洛夫的诗歌创作与现代中国新诗传统
洛夫的诗歌创作与现代中国新诗传统作者：王志彬来源：《党政干部学刊》2015年第03期[摘要]洛夫在诗歌形式和创作技艺方面，鲜明地继承而又超越了现代诗歌传统。
他在自由的诗歌体式中，自觉追求诗歌形式对于诗质的意义；以开阔的艺术胸襟，融合西方现代诗歌艺术和中国古典诗歌美学，不断探索现代诗歌的创作艺术。
洛夫以鲜活丰富的诗歌样式和复杂多变的诗歌艺术，推动了汉语诗歌的现代化进程，丰富了世界现代诗的创作形态，并对当代汉语诗歌创作有着重要的启示意义。
[关键词]洛夫；新诗传统；诗歌形式；诗歌艺术[中图分类号]I226 [文献标识码]A [文章编号]1672-2426（2015）03-0072-05从乡愁萦怀的《魔歌》到壮阔通达的《漂木》，三十七本熠熠生辉的诗集见证了洛夫从青春到暮年的心路历程，六十余年孜孜不懈地艺术追求谱写了洛夫不断超越的诗路历程。
那离散的经验、漂泊的行程、生命的悲剧意识以及繁复的诗歌意象的经营和语言秩序的营建，形成了洛夫诗歌独特的美学品质。
洛夫旺盛的诗心，对自由精神的追求，对自我、民族和人类命运的关注，使他不断地向汉语诗歌的艺术高峰跋涉。
洛夫深受现代新诗传统的影响，但其诗歌创作却是在与现代新诗传统疏离甚或是相断裂的时空环境中进行的。
他的诗歌成就“不仅在现代诗的探索方面走得最远，而且在回归中国传统方面，对中国现代诗的诗学精神的探索与继承，所取得的成绩也引人注目。
”[1]62洛夫的诗歌创作是当代海外华文诗歌的缩影，通过对洛夫诗歌创作与现代新诗传统的把握，能探寻现代新诗传统在海外的传承、变异和发展的进程。
现代诗歌近百年的发展过程，形成了自身丰富的传统，而采用“自由体”诗歌形式和借鉴西方诗歌创作技巧无疑是现代新诗传统较为重要的内涵。
本文将从洛夫诗歌创作形式和创作技巧两个层面，去探求洛夫对现代新诗传统的继承和超越。
一、洛夫的诗歌形式与现代中国新诗传统现代新诗是现代思想和审美意识在诗歌领域觉醒的产物，是现代诗人参照西方现代诗歌艺术，以极大的创新精神对中国旧体诗的一次变构与解放。
自1917年胡适在《新青年》发表《白话诗八首》以来，新诗在探索、构建和创设自身的过程中逐渐形成了新的诗歌体式、诗学形态、诗学观念等，而这些具有现代性质的诗歌体式、诗学形态和诗学观念在适应时代嬗变要求，反映现代人的情感、思想和生命体验之中，逐渐成为汉语诗歌的新传统。
而其中，分行去韵的“自由体”诗歌样式不仅是现代新诗革新旧体诗的最显著的外在特征，而且也是现代新诗传统的重要内涵。
洛夫青年时期就接触到冰心、徐志摩、艾青和冯至等人的作品，这些人的诗作对洛夫日后的诗歌创作也产生了不同程度的影响。
洛夫曾说：“‘五四’以后的诗人对我产生过影响的有两位，一位是冰心，一位是徐志摩，前者是正面的影响，后者是负面的影响。
关于冰心，她对我的影响除了前面提到的那首《相思》之外，还有《寄小读者》。
……至于徐志摩，他对我产生的所谓‘负面影响’，是我把他的诗视为不可学的反面教材。
我一开始学作诗便不喜欢‘新月派’的诗，那种梦幻般的浪漫抒情，那种赫糊糊的调子，很不合我的胃口，更不喜欢太讲究格律，嫌它碍手碍脚。
