论张树林和他的系列水彩作品《傻妹子》.
水墨中的图文意蕴——论原创图画书《走在路上》、《妹妹》
水墨中的图文意蕴——论原创图画书《走在路上》、《妹妹》齐童巍【摘要】图画书内部的图文关系是图画书研究的重要方面.图文配合在图画书《走在路上》和《妹妹》里,是一个从细处到宏观、从情节到意蕴的生成过程.图文配合让读者可以顺畅、准确地理解画面表达的意思,也加强了文字的情感,为下文叙事逻辑的展开,奠定了基础.梁培龙“淡墨”和“水法”用笔,使得对人物的描绘重神而不重形,与梅子涵小说中的注重伦理的态度默契配合,也与文字叙述中深度忏悔的情感相契合.【期刊名称】《昆明学院学报》【年(卷),期】2012(034)005【总页数】4页(P22-25)【关键词】图画书;图文关系;图文配合;水墨画;走在路上;妹妹【作者】齐童巍【作者单位】上海师范大学人文与传播学院,上海200234【正文语种】中文【中图分类】I207.8;J205图和文是构成图画书艺术的两大媒介，图画书内部的图文关系也成为图画书研究所注目的一个重要方面。
本文所关注的是由梅子涵、梁培龙联袂创作的两本原创图画书《走在路上》［1］和《妹妹》［2］，试图从图文配合的角度切入，探讨原创图画书的艺术生成。
梅子涵的《走在路上》和《妹妹》作为小说作品，其发表与流传已经有些年了。
特别是《走在路上》，发表于1984年江苏《少年文艺》第7期，现已有近30年的历史。
1988年该文即作为上世纪80年代儿童文学先锋创作，被选入了“新潮儿童文学丛书”《八十年代小说选》［3］。
和当时入选的很多作品相比，《走在路上》的先锋性，并不在于题材上的紧跟一时一事的形势，或是发现和针砭新的“紧迫”的社会“问题”，而是在于它在文学形式上将发生在不同时间的情节交叉、并置用以表现人物内心的自我反思与忏悔的叙事策略。
同时，文中的文字连接起了生活在平凡中的普通人的人生经验，叩问着儿童读者和成人读者的内心，传达出作者深切的人文关怀。
实际上，从当时整体的儿童文学思潮面貌来看，吴其南认为人文关怀“是转型期少儿文学主潮流的主要精神特征。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例(画中的秘密)
画中的秘密——儿童画案例分析解读一、案例背景绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。
每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。
毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。
二、案例描述（一）纵向观察观察1：熙熙上学期来园时总是显得很不适应，经常哭泣不止，问她原因总是想爷爷了。
在美术课上总是不愿意画，有时会找各种借口不画或者是找老师帮忙。
过了一段时间后她渐渐适应了一些，开始能独立画画了。
图1是熙熙画的《美丽的茶叶》，画面中出现了四根植物的茎，茎上长着一些叶子，底下有一排锯齿状的“草地”，主体物都涂成了绿色，没有背景。
图2是她画的《多彩的秋天》，画面构图较小，树木显得很瘦小，留了大片天空，画面主要运用了红、黄、绿进行涂色。
图3是接近期末时熙熙画的圣诞节，圣诞树占画面位置较大，还添画了雪人，散了“雪花”（白颜料）。
全部为自己独立完成。
图1图2图3观察2：美术课上，我发现高雨婷画的人都没有手和脚，只是画出了人物的头、五官、头发和躯干。
我问她：为什么你画的小伙伴没有手和脚呢？（图1）她说：“因为她们穿的裙子很长。
”我说：“哦，原来是把脚遮住了是吗？”她点点头。
我又问：“那为什么没有手呢？”她停顿了一会儿，说，因为衣服把手遮住了。
我说我们的衣服也是有袖子的，不然人就不方便活动了。
说着示范了简单的手臂添加在她的画上。
说，你看，有了手，小伙伴就可以手拉手一起玩了。
她在我的示范下，自己也添画了一样的手臂。
但在第二次绘画时，还是出现了只有头和躯干没有四肢的人物形象。
（图2，注：中间的手臂是老师添加的）图1图2 （二）、横向观察图1 图2图3观察3：图1是孔心怡画的，画面上出现了一个女孩，一朵花，小草，两个类似太阳的圆形。
浙美版初中美术书作品汇总
