关于声乐三种唱法的技巧文献综述
声乐——文献综述
文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。
声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。
但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。
或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究在声乐演唱中，技巧的运用是非常重要的，能够明显地改善演唱的质量和效果。
本文将就声乐演唱中常用的技巧进行深入分析和研究。
一、共鸣技巧共鸣技巧是声乐演唱中非常重要的一种技巧，它指的是利用共鸣腔，使声音的质量和音色更加饱满、圆润。
共鸣腔包括颅腔、鼻腔和喉腔，通过调整共鸣腔的大小和位置，可以改变声音的音色和强度。
实现共鸣技巧的方法有很多种，其中比较常见的包括：口腔开放、调整喉咙、鼻腔振动等。
例如，在高音演唱时，可以稍微抬高喉咙，使喉部肌肉收缩，这样可以使共鸣腔缩小，声音更加清晰、明亮。
在低音演唱时，可以让舌头伸出，使共鸣腔变得更大，能够改善低音的质量和音色。
二、呼吸技巧呼吸是声乐演唱中的关键，好的呼吸能够使演唱者更好地掌控音乐，充分发挥潜力。
呼吸技巧包括呼吸方式、呼吸频率和呼吸深度等方面。
演唱时的呼吸方式应该是腹式呼吸，即利用腹部的肌肉来呼气和吸气，这样可以使气息更加充沛稳定，避免出现喘气和断气的情况。
同时，呼吸的频率和深度也需要注意，如果呼吸过快或过浅，会导致演唱者无法掌控气息，影响演唱效果。
三、发声技巧发声技巧是声乐演唱的核心，它包括喉咙、声带和口腔的协调运作，可以使声音更加饱满、清晰、柔和或者强大。
在发声技巧方面，需要注意的是喉咙的松紧度。
如果喉咙过紧，容易导致音质偏重或者声音嘶哑；如果喉咙太松，声音会显得空洞和失去重心。
同时，声带的运作也需要注意，合理的声带运作可以使演唱者更好地贯彻自己的想法和表达。
发音技巧是声乐演唱中一个非常重要的方面，它能够使演唱者更好地表达歌曲中的情感。
发音技巧包括发音方法、发音准确度和发音清晰度等方面。
在发音方面，需要注意的是音准是否准确、发音的清晰度以及是否符合歌曲的节奏和节拍。
发音准确度可以提高演唱者的音乐表达能力，发音清晰度可以使听众更好地理解歌曲中的意境。
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，而声乐演唱技巧则是民族声乐表演过程中必不可少的一环。
通过掌握声乐演唱技巧，并将其与歌曲风格相结合，可以更好地表达民族音乐的神韵和特色。
本文将就民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性进行探讨。
一、民族声乐演唱技巧方法1、喉音技巧喉音是民族声乐中的一项重要技巧，通过调整喉部肌肉的张力和气流的流动，演唱者可以发出特有的音色。
在喉音技巧中，要特别注意喉咙的放松和气息的控制，保持声音的稳定和准确。
还要注意保护喉部，避免过度用力而导致声带损伤。
音准是民族声乐中的基本功，要求演唱者能够准确地唱出每个音符。
在演唱过程中，要不断地进行音域练习和音程训练，提高音准的稳定性和精准度。
可以通过合唱练习和听觉训练来提高音准水平。
3、情感表达技巧民族声乐的特点之一就是注重情感表达，演唱者要能够通过声音表达出歌曲中所包含的情感和意境。
在情感表达技巧方面，可以通过声音的色彩、音色和音量来体现歌曲的情感内涵。
还要注重演唱艺术的感染力和表现力，让观众能够感受到歌曲中的情感流动和魅力。
4、发声技巧发声技巧是声乐演唱的基础，要求演唱者能够掌握正确的呼吸方法、发声部位和发声姿势。
通过训练呼吸肌肉，调整气流的流动，使声音充分而富有力度，保持声音的清晰度和稳定性。
二、声乐演唱技巧与歌曲风格的关联性1、不同歌曲风格的声乐技巧要求不同不同的歌曲风格要求声乐演唱技巧的重点也不尽相同。
在激昂豪迈的战歌中，演唱者需要运用较强的气息和力度，有力地发出浑厚有力的音色；而在婉转柔美的民族小调中，演唱者则需要运用轻盈柔和的气息，唱出富有韵味的音色。
声乐演唱技巧与歌曲风格之间存在着密切的关联性，演唱者需根据歌曲的特点和风格来选择和运用相应的声乐技巧。
2、发挥歌曲特色与声乐技巧相结合不同的民族声乐曲目具有不同的地域特色和文化内涵，演唱者需要根据歌曲的特点来灵活地运用声乐技巧，使歌曲的特色得以发挥。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱技巧是指歌唱家在演唱过程中所采用的技巧，包括呼吸、发声、咬字、高音、低音、音域等方面的技巧运用，是声乐演唱过程中必不可少且非常重要的部分。
本文将对声乐演唱中的技巧运用进行研究。
一、呼吸技巧呼吸是声乐演唱的基础，控制呼吸是歌唱家必须掌握的技巧之一。
正确的呼吸技巧可以使歌唱家保持稳定的气息，避免演唱过程中的突然呼吸，保证演唱过程中的音质和音量的平稳。
在演唱过程中，歌唱家需要通过深呼吸来收集足够的空气，以实现音乐的吐气和歌唱。
同时还需要控制气息，适时停顿、停止，以保证演唱的连贯性。
二、发声技巧发声技巧是声乐演唱中的另一重要技能。
歌唱家需要通过良好的发声技巧来制造独特的音乐效果，提高音乐品质和表现力。
通过调控张口、喉咙、舌头、唇部等发声器官的位置、紧张度和协调程度，歌唱家可以获得清晰、浑厚、活泼等不同的音色和风格。
在发声的时候，需要注意自己的音色和发音是否符合该曲的风格和情感表达。
同时，也需要根据歌曲内容的要求进行音量、音调、节奏等方面的调整。
三、咬字技巧咬字技巧是指歌唱家在演唱过程中清晰地发音和表达歌词内容的技巧。
