平面设计中的空间表现
平面设计中的空间表现
空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。
小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。
平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。
一、平面性空间
多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。
平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。
画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。
1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。
形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。
2、图底转换。
由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。
当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。
由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。
二、幻觉性空间
幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。
在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空
间有纵深感。
1、利用形的大小差异表现空间感。
大小相同的形象，由于远近的不同而产生大小不同的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。
2、利用形的间隔疏密表现空间感。
细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。
排列的间距越大，感觉离我们越近，排列间距越小，感觉离我们越远。
有一种起伏变化的空间距离感。
3、面的转折可表现空间感。
没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现，一旦有了面的转折关系，就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果，画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。
还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列，形成半立体空间层次。
4、利用形的重叠表现空间关系。
在平面上，一个基本形覆叠在另一个基本形之上，会有上下、前后、远近的感觉，从而形成空间感。
5、透视表现空间感。
利用透视作为观察与表现手法，必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基础。
透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感正因为如此，视网膜投影的大小和形状随视角改变而发生变化时，我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。
例如：我们能轻松地通过视觉，判断出位于二米和五米处的是同一个人。
一个圆盘在空中转动，从某一固定视点观察，会看到由圆到椭圆的一系列变化，但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。
6、影子表现空间感。
物体接受了光源，会产生影子。
影子可在形象的前面或后面，表现出形象的轮廓、体积。
在前面时，影子看上去向外扩张，在后面时，影子看上去向后延伸。
影子的存在使形象更富于真实感，它是空间感的反映。
影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置，都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托，表达空间。
7、摸棱两可的空间表现。
由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形象在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化，空间的前后位置也随之改变，形成视觉在空间上的错视，所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品，画面中能够体现出高度的趣味性，十分引人注目。
8、轴测
所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语，它是一种制图方法。
“轴测”意即沿轴测量的意思。
此制图法不同于透视制图，它没有因透视造成的近大远小的变化。
当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后，即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。
因此，轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。
轴测图能够反映出明确的三维空间感，但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。
9、矛盾空间的表现。
在平面设计中，有时也会违背透视学的原理，利用平面的局限性以及视觉的错觉创造出在真实空间里不存在的，只有在假象空间中才存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系，这种空间关系可以称之为矛盾空间。
10、视幻空间
视幻空间这种表现空间效果的艺术形式来自于欧普艺术（OP·ART），又称为视幻艺术。
这种艺术表现形式早在抽象派的画家作品中就有所反映。
欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点：
1、图形为纯粹的抽象形态，而且多采用硬边的几何形，对比强烈。
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2、空间感很强，画面会产生一种光的颤动感。
这种效果也称为“光效应空间”。
3、观者成为艺术品的参与者，会受到直接的感染（不会受到文化等因素的约束）。
作品以纯粹几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。