八年级13册0热爱祖国优秀传统艺术——————《鹰桧图》绢本设色元代张舜咨、雪界翁1走进美术父亲（油画）罗中立粒粒皆辛苦（中国画）方增先鸳鸯戏水（中国画）喻继高开国大典（油画）董希文鲁迅像（版画）赵延年江南的春雨（水彩画）陈和鼎天山映雪（水彩）梁栋我们热爱和平（版画）李平凡乌云滚滚（油画）吴云华根深叶茂（国画）苗重安五月的风（圆雕）黄震山里红（圆雕）孙家钵香港著名画家十三人展海报靳埭强陈茶馆包装系列陈幼坚飞利浦多媒体电话亭（1997）美洲虎牌S-Type型汽车香港汇丰银行总部大厦诺曼·福斯特（美国）逝去的胡杨（摄影）李杰北京人民大会堂室内设计奚小彭春到西藏（油画）董希文红军不怕远征难（油画）董希文毛儿盖黑水姑娘（油画）董希文花卉十样锦（油画）陈抱一老人像（油画）徐悲鸿人像（油画）徐悲鸿田横五百士局部（油画）徐悲鸿负水女（油画）吴作人哈萨克牧羊女（油画）董希文2徒手画校园《藏地牛皮书》中的手绘地图一直扭曲的树木（素描）凡·高画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记乌镇（速写）李延龄画家达·芬奇的挖壕机设计手稿（意大利）风景（钢笔水彩）柳军理论数学家罗杰·彭罗斯画的天体物理示意图女人像（素描）马蒂斯（法国）老人像（素描）费钦（俄国）手部素描达·芬奇（意大利）小提琴家帕格尼尼肖像（素描）安格尔（法国）风景（素描）沙利文（美国）女人像（素描）马蒂斯（法国）女人体（素描）席勒（奥地利）手部（素描）萨尔托（意大利）咖啡馆（素描）凡·高（荷兰）女子像（素描）提香（意大利）少女像（素描）费钦（俄国）少女像（素描）安格尔（法国）画家达·芬奇的战车设计手稿（意大利）3板报设计4鸟语花香出水芙蓉（中国画）佚名（宋）寒雀图（中国画）崔白（宋）桃花飞燕（中国画）王震雁荡山花（中国画）潘天寿夕雨红榴枝（中国画）潘天寿竹石图（中国画）郑板桥（清）俏不争春（中国画）关山月麻雀（中国画）沈岳老鹰（中国画）李苦禅露气（中国画）潘天寿小憩（中国画）潘天寿牧绿（中国画）任伯年荷花水禽图（中国画）朱耷（清）水仙（中国画）潘天寿墨梅图（中国画）金农（清）墨竹图（中国画）孟端秋鹭（中国画）林风眠果熟来禽图（中国画）林椿（宋）双鹰图（中国画）林良（明）墨梅图（中国画）王冕（元）牡丹（中国画）赵之谦（清）映日（中国画）潘天寿花卉（中国画）林风眠蔬果（中国画）齐白石小鸟天堂（墨彩）吴冠中5迎接新一年6齐白石蛙声十里出山泉（中国画）齐白石青蛙蝌蚪图（中国画）齐白石螃蟹图（中国画）齐白石秋山鸬鹚（中国画）齐白石还家图（中国画）－齐白石寒鸦残照晚（中国画）齐白石黄山追忆（中国画）黄宾虹设色山水（中国画）黄宾虹水墨山水（中国画）黄宾虹柳牛图(中国画）齐白石牵牛花（中国画）齐白石虾（中国画）齐白石牡丹图（中国画）齐白石虾(中国画）齐白石天牛葫芦图（中国画）齐白石牧绿（中国画）任伯年鸟石图（中国画）朱耷（清）墨竹图（中国画）吴昌硕奔马图（中国画）徐悲鸿山水（中国画）黄宾虹风景（中国画）林风眠7毕加索和平鸽（素描）毕加索格尔尼卡（油画）毕加索丑角家族（油画）毕加索吉他与啤酒瓶（组合拼贴）毕加索节俭的饮食（版画）毕加索保罗肖像（油画）毕加索哭泣的女人 (油画) 毕加索牛头（青铜雕塑）毕加索（西班牙）8美术文库鹰桧图 (中国画) 绢本设色 147.3cm×96.8cm 北京故宫博物院藏张舜咨雪界翁(元代)武松打虎 (连环画选页) 刘继卣绿，来自您的手(宣传画) 陈绍华三月三 (年画) 臧恒望李洪修猫虎同宗 (漫画) 华君武黄山（中国画）黄宾虹钱塘江(中国画) 傅抱石杰妮·海普顿（油画）罗马尼亚风格的罩衫（油画）八年级14册0热爱祖国优秀传统艺术——————《溪山行旅图》山水画范宽宋代1现代生活的视觉语言————美国施乐电子公司标志美国伊士曼柯达公司品牌标志今日集团标志北京电话升8位标志德国奔驰汽车公司标志日本三菱汽车公司品牌标志北大方正科技公司标志中国移动通信公司标志美国苹果电脑公司标志纯羊毛标志中国国际航空公司标志中国银行标志美国耐克公司品牌标志瑞士雀巢食品公司品牌标志康师傅方便面品牌标志美国职业篮球联赛标志香港特别行政区区徽联合国标志世界野生动物基金会标志中国青年志愿者标志中国联通公司标志Windows软件标志美国麦当劳公司标志新华航空公司标志何洁1968年墨西哥城奥运会标志1976年蒙特利尔奥运会标志1992年巴塞罗那奥运会标志1996年亚特兰大奥运会标志2000年悉尼奥运会标志北京申办2008年奥运会标志陈绍华韩美林等2008年奥运会标志——“中国印·舞动的北京”必胜客的品牌形象改变2校园环境标识设计鲜艳醒目的动物园标识简洁、抽象的几何图形与现代建筑环境非常协调。
《林中圆舞曲 走进森林系的水彩生活》读书笔记思维导图
