设计概论F
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创新性原则
创新性原则是设计的重要原则之 一，它要求设计应具有创新性和
前瞻性。
设计应不断探索新的技术和方法 ，以提高产品的性能和质量。
创新性原则还要求设计应注重用 户反馈和市场需求，以不断优化
和改进产品。
美学原则
美学原则是设计的基本原则之一 ，它强调设计应具有审美性和艺
术性。
设计应注重色彩、形状、质感和 细节等方面的处理，以提高产品
智能化设计
总结词
利用先进技术实现设计的智能化和自动 化。
VS
详细描述
随着科技的不断发展，智能化设计已成为 未来设计的关键趋势。设计师需要掌握人 工智能、物联网、大数据等先进技术，以 实现设计的智能化和自动化。智能化设计 可以提高设计的效率和精度，同时也可以 为人们带来更加便捷和智能化的生活体验 。
平面设计概述
平面设计是通过文字、图形和 色彩等元素进行视觉传达的设
计。
平面设计应用领域
广告、品牌形象、包装、印刷 品等。
平面设计原则
对齐、对比、重复和空白等基 本原则。
平面设计软件
Adobe系列软件如Photoshop 、Illustrator等。
环境设计
环境设计概述
环境设计是对室内外空间进行规划、布局和 美化的设计。
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THANKS
的视觉效果和美感。
美学原则还要求设计应与文化、 历史和环境等元素相融合，以创 造出具有独特魅力和个性的产品
。
03
设计的方法与流程
设计思维方法
01
02
03
设计思维定义
设计思维是一种解决问题 的方法论，它以用户需求 为中心，通过迭代和协作 来寻求创新的解决方案。
设计概论知识点总结归纳
设计概论知识点总结归纳设计概论是设计专业的入门课程，旨在引导学生对设计领域的基本概念、原理和方法进行全面理解和掌握。
通过学习设计概论，可以帮助学生建立对设计的基本认知和理论基础，为其后续的学习提供支撑。
本文将对设计概论的主要知识点进行总结归纳，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心内容。
1. 设计的概念与定义设计是一种有目的的创造活动，通过对问题和需求的分析，运用专业知识和技能，以达到满足用户的期望和需求为目标。
设计包括产品设计、平面设计、室内设计等多个领域，是一门综合性的学科。
2. 设计的基本原理设计的基本原理包括功能性、美学性、可行性和可持续性。
功能性要求设计满足使用者的功能需求；美学性要求设计具备艺术性和审美价值；可行性要求设计在技术和经济上可行；可持续性要求设计符合环境和社会的可持续发展要求。
3. 设计的过程与方法设计的过程通常包括需求调研、概念设计、详细设计和实施等阶段。
设计方法包括创意方法、结构方法、通讯方法和评估方法等，通过这些方法可以有效地解决设计问题和完成设计任务。
4. 设计的影响因素设计的影响因素包括技术因素、经济因素、社会因素和文化因素等。
技术因素指的是设计所依赖的技术手段和工具；经济因素指的是设计的成本和效益；社会因素指的是设计对社会的影响和反馈；文化因素指的是设计与文化背景的关系。
5. 设计的应用领域设计广泛应用于各个领域，包括产品设计、平面设计、室内设计、服装设计、网页设计等。
每个领域都有其特定的需求和要求，设计师需要根据不同领域的特点进行专业的设计工作。
6. 设计的价值与创新设计具有重要的经济、社会和文化价值，可以提升产品的竞争力、改善用户的体验、推动社会的进步。
创新是设计的核心要素，设计师通过创新思维和方法，为用户提供更好的解决方案和体验。
7. 设计的伦理与责任设计师在设计过程中应该遵循一定的伦理和道德原则，尊重用户的权益，关注可持续发展，保护环境和资源。
设计师应该具备社会责任感，积极参与公益事业，为社会作出贡献。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。
本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。
一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。
它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。
设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。
二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。
设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。
每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。
三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。
2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。
3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。
4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。
5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。
