用光与构图 33个基本功训练手法
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
构图的方法
构图的方法构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更加生动和有趣。
在拍摄时，我们可以通过一些方法来进行构图，让照片更加吸引人。
下面我将介绍一些构图的方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，我们可以使用“三分法”来构图。
三分法是指将画面平均分为三个部分，然后将主体放在其中一个部分，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如在拍摄风景照时，可以将天空占据三分之一的空间，地面占据三分之二的空间，这样可以让画面更加有层次感。
其次，我们可以利用对角线构图。
对角线构图是指将画面分为两条对角线，然后将主体放在交叉点上。
这样可以让画面更加动感和有趣。
比如在拍摄人物照片时，可以让人物的眼睛或者脸部特征放在对角线的交叉点上，这样可以让照片更加吸引人。
另外，我们还可以使用前景构图。
前景构图是指在画面前方放置一个主体，然后让主体和背景形成对比。
这样可以让画面更加有深度和立体感。
比如在拍摄风景照时，可以在前景放置一棵树或者一些花草，然后让远处的山水作为背景，这样可以让画面更加生动。
此外，我们还可以利用线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，让画面更加有层次感和引人入胜。
比如在拍摄建筑物时，可以利用建筑物的线条来引导观众的视线，让画面更加有趣。
最后，我们还可以使用对比构图。
对比构图是指利用画面中的对比来吸引观众的注意力，让画面更加生动。
比如在拍摄黑白照片时，可以利用黑白的对比来突出主题，让照片更加有力量感。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，通过合理的构图可以让照片更加生动和有趣。
希望大家在拍摄时能够多多尝试这些构图方法，让自己的照片更加出色。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
38种摄影基本功训练
38种摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE 模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。
建议:望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。
➢在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。
同时，降噪功能也很重要。
如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。
但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。
➢用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。
➢购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。
不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。
➢除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。
例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。
➢采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。
也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。
➢将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。
➢不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。
但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。
➢全自动模式也就是“傻瓜模式”。
如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。
➢当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。
为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。
➢由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。
➢不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。
摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源 并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使 用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤 镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K ，一般灯光＝2800K。
企业LOGO
练习26：表现水的透明感. 被摄体：与水有关的任何物体。 要求：在表现水透明感的同时注意作品的整 体表现。 建议：注意水面的光反射，使用PL镜，使用 是旋转PL镜找到最佳表现。 练习27：色彩对比 被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要求：利用色彩对比增强作品的感染力。 建议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度 差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目， 同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 企业LOGO
练习28：黑白摄影 被摄体：任何物体、人物等。 要求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。 建议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当 做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
企业LOGO
练习29：单色调的表现 被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内 房厅等。 要求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。 建议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色 温滤镜。
企业LOGO
训练06：特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄 体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈， 最短摄影距离，使用三脚架及快门线。镜头与 被摄体保持平行。
企业LOGO
训练07：各种焦距镜头的使用练习 利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距 的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细 感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是 否清晰，主题要突出。
企业LOGO
企业LOGO
练习13：黄金分割法构图 被摄体：任何均可 要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄 体要突出，画面中不能有多余的部分存在。 建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
标准镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。 中望远镜头：焦距为85MM-135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远 近）感,能正确体现被摄体的形状,用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。易 抖动，尽量使用三脚架。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的 自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是 40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离 为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈 （F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。
企业LOGO
练习15：利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。 企业LOGO
练习11：垂直水平构图 被摄体：风景、建筑等 要求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水 平或垂直线条造型要布满全画面。使用三脚架。
企业LOGO
企业LOGO
练习12：S形斜线构图 被摄体：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。 要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面 的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
企业LOGO
练习21：林中点光与泻光的运用 被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海 的水面等 要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻 和感动人的氛围。 建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要 适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后 取中间值进行最后的曝光。
企业LOGO
企业LOGO
三、强调色彩的训练
练习25：分别以红色蓝色、黄色绿色、 白色黑色为主要特征的被摄体做表现 主题的练习。 被摄体：具有以上颜色的各类物体及 颜色着装的人物、花卉等。 要求：要表现出以上个种颜色的鲜明 特征，把握好色调、明亮度、饱和度 这色彩的三要素。 建议：注意冷暖色的表现，可能的话 使用滤色镜，使用包围式摄影法体验 曝光补偿对色彩表现的作于用。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光 灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立 体感，也可以投到天花板或利用反光板制 造折射的柔光，具体投光方法与方向按自 己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建议：可能的情况下尽量尝试各种投光 方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 企业LOGO
练习16：室内及夜晚灯光摄影 被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
企业LOGO
二、画面的构成和构图训练
练习08：横纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等。 要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用 纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有 无用的空间。
企业LOGO
建议： 1：对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。 2：横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广 角镜头。 3：纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景 的位置配置。构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
建议：使用曝光补偿以及反光板。曝光补偿量有 ＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大， 被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以 分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
企业LOGO
练习20：侧光的运用。 被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植 物、宠物以及抓拍。
要求：充分活用阴影的效果，使画面 的氛围符合自己的拍摄意图，通过练 习提高对光的敏感性。 建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、 半逆光、逆光的顺序去观察被摄体， 并注意侧光与逆光所制造出的物体立 体感之差别。如利用强侧光可塑造男 人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔 等。使用遮光罩。
企业LOGO
企业LOGO
三、用光训练
练习14：昼间闪光灯曝光补偿 被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物 等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强 于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
企业LOGO
建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取 得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得 到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
练习23：光的轨迹。 被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。 要求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周 围的气氛要协调，曝光要适当。
建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈 设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100 胶片，光圈在F5.6～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2 小时。以上均使三脚架。
企业LOGO
练习24、有灯光照明的物体。 被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。 要求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的 曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝 光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分， 避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角 镜头！
企业LOGO
训练02：单体对焦练习 要求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议：中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优 先AE模式。
训练03：定格练习
被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火 车,流动着的水,瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或 瞬间表情记录下来。 建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优 先AE模式。
企业LOGO
练习09：三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人 物造型等。 要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表 现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。 建议： 1：画面中有容易识别的三角形造型，三角形构 成的复数物体焦点要实，要有平衡感。 2：高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用 20MM以下的广角镜头。 3：使用景深预测功能。
企业LOGO
练习30：动感的表现 被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力 量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快 门的时机。 建议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运 动时，使用快门速度为1/5001/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用 1/15或1/30秒。
企业LOGO
训练04：动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水， 瀑布等有流线感。 建议：使用三脚架，慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后 1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。 训练05：取景练习 要求：突出主题,画面简练,能传 达出被摄场景的气氛，是构图训 练的基础。 建议：望远镜头,大光圈。
企业LOGO
练习17：朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再 现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多 余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为 F8～11左右，AE光圈优先，远景时 焦点调到无限远，10M以内对点光源 等最容易看清楚的物体上对蕉，使 用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习22：极端曝光的应用 被摄体：想要高调表现或低调表现的一切被摄题材。 要求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调 的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。 建议：高调的曝光补偿从0～＋2.0， 低调的曝光补偿从0～－2.0，通过 分段曝光，掌握在各种条件下的曝 光补偿所：白色物体 被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。