《林中圆舞曲——走进森林系的水彩生活》是一本用水彩来诠释森林系主题的绘画技法书。当你打开它，会 像是走进了一片充满唯美画意的梦幻森林。作者用经典的复古风格以及色彩效果来表现拥有魔力的花花草草、诱 人果实以及大自然中可爱的小动物是不是已经掀起了你心中的无限美好呢？崇尚自然、悠闲生活的你现在就随作 者一起走进森林系的水彩生活吧。 《林中圆舞曲——走进森林系的水彩生活》分为四大章，首先详细讲解着色 技巧，使你能够快速了解色彩并熟练应用；再配以丰富案例解析，你可以充分掌握森林系水彩的表现要领。最后 为你带来超温馨的主题创作和实用案例，开启你的创作灵感。
2.2.3 橡子 2.2.4 松果
01
2.3.1 蝴蝶
02
2.3.2 羽毛
03
2.3.3 小兔子
04
2.3.4 小松鼠
06
2.3.6 小鸟
05
2.3.5 梅花鹿
第3章 梦幻四季
3.1 Spring 鸟 语花香
3.2 Summer 糖 果色奏鸣曲
3.3 Fall 落叶 缤纷
3.4 Winter圣诞 主题绘
1.3.2 双色 的技法
1.4.1 构思 1.4.2 线稿
1.4.3 上色（配 色）
1.4.4 细节润色
第2章 学画森林中的“小朋友”
2.2 香甜果实
2.1 花花草草
2.3 森林中的小 生灵
1
2.1.1 树叶
2
2.1.2 枫叶
3 2.1.3 波斯
菊
4
2.1.4 玫瑰
5
2.1.5 牡丹
2.2.1 蘑菇 2.2.2 浆果
第1章 热身准备
1.1 工具的 1
介绍与点评
1.2 色彩物 2
论《聊斋志异》中的狐妖形象
论《聊斋志异》中的狐妖形象摘要：在《聊斋志异》中，描写狐妖的篇幅极为可观且十分精彩。
学界对于狐妖形象的研究很是关注，成果斐然。
本文借鉴学者对狐妖形象研究的成果，通过分析《聊斋志异》中关于狐妖的故事，解读蒲松龄笔下“和易可亲”的充满人性温暖的夜半美人身上所寄托的情感与思想。
本文将首先简单介绍蒲松龄创作《聊斋志异》的艰苦历程及狐妖一词的来源与嬗变；其次，分析小说中刻画的狐妖形象及其与以往小说中狐妖形象的不同。
再次，通过所刻画的狐妖形象的分析，解读狐妖所反映出来的女性意识和“士”观念对蒲松龄创作的影响。
最后，对全篇的主要内容进行概述。
关键词：《聊斋志异》狐妖形象女性意识士观念引言狐妖在中国古代的小说中是一个相当常见与家喻户晓的文学形象或素材。
“狐妖”这一词最早见于晋代的书籍中，葛洪《抱朴子》谓狐狸满三百岁，化为人形，其所著《西京杂记》一书中，有古冢白狐化为老人入人梦中的故事。
干宝《搜神记》一书内，谈狐的作品已相当多。
及唐代，谈狐之窗愈多，《广异志》、《宣室志》连篇累牍，《太平广记》专录狐事者达九卷之多。
宋、明时，谈狐作品渐少。
至清，以《聊斋志异》﹑《阅微草堂笔记》为代表的笔记小说又大畅其说。
其中以蒲松龄的《聊斋志异》写狐妖最为出色，这与蒲松龄的家乡文化风情是很有联系的。
狐妖传说主要流于北方，蒲松龄的家乡山东临淄亦多神话传说故事。
在这种环境的熏染下蒲松龄从小喜欢天马行空的作品，他酷爱小说。
蒲松龄青少年时正值明清易代，发生了很多新奇事，引发了他写小说的热情。
从张笃庆的诗说蒲松龄“自是神仙人不识”，“司空博物本风流”[1]，可以得出。
蒲松龄大概从25岁开始写作，无论生活上遇到多大的困难，甚至穷到揭不开锅的境况下仍坚持不放弃写作。
正是蒲松龄把写小说看得跟生命一样重要，并且他总是有意识地向朋友收集小说材料，就像《聊斋志异》里所说的“雅爱搜神”“喜人谈鬼”“闻则命笔，遂以成编”。
经过蒲松龄几十年的孜孜不倦的笔耕，最终完成了《聊斋志异》这部伟大的文学著作。
外国绘画艺术鉴赏感悟
外国绘画艺术鉴赏感悟外国绘画艺术，那可真是一片神奇而美妙的天地呀！当你走进这个世界，就仿佛踏入了一个满是奇思妙想和绚丽色彩的梦幻之境。
你看那些大师们的作品，有的细腻得如同能触摸到人物的肌肤纹理，有的豪放得好似要冲破画面的束缚。
就好像梵高的《星夜》，那旋转的星空和扭曲的柏树，是不是让你感觉仿佛置身于一场疯狂而绚烂的梦境之中？那浓烈的色彩，就像是他内心炽热情感的喷发，让你不禁感叹，绘画还能这样！再瞧瞧莫奈的《睡莲》，那光影的变幻，那朦胧的美感，是不是让你觉得自己仿佛就站在那片宁静的池塘边，感受着微风的吹拂和阳光的温暖？那柔和的笔触，就像一首优美的诗歌，轻轻地吟唱着自然的美丽。
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，她那神秘的微笑，几个世纪以来都让人捉摸不透。