作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间；突出形式表现；具有强烈的视觉冲击力；以几何形态与硬边技法构成作品；重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。
由于欧普艺术作品感染力强，信息量高，直接影响了当时的各个设计行业。
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建筑平面设计内容、要求和方法、各类空间的设计要点
建筑平面设计内容、要求和方法、各类空间的设计要点建筑平面设计的内容、要求和方法、门窗尺寸和有关内容根据建筑功能划分建筑空间：1使用空间（房间）分为主要使用空间（主要房间），辅助使用空间（辅助房间）两部分。
2交通空间（交通联系部分分为垂直水平交通联系）。
使用房间平面设计的要求(1）房间的面积、形状和尺寸要满足室内使用活动和家具、设备的合理布置的要求；(2）门窗的大小和位置，应考虑房间的出入方便，疏散安全，采光通风良好；(3）房间的构成应使结构构造布置合理，施工方便，利于房间之间的组合。
(4)室内空间以及顶棚、地面、各个墙面和构件细部，要考虑人们的使用和审美要求。
房间的面积、形状和尺寸房间的面积（指使用面积）包括家具设备占用面积、使用活动面积、室内交通面积。
房间的面积大小影响因素：使用活动特点，使用人数，家具设备的配置。
商场面积由货架占用面积、使用面积、交通面积组成，货架与柜台间距≥900mm，柜台外双人通道宽度≥1500mm，单人通道宽度≥750mm。
双侧取货货架高度≤1200，柜台高900-950，宽度≥600mm，人站立取货时占用宽度≥450mm，人蹲下取货架底层占用宽度900mm。
房间的面积大小确定根据卧室的家具使用时所需尺度确定卧室床头距墙≥550mm，床头有大立柜时，从立柜取东西，柜门宽500-600，人站立宽度空间≥300，人坐桌前学习，椅子距墙占用宽度≥700mm。
旅馆客房标准间尺寸，根据家具布置确定房间尺寸，2张单人床宽1100mm，两床间有床头柜≥650mm，单人床距墙≥500mm。
非住宅房间开间3300-3600mm，进深4200-5100mm。
卫生间门的标准尺寸是2000＊700毫米。
洗脸池600*1650，浴缸700*1600，马桶所占的面积尺寸：37cm×60cm，前侧活动区宽：不小于610 mm，两侧活动区宽：300-450mm，有手纸盒的一侧宽：300mm。
平面设计常用表现手法有哪些
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。
形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5 透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象，拿来主义今天1/ 13有没实用意？请同学联系当前社会说一---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
平面设计中的意象空间
平面设计中的灵魂: 多维意象空间发布时间:2009-5-19 阅读:570作者：杜䶮【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。
意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。
意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。
【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义中国平面设计的图形主要是意象造型。
“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。
我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。
刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。
其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。
图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。
名布为侯, 示射无道诸侯也。
夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。
熊、麋、虎、豹、鹿、豕等兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。
古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,观赏者辨象会意。
在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。
意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。
艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。
在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。
意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。
平面构成中空间的设计与表现
摘
要 ：平面构成是指在二 维平 面中，运用形 态创造的各种方法 ，研 究型 与型之 间的关 系及组合 方式。本文
从平 面构成 中空间的表现方法入 手，阐述 了平面构 成中空间创造 的意义与 内在 实质 。
关 图分类号 ：Ｊ１ ５
文献标识码 ：Ａ
文章编号 ：１７ —２ Ｘ（０９０ ．０ ８０ ６ ４３ ７ ２ ０ ）３０ ６ ．３
构 成 设 计 是 以对 事 物 进 行 分 析 组 合 为 主 线 来
一
研 究 形 态 的再 创 造 ，具 体 地 说 是 将 自然 界 中 的 形
象 、规律 经过 理性 的概 括抽 象 ，归纳 出的一 整套 系 统理 论 ，也体 现 了从 具象 形象 到抽 象形 象变 化 的过 程， 它并 不是完 整 的设计 ， 却是现 代 设计 的基础 。 但 它起源 于 ２ 世纪俄 国的前卫 艺术 运动 ，在 包豪 斯 ０ 的教育 教学 体系 中得 以发展 和不 断完 善 。构 成设 计 包 括平 面 、色 彩 、立体 三个 部分 ，习惯 上称 为三 大 构成 。平面 构成 为其 中之 一 。 我们可 以从 “ 平面 ”和 “ 成 ”两个方 面来 分 构 析平 面 构成 的含 义 ，“ 面 ”是 指其 运 用 的形 体 所 平 表 现 出来 的二维 平面特 征 ，这 也 是与三 维立 体型 的 本质 区 别 ；“ 成 ”是指 创造 形 态 的方 式 与方 法 ， 构 研 究 型与 型之 间的关 系和 重构 、组合 。平面 构成 的 三大造 型要 素 为点 、线 、面 。 我们 生活 中所接触 的空 间为三 维空 间 ，而在 平 面 构成 中 我们 所 研 究 的是 如 何 在 二 维 平 面 上 去 体 现这 些三维 空 间 ，所 以说这里 的二维 空间 并不是 真 实 的空 间，而是用 来 反映真 实 空 间的造型 空 间，在 造型 空 间 内，我 们通过 点、线 、面 的布 局 来设计 和