”[2]276-277在现代诗人影响下的洛夫，承继了现代新诗诗体解放的精神，反对诗歌创作遵格律、拘音韵，他力求在“自由”的现代诗歌体式中，追寻和展示汉语诗歌的诗性之美。
洛夫在创作实践中，把现代汉语新诗的“自由体”式进行了淋漓尽致地发挥，除创作了让他在“‘空’境的苍穹眺望永恒向度”（简珍政语）的三千行长诗《漂木》外，他还创作了轻灵简短、意蕴生动的小诗，情境相彰的图像诗，和“带着脚镣跳舞”的隐题诗等不同样式的诗歌。
在《日落象山》一诗中：“好多人围在山顶/围观/一颗落日正轰轰向万丈深谷坠去/让开，让开/路边的雁子大声惊呼/话未说完/地球已沉沉地喊出一声/痛”。
在这首诗中诗人不仅分行，而且也不再遵循现代新诗一句一行的分行习惯，将“围观”、“让开，让开”和“痛”单独成行，如此分行突出了场景、动作和感受，也让静默的文字产生了奇特的音效和力量。
在《好怕走在他的背后当他沉默如一枚地雷》中他写到：“当蠹鱼吃光了所有的文字且继续产卵/他开始发愣/沉思/默想他雪一般的身世，惨淡/如一张白纸/一/枚无声的/地/雷，在最深处暗藏杀机”。
在这首隐题诗中，为暗合了“他沉默如一枚地雷”，诗人将“一枚无声的地雷”切割成四句，诗不仅未因此而显得分散，而且诗歌的节奏、内涵和诗人的思想情感有机地结合起来。
尤其是最后一句“雷，在最深处暗藏杀机”，为读者提供了很大的想象空间。
在《午夜停电——兼怀胡适》中，他写到：午夜停电/他突然被推进/一方格之黑漆棺柩/大地无声而众花纷纷凋落/世人哪/你们可以开始任意议论了/当熠熠星光/隔窗逼射而下/把他狠狠钉在/历史的中央在这首图像诗中，洛夫站在历史的高度去怀念胡适先生，无论世人如何褒贬评判，胡适在洛夫心中都犹如夜空中闪烁的星光，而原本柔和的星光在借助“隔窗逼视而下”的线性排列下，化无形为有形，化绵柔为凌厉，以显示胡适的文化与历史地位。
洛夫对“自由体”的追求，并不必然地弃绝一切规范的体式，相反他还以现代语言佐以古典句法进行作诗。
如《雨天访友》便模拟骈文的四六句法，如：雨天过访/什么样的天气/尚未敲门/什么样的乡愁/伞的水渍/满街只有风雨/溅入颈项/不见一瓣杏花/沿背而下/骤闻高楼有人/……“在洛夫看来诗永远是一种语言的破坏与重建，一种新形式的发现。
因而，他对诗歌的形式有着深刻的自觉，千种文意他能设计出千般形式。
洛夫所追求并不是现代诗体对旧体诗的表面“形式”上的解放——样式上分行去韵，而是在自由的体式中，追求诗歌形式的鲜活性和丰富性，以“活”的诗歌形式去承载现代人的思想、情感和想象。
洛夫在《重整诗的形式》一文曾指出：“任何一首诗都有它本身的形式，而且不同的内容都应该有它不同的形式。
传统诗中的任何内容，都只以少数几种固定的框框来表现，这是违反文学有机原理的，故传统诗的格律是一种僵固的形式，不适于表现现代人较复杂的情感、思想、和经验。
今天现代诗虽然放弃了旧诗的格律，但并不表示不再需要诗的形式，否则，诗与散文何异？”所以，“诗人为了表现某一特定的内容，就必须要创造出某一特定的形式，而且这一形式是独一无二的，别人不可能模仿的，……我认为每一个诗人都应该有一个抱负，那就是尽最大的努力去创造最佳的形式，以表现最佳的内容。
”[3]185洛夫对诗歌样式上的追求不止在于观念上的阐发，更在于他的诗歌实践。