你说她到底在笑啥呢？是想起了什么开心的事儿，还是在嘲笑我们这些看不透她心思的人呢？哈哈，开个玩笑啦！但这就是绘画的魅力呀，能引发我们无尽的想象和思考。
有时候看着这些画，我就忍不住想，这些画家们是怎么做到的呢？他们是如何用画笔和颜料，创造出如此震撼人心的作品的呢？难道他们的眼睛和我们的不一样？还是他们的脑袋里装着一个独特的世界？这真的太神奇了！我们欣赏外国绘画艺术，不能只是走马观花地看个热闹，得用心去感受，去体会。
要像品一杯美酒一样，慢慢品味其中的韵味和深意。
你得去留意那些细节，那些画家精心布置的小惊喜。
也许是一个不易察觉的表情，也许是一抹恰到好处的色彩，也许是一个隐藏在角落里的小物件。
而且呀，我们还可以从这些画中了解到不同国家和时代的文化和历史呢。
每一幅画都像是一个时光的窗口，透过它，我们可以看到过去的人们是怎么生活的，他们有着怎样的情感和思想。
这不是很有趣吗？总之呢，外国绘画艺术是一座取之不尽用之不竭的宝藏。
只要你愿意去探索，去发现，你就会被它深深吸引，沉浸其中，无法自拔。
别再犹豫啦，赶紧去开启这场奇妙的艺术之旅吧！你一定会收获满满的惊喜和感动的！相信我，没错的！。
水彩和蛋彩
谢 谢 大 家
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贾珍珍
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蛋彩的配方
• 3 用蛋白:蛋白使用前必需使它完全成为流 动的液态，所以将其打成白沫后用微湿的海 绵吸收，再挤出在盘内。反复数次后就成为 液态。在光线作用下，它随着时间变得不溶 于水，但这种韧性用于绘画的效果平平。
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蛋彩的特点
• 蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落、 不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，更 有肌理的细腻、色彩层次丰富透明的特点， 适于光泽焕发、色调辉煌的描绘。
水彩的特点
• 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种 不同，形成自己的艺术特色。 • 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深 刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、 轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 • 水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画 面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水 分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、 韵味无尽。
水 彩 画 的 雏 形
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水彩
原 始 社 会 早 期 阶 段 水 彩 画 的 雏 形 于 英 国 取 得 辉 煌 时 期 20 世 纪 水 彩 发 展 其他国家发展
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水 彩 的 发 展 史
水彩的发展
于 英 国 取 得 辉 煌 时 期
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英 国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中 期．荚国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门 独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占 有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源 地。
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蛋彩配方
