商业摄影的价值探讨

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摄影的意义和价值

摄影的意义和价值

摄影的意义与价值(一)摄影的意义与价值简单来说就是用相机记录历史,让历史定格在一瞬间,让一瞬间成为永恒,摄影从出现的那一刻起,就赋予了它记录的使命,对于喜欢摄影的人来说,摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享,让生活更美好。

(二)摄影是一种爱好,很多人热爱摄影,并且把摄影当成一种业余爱好,成为生活中的一部分。

生活应该是享受的,但是并不是只有放松的生活节奏才是享受,紧张刺激也是一种生活中的享受,而只要给我们的视觉留下深刻印象的,其实都是以用眼睛这种传感器来丰富生活的。

摄影既是一种大众文化,便有它存在的价值。

但是我们千万不要把个人的存在价值和作品的存在价值混为一谈。

很多人用摄影比赛来断定作品的价值;不仅比赛数量越来越多,而且名头越来越唬人,不代表全球最高水平就显得低人一等。

其实和任何商品的炒作一样,今天很多的摄影比赛已经变成了纯粹的商业运作。

(三)摄影的分类:1、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

这就叫静物摄影。

2、人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。

当然,它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。

人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影纪录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。

移轴镜头摄影的艺术效果和商业价值

移轴镜头摄影的艺术效果和商业价值

移轴镜头摄影的艺术效果和商业价值本文转载:脚印论文网摘要:本文以移轴镜头摄影为主题,对移轴镜头展开了一系列的描述,首先以镜头引起话题,从而对移轴镜头的引出埋下了铺垫,继而对移轴镜头作了解释,文中还写到了以移轴镜头为主的摄影行业的背景以及移轴镜头在此行业中的作用。

紧接着文中谈到了以移轴镜头为主题的摄影的艺术效果,此部分包括移轴镜头的分析,并着重向我们阐述了移轴镜头的使用方法和一些拍摄中所需要的拍摄技巧,以及不同厂家所生产的移轴镜头带来的不同摄影效果。

最后文章谈到了移轴镜头市场竞争态势分析并且分别从从产品、技术、价格、品牌等几个方面介绍,除此之外,最后一部分还提到了移轴镜头的扩展应用,比如用于体育行业拍摄建、筑行业拍摄、人像拍摄、微观拍摄等,并对其其商业价值作了分析。

关键词:移轴镜头,艺术效果,商业价值1)标准镜头标准镜头:以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例,标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面,所以在实际的拍摄中,它的使用频率是较高的。

但是,从另一方面看,由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似,故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的,甚至可以说是十分“平淡”的,它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。

因此,要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的,即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。

但是,标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感,用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中,所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多,最常见的纪念照,更是多用标准镜头来拍摄。

另外,摄影者往往容易忽略的是,标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头,它对于被摄体细节的表现非常的有效。