洛夫通过对语言的重建，以分行、转行、标点符号的运用，以倒装、词语重构的方式，让诗歌形式和主体情感有机融合，从而使诗歌产生的内在张力和戏剧性效果，让每一首诗都有优美自足的结构形式，进而提升诗歌质量。
在他的《冬天的日记》《湖南大雪》《长恨歌》《白色墓园》《石室之死亡》和《漂木》等诗作中，我们能领略他的诗歌形式之美，也能感受到他在诗歌形式探索所表现出的执着与勇气。
在《白色墓园》一诗中：白的/一排排石灰质的/白的/脸，怔怔地望着/白的/一排排石灰质的脸/白的/干干净净的午后……/这里有从雪中释出的冷肃/白的/不需要鸽子作证的安祥/白的/一种非后设的亲密关系/白的诗人故意以一整排“白的”并列，形成了一种视觉上的奇特效果，诗中的意象也仿佛化作了一处充满白色十字架和纯洁灵魂的静寂墓园。
在《湖南大雪》一诗中：“雪落无声/街衢睡了而路灯醒着/泥土睡了而树根醒着/鸟雀睡了而翅膀醒着/寺庙睡了而钟声醒着/山河睡了而风景醒着/春天睡了而种籽醒着/肢体睡了而血液醒着/书籍睡了而诗句醒着/历史睡了而时间醒着/世界睡了而你我醒着/雪落无声”诗人以“雪落无声”作为诗的首末两句，中间加以十行严整、重复的“睡了……醒着”的构句，展示出一个雪花滑落的寒夜，无论是自然和人文，世间的一切都处于睡与醒、变与不变之间，诗人不仅让诗的意象充满着矛盾和张力，而且诗歌的内容和形式也产生了一种张力。
一切仿佛都是应该是沉寂和有秩序的世界，却又充满着对峙和沸腾。
在现代新诗形式发展进程中，无论是构句和分行都是一个不断求新的过程，但标点符号却显然是被逐步淡化的，或者弃用或者以空白格代之。
然而在洛夫诗歌中却启用标点符号，并赋予它们以特殊的功能，从而赋予诗歌形式以变化。
在《漂木》中他写到：“西瓜。
青脸的孕妇/凤梨。
带刺的亚热带风情/甘蔗。
恒春的月琴/香蕉。
一篓子的委屈/地瓜。
静寂中成熟的深层结构/时间。
全城的钟声日渐老去/台风。
顽固的癣疮/选举。
墙上沾满了带菌的口水……”以一个名词或简单的意象，中间加以句号，而后以蕴含情思的句子附后，这样的形式能够引发读者的想像，增强诗歌表达效果。
洛夫分析这种诗歌形式说：“上下两句看起来互不搭调，但似乎又有某种意义上的联系。
就意象而言，犹如一幅幅绘世图，背后的形象看似错乱，却又给人十分真切的感受，这是对令人惊悸的现实所做的严肃而含蓄的批判。
”[4]254洛夫以丰富多样的诗歌形式去提升诗歌质地，这正是洛夫对现代新诗传统的意义——不仅让诗歌自由地飞翔，而且还完善了“自由体”的内涵，成就了“自由体”价值。
二、洛夫的诗歌创作技巧与现代中国新诗传统虽然现代新诗借鉴西方诗歌艺术实现体式上现代性转变，但现代诗人在精神情调和审美心态上难以完全承袭西方诗歌传统，也难以完全超越中国古代诗歌传统。
因此，在汉语诗歌近百年的发展进程中，如何批判地继承外国诗歌和中国古典诗歌的艺术资源，进而推动现代汉语诗歌建设，一直是诗人们无法回避的问题。
艾略特在《叶芝》一文中指出：“一个有能力体验生活的人在一生中的不同阶段，会发现自己身处于不同的世界；由于他用不同的眼睛去观察，他的艺术材料就会不断地更新，但事实上，只有很少几个诗人才有能力适应的变嬗。
”[5]169洛夫就是具备这样能力的诗人之一，不同的生存境遇给了他不同的生命体验。