6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。
7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。
四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。
它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。
设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。
五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。
设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。
创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。
六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。
设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。
设计概论知识点概括
设计概论知识点概括设计概论是一门介绍设计原理、方法和实践的学科，它涵盖了广泛的设计领域。
在这篇文章中，我们将概括设计概论的主要知识点，包括设计的定义、设计过程、设计原则、设计类型以及设计与技术的关系。
设计的定义设计是指根据项目需求和目标，在规定的限制条件下，运用创造性思维和专业技术，进行创作、规划和组织的过程。
设计可以应用于各个领域，包括产品设计、图形设计、室内设计等。
设计过程设计过程是指从问题定义到最终解决方案的实现，包括对需求的分析、创意的产生、方案的制定、原型的制作和最终产品的交付。
设计过程通常遵循一定的步骤，并且需要对用户需求、技术可行性等进行综合考虑。
设计原则设计原则是指在设计过程中应该遵循的基本准则，它们可以指导设计师做出合理的设计决策。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐、色彩运用等。
这些原则有助于提高设计的可读性、美感和功能性。
设计类型设计可以分为多种类型，根据应用领域和功能不同进行分类。
常见的设计类型包括产品设计、平面设计、交互设计、环境设计等。
每种类型的设计都有其独特的要求和流程，但它们之间也有许多共同点。
设计与技术的关系设计与技术紧密相关，技术的进步为设计师提供了更多的创作手段和表现方式。
设计师需要了解各种技术工具和软件的使用，以便更好地实现设计目标。
同时，设计也可以推动技术的发展，通过设计的创新和研究，不断推动技术的进步。
通过以上对设计概论的知识点的概括，我们可以了解到设计是一个创造性的过程，设计过程需要遵循一定的步骤和原则。
设计可以应用于各个领域，包括产品、平面、交互和环境等。
设计还与技术密切相关，设计师需要掌握各种技术工具和软件来实现设计目标。
设计概论为我们提供了了解设计的基本概念和方法，对于创作和欣赏设计都具有重要的意义。
设计概论
即有“设色之工，画、钟、筐、幌”。此处“设”字与拉丁语
Design 一词在翻译成中文的过程中，受到日本的影
Designara 的词义“制图”、“计划”完全一致。而《管 响，曾翻译为：意匠、图案、美术工艺、工艺美术、造型。这
子 · 权修》中“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木； 些词并不能够很好地传达出 Design 的含义。现在的“设
1.1.2 动态的设计概念
在数百年中，设计的内涵和重点不断发生变化。早 在 1 世纪意大利文艺复兴时期，Design 的概念是指素 描和绘画。直到 1 世纪前，Design 仍限定在艺术范畴 内。工业革命导致了设计观念的变革，Design 突破了 美 术 或 纯 艺 术 的 范 畴 而 趋 于 宽 泛，有 了 设 计、计 划 和 画 草图之意。1 年出版的《大不列颠百科辞典》中对 Design 有了新的解释：“艺术作品的线条、形状，在比例、 动态和审美方面的协调。在此意义上，Design 与构成同 义，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考， 当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果”。 1 世纪，Design 的概念与图案通用，以装饰为主要功能。 到了 0 世纪初，人们才开始广泛使用 Design 一词。由 于设计在 0 世纪的人类社会中发挥着重要作用，因此关 于它的定义众说纷纭。第一次世界大战后，德国包豪斯国 立学校充分考虑设计过程中的实用性和经济性原则，使其 成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。著名 的包豪斯艺术家和理论家莫霍利 · 纳吉对设计的解释是： 设计不是表面的装饰，而是在某一目的的基础上综合社 会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业 生产的轨迹计划产品的技术。
1. Design 在英文语义中的解释
设计概论知识点梳理
设计概论知识点梳理设计概论是一门介绍设计基础知识和原则的学科，它涵盖了广泛的设计领域和概念。
本文将对设计概论中的一些重要知识点进行梳理和总结，旨在帮助读者更好地理解设计概念和原则，并为他们在实践中应用这些知识提供一定的指导。
