
（二）成教化，助人伦与怡悦情性的绘画功能
“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功、四时并运”。
“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性。若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机。宗炳、王微拟迹巢由，放情林壑，与琴酒而具适，纵烟霞而独往。”
（三）对“六法”的新阐述。
“以气韵求其画，则形似在其间也”。 “夫象物必在于形似，形似需全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。
“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。
“至于经营位置，则画之总要”。
“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁”。
（四）论绘画用笔
第一 书画用笔同法：
（南朝陆探微）连绵不断，故知书画用笔同法”。
（张僧繇）点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同也。”
“（吴道子)授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”
第二 笔法不同，风格相异：
“顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。”
第三 意存笔先，画尽意在。
谓顾恺之“意存笔先，画尽意在”。
（五 ）意不在于画，故得于画：
谓吴道子“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画也。运思挥毫，意不在于画，故得于画”。
（六）论山水画的演变：
“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”
谓吴道子“又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李。”
出题方式：重点段落填空，论张彦远《历代名画记》的理论及其美学思想。
张璪“外师造化，中得心源”
出题方式：填空和论述
五代画论
荆浩《笔法记》。包括以下内容：
第一 “图真”论。
“画者画也，度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”
“似者得其形，遗其气；真者，气质俱盛。”
二 六要。
第一，“气者，心随笔运，取象不惑”。
第二，“韵者，隐迹立形，备仪不俗”。
第三，“思者，删拔大要，凝想形物”。
第四，“景者，制度时因，搜妙创真”。
第五，“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
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精选模板 先秦、秦、汉美术理论概论
先秦、秦
1、《尚书》——诗言志，歌永言。是最古老的历史文献记录。
2、《周易》——书不尽言，言不尽意。后世中国哲学及艺术理论的辩证观点出于此书。
3、孔子（春秋末教育家、思想家和政治家，儒家学派创始人。）
——绘事后素。
——质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。
——知者乐水，仁者乐山。
——周明堂画（对艺术作用的观点的论述：教化）
4、《老子》——五色令人目盲
——大音希声，大象无形。
5、庄子（战国哲学家）——《庄子》——解衣般礴。
——形形之不形。
——真者，精诚之至。
——言者所以在意，得意而忘言。
6、韩非（韩国人，战国思想家、政治家）——《韩非子》——画鬼魅易，犬马难。
汉代时期
7、汉代淮南王刘安的幕客——《淮南子》——画者谨毛而失貌。
(书中以道家自然天道观为中心)
——君形者（主宰形的人）
——无形而生有形。
——气充神使而形生动。
——神制则形从。
8、《礼记》——大圭（美玉）不琢。
——致中和。
——以素为贵。
9、扬雄（西汉哲学家、文学家和语言学家）——书、心画也。
10、王充（东汉人）——《论衡》——图画不如文章。
11、崔瑗（东汉人）——《草书势》
12、蔡邕（东汉文学家、书法家）——书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。可编辑 可修改
精选模板 13、王延寿（东汉人）——《鲁灵光殿赋》
魏晋南北朝美术理论概述
1、王弼(魏国人) ——故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。
2、陆机（西晋文学家）——宣物莫大于言，存形莫善于画。
3、王廙（yi）（提出风格、个性）————画乃吾自画，书乃吾自书。
4、王羲之（东晋书法家）——作书当意（构思）在笔前。意在笔前，然后作字。
5、顾恺之——《论画》、《魏晋胜（名）流画赞》、《画云台山记》
——凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭（建筑）一定器（规范）耳，难成（难画完）而易好，不待迁想妙得也。（《魏晋胜流画赞》）
中国画论简答论述
中国画论简答论述
1 / 1 试论绘画的社会功能
绘画的社会功能有三方面的作用：认识作用,教育作用，审美作用。
一、认识作用。绘画往往通过典型的瞬间形象反映生活,欣赏者从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区、不同民族具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。所谓“使民知神奸”、“穷神变，测幽微”、“令人识万世礼乐”、“一画有千秋之遐想”。
二、教育功能。绘画作品能给人们起到思想教育和道德教育作用。所谓“恶以戒世，善以示后”、“明劝戒，著升沉，千寂寥，披图可鉴”“成教化，助人伦"、“理乱之纪纲”、“存乎鉴戒者图画也”等，即指绘画的教育作用。
三、审美作用.优秀的绘画作品都有一种魅力，它使人欣赏时能够完全迷恋，整个心情都感到非常愉快和满足，给人一种审美的享受。所谓“畅神”、“悦情”、“怡悦情性”、“快人意"等，即指绘画的美感作用。
各作用之间的关系：绘画的认识作用和教育作用是通过审美作用实现的；审美作用同认识作用和教育作用是不能分开的，三作用统一于审美，但它又不是一回事；三者有时融为一体,但也不排除在某一作品中以某种作用为主.