从离乡去台到离台“放逐”，在行路天涯的途中，洛夫的境遇和心境在变化，洛夫的诗艺也在变化，从高调地宣扬“超现实主义”到默默地回眸古典诗歌传统，洛夫以复杂多变的诗歌艺术表达出生命的孤绝、苦涩与凄楚，也表达出他对中西诗歌诗学精神的理解。
洛夫继承了现代诗人借鉴西方诗歌艺术传统，积极推动岛内新诗运动，并努力从西方诗歌艺术中汲取艺术精髓。
但洛夫对西方诗歌艺术并非全盘接收，他认识到西方现代艺术的不足，因此他接受了西方诗歌的艺术精神，但语言表达上却回到了中国。
同现代诗人相比，洛夫对古典诗歌传统也并非全盘否定，在拒绝古典诗歌的格律形式的同时，他接受了古典诗歌的美学精神，“以中国传统的人文精神来沟通现代”。
洛夫就是融合运用中西诗歌艺术资源，自觉探索诗歌艺术，让汉语绽放出了炫丽的诗性之光。
1949年洛夫带着冯至、艾青的诗集离乡去台，故乡已是“再也不能以仰姿泅回去了”的方向，而异乡漂泊的行程、残酷的战争和压抑的文化政治环境，却又让他的内心时刻承受着孤独、“放逐”和压抑之苦。
洛夫论中国现代诗
知灼见 的论 述 ， 鲜有论 家 问津 。 其实 ， 洛夫不 仅现 代 诗创作 方 面成就 卓著 ， 且对 现代 诗 的研 究 也有 其 而
独到 的见解 。
关 于 中国现代 诗 的论 述 ， 洛夫论 述得最 多 的是 关 于现 代诗 的继 承和 创新 问题 。洛 夫认 为 ， 代诗 现
台湾著 名诗 人洛 夫 被誉 为 中 国现 代 诗坛 上 超 现实 主义 的代表 人 物 ， 作成 就显 著 。这位 诗坛 奇 创
才 ， 岁 近古稀 之 年 ， 创作 出一 首气 势磅 礴 、 在 还 一气 呵 成３２ ０多行 的长诗 ， ０ 令世 界诗 坛 为之震惊 。 在学
古 典诗 和传统 的诗 歌美 学 。２ ０ ０ ５年 ２月 ， 洛夫在 他
改 写 自居 易 的 《 恨 歌 》 ＂ ］ 长 。［ ３
索 ， 回归 反 思 中国古 典 传统 ， 一 步 融合 西方 超 再 进 现 实主义 和 中国古典诗 歌 的诗学精 神 ， 开始创 新 的 尝试 。 洛夫说 ， 他从 小就对 中 国古 典诗歌有 兴趣 ， 几
岁时就 开始念 唐诗 ， 几十年没 有 间断过 。 应该 说 ， 他
的 ‘ 征主义’ 超现 实主义’ 象 、‘ 的理 论 有 它 暗 合 之
处 。 【２ 认 为 ， 的 形 式 和 语 言 结 构 可 以变 ， ’］ ， 他 诗 而
他认 为 ， 国古 典诗 词 是我们 中华 民族 优 秀 的 中
文化 传统 ， 内容丰 富 ， 大精 深 ， 博 当代诗 人 应 当学 习
诗 的本质 ， 也就 是传 统诗 学 中 的诸 因素不但 不 宜扬
洛夫诗歌阶段划分
洛夫诗歌的阶段划分如下：
1.早期阶段：洛夫在20世纪50年代初期的作品，受到中国古典
诗歌和西方现代派诗歌的影响，表现出明显的现代主义特征。
2.转型阶段：20世纪50年代中期到60年代初期，洛夫逐渐从
现代主义转向表现主义，其作品更加关注现实生活中的矛盾和冲突，以及人类的情感和理智之间的矛盾。
3.成熟阶段：20世纪60年代中期到70年代初期，洛夫的诗歌
风格逐渐成熟，表现出强烈的现实主义特征，同时也融合了中国传统文化和哲学思想，具有深刻的文化内涵和哲学思考。