平面设计怎么有立体感-层次感-空间感
平面设计怎么有立体感-层次感-空间感在平面〔制定〕中，对二维空间进行合理的安排和组合，利用这种空间互相叠加和切割，从而形成具有立体效果的三维空间。
在实际创作过程中，常见的表现方式有堆叠空间、大小空间、弧形空间、倾斜空间、投影空间、交错空间等。
1.通过堆叠空间展现层次感所谓堆叠空间是指两个物体的堆叠，利用物体在空间中的前后摆放关系，以使整个平面产生深度感，从而在结构上给人以显然的层次感的视觉效果。
堆叠空间是〔平面制定〕中最常见的表现形式之一，通过两个平面的堆叠，形成一个具有独特视觉效果的新空间。
在实际创作过程中，将两种不同类型的空间堆叠在一起，利用堆叠对象的视觉冲突，增加整体空间的视觉表现力，从而进一步加强版面对受众的吸引力。
此外，我们还可以将多个空间堆叠在一起，利用它们之间的视觉差异，形成一个无序、自由的混合空间，给观众带来一定的视觉冲击，使他们对版面产生深入的记忆。
2.大小空间加强版面的透视感在日常生活中，我们常常依据近大远小的透视原理来识别三维空间，这里的近大远小就是指平面创作中的大小空间。
在空间的构成规律中，通过对不同大小空间的合理组合，结合层层递进的排列，使画面带给观者激烈的透视感。
特别是在一些以室内环境为背景的平面作品中，通过大小空间的运用可以加强版面的透视感，在视觉上给人带来一种悠远、深邃的心理感受。
在实际创作过程中，我们还可以利用一些平面元素，形成具有立体感的透视空间。
例如，我们可以将平面元素按照面积由小到大进行排列，并依据排列趋势为平面元素搭配相应的颜色，结合两种排列手法，从而形成具有透视感的立体空间。
3.利用倾斜空间表达版面的深度倾斜一词简单地说明了事物在相对的平面上会有一定的角度偏差，使其浮现出斜向视觉流动的特点，使画面具有鲜亮的动态趋势，有效地表达了出版面的发展深度，为人们留下了无限的想象空间。
在平面制定中，倾斜的空间形态主要是指某些事物浮现出具有斜向特征的空间属性，而不是处于水平或垂直状态。
二维平面中的层次空间设计
大 众 文 艺大96摘要：设计师在进行二维平面层次设计时，很多只是考虑视觉元素的组合变化。
文章通过对平面设计中视觉显性层次的各种设计分析及隐形精神意识层次的分析，阐述在创作一幅优秀设计作品必须要做到两者的有机统一的观点。
关键词：平面；层次；设计二维平面设计多是以广告、招贴等形式出现，以传递信息、观念为主。
而这种信息的传递有时候要受到材料、场地及时间的限制。
设计师必须考虑到作品的所包含的空间和时间信息效率。
一是设计者利用二维平面图形设计出具有足够吸引力的视觉空间形式，提高作品信息的传递效果，二是要考虑到受众作为主体最有效的保证接受作品传递隐性信息，如使用本商品可能带来的好处。
因此，要设计出优秀作品必须从以下几方面考虑。
一、平面中的显性空间表现对于处在一个真实的三维空间中人们，因此很多时候，人们都会习惯以三维空间思维，这种思维或者表现方式在三维设计中没有什么障碍，但是在二维平面设计中就存在一定的局限。
在真实空间中，二维只是三维中的一部分，三维是二维的有机集合。
在平面设计中的三维空间，并非真实的三维，仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间，因此我们在设计时必须从以下几个方面考虑。
1.光影空间层次表现真实三维空间中光线和阴影是必不可少的二种元素，因此，平面中营造三维空间，可以充分利用光线和投影的关系，通过物体的转折及投影的变化来形成空间层次氛围。
在设计时一种是通过三维写实性刻画在二维平面中进行三维形象塑造，比如在设计作品中应用写实的照片就是常见的表现手法；另一种是通过日常生活中光影表现进行简洁艺术化处理，如对三维人物形象进行图案化单色平涂，对丰富复杂的投影则通过单色处理，但是保持投影与对象之间的光影关系，从而营造一种空间层次。
2.透视空间层次表现由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。
平面设计中的空白空间设计
平面设计中的空白空间设计一、设计是空间的设计,设计是设计家有目的地进行艺术设计性的创造活动，英文的Design原意与艺术形态有关，后来规范为方案的构思计划。
“设计”或“艺术设计”作为“学科”的广泛应用是一百多年来的事情，主要是指现代社会的大工业生产中的设计，如现代建筑、工业、商业物品的设计，但其中的平面设计这门学科却在现代设计中显示着愈来愈重要的地位。
“平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，各国设计师都给予了不同的定义和理解。
有的设计师给平面设计下了这样的定义：平面设计是人们为达到某种目的而进行的，有计划的，讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计，它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科。
从中我们不难看出这个概念强调在传授双方之间的信息传递与共享，平面设计是一个过程。
而我认为王受之先生对平面设计的理解更为深刻，他说：“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。
其中包括PS字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。
”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。
第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。
第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属的问题。
所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计质量，增强页面的协调性。
二、空间——空白空间空间就是空白处。
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。
空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。
其实，空间就是空白处。
人们对空间习以为常，认为最好是填满它。
从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的;运用空间才是设计师该做的。
当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。
平面设计中空间表现
平面设计中的空间表现空间是一个比较抽象的观点,但关于我们来说其实不陌生,它充满着我们生活的每一个部分,我们每个人都生活在这样一个三度空间的世界里。
