摄像技术课程教学大纲

课程名称：摄像技术

课程编号：1202141B4

学时/学分：48/3 课程类别/性质：通识/必修

适用专业：网络与新媒体专业

一、课程目标与定位

《摄像技术》是网络与新媒体专业学生掌握

电视节目摄制方式、方法的基础入门课程，让学

生能全面掌握电视画面的概念，电视摄像造型手

段，固定画面与运动画面摄像技能，光学镜头应

用技巧，电视场面的调度及电视摄像记者具备

素质等基础理论与实践知识。重点培养学生具备

娴熟的电视摄像技能，电视画面创作技能，为今

后电视摄制工作打下扎实的基础技能。

二、课程从属项目关系（可选填）

三、课程知识、能力、素质培养目标

通过本课程的学习，应使学生达到以下基本

要求：

通过学习，使学生掌握摄像造型的基本方

法，训练学生运用运动、光学、光线、和色彩等

造型手段构成影视画面的技能。了解电视摄像与

如何实现分镜头拍摄以及常用的分镜头拍摄方法。

重点与难点：运动镜头组接后形成的不同的方向关系；轴线规则和处理越轴镜头的方法。

6. 演播室摄像机的使用（8学时）

教学内容：动态构图和静态构图：动态构图，动态单构图和动态多构图，静态构图，镜头的外部运动、镜头的内部运动、镜头的综合运动；常见画面构图形式及其要求：运动构图、静物构图、肖像构图、群像构图、风景构图，不规则构图、教学目标：表现连续镜头构图结构的整体性；表现画面内容的时空特性；表现画面视点的多角度性。

重点与难点：控制景深的因素；景深在摄影实践中的应用。

7. 数字电视摄像技巧（8学时）

教学内容：焦距的选择；曝光参数；拍摄方法

教学目标：熟练利用构图、景深控制来渲染相片

重点与难点：微距、近景的拍摄

六、建议教材或参考书

1.赵成德.数字电视摄像技术（第二版）（现代传媒技术实验教材系列）.复旦大学出版社，201

2.9.

2.余武，摄影与摄像基础教程，人民邮电出版社，2010.11

3.东海涛，数码摄影，清华大学出版社，2010.8

4.Michael Rubin，数码摄像手册，人民邮电出版社，2010.6

七、授课方式

本课程以理论讲授为主，采用课堂讲授和学生自学相结合，分析问题与归纳总结相结合，理论教学与实践教学相结合，注重启发式教学，从基本概念入手，由浅入深，循序渐进，突出重点、难点。特别注意引入学科新知识、新动态，提高授课质量，加大课堂信息量。

八、考核方式

考查

制定人：

审核人：

摄影基础课程学习大纲.doc

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

摄影技术课程教学大纲

《摄影技术》课程教学大纲一、课程的性质和任务《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。二、课程的基本要求通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。三、教学内容（一）理论教学镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲第一部分：理论教学部分一、说明 1、课程的性质、地位和任务《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。二、教学大纲内容（第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类第一章：光学照相机（4课时）第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第二周）第二章：黑白感光材料（2课时）第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（4课时）第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门傅春山刘文健第一章一张好照片的三个基本原则摄影家的眼力我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。三条基本原则现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。三条基本原则的运用不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是：第一、这张照片我要表现的主题是什么？举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年，一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？市上的照片，熙熙攘攘的人群中，我们的一下子注意到这位背着缝纫机的妇女，她背着并不轻的缝纫机穿过集市，靠手工挣点辛苦钱，但她

《摄影》课程教学大纲设计

《摄影》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：摄影英文名称：Photography 课程代码：学时与学分：54学时，3学分课程性质：学科专业选修课程开课单位：美术学院适用专业：美术学后续课程：素描二、课程教学目标《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能，是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手，着重拓展学生的综合素质。（一）知识目标了解摄影的发生发展及相机发展历史，掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。（二）能力目标通过本课程的学习与训练，学生能熟练掌握相机操作、能

够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律，独立创作作品，从而提高从教素质，缩短入职适应周期，实现以技助学的目标。（三）素质目标通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定成绩评定：本课程考核类型为考查，总评成绩中，学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20％；期末考试为提交作品综合考评，成绩占80％，合计总分对应五级制记录。五、建议使用的教材与教学参考资料建议教材：王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版教学参考：施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版 (英) 兰福德《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》人民邮电出版社2010年1月出版六、课程教学内容与基本要求第一章概述（一）教学目的与要求通过本章的讲授让学生了解摄影的发生发展及相机的发展

摄像技术课程教学大纲

摄像技术课程教学大纲课程名称：摄像技术课程编号：1202141B4 学时/学分：48/3 课程类别/性质：通识/必修适用专业：网络与新媒体专业一、课程目标与定位《摄像技术》是网络与新媒体专业学生掌握电视节目摄制方式、方法的基础入门课程，让学生能全面掌握电视画面的概念，电视摄像造型手段，固定画面与运动画面摄像技能，光学镜头应用技巧，电视场面的调度及电视摄像记者具备素质等基础理论与实践知识。重点培养学生具备娴熟的电视摄像技能，电视画面创作技能，为今后电视摄制工作打下扎实的基础技能。二、课程从属项目关系（可选填）三、课程知识、能力、素质培养目标通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求：通过学习，使学生掌握摄像造型的基本方法，训练学生运用运动、光学、光线、和色彩等造型手段构成影视画面的技能。了解电视摄像与

