01-数字绘画概述
数字绘画和动画
数字绘画和动画数字绘画和动画是一种使用数字技术创作艺术作品的方法，已经成为现代艺术中不可或缺的一部分。
数字绘画和动画可以使用多种软件和硬件实现，可以通过计算机图形学来实现美术作品的创作、编辑和表现。
数字绘画可以分为两种：2D和3D。
2D数字绘画通常关注平面上的几何图案，将像素、线条和填充颜色等元素组成一个独特的创意，像拼图一样构建一个完整的创作作品。
2D数字绘画软件有Adobe Photoshop、CorelDRAW、GIMP和Inkscape等。
3D数字绘画更注重在三维空间中的画面表现，可以表现出更为细致的立体效果，常用于建筑设计、游戏制作、动画电影制作、影视特效等领域。
3D数字绘画软件有3ds Max、Maya、Blender等等。
数字动画是一种以数字动画板为基础的艺术形式，即动画制作的艺术形式，它的发展是以电影、电视、网络广告等作为主要载体。
数字动画是通过对数字技术在动画制作中的应用而发展起来的，可以使用各种特效、动态平面画面、3D立体制作等技术来制作。
数字动画与传统动画的区别在于，它采用了先进的数字技术，可以快速和精确地创建和编辑基于计算机的动画。
数字动画可以使用2D或3D技术来制作动画电影、电视节目、广告、游戏和网站等，并且具有比传统动画更高效、更可定制化、更经济实惠的优点。
数字动画的制作需要精通各种软件和技术，包括动画制作软件、特效制作软件、剪辑软件、声音制作软件等。
需要一定的美术、设计、动画和制作方面的知识，以及对动画制作流程的掌握，才可以创作出高质量的数字动画作品。
总之，数字绘画和动画是数字技术在创意领域的应用，它为艺术家、设计师、动画电影制作人和数字娱乐从业者提供了全新的表现和创作方式。
随着技术的不断更新和推广，数字绘画和动画的应用范围将越来越广泛，成为未来数字文化与艺术的重要组成部分。
数字绘画软件的使用技巧
数字绘画软件的使用技巧第一章：数字绘画软件的基本介绍和界面布局数字绘画软件是一种通过计算机或者触摸屏等设备实现绘画的工具。
它可以模拟传统绘画的效果，并提供了更多的功能和便利性。
典型的数字绘画软件有Photoshop、Corel Painter和Procreate 等。
下面将以Photoshop为例介绍数字绘画软件的使用技巧。
第二章：绘画工具的选择和使用数字绘画软件提供了各种各样的绘画工具，包括画笔、铅笔、橡皮擦等。
在使用时，可以根据需要选择合适的工具。
画笔工具可以模拟各种不同笔触的效果，橡皮擦工具可以擦除绘制的图像。
此外，还可以调整画笔的大小、透明度和硬度等参数，以满足绘画需求。
第三章：图层的应用和管理数字绘画软件通常采用分层的方式进行绘制。
通过使用图层，可以将绘制的不同部分分开管理，并且可以对每个图层进行独立的编辑和调整。
在绘画过程中，可以新建、复制、合并和删除图层，以达到更好的绘画效果。
第四章：色彩的选择和调整在数字绘画中，色彩的选择和调整是非常重要的。
数字绘画软件提供了各种调色板和调色工具，可以根据需要选择合适的颜色。
此外，还可以通过调整亮度、对比度、饱和度等参数来改变图像的色彩效果。
第五章：画布大小和分辨率的设置在使用数字绘画软件时，需要根据绘画的需求设置合适的画布大小和分辨率。
画布大小决定了绘画的尺寸，而分辨率则决定了图像的清晰度。
根据绘画的目的和使用环境，可以选择不同的画布大小和分辨率。
第六章：常用快捷键和技巧数字绘画软件通常提供了一些快捷键和技巧，可以提高绘画效率和精确度。
例如，在Photoshop中，可以使用快捷键B选择画笔工具，使用快捷键D恢复默认颜色，使用快捷键Ctrl+Alt+Z撤销多次操作等。
第七章：使用插件和滤镜增强绘画效果数字绘画软件还可以通过安装插件和应用滤镜来增强绘画效果。
插件可以提供更多的功能和效果，而滤镜可以对图像进行特殊处理。