一、设计的定义和分类1. 设计的定义：设计是创意和实用性的结合，是通过有目的和有组织的活动来解决问题或满足需求的过程。
2. 设计的分类：设计可以按照所涉及领域的不同进行分类，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
二、设计过程和方法1. 设计过程：设计过程通常包括问题定义、调研和分析、概念生成、概念选择、设计开发、评估和改进等阶段。
2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中运用的一系列技巧和方法，如头脑风暴、故事板、模型制作等。
三、设计原则和要素1. 设计原则：设计原则是指在进行设计时应当遵循的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏、比例等。
2. 设计要素：设计要素指的是构成设计作品的基本要素，包括线条、颜色、形状、纹理、空间等。
四、人机交互设计1. 人机交互设计：人机交互设计是指通过研究人们与计算机系统之间的交互，设计出能够使用户满意的用户界面和交互方式的过程。
2. 设计原则和技巧：人机交互设计中的一些重要原则和技巧包括用户中心设计、一致性、可用性测试和反馈等。
五、用户体验设计1. 用户体验设计：用户体验设计是指通过研究用户需求和行为，设计出令用户满意的产品和服务的过程。
2. 设计方法和工具：用户体验设计中常用的方法和工具包括用户调研、用户画像、用户旅程地图、原型设计等。
六、可持续设计1. 可持续设计：可持续设计是指在设计过程中考虑和优化对环境、社会和经济的影响，以实现可持续发展的设计理念。
2. 设计原则和实践：可持续设计中需要考虑的一些原则和实践包括资源节约、废弃物减少、环境友好材料选择等。
七、设计伦理和社会责任1. 设计伦理：设计师在设计工作中应当遵循的道德规范和行为准则，如尊重用户隐私、遵循法律法规等。
设计概论教材知识点
设计概论教材知识点设计概论是设计类专业的一门基础课程。
它主要介绍了设计的基本概念、原理和方法论等知识点。
设计概论的学习对于培养学生的设计思维、创新能力和审美素养具有重要意义。
本文将从设计的概念、设计原则和设计方法三个方面对设计概论的知识点进行简要阐述。
一、设计的概念设计是一种为了解决问题或实现特定目标而进行的创造性活动。
它通常包括产品设计、图形设计、室内设计等多个领域。
设计的核心在于创造，通过运用美学、功能、经济、社会文化等方面的知识来实现问题的解决与创新。
设计的概念也包括设计的基本要素和设计的基本原理。
1.1 设计的基本要素设计的基本要素包括形状、色彩、材质、结构和功能等。
形状是指物体的外形特征，色彩是指物体的颜色特征，材质是指物体的材料特征，结构是指物体的内部组成和连接方式，功能是指物体的使用目的和功能特征。
1.2 设计的基本原理设计的基本原理包括美学原理、功能原理、经济原理和社会文化原理等。
美学原理是指设计应该满足审美要求，追求艺术和美的目标；功能原理是指设计应该满足产品的使用功能和用户需求；经济原理是指设计应该追求经济性和高效性，实现成本控制和资源利用的最优化；社会文化原理是指设计应该符合社会文化背景和价值观念，具有良好的社会影响力。
二、设计原则设计原则是设计的指导原则，是设计师在进行设计创作时要遵循的基本规律。
设计原则包括统一性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则、节奏性原则和比例性原则等。
2.1 统一性原则统一性原则是指设计中要求各个要素之间的关系和谐统一，形成整体性的效果。
在设计中，可以通过颜色、形状、材质和结构等方面的协调搭配来实现统一性原则。
2.2 对比性原则对比性原则是指设计中要通过对比来产生强烈的视觉冲击和表现力。
对比可以通过明暗对比、冷暖对比、大小对比或形状对比等方式来实现，从而增加设计的吸引力和表现力。
2.3 平衡性原则平衡性原则是指设计中要求各个要素之间在视觉上的均衡分配和相互呼应。
设计概论(ppt版)【PPT课件】
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分 离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研 究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分 支。 1、设计史 （1） 设计史确立的时间及核心人物： A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立出来，成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开 设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对 设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
一、设计学的研究范围及其现状
（一）设计学的研究范围
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学 的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。 就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学: 就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、 工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；