取景、摄像机控制与物体运动教学目标：熟悉基本构图规则不仅有助于拍到有意义的、有冲击力的画面，还有助于学生掌握什么时候以及如何处理摄像机的操作控制装置和变焦镜头位置。摄像机的技术和操作特点在设计上并不具备美学构思的功能，它只能尽量真实有效地实现你的意图。重点与难点：取景、摄像机控制与物体运动 3. 家用摄像机的使用（8学时）教学内容：掌握摄像机的基本运动、摄像机平衡装置及其应用、操作特性。教学目标：摄像机的基本操作和运动，以及如何完成这些运动。重点与难点：摄像机的基本运动、操作特性 4. 专业、广播级便携式数字摄像机的使用（8学时）教学内容：电视摄象的基本要求：电视摄象的基本要求、常用持机方式；拍摄中画面要完整的内容，构图简洁的具体要求、光线简洁的具体要求、色彩简洁的具体要求，镜头运动、画面运动、主体运动，它们之间的关系；电视摄像的景

新闻摄影课程教学大纲

新闻摄影课程教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

新闻摄影课程教学大纲课程名称：新闻摄影课程编号：10110113 学时/学分：48／3 开课学期：5 适用专业：新闻学课程类型：学科与专业基础必修课一、课程的目的和任务新闻摄影,一门培养学生摄影技巧能力的课程,其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。二、课程的基本要求 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。 2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。三、课程基本内容和学时安排（16学时）(见附表) 四、结合理论教学的实践教学内容与要求（32学时）(见附表)

五、先修课程本课程的先修课程：新闻学概论、新闻史、传播学、视听语言、影视评论.六、建议教材或参考书教材: 盛希贵著《新闻摄影教程》第三版（中国人民大学出版社出版，2009年出版）.参考书: 1、美国纽约摄影学院摄影教材,中国摄影出版社，2000年版. 2、肯尼思·科布勒著，美国新闻摄影教程：获得杰出新闻图片的专业法则，陕西师范大学出版社，2004 年版. 3、颜志刚编著，数码摄影教程，复旦大学出版社，2004年版 . 七、考核方式本课程考核形式为提交新闻摄影作品。成绩比例为：平时占30%，创作占70%。八、其他说明

摄影基础课程教学大纲

摄影基础课程教学大纲 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

《数字摄影技术》教学大纲

《数字摄影技术》课程教学大纲（课程编码：000000000）一、课程的性质与任务本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。二、课程学时、学分课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求（一）知识目标本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。

（二）能力目标掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。（三）德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。六、课程内容及教学要求理论部分（一）摄影与摄影器材 1. 主要内容：摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求：明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3. 教学重点：摄影发展史；摄影产业与教育 4. 教学难点：商业摄影特点和要求（二）摄影基础概念 1. 主要内容：主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求：掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3. 教学重点：能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。

摄影基本功训练——摄影棚经典教程资料

摄影基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

《新闻摄影》课程教学大纲

课程中文名称：新闻摄影课程英文名称：News Photography 课程学分数：2 课程学时数：36 授课对象：新闻学、网络传播、广播电视新闻学、播音与主持艺术专业学生本课程的前导课程：新闻学概论、新闻发展史、传播学一、课程性质新闻摄影是新闻学专业本科的专业基础课和主干课程，是为培养新闻专业人才而开设的一门必修课，在众多新闻报道形式中，新闻摄影是一种视觉传播新闻。学生在新闻专业的学习过程中，对新闻摄影知识的掌握是其知识结构中不可缺少的一部分，是一门理论与实践相结合,特别培养学生实践能力的课程。二、相关课程的衔接以新闻图片和文字说明见诸报刊的新闻摄影是一种综合的传播手段。与它直接相关的课程有新闻采访与写作、新闻编辑以及传播学等，间接相关的有美学、哲学、文学、史地、新技术等课程。三、教学目的和基本要求新闻摄影,顾名思义,就是一门培养学生摄影技巧能力的课程,其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。本课程的教学要求： 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。

2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。四、教学方法与重点 1、教学方法：由于新闻摄影是一门实践性很强的课程，理论与实践相结合。在课堂上讲授理论、分析作品，同时还结合学生暗房操作和室外拍摄的实习（有专门的摄影实验课）进行实践的分析。 2、教学重点：本课程的教学重点主要有两个：一是在理论上强调新闻摄影的真实性、形象性、及时性以及新闻摄影的专业敏感与素养；二是数码摄影器材和操作技巧。五、学时分配新闻摄影课分为理论课部分和实验课部分，本课程是新闻摄影的理论课，总课时为36学时。教学内容讲学课时备注绪论：视觉传播时代的新闻摄影第一章新闻摄影的定义第二章新闻摄影的特性与优势第三章新闻摄影的地位与作用 4 第四章新闻摄影的主题与题材第五章新闻摄影的评价标准第六章形象采访与现场抓拍第七章新闻摄影记者的修养 6