2)长焦镜头长焦镜头视角在20度以内,焦距可达几十毫米或上百毫米。

长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。

商业摄影论文总结范文

商业摄影论文总结范文

摘要:随着社会经济的快速发展,广告传播在商业竞争中的地位日益凸显。

商业摄影作为广告传播的重要手段,具有独特的视觉表现力和传播效果。

本文通过对商业摄影在现代广告传播中的价值进行分析,探讨了商业摄影的策略运用,以期为我国商业摄影的发展提供理论参考。

一、引言商业摄影作为一种视觉艺术形式,其价值在于通过独特的视角和手法,将商品、品牌或服务形象生动地呈现在消费者面前,从而激发消费者的购买欲望。

随着广告市场的不断繁荣,商业摄影在广告传播中的地位愈发重要。

本文旨在分析商业摄影在现代广告传播中的价值,探讨其策略运用。

二、商业摄影在现代广告传播中的价值1. 传递品牌形象:商业摄影能够通过精美的画面和富有创意的构图,将品牌形象传递给消费者,提高品牌知名度和美誉度。

2. 激发购买欲望:商业摄影通过展现商品的优势和特点,激发消费者的购买欲望,促进销售。

3. 传递广告信息:商业摄影能够将广告信息以直观、生动的方式呈现,提高广告传播效果。

4. 创造独特的视觉体验:商业摄影具有独特的视觉表现力,为广告传播带来新颖的视觉体验。

三、商业摄影策略运用1. 主题明确:在拍摄过程中,要明确广告主题,确保摄影作品与广告主题相契合。

2. 创意构思:运用独特的创意构思,使摄影作品具有新颖的视觉冲击力。

3. 精准构图:通过精准的构图,突出商品或品牌形象,提高广告传播效果。

4. 光影运用:合理运用光影,增强作品的层次感和立体感,使画面更具视觉冲击力。

5. 色彩搭配:巧妙运用色彩搭配,突出主题,营造氛围。

6. 后期处理:对摄影作品进行后期处理,提升画面质量,增强视觉效果。

四、结论商业摄影在现代广告传播中具有举足轻重的地位。

通过分析商业摄影的价值和策略运用,我们认识到,要想在激烈的市场竞争中脱颖而出,企业需重视商业摄影在广告传播中的作用,充分发挥其优势,提高广告传播效果。

同时,商业摄影师应不断提高自身素质,紧跟时代潮流,为我国商业摄影的发展贡献力量。

辩论辩题是否应该围绕摄影议题?

辩论辩题是否应该围绕摄影议题?

辩论辩题是否应该围绕摄影议题?正方辩手:首先,摄影作为一种艺术形式,具有丰富的表现力和影响力。

通过摄影,人们可以记录下生活中的美好瞬间,传递情感和思想。

正因如此,我们应该围绕摄影议题展开讨论,以促进摄影艺术的发展和传播。

其次,摄影作为一种媒介,对社会和文化具有重要的影响。

通过摄影作品,人们可以更好地了解世界各地的文化和风土人情,促进不同文化之间的交流和理解。

因此,围绕摄影议题进行讨论,有助于促进跨文化交流和理解,对于推动世界和平与发展具有积极的意义。

此外,摄影作为一种记录历史的方式,具有重要的历史价值。

许多经典的摄影作品都成为了历史的见证,记录下了重大事件和社会变迁。

通过围绕摄影议题展开讨论,可以更好地传承和弘扬历史文化,让人们更加深入地了解历史,从中汲取教训,促进社会的进步和发展。

因此,我们应该围绕摄影议题展开讨论,以推动摄影艺术的发展和传播,促进跨文化交流和理解,传承和弘扬历史文化。

反方辩手:然而,围绕摄影议题展开讨论并不是所有人都能够接受的。

首先,摄影作为一种艺术形式,具有主观性和个人化的特点。

不同的人对于同一张照片可能会有不同的理解和感受,这种主观性可能会导致讨论的结果出现分歧,难以形成共识。

其次,摄影作为一种媒介,可能会受到政治、商业等因素的影响。

一些摄影作品可能会被用于政治宣传或商业广告,这种情况下,围绕摄影议题展开讨论可能会受到外界干扰,难以进行客观的讨论。

此外,摄影作为一种记录历史的方式,也可能存在不准确或有争议的情况。

一些摄影作品可能会被篡改或伪造,这种情况下,围绕摄影议题展开讨论可能会导致误解和混淆,难以得出客观的结论。

因此,围绕摄影议题展开讨论可能会受到主观性、外界干扰和不准确性的影响,难以形成客观的共识,因此不应该围绕摄影议题展开讨论。

在我看来,围绕摄影议题进行讨论是非常重要的。

摄影作为一种艺术形式,可以传递情感和思想,促进跨文化交流和理解,记录历史的重要方式。

尽管存在主观性和外界干扰的影响,但只有通过讨论和交流,我们才能更好地理解摄影的意义和价值,推动摄影艺术的发展和传播。

商业摄影

商业摄影

商业摄影的概念与作用摄影已经全面地进入现代设计艺术领域。

它作为一种艺术创作手段运用线条光线、和影调作为造型元素,并结合视觉传达原理,以纯粹的形象语言,开辟了一个新的视觉设计领域(一)商业摄影的概念商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术.是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体。

商业摄影作为一种艺术表现形式,具有鲜明的商品信息内涵和形式特征。

商业摄影以商品为主要拍摄对象并服务于商业传播活动。

纯艺术摄影可以按者的主观愿望和审美意识表现主题,或商业活动的渠道;这种图片以它强烈的直观性和可信性.将企业理念和商品的特性与信息传达给消费者,从而达业活动所追求的促销目的商业摄影具有很强的功利目的,这种明确的功利性正是商业摄影的本质,一张商业摄影图像并不能称为一个完整的广告。

