《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义

合集下载

表现主义绘画课件ppt

表现主义绘画课件ppt
地表现内在情感。
05
表现主义绘画在现代艺术 中的地位与影响
对现代艺术的启示与影响
强调主观情感表达
表现主义绘画强调艺术家内心的情感和感受,这种观念对 现代艺术产生了深远的影响,推动了艺术家更加关注自我 表达和情感传达。
突破传统形式束缚
表现主义绘画在形式上突破了传统艺术的限制,更加注重 画面的动感和表现力,这种创新精神为现代艺术带来了新 的创作思路和表达方式。
表现主义绘画课件
目录
• 表现主义绘画概述 • 表现主义绘画的代表人物与作品 • 表现主义绘画的艺术风格与技巧
目录
• 表现主义绘画与其他艺术流派的关系 • 表现主义绘画在现代艺术中的地位与影响
01
表现主义绘画概述
定义与特点
定义
表现主义绘画是一种强调主观情感和自我表达的艺术形式,通过夸张、变形和 抽象的手法来表现内在情感和心理状态。
与超现实主义和立体主义的关系
超现实主义和立体主义是20世纪初的 艺术流派,它们在形式和表现手法上与 表现主义有所不同,但都强调了对现实
世界的重新解读和重构。
表现主义绘画与超现实主义都强调内在 情感的表现,但超现实主义更加注重梦 境和幻觉的表现,而表现主义则更注重
对现实世界的情感反应。
立体主义与表现主义在形式上有一定的 相似之处,都强调对物象的分解和重新 组合,但立体主义的目的是探索形态的 几何化,而表现主义的目的是为了更好
强烈的情感表达
01
表现主义绘画强调艺术家内心的 情感体验,通过作品传达出强烈 的情感氛围。
02
艺术家运用色彩、线条和构图等 手段,将个人情感融入到作品中 ,使观众感受到强烈的情感共鸣 。
抽象与具象的结合
表现主义绘画在形式上追求抽象与具 象的结合,既不完全抽象,也不完全 具象。

【艺术史】抽象表现主义

【艺术史】抽象表现主义

【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。

由一代欧洲移民美国的艺术家带头,他们在大萧条时期成长,思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响,抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。

目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望,而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。

杰克逊·波洛克(1912-56),他的妻子李·克拉斯纳(1908-84),弗朗兹·克莱恩(1910-62),罗伯特· 马瑟威尔(1915-91)威廉·德·库宁(1904-97),马克·罗斯科(1903-70),克莱夫福德· 斯蒂尔(1904-80)巴尼特·纽曼(1905-70),约瑟夫·阿尔伯斯(1888-1976),菲利普· 古斯顿(1913-80)阿道夫·戈特利布(1903-74)和威廉·巴齐奥(1912-63)山姆·弗朗西斯(1923-94)“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的,用于形容德国表现主义画家。

直到1946年,它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。

罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格(1906-78)以及克莱门特·格林伯格(1909-94)发起,他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者,该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年,抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。

哈罗德·罗森伯格(1906-78)以及克莱门特·格林伯格(1909-94)与此同时,西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现,例如 Art Informel (1945-60),以及诸如Lyrical Abstraction(late 1940年代,1950年代),塔奇斯梅(1945-60)和眼镜蛇组织(1948-51)不定型艺术Art Informel (1945-60),以及抒情抽象Lyrical Abstraction(late 1940年代,1950年代),眼镜蛇绘画(1948-51)抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。

抽象主义(蒙德里安和康定斯基)

抽象主义(蒙德里安和康定斯基)