• 蛋彩的调配是一门复杂的技巧，主要的用料 有：蛋剂（蛋黄或蛋青）、亚麻仁油、清水、 薄荷油、达玛树脂、凡立水、酒精、醋汁等， 配制较复杂。配方的不同，使用方法及效果 也不同。 （蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先 明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔 点染。）
清水丽人——刘泉义笔下的盛装苗女
清水丽人——刘泉义笔下的盛装苗女作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第11期文尚辉20世纪八九十年代是工笔画全面复兴的时代，无论人物、花鸟、山水，还是重彩与淡彩，中国工笔画都在继承传统的基础上，借鉴西画的造型与色彩语言，进行了富有时代精神的现代审美创造。
刘泉义便是这个复兴时代探索当代工笔人物画的代表之一。
刘泉义是探索当代工笔人物画影响颇深的一位青年画家。
20世纪是中国工笔画复兴的世纪。
20世纪四五十年代，南有陈之佛，北有于非闇，他们的工笔花鸟画着重于追溯宋人画法，从宋人观照自然的精神中糅入东洋的装饰意趣或渗透富丽的皇家气韵。
20世纪五六十年代，叶浅予、程十发又以晋唐人物画法表现主图形的人物创作，启时代新风；继之，则有潘絜兹、徐启雄、顾生岳、陈白一、蒋采萍等开创工笔写实人物画风。
20世纪八九十年代是工笔画全面复兴的时代，无论人物、花鸟、山水，还是重彩与淡彩，中国工笔画都在继承传统的基础上，借鉴西画的造型与色彩语言，进行了富有时代精神的现代审美创造。
刘泉义便是这个复兴时代探索当代工笔人物画的代表之一。
出生于20世纪60年代中期的刘泉义，80年代末毕业于天津美术学院中国画系。
他有着学院派中国化教育的扎实造型功底和全面的画学素养。
他原本主攻写意山水画，但毕业前的一次贵州苗寨写生彻底的改变了他原有的创作方向。
20世纪80年代是中国美术界风起云涌的时代，当时许多画家纷纷从中原走向边陲少数民族地区，希冀在那些荒蛮之地寻找新的创作灵感。
当青涩韶华的刘泉义来到古风尚存的苗寨山村时，他遽然间被盛装苗女热烈而淳厚的民俗风情所感染，这成为他毕业创作《苗女》的缘起与动力。
《苗女》引起了很大的社会反响，并在当年“第七届全国美展”上一举荣获铜奖，这更坚定了他以后的创作道路。
此后，他有关苗女的工笔人物画一发而不可收，《祥云》、《春雪》、《二月花》、《银装》、《满树繁华》、《苗女—山水间》以及《红线》、《暮色》、《闻香》、《黑蝶》等一再闪现在各种全国性美展上。
对绘画创作的感悟及思考
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE“（对绘画创作的感悟及思考苏佳娜（广东工业大学艺术与设计学院，广东广州510000）摘要:创作是每一个搞艺术的人必不可少也是最重要的一部分，但是要如何构思如何下笔最终完成一幅完整的作品确实是每个艺术家必须思考的一个问题，创作不是一件简单的事情但是却是一件让人心情愉悦、感受自我的美事，下面则是我在研究生期间对创作的一些感悟及见解。
关键词:绘画；创作；构思中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0140-01“创作”从字面上可以看出，重点无非就在一个“创”字，应该是属于自己的东西，要有自己的思想灵魂在里面，而不是看到照片就画，对着照片就临，而无一点情感内容，缺乏气韵，在谢赫六法中第一法则就是要求“气韵生动”，当然这也是绘画的做高标准。
以前的我也习惯照搬照片而缺乏思考，现在觉得那根本就是行不通的。
绘画创作首要的任务就是寻找绘画题材，据我了解，不知道画什么已经成为了很多画画的人的共病，我也是如此，感觉喜欢的题材太多，遇到这个也想画那个也想画，但又基于基础等相关问题，所以总是没个定向，总是在空白的纸上游游荡荡。
我深深记得，张洪亮教授曾这么对我说过：人物、静物、风景等都可以成为创作题材，主要是看我们如何去表达，如何去构思整个画面罢了。
是啊，说创作难，但又是来源于生活，创作不在乎题材的大小，也不在乎其题材是否会给人带来多大的震撼，主要是看你如何去构思去营造整个画面的效果，是否能让画面达到思与境偕。
场景的选取可以大到一个广阔的空间，也可以小到只是一个小小的局部，正所谓“小画画大空间，大画画小空间”，一开始这句话听起来挺悬的，但是后来想想确实是有他的道理。