通过合理使用插件和滤镜，可以达到更加丰富和独特的绘画效果。
计算机数字绘画的沿展及应用
计算机数字绘画的沿展及应用摘要：随着时代的发展，尤其是科学技术的进步，传统的绘画宣传手段已经不能满足对于信息获取的更加强烈的需求，人们不仅需要文字更需要携带信息更加直观、更加具有冲击力的的图像。
计算机技术的数字绘画技术。
相比于传统绘画而言，具有更简易的创作过程和强大的可复制性、传播性。
本文由数字绘画的概念入手，系统介绍数字绘画技术的优点缺点，并分析数字绘画在我国的发展状况。
关键词：计算机；数字绘画；发展；应用一、数字绘画概述（一）计算机数字绘画的定义数字绘画源于现代技术的兴起。
数字绘画的过程从计算机的角度来讲就是一串串可能会变化的RGB数值，而数字绘画作品就是一串串已经确定的数值。
计算机数据的可复制性让数字绘画作品在网络上可以不受限制的传播。
所以相比于传统的绘画艺术，计算机数字绘画不仅在创作方式上更加简便快捷，更在传播方式上完胜对方。
近年来，伴随着计算机技术的高速发展，其绘写运算能力的加强，电脑模拟写实绘画的能力变成可能，数字绘画以一种新兴的面貌出现于业界，它以表现手段丰富多彩，创作方便，视觉表现力强，传播范围广的优势呈现在大众的面前。
（二）计算机数字绘画的历史沿革在20世纪50—60年代，第一个交互式计算机得到了发展，虽然这个时候计算机图形绘制功能还不是很突出，但是已然呈现出数字绘画的萌芽。
20世纪50年代后期，美国爱荷华数学家兼艺术家本·波拉斯在1953年，通过早期的计算机和电子阴极管示波器创作世界上公认的第一幅计算机艺术作品，名为《电子抽象》（如图1），这为以后数字绘画的出现奠定了基础条件。
第一台使用显示器来进行人机交互的计算机是美国的MIT的“旋风”计算机。
1945年，旋风计算机被美国军方用来计算飞机的各项飞行数据，飞机传输回来的数据经过加工，在显示器上和地理图进行重合，就形成了飞机的实时更新的状态图。
图1.世界上第一幅计算机艺术作品，本·拉波斯基的《电子抽象》1963年，麻省理工学院的伊凡·苏泽兰发表了名为《画板：一个人机图形交互系统》的论文，“画板”软件可以让用户借助光笔来绘制线框。
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：基础知识与技能在数字绘画教学大纲中，第一章将介绍学生所需的基础知识和技能，以便他们能够熟练地创作数字绘画作品。
1. 基础工具和软件介绍- 数字绘画软件的种类和功能- 绘图板和数位板的使用方法- 快捷键和工具栏的功能与操作2. 色彩理论与调色技巧- 主色、辅助色和互补色的概念- 调整色相、饱和度和明度的方法- 使用调色板和色彩选取工具3. 图像分辨率与文件格式- 不同分辨率的适用场景和要求- 常见文件格式的特点与应用- 图像导出与打印的技巧第二章：素描与线条绘制素描是数字绘画中的基本技巧之一，可以帮助学生理解形态和结构，有助于建立起良好的绘画基础。
1. 素描基础与用具- 线条、明暗与透视的概念- 铅笔、炭笔等绘画工具的选择与使用2. 手部与静物素描- 熟悉手部的解剖结构- 利用素描技巧描绘手部与静物3. 人物头部与面部素描- 了解人脸的基本结构与特征- 掌握不同表情的描绘技巧第三章：色彩应用与创作技巧色彩是数字绘画作品的关键元素之一，掌握色彩运用与创作技巧，能够使学生的作品更加生动和引人注目。
1. 色彩表达与情绪传达- 色彩在表达情感和情绪中的作用- 如何运用色彩来传达不同的情绪效果2. 风景与背景绘画技巧- 绘制自然风景和城市背景的基本原则- 利用色彩和光影表现不同的环境氛围3. 人物与动物绘画技法- 表现人物和动物形象的关键要素- 运用色彩与线条来刻画人物和动物的特征第四章：数字绘画风格与实践数字绘画可以实现多种绘画风格，了解不同的风格特点，将有助于学生发展自己独特的创作风格并提升他们的绘画水平。
