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《谈美》读后感(精选8篇)
《谈美》读后感（精选8篇）《谈美》读后感（精选8篇）当细细品完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是为大家的《谈美》读后感（精选8篇），欢迎大家分享。
“横看成岭侧成峰，远近上下各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。
苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。
你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。
假设人人皆是如此，美何在？一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。
在科学家的眼下，，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。
然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。
他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。
于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。
然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的时机，岂不见笑于世人！对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生急躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。
《谈美》读后感范文(精选12篇)
《谈美》读后感范文（精选12篇）《谈美》读后感1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。
实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。
于是，真、善、美构成一个完整的人生。
文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。
该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。
正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。
人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
《谈美》读后感
《谈美》读后感《谈美》读后感(7篇)当品味完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编为大家整理的《谈美》读后感，欢迎阅读与收藏。
《谈美》读后感1谈美，得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。
”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。
当然，对人的研究首先是人类学的研究。
人类学是把人当作一种物种来研究的科学，人类学的研究成果对于美学来说，主要回答了一个问题，就是艺术起源的问题。
谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度，认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。
《谈美》读后感2“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。
”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。
作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。
”……从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
《谈美》读后感3花宜清香，风宜皎洁，春风宜温和，秋雨宜凄厉。
朱老先生用美的文字讲美，娓娓津津，如沐春风。
以出世精神做入世之事，束缚中挣扎得自由，整齐中酝酿出变化，良言颇多，真与美并无隔阂。
另一部谈美书简，意识形态色彩之浓堪成中国特色社会主义美学小册，读不尽老先生美的书简里戏谑与悲凉，那一年代历史明镜。
引借“阿尔卑斯山谷中有一汽车路，两旁景物极美，路上标语牌劝告游人：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成一个了无生趣的囚牢。
《谈美》读后感15篇
《谈美》读后感15篇《谈美》读后感1什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。
这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。
册子虽小，但是内容真的是太丰富了。
尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。
我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。
我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。
让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。
我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。
这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。
我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。
就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。
去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。
我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。
就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。
然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。
搬到新的工作室什么事情都是自己做。
当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。
后来才知道那是她自己做的寿司。
我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。
我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。
《谈美》读后感范文1000字高中5篇
《谈美》读后感范文1000字高中5篇朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
这里给大家分享一些关于《谈美》读后感，供大家参考。
《谈美》读后感1出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。
无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。
在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化;悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。
这种“木偶”思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。
朱光潜先生在《开场话》中说到：“现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了”。
作为当代青年，其实我们也一样面临“盲目”的危险，想想吧，在“听什么歌”、“看什么书”、“穿什么衣服”，甚至“说什么话”的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感?“美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。
”这就是美的含义。
衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。