4、设计学科的6大领域:
设计现象学(Phenomenology):设计史,设计分类学,设汁经济学, 设计心理学(Psychology):设计思维,创造心理学 设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设 计建模 设计哲学(Philosophy):设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy) 设计美学(Aesthetics)：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动 物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设 计艺术,设计审美,形态艺术 人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动 工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的 学科。
设计概论知识点概括大全
设计概论知识点概括大全设计概论是指设计领域的基础知识和原理，它是培养设计人员综合技能的基础。
设计概论知识点概括了设计概论的核心内容和要点，帮助设计学习者全面了解设计概论的理论体系和实践应用。
一、设计概论的定义和意义设计概论作为一门学科，是指研究设计基本原理和方法的科学，它包括设计的定义、设计的特点和设计的意义。
设计概论的意义在于引导设计人员形成科学的设计思维，提高设计水平，为设计实践提供理论基础。
二、设计概论的学科体系设计概论的学科体系包括设计的分类、设计的原则、设计的方法和设计的评价。
设计的分类包括工业设计、平面设计、室内设计等；设计的原则包括美学原则、功能原则、人机工程学原则等；设计的方法包括创意方法、设计流程和设计工具；设计的评价包括审美评价、功能评价和经济评价。
三、设计思维和创意思维设计思维是指设计人员在设计过程中运用的思维方式和方法。
设计思维包括系统思维、创新思维和细节思维。
创意思维是设计人员进行创意产生和创意发展的思维方式，它包括关联思维、批判性思维和想象力思维。
四、设计过程和设计方法论设计过程是指设计从开始到结束的一系列步骤和流程。
常用的设计过程包括需求分析、概念设计、详细设计和实施验证。
设计方法论是指设计人员在设计过程中运用的方法和工具。
常用的设计方法论包括头脑风暴、故事板、情景模拟和原型制作。
五、设计伦理和设计价值观设计伦理是指设计人员在设计实践中应该遵守的道德规范和职业道德。
设计伦理包括尊重用户权益、保护环境和社会责任。
设计价值观是指设计人员在设计实践中应该追求的目标和价值观念。
设计价值观包括美学价值、功能价值和社会价值。
六、设计与技术的关系设计与技术是密切相关的，设计必须依靠技术实现。
设计与技术的关系包括技术对设计的影响和设计对技术的引导。
设计人员需要了解技术的发展动态，运用先进的技术手段来实现设计目标。
七、设计与社会的关系设计和社会是相互作用的，设计对社会的发展起着重要的推动作用。
设计概论的知识点
设计概论的知识点设计概论是一门系统介绍和探讨设计的学科，它涵盖了设计的基本概念、设计的历史、设计方法和设计理论等方面。
在这篇文章中，我们将重点介绍设计概论的核心知识点，帮助读者全面了解设计领域的基础知识。
一、设计的定义与分类设计是指有目的地创造出能够满足人们需求的产品、系统或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计等多个领域，不同领域的设计有着各自的特点和要求。
二、设计的基本原则1.功能性：设计应该满足产品或系统的预期功能，并且在使用过程中能够提供良好的用户体验。
2.美学性：设计应该追求审美的完美，注重形式与功能的统一，给人以美的享受。
3.可持续性：设计应该考虑产品或系统的生命周期，尽可能减少对环境的负面影响，实现可持续发展。
三、设计的历史与发展设计的历史可以追溯到古代，不同文明和时期的设计风格和理念各有特点。
随着工业革命和现代科技的发展，设计逐渐成为一个独立的学科，并对社会产生了深远的影响。
四、设计的方法与过程1.需求调研：通过市场调研和用户需求分析，了解用户的真实需求和问题。
2.概念设计：通过头脑风暴和草图等方式，设计出初步的解决方案。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行进一步的细化和完善，包括材料、工艺等方面的考虑。
4.原型制作：通过制作实物模型或虚拟原型，验证设计方案的可行性和效果。
5.测试与改进：对设计进行测试和评估，根据反馈进行改进和优化。
五、设计的理论与实践设计不仅仅是一门技术或手艺，它也涉及到许多理论和方法的研究。
比如，形式与功能的关系、用户体验设计、创新设计等都是设计理论的重要内容。
而设计实践则需要结合具体的项目和情境，将理论应用到实际中去。
六、设计与社会发展设计对社会发展起着重要的推动作用，它不仅可以提高产品和服务的质量，还可以改善人们的生活方式和环境。
设计与可持续发展、创新创业等密切相关，对于经济和社会的可持续发展有着重要的意义。
七、设计的职业与就业设计领域拥有多样化的职业和就业机会，包括工业设计师、平面设计师、室内设计师等。
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《设计概论》一、现代设计的发展：所谓设计，指的是一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