不同的歌曲需要通过不同的发声技巧、呼吸技巧和咬字技巧来进行演唱。
歌唱家需要理解歌曲的意义，逐字逐句地表达，并在歌曲旋律中保持转换，让歌曲具有情感表达力。
总之，在咬字技巧中，需要注意保持发音清晰、自然且不强调某些词汇，使得演唱效果更佳。
四、高音技巧高音技巧是指在声乐演唱中，表现出高音音域的能力。
对于歌唱家来说，高音技巧是一项非常具有挑战性的技能，需要通过严格的训练来提高。
对于一些歌唱家而言，高音的演唱不仅能够增强音乐的表现力，还能展示他们的个性和技艺水平。
在进行高音演唱时，歌唱家需要注意呼吸技巧和发声技巧两个方面，控制好声音的细节，以避免喉咙受伤，保证声音的持久和音质的合适。
低音技巧指的是歌唱家表现出低音音域的能力，是声乐演唱中不可缺少的技巧之一。
运用低音技巧可以让音乐的整体氛围更加完整，使歌唱家在演唱时有更多的音乐空间。
以《在水一方》为例浅论声乐的三种唱法对作品表现所产生的影响
够 熟 练 运 用 好 这 三 种 唱法 的 同 时想 办 法 将 其 相 通 的 地 方加 以融 会 贯通 ． 从 而提高 自己的演 唱水 平 。
一
着 重 研究 中国 民族声 乐 唱法 以外 ， 其余 学 院在 声 乐 的
教 学及 演 唱研究 方面 ， 多 以美声 唱法 为主 。 （ 二） 民族 唱法 ，
歌 唱 家 的作 品 中可见一 斑 。第 二 阶段 在上 世纪 五六 十
对 倾城 佳人 的向往 之情 与爱恋 之情 。
（ 台湾 台湾 电视刷 《 在永一方》糖廊） 棒 ” 家 庆曲
年代 ， 即第 一 阶 段 往 后 推 十年 ， 以李 双 江 等 老 一 辈 的
歌 唱 艺术 家 为 首 ， 以 民族传 统 发 声 方 式 为 主 ， 结 合 从
目前 ， 美声、 民族 、 通 俗 三种 唱法在 一 般群 众 中的普 及
派” ， 而 实际上 Ｂ ｅ ｌ ｃ ａ ｎ ｔ ｏ一词 的实 际含 义是 指 “ 完 美 的
歌唱”ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
美 声讲 究 音质 圆润饱 满 、音 色华 丽 具有 流 动性 、
音域宽广 、 富有 穿 透 力 以及 优 美 而 抒 情 的声 音 ， 大部
分 的声 乐 导 师在 教 学 的时候 要 求 学 生 唱歌 时 咽腔 和
程 度 已然 非 常 的高 ， 而 在音 乐 艺术 院校并 存 的情 形 也 是 随处 可见 。而这 三种 唱法 都具 有 自己独 特 的艺术 特 征， 通 过 对 这 三 种 唱法 进 行 具 体 的 分 析认 识 ， 有 利 于
中 图分类 号 ： Ｊ ６ ０ ５
文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ３ — ０ ０ ２ ２ — ０ ３
中国歌坛三种“唱法”的解读分析
中国歌坛三种“唱法”的解读分析前言“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”在中国歌坛上都有其独特的技术特色和独特的艺术特色。
“跨界唱法”与“三合一”的流行唱法，既新颖又“亮眼”，又有“潮流”。
本文从“可兼容性”、“非兼容性”两个方面，对“唱法”的艺术价值和文化意义进行了反思，探讨了艺术的嫁接方式和美学价值的取舍，提出了三种“唱法”的“可兼容”和“非兼容”.这取决于音质的表象、形式的表现、演唱的环境、艺术语言的文本和学科体系的定位，以及音乐美学的艺术追求和艺术发展的自然规律。
一. 三种“唱法”的技法个性与艺术特征“美声唱法”源自意大利语，意思是“美妙的歌唱”。
它既是一种发声方式，又是一种表演形式的和声音乐流派。
佛罗伦萨的地理环境很好，意大利语的母音有一种天生的音乐美，适合人类的演唱，而“美声唱法”的发源地，也是“客主体”艺术产生的必然结果。
这种“唱法”是在文艺复兴时期逐渐发展起来的，它和西方的唱法有着密切的联系。
“美声唱法”是一种有机的人声唱法和声乐体裁体系，它充分利用人体器官中的声音器官，以科学的方式解决换声区的发声困难，突出了对气息的支撑和对呼吸的灵活掌控。
要求有轻松、明亮、准确、圆润、稳定的嗓音，对高、中、低三个音区的处理都要统一，同时还要保持头腔的共振，尽量营造出一种纯粹、清晰、松驰、圆润、穿透力、流畅的音质效果和音色的魅力。
“美声唱法”音色优美，声音灵活，嗓音圆润，歌声光彩，技术精湛，音乐艺术含量感人。
它的唱法具有字音统一、句法连贯、庄重大气、刚柔兼备的特点，在国际上都被认为是一种科学的艺术歌唱方式，同时也是一种国际化的艺术歌曲和歌曲的评价。
“民族唱法”是以汉语语言的发音、唱腔和民歌的自然唱法为依据，结合“美声唱法”“形声”的基本原理，结合自己的审美习惯，创造出一种唱法。
其鲜明的演唱特点可以从中国声乐作品的“形而上”、“结点”、“形而下”等方面表现出来。
“民族唱法”是中国音乐文化的根，是中国声乐艺术的特点、音乐审美习惯、艺术欣赏意识的集中体现。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是指用人的声音作为乐器来演唱的艺术形式。
在声乐中，有许多技巧可以帮助歌手更好地运用他们的声音，并表达出音乐的美感。
下面将介绍一些常见的声乐技巧。
1.呼吸控制：呼吸是声乐的基础，良好的呼吸控制可以提高歌手的声音质量和持久力。
要注意在自然呼吸下，通过腹部的深呼吸来获取足够的气息，并在演唱过程中逐渐释放声音。
2.发声技巧：声乐发声技巧包括发声位置、共鸣、声带的正确使用等。
使用正确的发声位置，如口腔、咽喉和鼻腔，可以获得更清晰、丰满的音色。
通过训练和意识到共鸣的位置，可以增强声音的穿透力和表现力。
3.纯净音：纯净音是指发出没有任何瑕疵的音符。
要实现纯净音，歌手需要练习准确的音高和音准，通过耳朵的训练来确保准确性。