所谓“小画画大空间”就是在一定画面中，画一个大场景，此时我们就要抓住主要的东西进行刻画，把握大关系，而不能面面俱到。
而“大画画小空间”则是在一定画幅里面只是画一个小局部，这则要求我们把小的东西无限的放大细节，刻画细节，使整个画面有内容可看。
视觉与心灵的飨宴——由《疯狂约会美丽都》浅谈手绘动画
使得情节份外薄弱 ， 在视觉得 到满足的同时 ， 灵却得不到充 心
实。 这种说法也许对如 Ｅ中天的ｊ维动画有些 偏颇 ， ｔ 但手绘动 画带给人们 的艺术美感 ， 的确是三维动画无法替代 的。 自第一部动画 电影《 白雪公主》 问世 以来 ， 传统 的手 绘动 画就成就 了迪斯尼 的辉煌 。它用独一无二 的技术塑造 出的个
现 ？又 或者 特 效 是 不 是 更 多 ， 看起 来 更 刺 激 ？过 分 精 细 的 画 面
风简单 ， 充满童趣 ， 保有宫崎骏作 品的一贯 风格 。
在Ｃ Ｇ时代 ， 宫崎骏一直坚持用普通铅笔作画。 他喜欢传
统 的手工工作方式 ， 欣赏迪斯尼的老动画片。 而宫崎骏对于电
脑 技 术 有 着 独 特 的见 解 ，他 期 望 下 一 代 的动 画人 不 要 大 量使
时候在《 故事会》 过的讽 刺漫画 ： 看 长着青蛙般肌 肉的男 主角 ， 高大肥胖的贵妇 、 被墙壁般 的保 镖遮 挡着的矮小 的黑帮老 大 ，
人 物 的 特 质通 过外 表得 到 了 极 致 的夸 张 ，非 常有 说 服 力 也 极
式的“ 乐剧 ”沿袭 着过去那种伴随着剧情 又唱又跳的传统 。 音 ，
次制作传统手绘动 画。 这一次 ， 迪斯尼选定了又一个经典童话 故事——青蛙公主 。《 青蛙公 主》 将紧迪斯尼经 典卡通片的传 统， 用手绘 而不是 电脑 来塑造人物 ， 而且它将是传统 的迪斯 尼
这里没有高科技 、 也没有 哗众取宠 ， 而是用 炭笔草草勾勒 出的
人 物 ， 露 出散 漫 与 悠 闲 。 片 中 的人 物 设 计 则 让 人 想 起 了小 透 而
义。
关 键 词 ： 绘 动 画 ； 统 ； 维 技 术 手 传 三 中图 分 类 号 ：２ ８７ 文 献 标 识 码 ： Ｊ１． Ａ 文 章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０）３ ０ １ — １ １ ０ － ３ ２ ２ １ ０ — ０ ９ ０
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论张树林和他的《傻妹子》【摘要】不是苦难成就天才，也不是天才偏好苦难，而是苦难特别能够使人成长。
就像经历过风雨洗礼的树林会泛发更清新的生命力。
杜兰特曾经说：“宗教是人类永恒的虔诚”。
我只想说：“水彩艺术是我不变的爱”。
张树林的作品《傻妹子》充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变、生动形象的表达能力，用洗练简洁，微妙动人的手法，使作品幽冥造化！她水彩画在技法运用上控制自如，技巧精到，果断用笔用色重叠有致，概括中含蓄丰富。
湿画涨水，连续着色，大面积渲染中谨慎不乱，形成世外桃源的光影生动自然。
在用色上使用了高级灰统一色调，以色彩对比造成光影动人的场面。
一、张树林简介及成就张树林，汉族，1963年出生于湖南。
1982年考入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），师承于著名画家张仃、吴冠中、范曾，1986年毕业。
分配至大学任教，担任助教、讲师，1999年院聘副教授。
1987年在核心刊物《装饰》发表论文， 2001年3月《郴州师专学报》发表论文，20O1年《美术指南》多次发表论文，2001年4月《南昌航院学报》第4期发表论文，2003年《收藏》发表论文，06年接受《名家北京》专访。
2006年在新浪网发表水彩画作品系列《傻妹子日记》。
在大学任教20年期间，历任教研室主任。
多次省美展获奖，致力于水彩画的研究与创作。
二、傻妹子的创作历程“傻妹子”系列是由画家张树林历时多年的创作成果。
在其作品中提倡回归被文明侵蚀的人性，主张与万物分享淳朴的大自然。
而且，他认为不断加剧的整个物质世界对自然亵渎导致了生活诗意的丧谴，文化艺术也逐渐失去了与自然统一的和谐。
画家对自然念念不忘，对艺术灼灼不悔，不断以自然的感性和艺术残缺美来对抗冷冰冰的理性。
从心灵启蒙和装饰审美的角度来突显“傻妹子”的艺术观。