1. 卡通与漫画绘画- 简化线条和夸张形象的技法- 运用色彩表达卡通与漫画作品的特点2. 油画与水彩绘画- 运用图层和笔刷模拟油画与水彩效果- 利用不同的颜料和纹理创作多样化的作品3. 创意数字绘画- 运用数字工具创作独特的艺术作品- 发展创意思维与独特的创作风格总结：数字绘画教学大纲为学生提供了基础知识与技能、素描与线条绘制、色彩应用与创作技巧以及数字绘画风格与实践等内容。
数字绘画对口工作原理
数字绘画对口工作原理
数字绘画对口工作原理:
数字绘画是一种基于计算机技术和数字输入设备的艺术形式。
它的工作原理可以分为以下几个步骤:
1. 数字输入设备: 数字绘画通常使用数位板或触控屏等数字输
入设备作为绘画工具。
这些设备能够感知到用户的触摸、压力以及倾斜等绘画行为。
2. 绘画软件: 数字绘画的关键是绘画软件，它提供了一系列功能，如画笔、颜色调节、图层管理等。
用户通过绘画软件上的界面来进行绘画操作。
3. 绘画操作: 用户使用数字输入设备在绘画软件中进行各种绘
画操作，如选择画笔工具、选择颜色、调整画笔的粗细、涂抹、擦除等等。
绘画软件会将用户的操作信号转换为对应的图像输出信号。
4. 图形处理: 绘画软件将用户的操作信号转换为图像数据，并
进行相应的图形处理。
这些处理包括绘制线条、填充颜色、加入效果、调整透明度等等，以实现用户想要的绘画效果。
5. 图像输出: 绘画软件将经过处理的图像数据输出显示在屏幕上。
这样用户就可以实时看到自己的绘画作品。
同时，用户还可以通过打印机、保存为文件等方式输出数字绘画作品。
总结起来，数字绘画的工作原理是通过数字输入设备获取用户的绘画操作，然后经过绘画软件的处理和图形处理，最终将绘画作品输出显示在屏幕上。
这种工作方式使得数字绘画具有了很强的灵活性和可编辑性，方便艺术家进行创作和修改。
数字绘画的概念发展
第6章 数字调制传输系统
6.1 数字调制传输系统的实际应用 6.2 二进制数字调制及其抗噪声性能分析 6.3 数字信号的最佳接收 6.4 多进制数字调制 6.5 本章 MATLAB仿真实例 本章小结 习题
6.1 数字调制传输系统的实际应 用
在数字电视系统中,多采用多进制的数字调制。所谓数 字电视,就是将传统的模拟电 视信号经过抽样、量化和编码 转换成用二进制数代表的数字式信号,然后进行各种功能的 处理、传输、存储、监测和控制的一种全数字处理过程的端 到端系统。它从电视节目的录 制、播出到发射和接收,全部 采用数字编码与数字传输技术。
谱则由载波分量确定。
(2)2ASK 信号的带宽B2ASK是 数字基带信号带宽的两倍:
这意味着用2ASK 方式传送码 元速率为RB 的二进制数字信号时, 要求该系统的带宽 至少是码元速
率的2倍。
检测后,输出其包络。低通滤波器 (LPF)的作用是滤除高频杂波,使基 带信号 (包络)通过。抽样判决器 包括抽样、判决及码元形成器。
现设S(t)的功率谱密度为 Ps(f),S2ASK(t)的功率谱密度为 P2ASK(f),则由式(6－2) 可以证得
可见,2ASK 信号的功率谱是 单极性基带信号功率谱 Ps(f)的线 性• 图搬6－移3 ,2其ASK示信意号的图功如率谱图6－3所示。
(1)2ASK 信号的功率谱由连 续谱和离散谱两部分组成。其中, 连续谱取决于数字基带 信号S(t) 经线性调制后的双边带谱,而离散
—— 基础与项目实战
上节课主要内容： 数字绘画的定义 数字绘画与传统绘画的差异 数字绘画的应用领域
1.2 数字绘画的职业素养
手绘时代 掌握掌握画笔、颜料、纸张的运用就掌 握了绘画的基本工具。
Photoshop数字绘画入门教程
Photoshop数字绘画入门教程第一章：介绍数字绘画数字绘画是一种使用计算机和图像编辑软件进行绘画创作的艺术形式。
它结合了传统绘画的技巧和数码工具的灵活性，可以通过各种功能强大的软件进行绘制和编辑。