4.高峰阶段：20世纪70年代中期到80年代初期，洛夫的诗歌
创作达到了高峰，其作品具有更加深刻的思考和更高的艺术水平，表现了人类的复杂情感和生命的脆弱性。
以上是洛夫诗歌的阶段划分，洛夫的诗歌作品以其深刻的思想和独特的艺术风格而著称，对中国现代诗歌产生了深远的影响。
洛夫的诗歌创作与现代中国新诗传统
作者： 王志彬
作者机构： 江苏师范大学,江苏徐州221116
出版物刊名： 党政干部学刊
页码： 72-76页
年卷期： 2015年 第3期
主题词： 洛夫 新诗传统 诗歌形式 诗歌艺术
摘要：洛夫在诗歌形式和创作技艺方面，鲜明地继承而又超越了现代诗歌传统。
他在自由的诗歌体式中，自觉追求诗歌形式对于诗质的意义；以开阔的艺术胸襟，融合西方现代诗歌艺术和中国古典诗歌美学，不断探索现代诗歌的创作艺术。
洛夫以鲜活丰富的诗歌样式和复杂多变的诗歌艺术，推动了汉语诗歌的现代化进程，丰富了世界现代诗的创作形态，并对当代汉语诗歌创作有着重要的启示意义。
洛夫诗与现代创世纪的悲剧
洛夫诗与现代创世纪的悲剧【洛夫的詩與現代創世紀的悲劇】已經晩到八0年代, 我才同時讀到二0年代艾略特的《荒原》和六0年代洛夫的《石室之死亡》。
我同時提起一中一外相距近半個世紀的兩部長詩, 一點也不是想要再發現一個“中國的艾略特”。
在短短幾十年的中國新詩史中, “中國惠特曼”, “中國的瓦雷里”, “中國華茲華斯”, 已經太多了。
藝術從來只崇拜唯一的, 卻十分輕蔑第二。
一廂情願自鳴得意的外國第二的中國第一─這個中國新文化現象, 是到了該結束的時候了。
但是這確實是一個中國新文化現象。
我同時提起艾略特與洛夫, 因為艾略特的背後是龐德, 龐德的背後是葉芝, 葉芝的背後是一座奧林匹亞的神山。
一個又一個巨大的肩膀, 一個詩的傳統, 而洛夫的背後沒有中國新詩的巨人, 只有斷裂的傳統。
李白杜甫都己遙遠, 他只能獨自站起來。
不管龐德刪《荒原》是好是瓌的爭論還將繼續多久, 艾略特的背後, 畢竟有一個“艾茲拉.龐德─最卓越的匠人”接受了他的獻詩, 還有諾貝爾奬炸藥般震動的名聲。
洛夫“晦澀”的《石室之死》又獻給誰? 獻給同代一大群“不懂”的詩人和同樣多的“不懂”的批評家? 一片嘈雜的回聲。
中國新詩是從胡適博士的“兩個黃蝴蝶”飛起的。
歷史竟選擇一位“整理國故”的學者作第一位新詩人, 但是他的蝴蝶卻偏偏飛出了莊子夢的天空─東方美學的天空。
蝴蝶就是蝴蝶, 迷惘而又空靈地從莊子的夢, 穿過李商隱的夢, 穿過物─我、生─死、時─空、有─無的飛翔已經落下, 西方詩的天空又始終不屬於它。
於是幾十年間, 一代又一代詩人不得不在兩頭失落中尋找詩。
可惜有太多的詩人過早地死在一本“嘗試”式的詩集裡。
今天, 他們中的大多數作為詩人已經死了只有少數被詩史收容, 連詩史都不收容的, 就只留下蒼白的名字。
因此五0一八年代的詩人仍然要獨自站起來。
失去了天空的蝴蝶, 是否回到、能否回到、又怎樣回到同物我, 超時空的莊子夢裡?白話文並不能天然地完成一次生存方式和文體─語言的革命。
感悟大宇宙之苍茫诗意——洛夫诗的当代意义
号感悟大宇宙之苍茫诗意查干——洛夫诗的当代意义洛夫题我喜爱的大诗人乏一，翘的涛集燕我案头i卖物，床头读物。