《构成五号》 在画面中较为突出的是, 画面中央出现的黑色的点和线, 像旋风一样牵动着整个画面
的色彩,具有强烈 的倾向性。
• 康定斯基作品除了音乐性,
• 另两个最大的特性:
• 一个是色彩,还有一个是 独特的形式观念。
• 912年,康定斯基在其著 作《论艺术的精神问题》 中也曾强调:画家对于色 彩与形式的表现必须触及 人的内心世界,是内在精 神性的表露。
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来,抽象艺术有三个内涵: 首先,不描绘、 不表现现实世界的可观形象, 不反映现实生活;
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来,抽象艺术有三个内涵: 其次,没有绘画主题, 无逻辑故事和理性诠释;
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式:三原色、三非色,水平线――垂线的网格结构。每处构 成都精心推敲,谨慎安排,恰到好处,最终实现视觉要素间的绝对平衡。
到1930年,细线和双线开始占据画面,而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安 几何抽象风格的代表之作。
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作, 充满韵律的色块,边缘模糊的界面,四方扩散的动势,仿 佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感, 如同内在韵律的附随,又仿佛心中流泻的旋律。
巨大。画作色彩强烈,并经常出现偶然效果,例如让油彩自然流 淌而不加以限制。
抽象主义的两种基本形态
• 热抽象:以自由的弧线为 主,富有感性、神秘的浪 漫感
• 冷抽象:重于理智的结构 分析硬边、几何化的造型 和平涂的塑造方法。
瓦西里·康定斯基(俄罗斯) Василий Кандинский Wassily Kandinsky

《现代艺术欣赏》课件

《现代艺术欣赏》课件
2023-2026
ONE
KEEP VIEW
现代艺术欣赏
REPORTING
CATALOGUE
目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式,它突破 了传统艺术的界限,更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感,还注重舒适性和功能性,以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称,通过运用 抽象、极简、立体等手法,打破 传统广告的常规,吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步,数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ,形式多样,包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间,他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验,让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历, 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向, 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择, 有助于深入理解作品的内 涵和形式。

表现主义ppt课件

表现主义ppt课件

是什么 为什么 怎么做 理论家及其观点 总结分析
是什么
概述:表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西 方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国,盛行 于奥地利,进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广 为流传。它起于绘画,后来在音乐、戏剧、小说、 电影等整个文艺领域中获得发展。
含义:表现主义是以各种艺术的语言形式探索和思 考着人的困境问题和人生存意义的普遍尝试。它将 那些不可言说的东西以特有的艺术形式表达出来。
美学特征:
提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现” 的口号。
表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉,以及扭曲变形 等手法来表现生活。
表现主义文学在语言风格上,常常表现出一种冷漠旁观和 平淡冷静的客观态度,用电报式的简洁、冷漠的语言进行 叙述描写,很少抒情议论。
为什么
时代因素:表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现 代社会的巨大变化和深刻危机,到处弥漫的社会异化和堕落,使 得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌,犹如生活在梦魇之中, 充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想,在幻觉和梦境 中寻找对人生和生活的安慰。
欣赏和批评要“再造”出作者所创造的东西。
关于诗的新解 他所否定的
形式主义诗和教诲诗 雪莱和席勒的诗学主张
《流浪者》
《工作与时日》
望着远方的云的一株丝杉
王爷们!请你们注意这个惩罚。
望着云的一株丝杉
一丝杉 丝杉
永生神灵就在人类中间……
在 地
宙斯的眼睛能看见一切,明了一切,
平 线
如果他愿意,他不会看不出
席勒:强调诗和艺术的救世功能;强调审美自由。
克罗齐 评:诗和艺术的功用实际上并不宥于政治的一
端,而且也不足以解决所有的社会问题。把诗抬得太高 了,对诗的本质、诗所应当发挥的作用反而有所误导。

《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义

《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 不再有画框,绘画融入空间,创造出独特的空间 感,成为环境的一部分,营造出独特的空间氛围, 包裹着观众。
• 画面尺寸巨大,几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼(Werner Haftmann)“作品成为一个
屏幕,暗光照亮这个屏幕,只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起,又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处,它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中,神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译,南京:江苏美术出版社1990年
• [英]爱德华·路希·史密斯:《20世纪视觉艺术》 彭萍译,北京:中国人民大学出版社2007年
• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译, 天津:天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇,吴启雯译。北京:文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950,267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森:抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。,
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户,而是一种独特 的存在,是“一个演出的舞台,而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画,色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛,这是行动必须付 出的代价吗?