论张文通：‘外师造化，中得心源.’
外师造化，中得心源————-我认为山水画家对于山水创作,必然有着它的过程，这个过程有四：一是‘登山临水',二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有'，四是‘三思而后行’。此四者，缺一不可。‘登山临水’是画家的第一步，接触自然，做全面观察体验。‘坐望苦不足’，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师,要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。‘山水我所有’这不只是拜天地为师，还要画家心占天地,得其环中，做到能发山川的精致.‘三思而后行’，一是作画之前有所思，此即构思;二是笔笔有所思,此即笔无妄下；三是边画边思.此三思，也包含着‘中得心源’的意思。
论形和神的关系
形和神是对立的，又是统一的,形是外在的、表象的、具体的、可见的。而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形是神赖以存在的躯壳，形无神不活；神是形赋予生命的灵魂，神无形不存。绘画中的神并不等于形，因为人的精神面貌，并不是一时一刻很明显地表现在可视的外形上的，典型的性格特征，常常是一显即隐,稍纵即逝的，正如张彦远所说的：“纵得形似而气韵不生”。
中国画论——精选推荐
中国画论
中国画论
1、“使民知神奸”出处及解释
这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是：夏代皇帝有⿍，天下万物铸在⿍上的好坏物象。让百姓从⿍中看出好坏，与社
会教育政治的功能。出⾃《左传》“昔夏之有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸”早期是说青
铜器图纹的社会作⽤，作为道德基本范畴善与恶，即神奸⼆字，这句话是通过铸⿍象物教育⼈们区别善恶，这⾥的善恶是贵族
阶层标准。青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分，善称之为“神”恶称之为“奸”
2、庄⼦“解⾐般礴”
出⾃《庄⼦·⽥⼦坊》所谓“解⾐般礴”是指脱⾐箕踞，借⽤画画故事讲道家“任⾃然”思想即不受现实理法约束放任⾃然，这种不
受世俗理法束缚的思想却道出艺术创作⼀条特殊性，即艺术家创作时应该有的⼀种精神状态。精神不受约束，才能创作出好的
作品。
3、庄⼦提出“天地有⼤美⽽不⾔，四时有明法⽽不议，万物有成理⽽不说”
4、“绘事后素”的出处及解释
引申为张彦远“成教化，助⼈伦。”出⾃孔⼦《论语》本意：先有⽩底⼦，后有画。引申为讲⽂与质的问题，任何事物都有个本
质，也都有表现本质的形式，这就是质与⽂。素是指“质”，绘是指“⽂”⽂是表现质的。同时也是解释儒家的仁和礼，现有内容
后有形式。
5、《淮南⼦》论“君形”及“谨⽑失貌”
“君形”出⾃《说⼭训》篇即“神似”表现事物⼈物各⾃持有的神态，体现在绘画、⾳乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东
西。
“谨⽑失貌”出⾃《说林训》绘画局部与整体关系问题，“⽑”即局部，“貌”即全局。达到统⼀⽽和谐。要局部刻画，服从全局形
象，不可以脱离整体孤⽴对峙。
6、宗炳和王微⼭⽔画论
肯定艺术美感享受，提出审美作⽤柔情。宗炳《画⼭⽔序》和王微《叙画》是⼭⽔画论的开端。宗炳（畅神）在论⼭⽔画功
能“⼭⽔以形媚道。”反映出⼭⽔画，作⽤的畅神——仁者乐⼭，智者乐⽔。
王微“神明降之”提出画⼭⽔画不是单单⼿法⼭的灵活，要倾注画家思想，所以才能产⽣画的情趣。“圣⼈含道映物，贤者澄怀”
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》
“庶免马首之络”出自徐渭
孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之
“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训
“师意不师迹”提出者是郑板桥
“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石
南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论
四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙
绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹
倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气
石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》
“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹
明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西