每当夜深人静或心绪憋苦时，我首先想到并细细品读的就是他的诗作．因为那些作品，总能使我摆脱心灵困境，引我走向空烫与毅实。
少年的时候，刚识褥些许汉字，就半生不熟、一知半解地去试读古典诗词．尤其唐代诗歌朋U一接触。
就被它的博大与精美所吸引，欲罢不能，如癫如醉，为r渎懂王维一首蕊育绝句，甚孳深夜去藏一位》季长之f l，大家或许以为我有些神经黢。
这是没有办法的事，王维诗俸那种无量之美和空荧通达的境界，不能不使人晶读蹲三，精神昂奋。
洛夫先生在继承和拓展古典涛i闭方面的探索．早已是领先在翦了。
翘渎洛诗的部一种喜悦之情，现在想来，真是不涯予初渎盛唐之诲。
这是我酶狻特感受，因为我是蒙古人，读汉文洚作的感觉，肯定与汉族读者有所不同。
所以i兑，宦一定有它的过入之处。
我以为，传统是无法完念豳归的。
豫永远也不会是李自、狡莆或者李{毒爨，受不会是“涛经”串入。
因为生活环境变了，生产方式变了．你的思维式不可能不变．你的运作形式不可能不变。
所以，谁淮回归了传统之类0≈i强法，是欠推敲的，师承古典、发展古典这样一种说法，倒是合乎篾律也比较科学。
洛夫先生的新潜，无论语言、意象、所造出来的气氛．都是现代的，崭新的，毫无陈1日之痕迹可寻，倒是它的骨子里渗透着古典诗词的深邃与精华。
渎现代涛，很大的缺憾便是语言的粗糙稻不炼达．或过分民歌化，或过分译文化。
渎某些新诗，感受不到中华涛歌的味道，似在读没有译好的外国涛，是a#茶、菲咖啡的那一种，彳犍令人失辊。
读洛失先生耨涛+却簸波入过瘾，纯粹的审闵韵味．又不缺乏现代气息。
他的精美短诗，可姆古典名作媲燕．极洗练而又很少瑕疵．变更其巾任何一个字．都会对诗本身造成伤害．可以i兑，他是在追求语不{隶入死不体的酆一挚l l境界。
当我第一次渎至l链的旃《金龙襻寺》就被它的溥大空灵翻滋入意料的哲憨意象所震撼，、我露欢读弹诗．喜欢L“寺中的宁静神秘的氛围．因为它可以洗涤人的心灵，可以去除人心里非人性的邪一部分。
英雄现时与古典情怀——洛夫诗歌的现代性解读
作者： 左其福
作者机构： 衡阳师范学院湖南衡阳421008
出版物刊名： 名作欣赏
页码： 52-56页
主题词： 洛夫;现代性;英雄现时;古典情怀;审美断裂
摘要：洛夫是具有自觉创作意识的现代派诗人,在其众多的诗篇中,清醒的现代意识与悲剧性的现代体验构成了一个十分鲜明的表达主题.与此同时,诗人也向人们展示了浓重的古典情怀和浪漫的人生图景,表现出明显的回归传统的审美倾向.但洛夫的诗歌并不像有些人所理解的那样:实现了传统与现代、古典与现时的汇通与融合.事实上两者之间存在着深刻的审美断裂,而现代意义上的完整的主体意识缺失是这一奇特现象产生的根本原因.。
传统诗美的现代变奏——洛夫新古典诗透析
传统诗美的现代变奏——洛夫新古典诗透析
尹耀飞
【期刊名称】《世界华文文学论坛》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】洛夫诗风奇诡多变,素有"诗魔"之称.其后期风格的变化并非放弃超现实主义和回归传统,这是解读洛夫的误区.洛夫后期的新古典诗可分为三种类型--禅诗、古题诗与乡愁诗,实质是传统诗美的现代变奏,即以强烈的现代意识观照东方诗美品质,以鲜明的现代手法突进传统诗艺脉络,让人领略到现代汉诗的诗性之美.