小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无穷大的宇宙,都切合空间这个观点。
平面设计中的空间是有限的 ,如何在有限的平面空间中创建无穷的联想空间是设计师苦思冥想所要达到的审美情味。
一、平面性空间多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。
平面性空间是多种空间形式中最纯真的一种，它的存在条件一定经过形态之间的缝隙来表现。
画面中的造型因素和空间因素，都采纳平面的语言形式来表达，因此平面性空间关系显得分外纯真和激烈。
1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。
形与形的分别、相遇、透叠、结合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，可是形与形的重叠表现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。
2、图底变换。
因为视野在图与底之间来展变换，使图与底的意义也随之变换，当本来的图退隐成为底时，本来的底则赫然成为图，这类图与底之间的频频变换，使画面中平面性空间的表现拥有两重意义。
当图与底面积相当时，立场的抢夺特别激烈，由此带来图与底的不定性、颠簸性和它们之间的不停变换，无休无止。
由图底变换带来的动感与意趣使纯真的平面性空间展现出变化无常的空间成效，加强了画面的可读性，使作品增加兴趣和神奇感，视觉传达更具冲击力。
二、幻觉性空间幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并拥有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。
在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空间有纵深感。
1、利用形的大小差别表现空间感。
大小同样的形象，因为远近的不一样而产生大小不一样的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就表现了画面中的纵深空间。
平面设计中的空间表现
和人 类 中心论 ，人 的心灵 的主 体 间性如 何 可 能 的难 题 就 由上 升 到 先 验 的主 体 间性 而 得 到 了解 决 。 正 因 为先 验 主体 本 身具 有 普遍 先 验 的 （ 非 特殊 个 体 的 ）主 而 体 间结 构 ，现 实 个体 （ 人 与 人之 间 ）的 意识 才有 可 能达 到相 互 如 交 流 的一 致 ；但人 与 人 的一 致 并不 只是 “ 约定 俗成 ” 的 。而正 是
为有 待 于 经 验心 理 学 来 整 理 的 “ 料 ” 现象 学 是 一 门本 质科 学 材 。 而不 是 事实 科学 ，只是 它 的 本质 并 不 在现 象 之外 、之后 ，而在 现 象之 中 ，是 通过 对 现 象作 “ 象 力 的 自由变 更” 而直 观 到 的变 中 想 之不 变 、稳 定 有 序 的结 构 ，它构 成 一 个 统 一 的 先 天 直 观 综 合 体
局设 计 。其 中包 括 字体 设 计 、编排 设 计 、插 图 、摄 影 的采 用 ，而 所有 这 些 内 容 的核 心 在 于传 达信 息 、指 导 、劝说 等 等 。 ”王受 之 先生 在 这里 提 到 了平 面设 计 与 二维 空间 之 问 的关 系 ，可 以理解 为
以平面材料为载体 ，以视觉为传达方式，通过印刷 、喷绘等手段
识 是 否可 能 ，而讯 问认识 如 何 可能 ，着重 研 究 意识 的对 象 如何 向 意识 显现 ，意识 如何 构 成 意识 的对 象 。这 表 明胡塞 尔 采取 一种 先 验 唯 心主 义 的立 场 。所 以 ，在胡 塞尔 那 里 ，先验 还 原乃 是 向先 验 主体 性 （ 纯 粹 意 识 ）回复 的全 部方 法 途 径 。 或
文 史 研 究
平面设计中的空间表现
在平面设计中,空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色,它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中,不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系,如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分,没有合理的空间组织,会使各元素之间产生混乱,缺乏明确的层次和组织关系,不能够突出主题,造成视觉效果的混乱,更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当,空间层次分明,才能使主题突出,才能产生一种节奏和韵律美,形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。
在平面设计中,我们一般把空间分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,再平面设计中图形和文字部分通常称之为正空间,而负空间通常指背景的形状,有退后感,无固定界限。在平面设计中的空白空间,也可以说是包围“形”(文字、图形、线条、色彩等)的那部分空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。中国传统的水墨画就十分பைடு நூலகம்究虚与实的处理,是表达画面意境的重要手法。平面设计与绘画艺术同样注重画面的大小、虚实、强弱的空间关系。正负两大空间是相对而言的,他们相互依存、相互转换,合理的、有创造性的运用正负空间之间的关系,能够使平面设计所要表达的信息简洁明了,在瞬间紧扣人心,使平面设计更具设计魅力。
平面设计中的空间表现
“平面设计”一词是英文“Graphic Design”的中文翻译,通常我们也翻译成“视觉传达设计”或“图形设计”主要是通过图形和文字来传达信息。平面设计属于视觉艺术传播科学的范畴,是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。著名设计理论家王受之先生对平面设计做了这样的定义,他说:“所谓平面设计,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各元素的设计和这些元素组合的布局设计。其中包括字体设计、编排设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等。”王受之先生在这里提到了平面设计与二维空间之间的关系,可以理解为平面设计是在二维视觉空间中各个元素的构成和组合关系,是二维空间中的视觉传达设计,通过对图形、文字、色彩进行设计与编排使其能够传达信息,形成新的艺术形态,使之区别于艺术装饰和其他设计艺术,是一门与生活密切相关、应用极为广泛的实用设计。