二、设计史、设计理论、设计批评：１、设计史：中国工艺美术史：田自秉、尚刚、杭间（师承）外国工艺美术史：张夫也中国设计史：杭间（近现代为主，《设计道——中国设计的基本问题》、《设计史研究》，从侧重装饰纹样到关注功能、结构、造型。
）世界现代设计史：王受之、尼古拉斯·佩夫斯纳（《现代主义）、大卫·瑞兹曼（《现代设计史》）２、设计理论：贡布里希：《艺术发展史》、《艺术与错觉》、《秩序感——装饰艺术的心理学研究》鲁道夫·阿斯海姆：《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》阿洛瓦·里格尔：视知觉研究，《风格问题——装饰运动史的基础》３、设计批评：、杭间、王受之….三、参考书目：２、专著，专业论文（杂志）：《装饰》、《美术观察》、《艺术与设计》、《包装与设计》、《数码设计》、《建筑师》、《世界建筑》、《中化建筑》……工艺美术运动19世纪下半叶的一场设计运动，其原因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的“the work of few for the few”。
理论指导作家约翰·拉斯金的设计原则：２、使用传统自然材料，反对用钢铁、玻璃等工业材料；３、忠实与材料本身的特点，反映材料的真实质感。
威廉·莫里斯：诗人和社会主义者。
是真正实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
“工艺美术”运动的风格特征：２、装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格；３、提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴实无华；“工艺美术”运动的意义：１、挽救设计品质下降的局面；２、否定工业化；３、是知识分子的一厢情愿式的理想主义追求；４、否定各种历史复古风格，提供了新的设计风格；５、莫里斯真正反对的是工业化进程对于手工的创造力所带来的生活美和产品美的漠视和异化，使我们今天重新来思考在机器生产工业化的同时，手工的创造价值以及人的尊严等严重问题。
“新艺术”运动（1895~1910）世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，反对矫饰的维多利亚风格和工业化风格，采用自然中的一些装饰动机，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
延长时间长达十余年，是设计上一次具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别：１、英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源；２、“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格。
强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
“新艺术”运动的特点：２、强调自然中没有完全的平面，３、在装饰上突出表现曲线、有机形态，各国名称：“新艺术”运动；德国：青年风格；奥地利的维也纳：分离派；斯堪的纳维亚各国：“工艺美术”运动。
分支：１、在装饰上突出有机形态；２、有机形态和几何形态的整法国：在场运动在法国有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市（Nancy）。
南斯的家具自成体系，成为设计史上颇具影响的南斯派（代表：埃米尔·盖勒）；而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。
这场运动的名称也是由法国家具设计师萨穆（Samuel Bing）在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的。
法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响。
比利时：独特之处：１、支持现代技术和现代机械；２、提出功能第一的原则。
教育贡献：1906年，创建魏玛工艺与实用美术学校。
西班牙：代表人物：安东尼·高蒂——“建筑界的毕加索”代表作品：巴塞罗那的圣家族教堂，巴塞罗那的巴特罗公寓，米拉公寓。
苏格兰：代表人物：查尔斯·马金托什代表组织：格拉斯哥四人小组代表作品：１、格拉斯哥艺术学院，这是查尔斯·马金托什的风格的集中体现，其中包括了“新艺术”运动的风格，是20世纪设计的经典之作。
２、高靠背椅，设计特点：１、主张直线，２、简单的几何造型，３、讲究中性色彩计划，４、几何形态和有机形态的结合。
评价：马金托什为机械化、批量化、工业化的形成奠定了基础。
奥地利：维也纳“分离派”）设计特点：“功能第一，设计第二”的设计原则，并且开始摒弃正宗的“新艺术”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
“分离派”：奥托·瓦格纳的设计思想与奥地利维也纳的一批前卫艺术家和建筑家的思想不谋而合。
这批设计家组织了一个自己的团体，称为“奥地利美术协会”，这个组织很快就自称为“分离派”，并且提出自己的口号“为时代的艺术，为艺术的自由”，并且把这句话作为自己的座右铭。
代表人物：约瑟夫·霍夫曼，他在设计上与奥托·瓦格纳有同样的立场和原则，在风格上比较接近。
德国：“青年风格”之父。
代表作品“德国电气集团的厂房建筑设计特点：功能主义倾向和简单的几何形状方式。