表现主义ppt课件

表现主义ppt课件
表现主义
————Expressionism
13级室内设计 扆少航
1
目录
・艺术流派思想 ・文学上的表现主义 ・绘画上的表现主义 ・德国表现主义电影
2

艺术流派思想
《多莱多风景》
• 表现主义是艺术家通 过作品着重表现内心 的情感,而忽视对描 写对象形式的摹写, 因此往往表现为对现 实的扭曲化和抽象化, 而这个做法尤其用来 表达恐惧的情感—— 欢快的表现主义作品 很少见。
11
作品分析
《呐喊》
《呐喊》或译称《尖叫》,是挪威 画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅 画是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上,蒙克所用的色彩与 自然保持着一定程度的关联。虽然蓝 色的水、棕色的地、绿色的树以及红 色的天,都被夸张得富于表现性,但 并没有失去其色彩大致的真实性。全 画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬 浮在地平线上方,给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一 紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同 样的紫色,重复出现在孤独者的衣服 上。而他的手和头部,则留在了苍白、 惨淡的棕灰色中。
13
优秀作品 诺斯费拉图——恐怖交响曲(Nosferatu-A Symphony Of horror)
影片资料 产地:德国 时间:1921-1922年 片长:84分钟 片质:黑白片 导演:弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙 (Friedrich Wilhelm Murnau) 编剧:汉里克·伽琳(根据布莱姆·斯托克 的小说《吸血鬼德拉库拉》DRACULA 改编) 摄像:弗里茨·阿诺·瓦格纳、古瑟·克拉 姆夫 配乐:彼德·舍曼、汉斯·波斯伽 主演:马克斯·舒莱克(奥洛克·诺斯弗拉 图伯爵)、伽斯塔夫·冯万金汉(托马 斯·哈特)、格丽塔·施罗德(艾伦·哈特)

现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现

现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现

现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动,它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。

这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿,转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。

1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织,而是由一群艺术家共同推动的一种理念。

这些艺术家通过抽象的绘画语言,试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。

他们强调直觉、自发性和即兴创作,认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。

1.2 主要特点:情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射:抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图,以此来展现个体的情感深度。

即时性与个人印记:作品往往带有明显的艺术家个人痕迹,如杰克逊·波洛克的滴漆技法,展现出创作过程中的动态和瞬间感。

1.2.2 非具象形式无主题与无对象:抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景,而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。

自由构图:艺术家不受任何限制地安排画面元素,创造出独特的视觉节奏和平衡,如威廉·德库宁的女性形象系列,虽然抽象,但充满动态和张力。

随机与偶然:一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼,利用色块的碰撞和边界模糊,探索空间、光线和颜色的相互作用,产生深邃的感知体验。

总的来说,抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式,打破了传统艺术的束缚,为观众提供了更广阔的感受和解读空间。

二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证,它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。

在这一章节,我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言,影响了后续的艺术运动,并催生出新的艺术形式。