4.表达能力：声乐艺术的重点是通过声音传达情感和故事。
歌手可以通过表情、声音颤动、速度和音量的变化等技巧来增强歌曲的表达力。
5.节奏感和音乐感：节奏感是声乐表演中非常重要的一部分，包括准确的节奏和灵活的音乐感。
歌手需要练习准确的音符持续时间，并能够在音乐中感受到节奏的变化和强弱。
6.嘴唇与舌头的灵活运用：在演唱中，嘴唇和舌头的位置和运动对发音有很大的影响。
歌手可以通过练习发音和清晰的发音来增强嘴唇和舌头的灵活性。
7.音域扩展：音域是指一个歌手能够舒适地演唱的音程范围。
通过逐渐扩展和训练声音的高低，歌手可以拓宽自己的音域。
8.音色控制：音色是每个人声音的个人特色。
通过调整发声位置和控制共鸣，歌手可以改变自己的音色，从而更好地适应不同的音乐风格和表达需求。
9.修饰技巧：修饰是指歌手在演唱过程中添加个人风格和细节的技巧。
这包括颤音、装饰音、滑音和连音等。
通过恰当地使用修饰技巧，歌手可以增加歌曲的变化和个性。
10.舞台表现：舞台表现是声乐艺术中不可忽视的一部分。
歌手应该学会控制舞台上的姿势、眼神和手势等，以更好地与观众沟通和表达情感。
总之，声乐是一门技术性和情感性相结合的艺术形式。
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关于声乐三种唱法的技巧文献综述200804012 孙伟在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。
每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。
在我国，美声唱法已有90余年的历史。
杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。
多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。
我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。
国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。
中国声乐正走向世界。
参考文献：[1]黄友葵•声乐教学艺术•北京:华乐出版社,2003. 5.“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。
”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。
[2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。
“正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。
”[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8."现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。
这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。
”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。
[4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。
“演唱技巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。
在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。
”[5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。
”[6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8"《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。
它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。
”[7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力善于用脑，对自己的歌唱内容及唱技做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。
因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。
2.心一一感情音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。
因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。
3.身一一乐器歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。
还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。
只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
一个好的歌唱者必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。
”[8]邓光华《中国民族民间音乐》，高等教育出版社"中国的民族唱法是中国人的骄傲，如同国画艺术那样，其至值得外国人来个“中为洋用”。