“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维
南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王
唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性
中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代
南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动 ；二、 骨法用笔；三、应物象形 ；四、随类赋彩；五、经营位置 ；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。
东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙
中国画论——精选推荐 2
中国画论
1.《左传》中记载的“……铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作⽤，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 ----- 使民知神奸2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台⼭记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中⼼内容。其绘画代表作有：《⼥史箴图》、《洛神赋图》、和《列⼥仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，⼈最难，次⼭⽔，次狗马”。顾恺之《论画》3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前⼈所未提的“⼼师造化”论。
４．宗炳的《画⼭⽔序》是中国第⼀篇正式的⼭⽔画论。“圣⼈含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。宗炳在论⼭⽔画功能时，⾸先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于⽴意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，⽽提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。.苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“⾄于⼭⽯⽵⽊⽔波烟云，虽⽆常形⽽有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、⽶芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：…黄家富贵，徐熙野逸?不唯各⾔其志，盖亦⽿⽬所习，得之于⼼⽽应之于⼿也。……”，其中黄家指的是黄筌。“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很⼤。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出⼭⽔画的南北宗论，这是中国绘画史上第⼀次提出的关于画派的理论。
9.清初画坛四僧之⼀的⽯涛在创作中提出“我⽤我法”“师古⼈之迹⽽不师古⼈之⼼，宜其不能⼀出头地也。”他的艺术主张⼤都收录在其著作《苦⽠和尚画语录》。10.近代花鸟画家.齐⽩⽯先⽣曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
中国画论 2
中国画论
（3）教化功能的产生：目的了解天象或（4）发展宗炳的“畅神说” 本点，是前人重气韵、重神采的一种变1命汝典乐，教胄子，直而温，“使民知神奸” 7化，指明书画与内在心神之间不可分割宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，（4）形神意识的产生，重视神。《淮南的关系。“万类由心”更加倾向于主体的歌永言，声依永，律和声。八音克谐，子》 自我表现，对客观自然地进一步忽略。 无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美 主要理论观点： 4夫画者 ,,的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”1 （1）提出以“气韵生动”为核心的六法,,二是和谐；审美观念初步形成。 1）出现一批画论家，自觉写作。 论， , 2,