商业摄影运用摄影为主要手段进行广告宣传,但它还必须与文字相结合,一起构成广告的整体,其创作目的是为广告提供表现商品信息内涵的插图商业摄影不包括整个广告的文字和版式设计,主要是商业摄影师个人专业素质的体现1.摄影师在拍摄一个作品之前首先要了解设计文案内容2.考虑好如何使拍摄出的照片与总体设计相符。

然后再对拍摄的画面进行构思创意和处理商业摄影的内容拍摄的对象包括:企业形象、商业服务、商业人物、商业静物、商业建筑、景点风光、交通工具等,商业摄影将拍摄的图像用于广告信息的传播,它是以摄影艺术为表现手法的专业技术。

(二)商业摄影的作用商业摄影最终是以画面的形态,有力地向消费者传达某种商品信息,吸引消费者的注意,以便在消费者的心理上留下良好的印象乃至深刻的记忆。

因此,商业摄影的功能是广告诉求中产生的效匣二它体现在以下几个方面:1.高效地传达商业信息商业摄影的主要作用就是通过视觉形象专达信息。

在商业摄影的画面设计上主要通过形象直观的图形、广告文字及色彩与形体所构成的总体产生的心理感受认识来传达信息。

2.提高广告的注目效果一件商业摄影作品,首先要看它能否在视觉上引人注目,这是决定画面设计成功与否的第一步。

商业摄影《商业的摄影》创作说明

商业摄影《商业的摄影》创作说明

目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1《商业的角度》创作综述 (3)1.1创作背景 (3)1.2作品阐述 (3)2《商业的角度》创作依据 (7)3《商业的角度》创作过程 (9)3.1前期准备 (14)3.2布景拍摄 (15)3.3后期创作 (22)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (25)摘要商业摄影又被称作委托摄影,在最初的年代里,人们并没有看好它。

然而对于整个摄影历史而言,它作为应用摄影的重要组成部分,一直鼓舞着开拓者们为发展新技术,拓宽艺术领域而不懈努力。

这其中的历程有无数个节点,都带有浓厚的时代气息。

创意的产生,推动着每一个节点不断的向前。

在商业摄影中,视觉要素的表现形式包含很多种,不论是具体的还是抽象的,都不能离开产品本身的功能。

因此更加注重装饰,使消费者感受到具有冲击力的视觉效果。

对商业摄影中的视觉要素进行合理设计,可以极大的促进商品的宣传效果,带动消费者的消费行为。

运用角度和光线来使产品具有冲击性的视觉效果,将产品的优点放大、缺点隐藏。

通过分析视觉要素对于商业摄影的重大作用以及商业摄影中视觉要素的呈现方法来提升作品的表现力,并且可以更深刻的了解到角度的重要性。

本文讲述了《商业的角度》的全部拍摄过程,和在拍摄过程中的一些想法以及思路。

依据商业摄影的理念做出前期准备,相应的布景拍摄,以及最终的创作与修改。

本文主要从创作背景、理论依据、灵感来源以及创作过程等方面开展探讨。

关键词:商业摄影;布光;角度AbstractCommercial photography is also called commissioned photography. In the early years, it was treated with contempt by people. However, for the whole photography history, as the backbone of applied photography, it has been encouraging the pioneers to make unremitting efforts to develop new technology and broaden the art field. Today, commercial photography has evolved into a changing history of commercial photography. There are countless nodes in this process, all with a strong flavor of the times. This is precisely because of the creation of creativity, pushing forward every node.In commercial photography, visual elements can be expressed in both concrete form and abstract meaning. Therefore, it pays more attention to decoration, so that consumers can feel the impact of visual effects. The rational design of visual elements in commercial photography can greatly promote the publicity effect of commodities and promote consumer behavior. The following describes the whole shooting process of the commercial angle, and some ideas and ideas in the shooting process. Use angle and light to make the product have an impact visual effect, enlarge the advantages and hide the disadvantages of the product. Through the analysis of the important role of visual elements in commercial photography and the presentation methods of visual elements in commercial photography, we can improve the expressiveness of the work, and can understand the importance of angle more deeply.According to the concept of commercial photography, make preliminary preparation, corresponding set shooting, and final creation and modification. This paper mainly discusses the creative background, theoretical basis, inspiration source and creative process.Keywords:business photography;light distribution ;wobble plate引言商业摄影是摄影的一个门类,商业摄影的魅力在于可以通过一些表现手法来吸引更多人的关注,引发人们的购买欲望,它的实用性相当明确。