“新艺术”运动在平面设计中的发展：代表人物：阿尔丰斯·穆夏设计特点：充分发挥了“新艺术“运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。
他的风格影响了整整一代法国平面设计师。
“新艺术”运动小结：风格复兴设计的优秀传统；２、企图在艺术与技术之间找到一个平衡点，但是它所采用的方式，使这个运动依然是为少数权贵服务的；３、创造了从来没有过的“非历史主义”的新装饰风格探索，是世纪之交的一种经典风格。
“装饰艺术”运动20、30年代在法国、英国、美国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生出一种新的风格。
与“新艺术”运动的区别：“新”：强调手工艺，否定机械化时代特征；“装”：主张机械化的美。
与“现代主义”运动的关系：异：意识形态角度不同。
“装饰艺术”为富裕的上层阶级服务，其对象是资产阶级；“现代主义”强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。
影响因素：１、埃及等古代装饰风格：1922，图坦卡蒙墓；２、原始艺术的影响：美洲印第安，非洲部落；３、工业生产的影响：简单几何外形；４、舞台艺术的影响：色彩（俄国芭蕾舞、美国爵士乐）５、立体主义手法。
△色彩特征：金属色彩和强烈原色——典雅的色彩。
法国：《装饰艺术展览会》（1925）是法国这场运动成果集大成的展示。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
美国：内设计、家居设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都是基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对照。
代表作品：克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。
“好莱坞风格”（美国“装饰艺术”运动在加利福尼亚的发展），包括：电影院设计（埃及剧院、中国剧院、梦工厂）。
“装饰艺术”运动小结：１、东方与西方的结合；２、人情化与机械化的结合。
它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。
现代主义设计19世纪末20世纪初，欧美国家工业发展迅速，前几个运动都没有真正解决大批量的机器生产所带来的世纪问题以及社会形态变化所导致的建筑设计方面的问题。
现代主义设计强调功能为设计的中心和目的，形式上提倡非装饰的简单几何造型。
现代主义设计是20世纪设计的核心。
对现代主义设计全面透彻地了解，有利于把握后现代主义、现代主义之后的各种流派。
而60年代以后的设计则是对它的反动或重新诠释。
现代主义设计——思想层面——为广大劳动人民服务现代设计——技术层面特点：精英主义，民族主义，思想主义，乌托邦主义三个国家进行探索俄国：构成主义。
在意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无产阶级服荷兰：风格派。
集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。
德国：包豪斯。
集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义俄国：构成主义形式风格：１、受西方立体主义和未来主义的综合影响；２、追求表现的单纯性，探索单纯结构和功能的表现，以结构的表现为设计的中心；３、对体量艺术的追求——对空间艺术的追求；４、构成主义不是形式主义，功能主义是强调的中心。
（代表：塔特林：第三国际纪念塔）荷兰：风格派1917～1928年组织起来的一个松散的集体。
其探索是对战争的反抗，致力于创造一种中性的、理性的新形势，以对抗狂暴的非理性的战争。
主要促进者：杜斯伯格。
维系这个体系的中心是：《风格》杂志。
代表：蒙德里安；里特维德：红黄蓝椅（把椅子的结构作为新的形；施罗德住宅。
特点：视觉平衡。
抽象并不是最终目标，终极目标是表现纯粹的真实性，用单纯表现万象。
纯洁性、必然性、规律性。
小结（俄国和荷兰）：１、这两个运动是从立体主义的基础之上发展起来的，并且把立体主义推进到一个非常绝对化、理论化、逻辑化的高度。
２、对纯粹结构的探索，对理性的追求，成为日后现代主义设计的基础。
３、这两个运动对于设计的社会功能的重视，根本上改变了设计的发展方向，改变了设计的实质考虑中心，奠定了设计的本质基础。
４、是被国际主义风格同化以前的现代主义实验，是经典现代主义。
德国：包豪斯包豪斯是1919年由格罗佩斯在德国创建的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校。
它集中了20世纪初期欧洲各国对于设计的新探索和实验成果，并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计运动集大成之中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。
时期：魏玛时期：1919~1924德绍时期：1925~1930柏林时期：1931~1933三任校长：发展汉斯·迈耶1927~1930 密斯·凡德罗1931~1933 理想主义共产主义实用主义名称：1919年“国立包豪斯”；1926年“包豪斯设计学院”；代表：布鲁尔——华西里椅子；密斯——巴塞罗那椅子。
“只”关于包豪斯的几个重要问题（设计和设计教育方面）1923展览“艺术与技术，一个新的统一”。