（2）出现了众多画伦著作。 （2）强调绘画的教育功能能。“莫不明 , , （3）提出了影响深远的画论观点。 劝诫，著升沉”； 1）.更加详尽的论述了绘画的社会功能, , , 2（3）确定以分品分等的价值品评体系。 问题，突出强调其社会教育意义。“夫画（4）提出创新论，个性论。“赋彩制形，者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微， 皆创新意”“出人意表”“述而不作，非与六籍同功，四时并运，发与自然，非（1）反映出绘画是观察自然，源于自然画所先”（继承不去创作） 繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发的结果。 存乎鉴戒观点与《左传》中关于绘“六法者何？一气韵生动是也，二展和伦理道德的弘扬； （2）说明绘画的目的在于“以通神明之画是“使民知神奸”，的思想一脉相承，骨法用笔是也，三应物象形是也，四随“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说德，以类万物之情”具有主观目的性与更加明确了绘画艺术的教育功能性。 类赋彩是也，五、经营位置是也，六、绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根社会功利意义。这种认识可以视为绘画3 传移模写是也。” 本，具有明显的社会政治价值； 社会功能论的滥觞。 1）第一次把创造过程，方法，形式，“气韵生动”居于首位，绘画创作上表（2）.对谢赫的六法论做了新的阐述，强（3）原则追求----抽象。 技艺等问题纳入到文学批评的范畴。 现对象的精神状态时关键，指作品形象化了以气韵为核心的中国画审美趋向。3（2）“比《雅颂》之述作”提升了绘画所呈现出来的、感人的一种力量，同时强调形似更强调神似。 艺术的地位； 还指出形象所表现出的和谐节奏与悦人“古之画或遗气形似，而尚其骨气，以（3）“美大业之馨香”绘画的作用：存风致，是绘画的最高境界和终极关怀，形似之外求其画”张彦远欣赏古人“以形，成就大业。 寓于其他几法之中， 形似之外求其画”的观点，认为画家要... 4 “骨法用笔”：骨法即用笔要肯定有力，达到形似比较容易，要做到气韵生动则 对绘画社会教育功能的直接继承。 （1）以形写神出自《魏晋胜流画赞》，它是书法用笔的一个重要特征，“骨法用很困难，将气韵生动视为绘画的核心，（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观用形来传达神气，汉代《淮南子》已提笔”在力度之外尚有以描绘人物的笔墨统领形似的纲领，认为只有做到神似与点，突出了艺术的社会教育意义。 出绘画或音乐演奏中的“君形”问题，线条去表现俊朗，硬铮神气的意思，确“气韵生动”才能有形的准确。 （2）涉及艺术本体性问题“远方图物”可视为传神论的雏形，与以形写神直接立了中国绘画与书法密不可分的关系。 （3）首次提出了书画同体，用笔同法的与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，相关的就是传神论，它是对古今中外绘 观点。“夫象物必在于形似，形似须全其写真性质初露倪端。 画艺术的精当概括，它与传神写照共同（1）确立了中国绘画的中心是“气韵”； 骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎4 展示了绘画的本质。传神是写神的归宿（2）开创了中国绘画中书画同源的先用笔，故工画者多善书。” （1）明确提出了色彩美学观，反五色，和核心。顾恺之认为，画家在反应现实河（骨法用笔）； （4）阐明了绘画用笔风格与立意之间的提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白时不应反应追求外在的形象逼真，还应（3）为中国画创作开列了完整的技术相互关系问题。为“笔不同意同”的写色彩观。 追求内在的精神本质。神应以形为依据，清单（用笔，用色，构图）。 意化分割创造了条件，是中国绘画走向（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。 但是，仅仅做到了形似，不能反应出绘 笔简意承，画外有情的独特之路。 （3）意境审美观，用心体会，追求朴素，画对象的特定神气。细节的刻画有助于（1）句读，钱钟书认为张彦远在《历代5 单纯，和谐的审美理想。 传达出人物的神气。
《中国画论》教学大纲
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中国画论》教学大纲
一、课程设置的有关说明
1、课程性质
《中国画论》是从艺术欣赏的需要出发 ,研究中国历代画论，是美术基础教 学中知识理论之一，是美术学专业的必修课。
2、课程定义
《中国画论》是进一步研究中国历代画论，系统准确地比较研究中国历代
画论，是发展现代中国绘画艺术的重要条件之一。
3、设置课程的目的和教学基本要求
开设此门课程，主要目的是帮助学生正确认识中国历代画论，系统准确地
比较研究中国历代画论，同时也要求学生学以致用，使理论能积极指导实践，
为学生今后从事的美术事业，为社会培养高质量的优秀人才打下坚实的理论基
础。
4、教学内容简介
《中国画论》共八章，十六学时，主要讲述中国历代画论，通过《中国画
论》课的学习，是同学深入系统的比较中国历代画论，在以后实践中达到运用
自如，得心应手的程度。
第一章绪论（ 2 学时）
1、学习的目的和教学基本要求
通过讲授、师声互动、的教学方法。使同学们了解古代绘画历史发展及其
特点。
2、内容提要
第一节古代书法绘画是我国传统民族文化的重要财富