浅谈商业摄影在视觉传达设计中的应用

浅谈商业摄影在视觉传达设计中的应用

浅谈商业摄影在视觉传达设计中的应用新技术在广告业的广泛应用,使商业广告的信息功能的范围不断扩大.新科技革命的演进所带来的世界信息产业的发展过程,亦是人类超自然空间手段完善、广告业是使这一产业迈向全球的过程.随着计算机技术、通信技术的进一步普及和发展,广告的信息传递功能将进一步发展和强化,发挥更高的效能.商业摄影在广告图片中占有重要地位,其原因不仅是因为它具有卓越的表现情感和引人注目的能力.就广告本身的实际需要而言,快速成像和记录数据的快速传播,非常适应广告制作的迫切性和严谨性的要求.此外,图片还具有可加工性.通过后期技术处理的图片,在灵活性、融通性和表现的多样性方面都是为一般绘画所不能比拟的.摄影是光的艺术,特定的画面审美效果是用各种不同的光线来“设计“的,明暗是镜头描绘对象的基本手段,在商业摄影创作中明暗的巧妙对比能创造被摄体的立体感和空间感.色彩刺激着人们的视觉神经从而产生丰富的情绪和感受,应追求在整体的全局对比中寻求统一协调的色彩效果,要使色彩在视觉上形成印象,不在于色彩运用的多与少,而在于运用的适当和巧妙.商业人像的拍摄是在传统的人像摄影的技法上加入了更多的设计语言,人物的造型服务于所表现的商品,而这一类商品又与人的生活息息相关的. 一1/ 7幅成功的平面设计作品,必须具备下列三个条件:1、画面的良好的视觉效果,富有吸引力,能把观众的视线引导到画面的主要部位,然后能领悟到创作的意图。

2、创造和烘托特定的气氛,有美的情趣意境,给人以视觉上的快感有艺术的感染力,使人得到情趣美的艺术享受。

3、主题突出,画面清晰,有说服力有良好的促销效果,对推销的产品或劳动有一个明确的概念,并能清晰、有逻辑性、有吸引力地表现出来,有效地激发人们的需求欲望.商业摄影作品要能达成上列条件,其中一个重要的方面就是必须重视对艺术语言的把握与运用,能否正确认识和运用摄影艺术语言,作品成败与否的关键,因为它直接影响主题的表达与诉求力。

什么是商业摄影_商业摄影的特点是什么?

什么是商业摄影_商业摄影的特点是什么?

什么是商业摄影?商业摄影的特点?商业摄影顾名思义是用于商业用途和摄影活动。

在广泛的意义上,它包括所有用于出售的商品,撰写事件比如服装摄影、服装画册等等,人们通常狭隘的理解商业摄影就是广告摄影,其实商业摄影并不仅仅是这样,因为商业摄影在广告中,起决定性作用的位置,并在商业摄影本身具有天然和浓厚的广告色彩。

在商业摄影中,布光是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到一幅作品的成败。

一般我们都会简单地认为很多商业摄影和服装画册主要是靠ps来制作。

虽然很多商业摄影和服装画册的背景和色调等肯定少不了ps的功劳,但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期拍摄才得到的。

毕竟很多时候ps无法控制人物头发和面部的光影,也无法决定哪些地方是高光,哪些地方应该有阴影等等更多的细节的完美。

商业摄影拍摄现场的照片及布光图拍摄人物有时甚至可以共动用了9个以上的布光器材,7支灯和2名助手之多。

商业摄影的特点:都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品,商业摄影主要在于设计风格和巧妙的构思,可以用多种方法实现高质量的影响,满足主要雇主需求的满足客户的需求。

现代科技的发展,特别是最近的数码相机和计算机的飞速发展,数码人像摄影已成为商业摄影的主要技术,利用数字技术,达到了前所未有的效果,带来一种全新的感觉。

商业摄影并不单单只是一个广告、一套服装画册,它并没有想象中那么简单。

商业摄影的价值对于企业来说是很重要的。

有时一些好的商业摄影可以让你的产品给人们留下非常深刻的印象,一提到你的产品脑海中自然会浮现出那张商业摄影的画面。

这一点我们可以参考一些大企业的商业摄影,他们的创意有时候是非常经典的!商业人像摄影人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。

以笔者拙见,人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

赏心悦目基本要求赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影kj作品的基本要求。

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商业摄影的价值探讨
下面是整理的一些关于商业摄影的访谈内容,供大家参阅。