2.1 延续与变革:抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义,起源于20世纪40年代的美国,以其自由、直接和情感化的表达方式,打破了传统艺术的界限。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画,色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛,这是行动必须付 出的代价吗?
• 波洛克和大卫·史密斯死于车祸,克莱因52岁死 于心脏病,戈尔基和罗斯科自杀身亡。
• 拉塞尔《现代艺术的意义》:“一幅伟大的绘 画应该是这样的一幅画,人们对它的理解可以 千差万别,但每个人的理解又都是正确的。”
• “纽约画派”(New York School)
抽象表现主义与美国的胜利
• 1945年前的美国绘画都是欧洲文化的殖民地
• 抽象表现主义者是第一批具有国际影响的美国画 家,被视为“美国的胜利”,纽约替代巴黎成为 世界艺术的中心。
• 1929年纽约现代艺术博物馆(The Meseum of Modern Art)开馆,1936年建立非具象绘画博 物馆(the Museum of Non-Objective Painting), 主要收藏康定斯基等抽象派画家的作品,成为后 来古根海姆博物馆的收藏核心。
• 克利:“这个世界变得越令人害怕,艺术就变得 越加抽象。”
戈尔基《肝是公鸡的冠》
183×249厘米,1944
德·库宁《发掘》1950
抽象表现主义的两个发展趋向
• (1) 画笔画家(brush painter):强调 手势、动作及颜料的质感,以波洛克和德 库宁为代表。
• (2)色场画家(color-field painter):用大 块的、统一的色形或色块表达一种抽象的 符号或形象,以纽曼和罗斯科为代表。
• 概念与所指的不相容:德·库宁的创作很难说是抽象的, 纽曼的创作又完全不是表现的。
• 罗森伯格(Harold Rosenberg)的“行动绘画” (Action Painting,1952),适用于波洛克的创作。
• 格林伯格的“后绘画性抽象”(post-painterly abstraction)
德·库宁 《女人1
号》 193×147
厘米
1952
德·库宁 《女人 五号》
德·库宁 《女人与 自行车》
1953
3.纽曼(Barnett Newman,1905-1970)
• 以批评出名的画家。 • 与尺寸和比例有关的色彩,色彩比例战略。 • 创造艺术的动力在于对不可知的恐惧,对恐惧
的认识则是悲剧性的. • 《新美学前言》1949:崇高是表现不可表现物。 • “我的绘画既不关心空间的摆布,也不关心形
第十讲 抽象表现主义 (Abstract Expressionism)
概况 特征 人物 意义
一、概况
• “抽象表现主义”最初是德国批评家用来评价康定斯基 早期抽象作品的概念
• 1946年美国批评家罗伯特·科德斯(Robert Coates)借 用来评论当时美国纽约的一批年轻画家。
• “抽象表现主义”作为描述美国1940到1950年代的艺 术创作的概念被广泛接受,现代艺术史上的一个重要 的艺术运动概念。
三、人物
1.波洛克(Jackson Pollock,1912-1956) • 美国绘画的象征,第一位具有国际性影响的美国本土
画家。 • 1945年从纽约搬到长岛,1947年采用“滴画法”,取
消画架。 • “当我在作画时,我并未意识到我正在画些什么,只
有在经过一个认知的阶段后,我才看到了我自己到底 画了些什么。” • “绘画有它自己的生命,我只是尝试着使它显现出 来”。 • 作品具有不确定性、无中心感和无界限感、画幅巨大, 被称为“轻便壁画” • 《秋韵》1950 • 《薰衣草之雾》1950
• 罗森伯格:“行动”代表了构成作品特色的特殊的人 体运动,代表了要开始行动的决心,而不是安于对过 去的怀念和模仿。“绘画”则是代表了依然相信在画 布上涂颜料有一个辉煌的前景。
2.总体绘画(over-all painting)
• 绘画没有开始也没有结束,色彩和颜料铺满画布 的每一个角落,并且向画外扩展。
波洛克《薰衣草之雾 》 1950
波洛克《夜之雾》
2.德·库宁(Willem De Kooning, 1904-1997 )
• 生于荷兰,
• 《女人与自行车》1953
• 《女人》1964
• 抽象表现主义中强劲张力的代言人。
• 女人系列源自流行文化的性感女郎时尚 招贴,女人是创造者也是毁灭者,德·库 宁的女人是赞美还是厌恶呢?
抽象表现主义是欧洲现代主义的延续
• 抽象表现主义在很大程度上是欧洲现代主义运动 与美国本土文化精神相结合的产物。
• 欧洲的立体派、抽象派、超现实主义等艺术运动 给美国绘画提供了创作的灵感。艺术移民现主义。
• 1942年参加二战之前,美国本土的绘画依然是现 实主义和地方主义的,1951年现代艺术博物馆的 《美国抽象绘画和雕塑》展已经是抽象和变形了。
象,而是关心时代的感觉” • 垂直分割构图,垂直线条与边框相呼应 • 《谁害怕红、黄、蓝?》
纽曼
《谁害 怕红、 黄、 蓝
2号》
4.罗斯科(Mark Rothko,1903-1970)
• 不再有画框,绘画融入空间,创造出独特的空间 感,成为环境的一部分,营造出独特的空间氛围, 包裹着观众。
• 画面尺寸巨大,几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼(Werner Haftmann)“作品成为一个
屏幕,暗光照亮这个屏幕,只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起,又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处,它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中,神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950,267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森:抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。,
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户,而是一种独特 的存在,是“一个演出的舞台,而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
相关文档
最新文档