本章将介绍数字绘画的基本概念以及常用的数字绘画软件。
第二章：准备工作在开始数字绘画之前，首先需要准备好所需的软件和硬件。
常用的数字绘画软件包括Adobe Photoshop、Corel Painter等。
此外，还需要一台高性能的计算机和绘画板（如Wacom Intuos Pro等）以实现更精确的绘画体验。
第三章：了解Photoshop界面Photoshop是数字绘画的首选软件之一。
本章将介绍Photoshop的界面结构，包括菜单栏、工具栏、图层面板、调色板等。
了解这些基本功能和界面布局对于后续的绘画操作非常重要。
第四章：基本绘画工具在Photoshop中，有许多工具可供选择。
本章将重点介绍几个基本的绘画工具，包括画笔工具、橡皮工具、渐变工具等。
通过这些工具的运用，你可以实现画线、涂抹、擦除和添加渐变效果等基本的绘画操作。
第五章：图层操作图层是Photoshop中非常重要的一个概念。
本章将介绍图层的创建、删除、合并、调整透明度等操作。
掌握图层的使用方法可以让你更好地组织和控制绘画作品的不同部分。
第六章：色彩调整色彩是数字绘画中的一个关键因素。
本章将介绍Photoshop中的色彩调整工具，如色彩平衡、曲线调整等。
通过这些工具，你可以调整画面的亮度、对比度和色调等参数，使画面更加生动和具有表现力。
第七章：细节处理在数字绘画中，细节处理是非常重要的一步。
本章将介绍一些常用的细节处理技巧，如锐化、模糊、修复工具等。
通过运用这些技巧，可以使绘画作品更加细腻、精确。
第八章：使用滤镜效果滤镜是Photoshop中一个非常有趣和实用的功能。
本章将介绍一些常用的滤镜效果，如模糊、变形、噪点等。
通过运用这些滤镜效果，可以给绘画作品带来独特的艺术感和表现力。
数字绘画概论
数字绘画概论
数字绘画是一种新兴的艺术形式，它是利用计算机、图形输入板、手写笔等数字工具进行绘画和创作的一种艺术形式。
数字绘画作品既具有传统绘画的特性，又具有数字媒体的特殊性质。
数字绘画的主要特点包括：
1.数字绘画的作品可以通过数字媒体展示，可以通过互联网进行传播和展示，具有更广泛的传
播性和可视性。
2.数字绘画可以模拟传统绘画的笔触和效果，同时也可以创造出全新的视觉效果，具有更多的
创新性和实验性。
3.数字绘画的创作需要一定的计算机技能和图形设计知识，因此具有更多的技术性和数字化特
点。
4.数字绘画的作品可以方便地进行修改和编辑，因此具有更多的可塑性和可编辑性。
数字绘画的创作方式包括：
1.利用计算机图形软件进行创作，例如Photoshop、Illustrator、Painter等软件。
2.利用数字绘画板进行创作，数字绘画板可以模拟传统绘画的画布和画笔，同时也可以提供更
多的特殊效果和功能。
3.利用虚拟现实技术进行创作，虚拟现实技术可以提供更加真实的视觉和听觉效果，让数字绘
画的作品更加生动和立体。
总之，数字绘画是一种新兴的艺术形式，它既具有传统绘画的特性，又具有数字媒体的特殊性质。
数字绘画的创作需要一定的计算机技能和图形设计知识，同时也提供了更多的创新性和实验性的可能性。
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第1章 平板设备数字绘画概述
1.1 平板设备数字绘画的出现
绘画艺术经过几千年的发展，除了绘画风格的不断演进，绘画工具也在经历不断的改进和革新。
进入计算机时代之后，传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。
而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式，使其尽量接近传统绘画的形态，从而更加符合艺术家的使用习惯。