探讨商业摄影师的价值问题培养一个影楼摄影师也许一年就可以,但合格的商业摄影师往往需要数年的时间才能独当一面。

现在,成都商业摄影师的生存空间并不理想,很多商业摄影师坚持不下去,往往都会转作人像摄影了。

随着成都产业结构的变化和城市的发展,成都市场处于一个上升的阶段,越来越多客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值效益。

主持人:郭丽娜(以下简称“郭)访谈嘉宾:傅欣(以下简称“傅)郭:首先恭喜您获得了“PPA国际职业摄影大师奖,作为一个商业摄影师,您觉得现在广告摄影比拼的是什么呢?傅:除了前期的创意策划之外,整个制作团队的协作是最重要的,各环节工作不再是摄影师一个人的事情,每个环节都需要更专业,专一的人员进行分工。

其中统筹工作显得尤为重要。

郭:您是怎么看待摄影后期的?后期在商业摄影里的比重是怎样的?傅:摄影进入了数码时代,摄影的后期调整,修图比传统胶片时代,更加便捷有效。

但这并不是给摄影师依赖后期的一个最佳借口,优秀的摄影师,会尽量靠前期拍摄完成尽可能多的工作,一张不需要后期或者少后期的作品,是值得摄影师骄傲的。

但作为商业摄影来说,为达到的目的就是客户的认可和满意,同时作品的制作成本会是越低越好,效率是越高越好,后期在整个摄影过程的比重也就要因上述情况来综合考虑。

另外有些客户盲目认为外地或者国外的摄影机构就一定比本地的摄影机构好,外来的和尚好念经吧。

郭:您会如何根据市场特点制定自己的经营策略?经营理念是什么?傅:我们目前的经营策略是拍摄类型多元化发展,这也许在其他城市会感觉不太专一或者专业,但这是目前成都的生产型企业相对较少的情况决定的,只有这样我们才能更好生存与经营。

当成都的产业结构发展变化后,我们会相应调整选择其中最适合我们的拍摄领域。

我们的经验理念和很多企业一样:服务和品质,另外引导和改变客户观念也是我们一直做的。

郭:和客户打交道,沟通起来有什么技巧呢?最重要的一点是什么?傅:提前了解客户,为客户所想,站在客户的角度为客户考虑。

最重要一点是真诚的态度。

郭:对于商业拍摄和个人创作之间您如何平衡?抑或是根本没时间个人创作?傅:商业摄影的经营和日常的琐事占去了我日常很多时间。

拍摄商业摄影项目时因为效率的问题,很难在其中兼顾个人的创作。

实际上目前我个人的创作也基本停滞。

这是非常遗憾,也让我非常难受的一件事,所以我也会在近期努力改变这一状态。

作为职业摄影师,希望不要被忙碌紧张的摄影工作所折磨,还是要在摄影中多一些享受。

郭:有没有自己最欣赏的作品?傅:我在每个时期都有很多自己喜欢的作品,但没有最欣赏的。

我认为目前高校商业摄影教育存在的最大问题是学生学习的内容与社会脱节,不能快速直接进入社会进行有效工作。

这个其实很大程度上是因为高校没有好是商业摄影老师,普遍都是搞理论和做其他类型摄影的老师或者说是爱好者在给学生讲课。

如果老师都没有真正丰富的商业摄影经验,或者对现今商业摄影操作流程的熟悉,谈教育是很困难的事。

摄影培训在这方面有时候相对还要好些,能请到一些有实践经验的老师来教学,但摄影培训学校的问题在于时间太短,学生只能浅浅的过一遍。

郭:能谈一谈当前国内商业摄影的现状以及未来发展趋势吗?傅:目前国内商业摄影现状我了解得并不全面,我只对我所在地区了解更多一些。

我谈谈成都地区的现状:商业摄影师的价值被严重低估,客户老是把商业摄影师同影楼摄影师划等号。

培养一个影楼摄影师也许一年就可以,但合格的商业摄影师往往
需要数年的时间才能独当一面。

成都商业摄影师的生存空间并不理想,很多商业摄影师坚持不下去,往往都会转作民用人像摄影了。

客户目前很多还分辨不出90分和60分作品的区别。

不过随着成都产业结构的变化和城市的发展,我们还是感觉成都市场处于一个上升的阶段,越来越多客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值效益。

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