新手摄影入门教程

最全初级摄影教程万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质（1）直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。（2）散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及

(完整版)摄影基础课程教学大纲.docx

《摄影基础课程》教学计划 1.课程教学目标《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发展和信息时代的到来摄影教学在 21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2.课程的性质、目的和任务摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

人像摄影技术入门教程

人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素

基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证

商业摄影课程教学大纲

商业摄影课程教学大纲商业摄影课程教学大纲课程名称：商业摄影课程编号：0902191B3 学时/学分：48/3 课程类别/性质：通识教育课程/必修课适用专业：视觉传达设计一、课程目标与定位二、本课程是为艺术设计专业开设的一门任意选修课。教学目标是使学生了解各种摄影设备，了解摄影造型规律与原理，掌握各种摄影实践的方法，培养学生进行摄影创作的能力，为艺术设计专业教学搭建良好的摄影平台。三、二、课程知识、能力、素质培养目标 1.课程知识：光圈，速度，焦距，景深，自动控制系统，ISO、白平衡，传感器，储存卡，图片格式，数字暗房技术。 2.能力要求：掌握摄影的基本理论并熟练运用照相机拍摄，人像摄影广告摄影风光旅游摄影等。 3.素质培养目标：本专业培养具有较高的思想道德素质、科学文化素养和审美能力，在文化宣传部门、企事业单位、教育系统、广告公司等从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育等工作的专门人才。三、课程基本内容和学时安排 1.摄影基础理论(8学时)教学内容：光圈，速度，焦距，景深，自动控制系统，ISO、白平衡，传感器，储存卡，图片格式，数字暗房技术。教学目标：掌握光圈，速度，焦距，景深，自动控制系统，

ISO、白平衡，传感器，储存卡，图片格式，数字暗房技术。重点：自动控制系统。难点：白平衡设定与色彩还原控制。 2.摄影设备(8学时)教学内容：相机的分类，镜头的分类，辅助配件。教学目标：掌握相机的分类，镜头的分类，辅助配件。重点：相机、镜头及配件的用途。难点：相机、镜头及配件的准确选用。 3.摄影用光与构图(4学时) 教学内容：摄影用光的分类以及特性，自然光与人工光的使用，构图元素，构图规律。教学目标：掌握摄影用光的分类以及特性，自然光与人工光的使用，熟练运用和掌握构图元素，构图规律。重点：自然光与人工光的使用，构图规律运用。难点：摄影用光色温的控制。 4.专题摄影(12学时) 教学内容：人像摄影，静物摄影，建筑摄影，平面摄影。教学目标：了解人物摄影，静物摄影，建筑摄影，平面摄影的特点，掌握人物摄影，静物摄影，建筑摄影，平面摄影技术. 重点：静物摄影，建筑摄影，平面摄影，人像摄影，。难点：人像摄影，平面摄影。四、实践性教学内容与要求五、建议教材或参考书《摄影与观察艺术》弗里曼·帕特森，长城出版社;《摄影的色彩设计》颜鸿蜀杨西林，浙江摄影出版社; 《广告摄影》苏民安，湖北美术出版社;《广告摄影教程》刘立宾，辽宁美术出版社;《美国纽约摄影学院摄影教材》，美国纽约摄影学院著，中国摄影出版社。六、授课方式

影视拍摄入门常识理论

视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生

纪实摄影入门教程(转自网络)

纪实摄影入门教程（转自网络）斐来飞去【罗坊走古事】纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roy stryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格（Dor other lange）的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法：ａ、接受生活的方式

ｂ、表示虔诚的方式ｃ、影响人类行为的方式 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩（stphani e Am Rlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

菲飞飞《都市剃头匠》纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。ａ、成系列，都是由一组照片组成。ｂ、有明确的主题和内容。ｃ、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇很简单的一些观念和大家分享《摄影技巧 1. 》影响…景深?的三大要素! 光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。《摄影技巧 2. 》最简单的…测光?要素! 测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。《摄影技巧 3. 》最基本的『构图』技巧! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。《摄影技巧 4. 》最简单的「对比」构图法! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》何谓「色温」？

平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度= 。K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下：太阳与地表呈现70。= 6000。k 太阳与地表呈现60。= 5900。k 太阳与地表呈现50。= 5800。k 太阳与地表呈现40。= 5710。k 太阳与地表呈现30。= 5540。k 太阳与地表呈现20。= 5200。k 太阳与地表呈现15。= 4880。k 太阳与地表呈现08。= 4120。k 一般而言，日光型胶卷都以5500。K 为正常的显色标准色温。所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。《摄影技巧 6. 》「人像构图」的六大法则！全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。胸像：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。「人像曝光」要素﹝负片﹞！ ※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。