因此，计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。
软件方面，针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件（图1-1-1）；硬件方面，从鼠标、手绘板到手绘屏（图1-1-2），不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。
图1-1-1 PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI
图1-1-2 Wacom绘图设备
自2010年的首代iPad（图1-1-3）到近年发布的iPad Pro，其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外，由于其硬件性能和易用性的提高，已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。
图1-1-3 iPad一代
首先，在硬件形态上，iPad配合Apple Pencil（图1-1-4）或其他触控笔，已经非常接近传统艺术家的绘画工具；其次，在软件界面上，由于iPad设备没有键盘、鼠标，完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作，所以其界面大都简单易用，更适合艺术家快速学习、掌握。
图1-1-4 Apple Pencil
近年来，各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件，以满足不同的创作需要。
目前，功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外，还包括下一节中将要介绍的软件。
1.2 移动端数字绘画软件介绍与比较
（1）SketchBook
SketchBook（图1-2-1）由著名的数字艺术软件公司Autodesk公司开发，曾获得业内多个奖项，提供PC、Mac、iOS、Android多个平台版本。
其功能全面强大，工具多样，笔刷丰富，被广泛应用于建筑、工业设计、游戏设计等领域。
图1-2-1 Autodesk SketchBook
（2）ArtRage
ArtRage（图1-2-2）是Ambient Design出品的绘画软件，现在支持PC、Mac、iOS、Android多个平台。
ArtRage以模拟真实绘画笔触、效果见长，其自带的铅笔、油画笔、马克笔、色粉笔、调色刀等工具，可以在短时间内快速模拟出真实的绘画效果，深受传统画家的喜爱。
图1-2-2 ArtRage
（3）Paintstorm
Paintstorm（图1-2-3）是一个相对年轻的绘画软件，虽然在知名度上暂时不能与Procreate、Sketchbook相比，但功能非常强大。
Paintstorm的界面与传统电脑图像软件（如Photoshop）相似，具有完善、多样的工具菜单和面板，可以在平板设备上实现以往要通过电脑才能完成的工作，未来具有很大发展潜力。
图1-2-3 Paintstorm
（4）MediBang Paint
MediBang Paint（图1-2-4）有PC、Mac、iOS、Android等多平台版本，并且都完全免费，是一款主要面向日式风格漫画创作者的软件。
功能不仅完善、强大，其“分割漫画格”、网点素材、笔刷等工具更适合漫画的创作流程。
MediaBang还创建了丰富、
活跃的作品分享到交流社区，方便作者之间的交流。
图1-2-4 MediBang Paint
（5）Adobe Sketch/Adobe Draw
知名图形软件公司Adobe推出的绘图软件。
Sketch（图1-2-5）与Draw（图1-2-6）分别针对位图绘画和矢量图绘画。