艺术活动是“无所为而为”的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：“世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。
吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。
”因为美感与实用无关，所以“大漠孤烟直，长河落日圆”不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”画面也许简单，但却无比壮阔。
一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。
木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。
这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。
朱光潜谈美读后感1000字
朱光潜谈美读后感1000字朱光潜谈美读后感1000字篇1纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。
这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。
”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。
而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。
以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。
而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。
而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。
“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。
仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。
站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。
当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。
我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
《谈美》读书心得(精选5篇)
《谈美》读书心得(精选5篇)《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
下面是为大家整理的《谈美》读书心得，希望对您有所帮助。
欢迎大家阅读参考学习!《谈美》读书心得精选篇1《谈美》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。
《谈美》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究;二是美学范畴研究;三是美学实践研究。
而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。
他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。
不同的是它们所运用的形式。
思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。
形象思维与抽象思维都经历了这个阶段;第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律;形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。
文艺创作就不能单单依靠形象思维。
因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。
文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。
于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。
在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。
《谈美》读后感（精选24篇）
《谈美》读后感《谈美》读后感（精选24篇）认真读完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，是时候抽出时间写写读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？以下是小编精心整理的《谈美》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《谈美》读后感篇1朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。
也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。
唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。
而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。
人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。
从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。
可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。
可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。
人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。
主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。
同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。
“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。
”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。
马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。
只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。
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读《谈美》有感1000字_读后感_模板读《谈美》有感1000字——2016级15班桑艺涵什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。
但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。
”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。
先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。
同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。
木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。
而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。
这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。
极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。
”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。
”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。
就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。
同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。
读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。
联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。
亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。
而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。
”先生还从“情人眼里看西施”谈“美与自然”，从“依样画葫芦”谈“写实主义和理想主义的错误”，以及从“读书破万卷，下笔如有神”谈“天才与灵感”。
最后一个章节，先生从“慢慢走，欣赏啊”谈到了“人生的艺术化”就像这本书一样，也应该是“慢慢读，慢慢欣赏”的，先生说：“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章应有的特点……”无疑，先生的一生是艺术的一生，更是美的一生。
我们常说，我们的生活中，不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。
据先生说，阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上就插上了一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”是啊，我们真的要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活，细细体味生活中的美。
所以，我要说，一部《谈美》不仅让我真正认识了美，还让我明白，努力向前，但也不要忘了适时地驻足，欣赏眼前的风景，品味当下的生活。
因为人生路上，真的是要“慢慢走，欣赏啊！”论学习的重要性----读《劝学》有感当下的我们生活在一个“快发”时代，虽物质富裕，精神空虚、匮乏，面对科学技术突飞猛进，社会发展日新月异，知识更新节奏加快，本领恐慌处处显现，这是大多数人需要警醒的。
人，天地之性最贵者也。
我们每个人从娘胎里呱呱落地，来到这个自己新的世界，就开始学习看、听、说等等需要“自燃”的学习，为什么我们随着年龄的不断增长，却反而丧失了这份能力？学而-知过、习而—改过，聚其意深也。
于《劝学》中领悟有三：一、自省一日当三省吾身，自省后学习提升改进非常重要。
有一种叫蒙鸠的鸟筑巢一样，它用毛发把窝编织起来，把窝系在嫩芦苇的花穗上，风一吹苇穗折断，鸟窝随即坠落，鸟蛋全部摔烂。
这个故事告诫我们：为了更加高效、安全，每天检查反省自己，当我们面对生命中发生的问题时，首先要自观，拥有自我觉察和反省的能力。
因为我们每个人时刻都在通过时间和思想加工着我们将成为更好的自己；形成生命中处理事务的有力软件，久而久之就会变得聪明机智，既可以避免过错，又可以降低因过错导致的损伤。
学习自省能力，提升自我心智。
二、选择生活中我们分分秒秒都在做选择，在这个弱肉强食的世界里，我们必须懂得分辨选择的能力。
例如：工作时间与内容通过合理有效的安排，分类为轻重缓急，在有限的时间里使时间价值更高。
另外：日常的碎片时间的科学运用，当坐在上班的交通工具上很多人无所事事，那么我们是否可以选择看书或听听讲座呢？！选择始于敬天爱人，止于痴迷和执着。
所谓善心真切，一行可当；不成尧舜，终因抉择。
选择好的环境，获得健康成长；选择和有道德的人为伍，成为其人。
选择阳光，()生命中就一定没有黑暗！拥有“选择”即可紧抓机遇之舵，又具高速跃进之翼。
三、积累积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。
学习是人生的使命。
当学习成为一种特定的习惯时，你就已经走在成功的宽阔大道上了。
所以成功在于不停地走，如果没有刻苦钻研心志，就不会有积累的显著效果，如果没有埋头苦干的实践，事业上就不会有巨大的成就。
在积累的过程中磨砺心志，助己成长；有一位修建寺庙的木匠师傅，他花了一生的心血，在一个领域内从事一项职业，踏实工作，精益求精，持之以恒。
他努力不休，不畏艰辛，潜心钻研，坚韧不拔，让我深刻感受到积累就在每天每日辛勤的劳作之中。
知易行难，无师之过；知难行易，贵在依止。
让我们共同用心学习，入乎耳，着平心，行乎动静。
常常自省，明智选择，日积月累，坚持不懈！追求“今天”更好的自己，创造人生更好的未来！（经营部：李玉香）拓展阅读：学习的劝学读后感习作篇一：在今天下午我们读了《劝学》这一篇古文，读完之后我的心久久不能平静。
这一首诗让我深深的知道了学习的方法，知识是无限的。
在以前，我都是学会了一道题就觉得自己全都学会了，在变一下我又不会了，而《劝学》让我知道了，做学问一定要把知识完全学会了，再做下一个。
在《劝学》中有这样一句话：不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
是啊！如果你一步也不走，你就到不了千里之外；如果你一滴水也不集，那就成不了江海。
在生活中也是一样的，假如你再怎么聪明，你也不学习，那你很可能变成笨蛋，那很笨的人一发奋学习，那他就有可能变成聪明人。
那我现在，每天多学一点，多勤奋一点，我就有可能，赶上那些学习好的人。
那我在做题的时候，一定不要弄个差不多。
必须全学会了，不留一点差错。
《劝学》这一篇古文让我受益非浅！篇二：读《劝学》有感读了《劝学》，我知道了学习并非是件痛苦的事，知识是无穷无尽的，我们每天都在学习，知识一点点的被我们吸收，何乐而不为呢？在优越的环境中学习，是多么幸福啊。
我觉得，学习，要做到以下三点：1、坚持。
知识是学不完的，但是不断地积累，我们脑中的知识也就越来越多。
但是，我们不能像螃蟹那样浮躁不安。
胡居仁曾经说过：苟有恒，何必三更眠五更起；最无益，莫过于一日曝十日寒。
是的，学习要坚持不懈，锲而不舍，专心致志，才能让水平双倍发挥，学到200%的知识。
2、积累。
我们的大脑就像一个瓶子一样，装着知识，但是，知识又像是一个沙漏，在我们学习的同时，又在不断地流失，所以，我们要不停地积累，并且要复习学过的知识，才做周到温故知新。
3、运用。
积累固然重要，但更重要的是运用。
学会运用，才是积累的目的。
篇三：读《劝学》有感五年级八班郑星宇读了《劝学》这篇古文，让我深有感触。
《劝学》开头就说：君子曰：学不可以已。
就是说学习是不可以停止的。
让我们明白了：学习一定要坚持不懈，永不放弃。
第二段又说：青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。
是说靛青是从蓝草里提取的，可是比蓝草的颜色更深；冰是水凝结而成的，却比水还要寒冷。
就是告诉我们一定要好好学习，将来超过我们的老师。
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。
是说我曾经整天思索，却不如片刻学到的知识多。
让我们要有正确的学习方法和学习观念，不要只是盲目的思考。
第四段又说：骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。
是说骏马一跨跃，也不足十步远；劣马拉车走十天，也能走得很远，它的成功就在于不停地走。
是让我们学习要锲而不舍，努力，永远不放弃。
读了《劝学》，我想，我一定要好好学习，天天向上长大报效祖国！篇四：读《劝学》有感夏三水习作君子曰：学不可以已 .--题记学习对于每个人来说都是人生必经的历程，没有人能不学习就活得很好，只有“学到老，活到老”的，不断用知识武装自己的人活得精彩。
然而，古往今来的学子数不胜数，最终能流传千古为人们所尊敬的还是少数。
这是为何？我想读了《劝学》这篇文章后，就能真正找到答案。
在此，我认为有三条重要理由是决定你成为“学者”还是“庸人”的因素。
其一便是拘泥于传统。
“青出于蓝而胜于蓝；冰，水为之，而寒于水”这是大家都懂地道理。
但举目四望，太多的学子都以古人的处事方式作为自己的行为准则，认为他们经历丰富必不会错。
于是，很少有人敢于打成城规旧俗，走自己的路了，更别提什么“长江后浪推前浪了”.这也难怪诗仙李白“绣口一吐就是半个盛唐”,但却后继无人了。
所以，敢于怀疑，敢于创新是很重要的。
当然，对他人的怀疑是建立在有根有据上的。
“ 君子性非异也，善假于物也” 这便是其二。
很多人读书的确是刻苦，甚至会比别人多付出几倍的汗水，但最终却迟迟不见效果，这样的人纵然学富五车，也只能是呆头呆脑的“两脚书柜”罢了。
京剧大师梅兰芳为了练好戏剧中的一个眼神花费了很多工夫，却没太大进展，一天，他突然看到天上飞过的鸽子，便有了主意。
每天放飞鸽子，集中精力观察它们一眨也不眨，一看就是好半天。
几天过去了，他把那种眼神运用到戏中，果然取得了好效果。
“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”这就告诉了我们其三，学习非一时一天的事，也不是由你的主观意愿与兴趣决定的。
十年寒窗纵是对我们的考验。
有时，学习的确很枯燥，外面的世界同样很精彩诱人，在这种关键时刻，只有坚持不懈，用心专一的人才是胜利者。
因为专一，蜗牛爬上了金字塔；因为专一，雨滴滴穿了石头。
“书有诗书气自华，”学习既然不能逃避，就该勇敢去面对。
用知识塑造完美的自我，在学习中不断成长的人才是勇者。
孙权劝学读后感劝学读后感读《劝学》有感篇一：人生若只如初见读后感《人生若只如初见》第一次见到这本书的时候，是在朋友家里的书桌上。