民族唱法的“洋为中用”本身就是值得反思的。
西洋传统声乐在唱法的理论研究方面诚然是跑在中国民族唱法和欧美流行唱法之前，这是事实，但这一事实并不等于西洋传统唱法高于中国民族唱法，或者高于流行唱法，我们可以借用西洋传统唱法对人声生理一物理上的理论来解释中国民族唱法和流行唱法的原理，并不是用西洋传统唱法去改造或取代另外两种唱法。
因为唱法否，不应该用它本身是否上升为理论来作为衡量的标准，而是看它的实践，任何唱法的理论和实践，乂都是为它本身特有的美学效果的需要来服务的。
”[9]张前《音乐美学教程》，上海音乐出版社"声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。
在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。
表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。
而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。
”[10]曾卫星；中国民族声乐的发展与创新，肇庆学院学报;2004年03期"声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。
在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。
表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。
而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。
就Ll前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华而创作的仍然具有浓郁地地方民族色彩的声乐作品。
民族唱法是Ill我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
”[11]薛良编著、《歌唱的艺术》、中国文联岀版公司、1997年2月“里面主要讲述美声唱法与民族唱法的比较，1、歌唱呼吸的比较，2、歌唱发声技术的比较，3、歌唱共鸣技术的比较。
要唱好歌曲，首先要将呼吸、发声、共鸣等儿个方面的基本功打得扎扎实实。
尽管美声唱法和民族传统唱法有时讲法不一样，实际上要求基本一致在具体运用时要善于根据不同的情况，吸收各自的优点和长处，灵活应用，融会贯通，做到洋为中用、古今为用，既能保持各种不同风格，乂有了好的演唱方法，才能达到良好的歌唱效果。
”[12]U. K.那查连科、《歌唱艺术》、北京人民音乐出版社、1986“民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差别，但在很大方面两者都是一致的。
无论是中国人还是外国人，发声器官的构造是基本相同。
无论是民族唱法还是美声唱法，它们的良好发声技能和状态是一致的，在方法运用上只要合理，真假声两个功能用得好，就是科学的。
因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。
所以，这两种唱法是完全可以相上学习与借鉴。
”[13]刘大巍、夏美君。
《声乐艺术论》学苑出版社2000年版“民族唱法与美声唱法并不是格格不入，互为独立的歌唱艺术，他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系，有共性，也有许多独特的个性。
东西方音乐文化的差异给发声技术带来了不同的影响，造就了不同的歌唱发声技术。
中国的民族唱法因受民族地域、音乐文化、特别是民间戏曲和说唱艺术的影响，长期以来，再不同的地区和民族之间流传着许多种歌唱方法。
总体而言，我国传统民族唱法在发声技术上有以下儿种类型：⑴真声唱法：⑵假声唱法：（3）高音区的假声与低音区的真声结合唱。
”[14]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社1994. 10 “民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格,也存在共性和联系。
文章对民族唱法与通俗唱法进行比较，有助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。
一、两种唱法的共性1.呼吸运用的共同性2.声音走向的共性3.咬字部位的共性4.作品表演的共性5.审美品位的共性二、两种唱法的区别1.共鸣运用的不同2.喉位运用的不同3.语言咬字、吐字方面的不同4.演唱风格的不同”[15]《青年科学》2009年06期如何用美声唱法演唱好中国作品？“美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系，已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时，语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等儿个方面进行简要地阐述。
” 综上所述:声乐艺术所划分的三种唱法各有其特点，但他们的Ll的和意义是相同的他们都是通过人体的发声器官经过科学的适合个人的方法通过在舞台上的表演来传递美的旋律的。
我们在不断的追求着用最适合的声音以最适合的形式在最适合的舞台去演绎最适合的歌曲为最适合的欣赏者。
因现在本科在读水平有限，有些方面有可能会出现妣漏或错误，欢迎大家积极地批评改正，最后祝愿所有学习声乐的朋友能够更好的突破，向着更好的歌唱方向迈进。