【总页数】5页(P34-38)
【作者】尹耀飞
【作者单位】安徽师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106.2
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由“饮”意象解读洛夫“新古典诗”
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王伊薇
【期刊名称】《牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2012(000)003
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于古人的生命体验,也表现了台湾诗人对文化身份的寻找,延续洛夫诗作＂孤绝＂与＂创造＂的两大主题。
【总页数】4页(P50-53)
【作者】王伊薇
【作者单位】上海交通大学人文学院,上海200240
【正文语种】中文
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解读研究
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“以现代为貌,以中国为神”——论洛夫诗歌观的蜕变
中外诗&歌研究Chinese And Foreign Poetics之”的担当和孤寂播散艺术的火种。
天才诗人的凄凉与创造性皆源于此，他们在命中注定的苦难之旅中铸就向上的追求、抒发向善的情感、安抚向美的灵魂。
同时，弘扬生命的内涵与真谛，承继中华民族的文化内核与精神要素，演绎东方美学的极致。
三、诗意地栖居21世纪新诗构建生态审美文化之维，回应自然之殇与时代之痛。
纳兰虑及“我们能到哪儿去？”之类的终极问题，《砍伐》辩证地重新审视人与自然之间的依存关系：“轮到森林去砍伐人，成为自己的主人。
/有的树木成为斧子的把柄。
/有的树木咬住了斧头，/成为消解暴力的美学。
//你的魔术之手从树木的身体里，/掏岀椅子、梯子和柜子。
/直至将树换成一个树洞，/你对着树洞诉说自己的虚空。
//你想将椅子、梯子和柜子放回去，/但己无安放它们的身体，/魔术己经失手”。
诗人以生态审美意识贯穿整个作品，森林是生命的容器、时间的秩序和历史的见证，生态环境的存在就是人类生活的起点与终点。
作者在不露声色中无可奈何地惋惜人类的幼稚无知，竟然世世代代以宇宙的主人自居，当众神在破坏力中退隐而去，留下赤裸裸的苍凉与沉寂时，后悔莫及的人类甚至缺乏面对这满目疮痍的顿悟和勇气。
新世纪诗人用青春为生命呐喊，用艺术之美化真理为信仰。
纳兰在《诗的功效》中寓诗人及诗以生生不息、永不屈服、至死不渝之崇高的力量与形象，“一条光的绳索。
/他背着/看不见的五行山，宛若西西弗斯推着自己的石头。
西方美学史上，虽然黑格尔力图除掉艺术为哲学开道，但艺术绝不会终结，不仅因为艺术伴随人类诞生而来，更因为伟大的艺术家己在、尚在且将在。
鲜活的读者有责任本着摒弃厚古薄今之态度，在跨文化认同及审美记忆中，学习且传承新世纪的诗之歌及诗人的创新精神，促进中国当代诗歌的创作、欣赏与研究。
（汪亚玲摘自《名作欣赏》2020年第3期）“以现代为貌，以中国为神”——论洛夫诗歌观的蜕变古远清1960年代为现代主义诗歌理论批评的繁衍期。
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本文将从洛夫诗歌创作形式和创作技巧两个层面，去探求洛夫对现代新诗传统的继承和超越。
一、洛夫的诗歌形式与现代中国新诗传统现代新诗是现代思想和审美意识在诗歌领域觉醒的产物，是现代诗人参照西方现代诗歌艺术，以极大的创新精神对中国旧体诗的一次变构与解放。
自1917年胡适在《新青年》发表《白话诗八首》以来，新诗在探索、构建和创设自身的过程中逐渐形成了新的诗歌体式、诗学形态、诗学观念等，而这些具有现代性质的诗歌体式、诗学形态和诗学观念在适应时代嬗变要求，反映现代人的情感、思想和生命体验之中，逐渐成为汉语诗歌的新传统。
而其中，分行去韵的“自由体”诗歌样式不仅是现代新诗革新旧体诗的最显著的外在特征，而且也是现代新诗传统的重要内涵。
洛夫青年时期就接触到冰心、徐志摩、艾青和冯至等人的作品，这些人的诗作对洛夫日后的诗歌创作也产生了不同程度的影响。