界面简单易用，画笔种类较少，但可以应对多数使用需要，尤其是Sketch的水彩画笔，可以很好地模拟传统水彩颜料的绘画特性。
同时，由于同由Adobe推出，Sketch与Draw的文件非常便于与Adobe其他软件协作、交流。
图1-2-5 Adobe Sketch
图1-2-6 Adobe Draw
1.3 Procreate介绍
Procreate（图1-3-1）是目前最受全球数字艺术家偏爱、使用最为广泛的数字绘画应用之一，被广泛应用于插画、游戏设计、艺术设计等领域（图1-3-2、图1-3-3）。
自推出以来，接连获得多个专业奖项，包括ImagineFX编辑选荐、苹果最佳设计奖、苹果商店精选、2015iPhone最佳应用等。
图1-3-1 Procreate
图1-3-2 Procreate绘画作品《Portrait》
图1-3-3 Procreate绘画作品《Rainbow Feather》
首先，Procreate界面（图1-3-4）设计简洁直观，充分运用了iPad的特点和优势，操作简便灵活，易于上手。
同时，Procreate功能强大，视图、图层等功能完全能够满足艺术创作的需要，特别是丰富的笔刷功能，为艺术家提供了灵活自由的创作空间，是其他移动端数字绘画软件所不能比拟的。
Procreate运用了先进的图形引擎和计算方法，使得绘画过程极为流畅。
图1-3-4 Procreate绘图界面
Procreate的工作界面看似简单，但其将在数字绘画中常用的功能（画笔调节、图层切换、工具选择等）高度集成在界面两侧以及上方的按钮当中，为艺术家保留了最大化的绘画区域。
并且，按钮的位置也适应平板设备的使用场景，艺术家在绘画中可以灵活使用触摸屏进行双手手势的操作，大大提高工作效率。
Procreate的手势操作丰富、方便，常用的返回、重做、取色、翻转画布、粘贴等都可以通过不同的手势来实现，节省了大量的时间，真正实现了相对于桌面系统操作上的优化。
Procreate目前仅提供iOS系统版本，包括供iPad端使用的Procreate，以及供iPhone端使用的Procreate Pocket（图1-3-5）。
Procreate拥有完整的功能和全部内置画笔，而手机版本虽然受屏幕尺寸的限制（图1-3-6），仍提供了大多数所需的功能，能够方便数字艺术家随时记录灵感，或是完成数字作品的一般处理工作。
因为功能更为完整、强大，所以本书将以iPad端的Procreate为主进行讲授。
Procreate Pocket的使用将在第11章中进行详述。
图1-3-5 Procreate Pocket
图1-3-6 Procreate Pocket绘图界面
Procreate Pocket的界面比iPad端更为精简，保留了常用的功能和绘画笔刷，方便艺术家在小面积的手机屏幕用手指进行操作。
在支持3D Touch功能的机型上，Procreate Pocket支持压力感应，可以根据手指的用力程度实现不同粗细、深浅的画笔效果。
Procreate可以方便、快捷地进行作品的分享。
所支持导出的文件格式除了其独有的Procreate文件外，还支持常用的PSD、PDF、JPG和PNG文件（图1-3-7），并可通过
itunes、iCloud或其他云端平台进行分享传输，方便作品的发布或在Photoshop等软件中进一步创作和编辑，这部分内容在第9章中详述。
图1-3-7 Procreate文件导出界面
Procreate具备绘画过程视频的录制、导出的能力。
艺术家可以方便地将自己的绘画过程进行录制，如需要还可以同时利用iPad的麦克风进行语音讲解的录制，并在最后生成mov格式的视频文件。
在最近一次的更新中，Procreate还增加了绘画过程的直播功能，可以将自己的绘画过程实时分享给网络上的观众进行观看、交流。
Procreate作品和绘画过程的导出、分享功能将在本书第9章进行详细的讲解。