因此，他的作品，完全打破现实生活与艺术虚构之间的差距。
着重强调的是“傻妹子”与其外在环境、与其自身的状态或与作品主题之间的关系，这虚构艺术世界中的“傻妹子”是生灵的一个符号，因为创作需要将虚构的世界真实化，是“创造物中的创造物”。
因为画家善于把握虚构与真实的界限，所以，当我们无论是采取远观的姿态，还是选用心灵的解读方式，都能够感受到画家作品在自由地运用并调整艺术创造的技巧同时，还把隐含在观众心灵深处的梦幻也一并创作出来。
张树林的一生之中受过很多挫折，他说：“不是苦难成就天才，也不是天才偏好苦难，而是苦难特别能够使人成长。
就像经历过风雨洗礼的树林会泛发更清新的生命力。
我很感谢这种人生经历，因为它赋予了我的对艺术重新审视，我开始追求那种离开现实的梦境，渴望奉献一种超越自我灵魂的作品”。
张树林的创作是想表达心灵原始的唯美思想，而创造出傻妹子是艺术激情的升华，不为钱作画是我的原则。
现在是，将来更是。
他认为无论油画、国画、水彩都只是表达艺术家情感的一种手段，画种并没有贵贱之分。
只是暂时很多人还没认识到水彩画。
正因为目前水彩画的价格不高，现在投资收藏水彩画，市场潜力不可估量，进入水彩画收藏应该是最佳时期了。
引领潮流的作品不一定是优秀的作品，但是优秀的人却能够创造潮流。
真正的艺术是人类文明里永远的时尚和潮流。
艺术被时间所收藏，是因为它们永恒性。
张树林的画属名是傻妹子.树林，画面里或欢乐或悲伤或深沉或喜悦的那个女孩子，好像是属于我们所有人的童真年代的缩影。
但是美好中又带着一些感伤的美丽，让人在品味后余情未了。
但他的作品属名傻妹子.树林却只是一个代码而已。
如果所有男人都高大伟岸密密成林，这个世界就充满安全与博大，而女子痴傻空灵乃世人之福气。
他在逆境的时候就思考何谓宗教，何谓哲学，何谓艺术。
随着时间的推移，他发现理想和现实相距甚远的时候，就越来越多的反思自己的内心感受和信仰。
当很多人的审美需求、浪漫气质和青春热情都会随时间逐渐减退时。
惟独他反倒是富有诗意地充满活力，全是因为在水彩画的演化里让他获得了新生。
这是对水彩画二十年如一日的革新和探索给了他日臻完善的心灵。
梵高是张树林的偶像，他用一句话来形容：“痴狂笑他，他笑痴狂！”梵高在世的时候活在精神的世界，纯粹是用心灵作画，笔触是灵魂的舞蹈，色彩是生命的呐喊。
他在自己的程序里重组空间概念，让我们站在艺术的距离外反省自己，从而进入真正的艺术天地。
生前虽然病痛交加一贫如洗，身后却世人留下了宝贵的精神财富和艺术精品。
历史学家威尔﹒杜兰特曾经说：“宗教是人类永恒的虔诚”。
张树林却说：“水彩艺术是我不变的爱”。
这种炙热的情感是一切的本源，是人类与真善美无法割断的联系。
对于他而言，当年那个楞头，不知道审美情怀和浪漫情怀之间到底有没有直接关系，或许只是感觉二者的紧密相联是一种巧合。
只是明显地意识到自己的世界不再是铅灰色，不再死气沉沉。
而且还会沉迷其中无法自拔，因为自己是那么为这方新的世界而心帜荡漾。
不知道这是不是安德鲁公爵称之为“爱情”的特质。
它绝对是一种深刻的要义，他虽然是花了很长的时间才了解，但是当他了解它以后他感到非常庆幸。
他对水彩画的爱如此之深，而它对于他的情感也是一样，对这一点他一直很清楚也非常感动。
当这种要义日益明显后，就出现了新的神秘感新的激情。
他与水彩画彼此虔诚和热爱。
就像历史悠久的罗马天主教，依然会保持自己安宁祥和的态度，按照自身设定的节奏缓慢演进。
体验一种愈久弥新的魅力，奉献一种超越自我的灵魂。
因为，真的艺术精品和宗教一样，即便一百年，一千年，一万年过去了，仍会有人前仆后继追随艺术的真理。
今天是我，明天是她，未来是你。
三、《傻妹子》的艺术成就和技法表现曾经以为，希望存在的地方都是欺骗。
直到我看见了傻妹子！见了傻妹子我才明了，那样的境界才是灵悟。
那些所谓的沧桑和迷惘，所谓的归隐和清高都是由于不甘心而做的无力退避。
只要有清明的梦灵就有生存的欲望。
是圣人就不该沉默寡言，但是也不必字字玑珠。
是傻才应该痴迷，是糊涂才会使无限光谱泼洒自己的衣裙上。
水是因为有了光才出彩，光理解水的灵魂才有内涵。
从傻妹子水彩感觉到她是看透了物态的表象，知道事物沉默背后，有着阳光般的笑脸。
人们默默的喜欢她的作品，就像她画中描述的一样，这不是梦幻，却比梦幻来的更突然。
我们都可以敞开想象的翅膀，她在画桌前聚色之万象，像太级宗师一样，凝气为精，聚能以场，化巨幻虚，恍惚成像。