第二节文博单位鉴藏古代书画的现实意义 2 / 13
第三节民族绘画和书法的历史发展及其特点 第四节书画流传过程中所形成的体系
3、复习思考题
（1）民族绘画的历史发展及其特点是什么？ 第二章魏晋南北朝时代的书画艺术（ 2学时） 1、学习的目的和教学基本要 求
通过讲授、师声互动、的教学方法。使同学们了解魏晋南北朝的主要画家
的传世作品及其书画著述。
2、内容提要
第一节概述
第二节魏晋南北朝的主要画家和传世作品 —、顾恺之和传世之作的考订
二、陆探微与张僧繇面貌的探索
三、梁元帝萧绎与《职贡图》
四、北朝代表画家曹仲达和杨子华 第三节魏晋南北朝书画鉴藏的品定和著录 第四节东晋南朝书画著述，
一、顾恺之画论三篇
二、宗炳《画山水序》和王微的《叙画》
三、谢赫和他的《六法论》
四、姚最的《续画品录》
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。而功能论中，理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国画论史笔记
中国画论史笔记
先秦至两汉绘画理论
1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐;审美观念初步形成。
2、《周易》古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地,
观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。
(1)反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。
(2)说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。
(3)原则追求----抽象。
3、《左传》在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之...
对绘画社会教育功能的直接继承。
(1)它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。
(2)涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。
4、《老子》
(1)明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。
(2)自然审美观，追求平淡，追求自然。
(3)意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。
5、孔子：
(1)绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。 (2)尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。
(3)文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。
中国画论总结
中国画论总结
第一篇：中国画论总结
中国画论期末考试总结
1.“解衣般礴”，是借用画画的故事讲道家“任自然”的思想，本意原不在论画，但这种不受世俗礼法束缚的思想，却道出艺术创作的特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。2王充论画《论衡》书中有关美术的主要论点有：
①提出美术反应现实，反对“尊古卑今”②反对绘画宣扬鬼怪思想。③认为绘画的功能不如文字著作④混淆了神话与“虚妄”的界限
3陆机：“宣物莫大于言，存形莫善与画”
4顾恺之绘画理论的贡献：是我国杰出的理论家主要针对人物画和肖像画 ①明确的提出了传神的重要性②提出了反映生活的“以形写神”论③重视人物与环境的关系④提出体验生活的“迁想秒得”论
5“迁想秒得”论：它的含义是提倡画家于绘画对象之间的主观与客观联系，画家作画之前首先要观察、研究描绘的对象，深入体会，揣摩对象的思想、感情，这是“迁想“画家在逐渐了解和掌握对象的精神方面的特征，经过分析，提炼，获得了艺术思想，这是”秒得。迁想秒得的过程，也就是形象思维活动的过程。
6郭若虚《图画见闻志》
谢赫《古画品录》 姚最《续画品录》提出“心师造化” 宗炳《画山水序》
王微《叙画》
唐：
7论绘画用笔：随着绘画的发展，中国造型的主要手段和形式美的表达手段的用笔也不断的发展由稚拙到精美，由单一到丰富。张彦远从四大画家的用笔，总结了以下理论： ①书画用笔同法
指出中国画与书法用笔有相同之处。②笔法不同，风格相异。③意存笔先，画尽意在。
8“外师造化，中得心源”张璪 它概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用，外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。但仅仅停留在这一点事不够的，画家还必须进而对他表现的对象作分析，研究，评价，在头脑找那个加以改造，这就是心源，外师造化与中得心源有机的结合起来，才是正确的完整的创作过程。宋：9减笔画的开创者
石恪
郭思的《林泉高致》提出三远
10邓椿《画继》