傻妹子充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变、生动形象的表达能力，用洗练简洁，微妙动人的手法，使作品幽冥造化！她水彩画在技法运用上控制自如，技巧精到，果断用笔用色重叠有致，概括中含蓄丰富。
湿画涨水，连续着色，大面积渲染中谨慎不乱，形成世外桃源的光影生动自然。
在用色上使用了高级灰统一色调，以色彩对比造成光影动人的场面。
一语惊醒梦中人，纯洁与素雅的力量居然是有声有色的！从完美的睡眠状态清醒过来。
纷繁俗世，我们不自觉地带着隐形眼镜在看世界，所以遇到美也冷漠，见到丑也淡然。
只是这一次我怎么也无法理解为什么会怦然心动。
傻妹子的水彩艺术只不过探索20余年。
说沧桑了青丝生华发，讲大气了红尘一念。
但是，由于她取材于那个空灵的世界，让我不得不跳动的仰视，一次次折服我们心灵的殿藏。
她一步一步沿革和追求艺术道路，不是为了那种赶着马帮的粗旷。
更像是泛着苔色青石板打更声，沿着弯弯曲曲的吊脚楼一直寻找到水边，被那宛如天籁的山歌带领，然后迈向新的光色。
美就在瞬息印象的和高度写实中，种种追求被升华。
让人们感到时间已经不存在，只有那意境成为永恒。
傻妹子水彩作品的艺术成就，是让所有人都曾有过的梦，在她的作品中里展开。
让你穿行在翠意在颠峰。
带观众去看透明的谷香，看风在用歌唱的方式嬗变。
在她的画中，我们寻找到春天那个绿衣舞者留在大地上的答案。
柳叶尖尖，水波漾漾，把独具的沉稳凝重的红褐调成梦幻，而且散发出泥土的芳香。
我们见到：她曾经挥动镰刀的手、用麦穗做了笔，把岁月多次重叠、浑染，让大地的心胸变成深厚而鲜明色调。
傻妹子的水彩画告诉了我们：什么是归宿？什么是今生是来世。
当一切只是身边如常，也只有梦境中能够寻找到灵魂的一份惆怅。
我们回忆在乡村的那个可爱的傻妹子，淳朴的梦境是她生命中唯一的光亮。
似乎当年河堤前那一片纯洁的围堰又闪烁在我们眼前。
傻妹子用于水彩画的技法，画中不但有油画的浑厚质感，也中国水墨画的渲染情趣，两者结合，恰到好处。
而且她的画作颇有时代气息，实中见虚、虚实相融。
融合装饰画风格于一体，描绘出诗意、平和朦胧的意境。
且又有整体浑洒的气势，给人留以想象的空间。
由此也体现画家心灵与自然相融，创造出的一种和谐之美。
傻妹子的绘画境界如此空灵，似心弦上的影子，在天地间快乐的跳跃。
看傻妹子的水彩画，宛如身临千姿百态的大自然之中。
一股股清新甜美的空气和着那透碧的清泉、晶莹的雪树、瑰丽的云霞、朦胧的月色、宁静的雪野、神秘的古刹、灯火喧闹的海港、阳光明媚的城市、和那变型的天趣的美丽芳香扑面而来。
我心醉神迷于那些似乎十分熟悉，却又似是而非的自然肌理生动而神奇地艺术再现，为之惊喜不已。
那山体大地被沧桑磨砺难以言状的斑驳；那梦幻般晶莹朦胧的雨、雾、霜、雪；那些乱得自然，乱中有序的丛林虬枝；那些美丽而随心所欲开放着的鲜花，都因为施法了那奇特的肌理，神韵为画面平添了几分细腻、几分朦胧、神秘，心脾被清新怡人、高雅纯净的气息浸透；魂魄被梦幻般的诗情浪漫涨满；整个人已陶醉在傻妹子所创新的水彩画艺术的魅力之中。
我此刻恍惚已经装满了傻妹子的故事，那是我遗落在父亲闪亮柴刀里还是母亲的背篓里已分不清。
只是真的就那么自自然然地生长出来，和着我的心形成一种梦幻的歌吟。
傻妹子来了，却把我带回去。
让我又一次被幸福梦所笼罩，触摸到了那个曾经浪漫、纯真、可爱真实的少女时代。
五、我眼中的《傻妹子》纯属一个偶然，我见到了树林老师的“傻妹子”系列绘画。
傻妹子水彩画表现了一幅淳朴的自然、内心向往的期待诗卷。
在画中可见，她内心世界可以领悟到安闲中轻轻挑起梦幻，让我们明白生活是充实而简单。
她走入繁华前的希冀，像曾经奔跑在乡村中的过往，仅仅用线条弥漫着思维的空间。
在人们心中期盼了她许久，却从未捕捉她心中的灵魂，在傻妹子画中被描绘。
或许艺术本身就是一种幻景，是眼光飘过的一刹那，未经写意的一丝波澜。
喧闹是尘缘中难以避免的往事，多少人依然在追寻与迷惑中飘荡。
在成年人的世界里，“自然”已经消失，单纯和唯美已不复存在。
对于自然界中的一切现象已不再新奇，不再感动。
可是，对于“傻妹子”而言，她的感觉却超凡敏锐，就连一只小小游鱼、蚱蜢，都能引起强烈的兴趣。
“傻妹子”，她是那么纯洁无邪，流露出的天真可爱让人感喟不已。
在冷漠的成人世界里，我们见到太多的虚伪，心灵逐渐麻木坚硬。
当面对张老师的“傻妹子”的梦幻世界时，才又重新发现，人类的心灵永远都钟情讴歌自然、崇敬真、善、美。
《傻妹子日记》是所有女生都曾有过的梦，她的故事就在你的心中。
让你穿行在翠意的颠峰。